Три жанра аниме, затормозившие в развитии.
тип:
Фото / Обложка:
Год выпуска:
Жанр:
Каждому из аниме жанров присущ ряд отличительных признаков за рамки которых он старается не выходить. Формулы рецепта популярности давно развешены на стенах у всех известных аниме студий, и редко кто отваживается нарушить традицию, предоставив публике нечто «свежее» или «оригинальное» в каком-либо жанре. Рисковать немалым бюджетом не хочет никто, ведь, как показывает премьера того же Aku no Hana, не всем приходятся по вкусу экстремальные нововведения. Но все же, практически все аниме жанры потихоньку эволюционируют. Вряд ли кто из отаку не заметит различий между аниме продукцией начала 2000-х и сериалами из его второго десятка. Лишь несколько жанров, буквально застопорились в развитии, год от года меняясь лишь в плане графической части.
Не акцентируя внимание на том, что основными видами спорта в аниме являются: бейсбол, баскетбол, бокс и теннис, хочется отметить, что последним, необычно-спортивным (во всех смыслах этого слова) аниме стал Hikaru No Go (2003). А популярность спортивного жанра начала затихать с выходом Slam Dunk в 1996 году. С того года, не считая бесчисленных продолжений у завоевавших популярности сериалов, сюжетная линия начала плавно перетекать из соревновательной составляющей в раскрытие характеров главных героев, межличностные отношения и драматическую составляющую. Прошу прощения, но когда я смотрю гонки Формулы 1 или очередной футбольный матч, меня мало интересует неудавшееся свидание одного из спортсменов с подружкой или его конфликт с тренером. Я ожидаю накала спортивных страстей, целью которых должна стать победа одной из команд! Хорошую драму я могу посмотреть в специально созданных для этого жанра аниме сериалах. Непосредственно спорт все дальше и дальше отодвигают на задворки сюжета, делая его лишь ширмой для происходящего на экране.
Сёнэн — аниме, рассчитанное на целевую аудиторию — мальчиков и юношей в возрасте от 12 до 18 лет. Этот жанр упоминается в практически трети всей выпускаемой аниме продукции. Но, несмотря на этот колоссальный объем, большинство из них по прежнему придерживаются одной глобальной идеи, продемонстрированной еще в Dragon Ball 1986 года! Главному герою (зачастую мальчику) предоставляют задатки лидера, выделяющего его среди прочих сверстников, и наделают страстным стремлением сталь САМЫМ-САМЫМ в чем либо. Вуаля – очередной сёнен-хит на экранах наших телевизоров (мониторов). Зачем придумывать в жанре что-то новое, если вечно-популярные Наруто и Ван-Пис успешно продолжают выдаивать денежки из кошельков их фанатов? Робкие попытки изменить формулу сложного жанра натыкаются на низкие продажи, и студии вынуждены обращаться к более выгодные жанрам махо-сёдзё и моэ. Дабы привлечь больше аудитории, к сёнен аниме начинают примешивать гротеск либо шокируют зрителя смесями, казалось бы, несовместимых между собой жанров. Хиты нового тысячелетия Beelzebub, D.Gray-man, Soul Eater и т.п. уже вряд ли могут причисляться к чистому сёнен. Чистокровного сёнена практически не осталось, вот разве что Air Gear более менее стал свежим глотком воздуха в жанре.
Золотой эпохой в развитии этого жанра стал конец 90-х годов, после выхода одного из лучшего сериала в этом жаре, буквально создавшем его – Love Hina. До этого события в любовной аниме комедии главенствовали бесчисленные клоны произведений Такахаси Румико, имитирующие в той или иной степени «Ранму ½». Love Hina – буквально встряхнул жанр, став проводником для таких хитов, как Ai Yori Aoshi, Kare Kano и Ouran High School Host Club. Но увы, именно на Оуранском Хост Клабе, на мой взгляд, успешное развитие этого жанра начало стремительно стремиться к нулю. Последующие комедии принялись тупо копировать структуры той же «Лав Хины» все больше скатываясь в откровенный фансервис и неприкрытое этти. Нельзя сказать, что в этом жанре уж совсем не было примечательных наименований. Lovely Complex и Itazura na Kiss стали его заметными представителями. Бичом жанра определенно стала гаремная составляющая. Сюжеты подобных сериалов стали строится по принципу максимально обрастания ГГ противоположным полом, а весь юмор скатился к демонстрации физиологии женского тела в различной степени обнаженности. К счастью, в жанре романтики, который частично перекрывает «любовную комедию», из года в год выходят свежие идеи, позволяющие переманивать поклонников к себе в стан. Остается надеется, что любовная комедия сможет развиваться хотя бы в рамках «романтического» аниме.
