Ryuu to Sobakasu no Hime (2021)

Виртуальная реальность. Набившее оскомину словосочетание, которому, кажется, уже сто лет в обед. Но до неё мы так толком и не дошли. Тему погружения в цифровые миры начали затрагивать уже давно. Пусть, быть может, не сто, но как минимум все пятьдесят лет назад, если вспомнить "Лабиринт смерти" 1970-го Филипа Киндреда Дика. Хотя популяризировал образ и подарил визуальное воплощение идее всё же фильм "Трон", вышедший в 1982-ом.

"Трон" однако базировался на приключении в деспотичном мире, наполненном жестокими смертельными играми. А к нашему предмету обзора всё же ближе будет книга "Идору" 1996-го Уильяма Гибсона, напрямую подводящая нас к сегодняшней теме — виртуальным идолам.

На этой поприще отлично удалось сыграть Деймону Албарну, который в 1998-ом ещё плотно занятый участием в Blur, решил создать вместе со своим другом, художником Джейми Хьюлеттом, автором комикса Tank Girl, группу Gorillaz, состоящую из вымышленных участников. Чередой магически притягивающих клипов и периодически всплывающих кусочков биографии созданных персонажей, ребятам удалось привлечь к группе внимание во всём мире. Однако Gorillaz всё же изначально была авторским проектом двух профессионалов, каждый из которых уже на тот момент сделал себе имя в собственной области. По-настоящему народным достоянием виртуальные идолы стали, когда по сети пошло натуральное цунами, запущенное Yamaha Corporation в 2004-ом, под названием Vocaloid. Любой человек, способный написать музыку, без помощи профессиональных вокалистов мог сам сотворить свой маленький шедевр и, благодаря раскрученном образу того или иного вокалоида, попытаться урвать кусок признания и славы на просторах сети. А уж когда в дело пошли видеоредакторы, интернет и вовсе наполнился множеством клипов разной степени качества, отдельные из которых произвели настоящий фурор.

Всего где-то десятью годами позже пальму первенства урвали VTuber'ы. Как оказалось, для обретения популярности не нужно обладать какими-то музыкальными талантами. Достаточно просто создать привлекательный образ, наделить его живыми мимическими чертами и в меру бойким характером. Можно сказать, что мы пришли к виртуальном киберпанку — за высокотехнологичной цифровой обёрткой скрывается обычно твердокаменная невкусная карамелька. В этом смысле Мамору Хосоду можно назвать идеалистом, так как он всё же настаивает на том, что для привлечения внимания нужен если и не талант, то хотя бы вложенная в дело душа.

Сказка ложь да в ней намёк, сами извлекайте свой урок

А теперь давайте забудем обо всём этом, и зайдём к теме с другой стороны. Скажем, с диснеевской "Красавицы и чудовища" 1991-го года. Вообще, строго говоря, дословный перевод нового фильма Хосоды звучит как "Дракон и веснушчатая принцесса", но прокатчики, что удивительно, на этот раз не просто так притянули за уши французскую сказку. Режиссёр, а по совместительству и сценарист, совершенно не скрывает, что послужило источником вдохновения для его новой работы, которая является не только реверансом в сторону известной истории, но фактически тем же мюзиклом, сменившим сказочные декорации на просторы сетевого пространства. Вообще, это не первый раз, когда Хосода касается темы виртуальной реальности. Она же занимает и одно из центральных мест в его "Летних войнах" 2009-го. Но "Летние войны" всё же были хоть и кое-где трагичным, но в целом достаточно лёгким кино о семейных отношениях. В "Красавице и чудовище" Хосода решает поднять тему одиночества и социальной отчуждённости. Главная героиня — Сузу, японская школьница, получившая в раннем детстве психологическую травму и до сих пор её переживающая. Вероятно, не произойди того страшного события в её жизни, она была бы сейчас общительной и жизнерадостной девочкой, но история сложилась так, что она держится особняком, даже не подпуская близко друга детства, который безуспешно пытается пробиться сквозь воздвигнутый ей щит, и показать, что она не одна.

