Yoake Tsugeru Lu no Uta (2017)

Неудивительно, что именно "Yoake Tsugeru Lu no Uta" сподвигла Масааки Юаса посвятить свой следующий фильм «Kimi to, Nami ni Noretara» любви, о чем он недавно заявил на пресс-конференции. В "Yoake Tsugeru Lu no Uta" много намеков на первую любовь, которая как полупрозрачная тень от птицы, скользит по улицам приморского поселка, лицам героев, морским волнам. Любовь героев обязательно настигнет, они уже готовы. Не в этом фильме, так в другом.

Но не обольщайтесь, поначалу в фильме присутствует только эгоизм. И в главном герое, подростке Кае, который бесится из-за развода родителей и переезда из Токио в какую-то дыру, и в его одноклассниках, Юхе и Кунио, которые слишком уж напирают на парня, зазывая в свою группу, в отце, который предпочитает избегать неприятных разговоров и делать вид, что все наладится само, в жителях городка, обвиняющих во всем русалок. Да, здесь есть русалки. Только не за стеной, а за скалой, что прикрыла городок от солнца и нависает над ним как несчастливая судьба. Русалок обвиняют в том, что рыбаки перестали ходить в море - ведь русалки топят корабли и пожирают людей. Эти суеверия настолько живы, что банальный заплыв на время местных школьников превращается в военную операцию. Добровольно отказавшись от моря, люди довольствуются тем, что обрабатывают выловленную в других местах рыбу, да делают зонтики. Попытки создать в городке что-то новое неизменно проваливаются, так что здесь довольно уныло - Кая можно понять.

Но все меняется, когда приходит она - веселая, очень дружелюбная, с душой, открытой миру, русалка Лу. Ее привлекла сначала музыка, а потом Кай.

Фильм строится по классическому канону всех подобных историй: дружба мальчика и русалки пройдет испытания непониманием и предвзятостью со стороны других, попыткой использования, корыстным интересом и прямым предательством, глупыми обидами и смертельной опасностью. И люди в этой истории выглядят весьма неприглядно, настолько, что "ужасные русалки", которые едят людей и топят корабли (есть, есть в этих россказнях буквально зерно истины - как всегда, все всё поняли неправильно) оказываются человечнее человеков. Тем легче становится на душе, когда в финале Кай бежит по улице, сплошь закрытой зонтиками от солнца - эта сцена имеет огромное значение и реабилитирует жителей городка полностью.

Графика фильма типичная для Массаки Юаса - гротескная, динамичная и яркая, герои предстают под немыслимыми углами, их лица и фигуры плывут и растекаются, сжимаются и растягиваются. Это странная графика просто завораживает, фильм, с одной стороны нарочито плоский, становится живым и объемным.

Юаса, прикрываясь "чаплиновской" графикой, сует под нос зрителю серьезнейшие вопросы - взаимопонимание в семье, реакцию на странное, иррациональный страх перед непонятным и чужим, желание остаться в стороне, которое может привести к трагедии, эгоизм, из-за которого страдают совершенно посторонние люди и смерть. Умирают здесь часто, но режиссер позаботился о зрителе, так что смерть выглядит как спасение или воссоединение и совсем не страшит.

И, конечно же, музыка - наполовину фильм своим очарованием обязан именно ей. Жгучая, диковатая, яркая и простодушная одновременно, музыка очень похожа по темпераменту на главную героиню.

Новый фильм Масааки Юаса также талантлив, как и предыдущие. Но не настолько печален - нет неудачников, с которыми можно себя ассоциировать и жалеть ^_^. Это трогательная и душевная история, которая не сотрется из памяти еще долго.