Однако Сузу отнюдь не затворница, она по мере внутренних сил старается участвовать в школьной жизни, и даже плотно общается с одной из одноклассниц, Хирокой, натуральным нёрдом, которую, вероятно, с Сузу свело всё то же ощущение отчуждённости от социума. И именно Хирока, видя, как Сузу поддаётся очередной волне депрессии, решает затащить подругу в новое развлечение — виртуальный мир U, этакую вариацию Second Life (MMO-симулятор виртуальной жизни, созданный в 2003-ем году), или, если брать что-то более актуальное, VRChat. Но U, в отличие от своих возможных реальных прототипов, завоевал внимание публики скорее на уровне Facebook'а, в котором, по официальным данным на прошлый год, ежедневно отмечалась активность почти двух миллиардов аккаунтов. Помогла такому распротрению U технология, способствующая погружению практически на уровне VR-шлемов, но при этом куда более распространённая, доступная и удобная — всего-то и надо надеть пару компактных беспроводных наушников. Кроме того, U создаёт аватар на основе биометрических данных и фото пользователя. Но так уж вышло, что программа из коллективного снимка, предложенного Сузу, выбрала за основу образа её красавицу одноклассницу, оставив от самой Сузу только ряд веснушек. Немного пооколебавшись, Сузу, зачарованная получившимся результатом, решает оставить предложенную личину, назвав её Bell — слегка искажённым именем главной героини "Красавицы и чудовища". И именно виртуальный образ становится той отдушиной, которая так была нужна Сузу. Ведь девочка давно мечтала о том, чтобы петь, но, хоть и обладая музыкальными навыками, в реальном мире получить необходимый контроль над своим голосом у неё никак не удавалось, в том числе из-за внутренней скованности. Проницательная и технически подкованная Хирока сразу же подхватывает инициативу своей подруги и вскоре песни Белл, словно вирус, глобально распространяются по миру U. Сузу, безусловно, шокирована таким откликом и, наверное, только благодаря бойкой Хироке, берёт себя в руки и решается на проведение крупного концерта в U. Однако практически в самом начале его срывает дракон, известный в U боец на аренах, который почти никогда никому не проигрывал. Зрители и местные поборники порядка возмущены и устраивают на дракона настоящую охоту. Но Белл испытывает вовсе не злобу. Видя ожесточённость и гнев нарушителя, она решает во что бы то ни стало выяснить, кто скрывается за личиной этого образа и почему так себя ведёт.

Здесь мне хочется остановиться даже не потому, что я и так раскрыл сюжет достаточно сильно, а чтобы обсудить некоторые спорные моменты сценария. Сложно сказать, что изначально написал Хосода, и что именно из этого попало в итоговый монтаж, но возникает впечатление, что либо некоторые события притянуты за уши, либо просто какие-то нужные сцены не попали в итоговый монтаж картины. Появление дракона относится к одной из таких сцен, оставляющих вопросы. Сама Хирока поначалу считает, что дракон может быть простым позёром и иного мотива срывать концерт Белл у него не имеется. И честно, у зрителя нет ни одной причины думать иначе, хотя, как оказывается позже, между главными героями есть формальная связь. Почему появление дракона решили не объяснить через неё — загадка. Аналогично кое-кем из второстепенных персонажей озвучивается шуточное предположение, что, наверное, Сузу влюбилась в хулигана. И мысль эта висит в воздухе вплоть до самого конца фильма, внося сумятицу в понимание мотивации Сузу. Но, по всей видимости, её желание отыскать дракона продиктовано совершенно другим, а именно — сочувствием, так как в его отчуждённости Сузу узнаёт саму себя. Где растеряли эти акценты — большой вопрос. Опять же, ряд второстепенных персонажей в фильме обозначается всего несколькими сценами и им явно не хватает даже не столько экранного времени, сколько дополнительных нужных коротких диалогов, задумчивых фраз вслух, вообще хоть каких-то отличительных реакций, придающих им большую цельность и самостоятельность.

Есть вопросы и технического плана. Фильм местами выполнен просто великолепно, особенно в статике. А вот при движении ряд сегментов неприятно режет глаз дёрганной трёхмерной анимацией. Кажется, все подобные сцены наблюдались именно в U, и, возможно, должны были подчеркнуть виртуальную природу мира... А быть может, я просто глубоко копаю и пытаюсь оправдать не очень хорошо сделанную работу над 3D-анимацией, которой в проекте занимался целый ряд разных студий, а за конечную работу отвечал Ямашита Такааки, а у него за плечами весьма приличный послужной список (в том числе работа над ключевой анимацией в таких проектах как Perfect Blue, Tokyo Godfathers и Steamboy). В любом случае, его коллега, Аояма Хироюки, отвечающий за анимацию сцен в реальном мире, смог показать куда более внушающий уважение результат. Провинциальная Япония вообще в "Красавице и драконе" выглядит очень приятно и атмосферно, как ни странно. Хотя, казалось бы, воображение должен захватывать именно цветастый и не скованный физическими ограничениями мир U.

По работе сейю вопросы тоже могли бы возникнуть... если бы я слышал оригинальную дорожку. Вообще, Мамору Хосода привлекает в основном новичков, многие из которых либо не светились в озвучке аниме-проектов до этого в принципе, либо работали в этой роли только над другими картинами режиссёра. Например, Сёта Сометани, озвучивающий ранее главного героя в "Дитя чудовища" и одного второстепенного персонажа в "Волчьи дети Амэ и Юки" (здесь ему тоже досталась второстепенная роль). Дракона же озвучивал Сато Такеру, который вообще кино-актёр, игравший, скажем, Кеншина в лив-экшенах по Rurouni Kenshin. Что же касается нашей озвучки, за неё отвечала "Студийная Банда", чему я несколько удивлён, так как ребята эти пришли из фансаба и хотя выбились в официалы, благодаря контрактам с Wakanim, всё же в полном метре до этого в основном не светились. Хотя их работу можно было в полной мере оценить по недавнему "Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный»". Соответствующая новость на DTF собрала в комментариях много злопыхателей, в частности, из-за неаккуратно использованного словосочетания "звёзды ТикТока". В действительности же таковой можно назвать, пожалуй, Карину Егамедиеву, которой досталась главная роль. Однако мне работа актёров дубляжа скорее понравилась. В целом, "Студийная Банда" вообще показывает довольно высокий уровень и если уж говорить о фансабе, их работы по праву обычно пользуются большим спросом, чем альтернативные релизы от коллег по цеху. Однако всё же идеальным я этот дубляж назвать не могу. Прежде всего, вопросы вызывают песни. Исполнены они хорошо, но звучат слишком уж по западному. Натурально, услышал бы песню Белл в отрыве от контекста, подумал бы, что она из нового фильма студий Disney или Pixar. Однако учитывая, что аниме совершает явный реверанс в сторону "Красавицы и чудовища", вероятно, подобного звучания пытались добиться изначально. Другая претензия уже более серьёзная — кое-где откровенно подвёл звукорежиссёр, недостаточно подчеркнув голосовую дорожку, из-за чего она попросту тонет в звуковом потоке дорожки фона. Происходит это довольно редко, в основном когда в кадре что-то рушится или взрывается, но разобрать, что говорят персонажи в такие моменты, решительно невозможно. Однако, в целом, повторюсь, я оцениваю данный релиз положительно и желаю ребятам и дальше развиваться и совершенствоваться на этом поприще.

Что же касается самого фильма, долгое время режиссёр держит зрителя в опасно подвешенном состоянии. За Сузу следить, безусловно, интересно, но интрига разгоняется не спеша. Главный антагонист получился опасно опереточным. К счастью, сама Белл одной короткой фразой делает противостояние с ним более интересным, но увы, раскрыть этого персонажа сюжету нормально не получается. Наконец, ближе к финалу накал драматизма даёт фильму прочную почву, и далее он приковывает зрительское внимание куда более основательно, не отпуская до закрывающих титров. Сам финал, безусловно, можно назвать удовлетворительным, но как это часто у Хосоды бывает, ощущается некоторая недосказанность. Будто не хватает какого-то лёгкого эпилога, без грубой расстановки точек над i, но с обозначением разрешения основных внутренних и внешних конфликтов и, быть может, с намёком на начало чего-то нового. Учитывая вышеозначенные претензии к сюжету, кажется, что ещё десять-пятнадцать правильно использованных минут хронометража могли бы помочь картине обрести большую цельность, логичность и основательность. Тем не менее не могу назвать "Красавицу и дракона" фильмом плохим или даже проходным. По меркам Мамору Хосоды он вышел, пожалуй, несколько более слабым, чем хотелось бы надеяться, но всё же это качественное, драматическое и интересное кино, которое стоит посмотреть на большом экране. Особенно если вы поклонник аниме и работ Хосоды в частности.