Очень хочется добавить в этот список жанр «Меха», но в этой категории нового аниме с каждым годом все меньше и меньше, да и не большой я знаток этого жанра.
Файлы:
quality1:
АМ Рейтинг:
Думаю не ошибусь, если скажу что исключая Брюса Ли, у которого кстати одна отрицательная роль и та маленькая, Джеки Чан самый известный азиатский актер в мире. Совсем недолго, буквально в начале своей карьеры Джеки исполнил 5 отрицательных ролей. Среди прочих даже убийцу женщин и роль злодея в «Метеора-убийца», худшая, по его мнению роль в карьере. Однако с 1976 года Чан наотрез отказывался играть «плохих парней», не смотря на то, что ему предлагали роли в таких известных фильмах как «Разрушитель», «Смертельное оружие 4», «Черный дождь». В 2 из 3 этих картин Джеки Чана заменил другой актер азиатского происхождения. Сам Джеки по этому поводу заявлял, что не хочет испортить свой имидж, но и имидж азиата я уверен тоже.
Этот накаченный симпатичный парень почти всегда играл злодеев. Если у Джеки всего парочка отрицательных, то у Боло наоборот всего парочка положительных ролей. Друг Брюса Ли, харизматичный, очень хорошо сложенный, источающий силу и мощь, он всегда был вынужден терпеть поражение от главных героев. Сам он ни сколько по этому поводу не комплексовал и не огорчался, с покорной благодарственностью говоря, что эти роли сделали его известным.
Ставленник триад на пустующий трон Брюса Ли, этот парень кажется не такой уж положительный и в реальной жизни. Заменой он себя, однако, никогда не считал, демонстративно и нагло показывая это в кино. Например, в фильме «От колыбели до могилы», когда ему кричат «Эй Брюс», он прямо отвечает «Я не Брюс». Пробиваясь в Голливуд, он естественно был вынужден согласиться на роль главного безжалостного злодея, пусть и в продолжение знаменитого «Смертельного оружия». Мел Гибсон пообещал ему за это хорошую роль и в дальнейшем Джет Ли появляется в хитовом «Ромео должен умереть». Но и тут «азиата» ждал подвох. В финальной сцене столь очевидный поцелуй между влюбленными героями просто вырезали, посчитав, что негоже выскочке китайцу в таком фильме целовать афроамериканку, да еще и известную певицу. Пересмотрев концовку, вы поймете сколь нелепым кажется объятие, и эта фраза «Пойдем отсюда». Джет Ли играет одновременно и злодея и главного героя в фильме «Противостояние», отрицательную роль в «Мумия: Гробница Императора Драконов» и др.
Еще один очень узнаваемый, яркий, харизматичный… злодей, тот самый Шамсунг или Шан Цзун (англ. Shang Tsung). Почти не имея положительных ролей, он очень заметен как отрицательный персонаж в каждом своем фильме. И нельзя сказать, что Боло Йен или Тагава злодеи, что называется на лицо. Талантливый актер удачно играет и хороших, и плохих. Вспомним хотя бы шедевр актерской игры Николаса Кейджа и Джона Траволты в картине «Без лица». Сам Кэри-Хироюки Тагава ясно осознает проблему азиатов в Голливуде, однако от «плохих» ролей не отказывается. Таков его путь борьбы с этой проблемой, если выражаться по простому больше мелькать на экране, что бы адаптировать зрителя к азиатам вообще и все таки сыграть положительные роли поломав и стереотипы и всю эту несправедливую систему кастинга.
Этот актер типичный пример стереотипных ролей для представителей Китая, Японии, Кореи и прочих. Навряд ли американский режиссёр пригласит азиата на главную роль в фильмы вроде «Зеленая миля» или «Эффект Бабочки», я уже не говорю про более серьезные картины вроде «Фонтан». Азиат это азиат, т.е. мастер восточных единоборств. Заметьте даже здесь не роль боксера, не роль борца, а именно восточные единоборства. В случае с Чоу Юн Фатом это еще и китайский пират в «Пираты Карибского моря» и китайский наемный убийца в «Убийцы на замену». В последнем герой Чоу таки положительный, но, он борется, догадайтесь против кого? против какого зла? с каким разрезом глаз? Это еще один аспект проблемы, когда азиат все равно остаётся плохим.
Этот весьма хороший и многими любимый актер. Как антипод Кэри-Хироюки Тагаве, имеет крайне «положительное лицо» и как результат много положительных ролей, хотя в Голливуде это опять же старый, но мудрый учитель Кунг-Фу. Не смотря на это именно в фильме «Кунг-Фу» он играет отрицательную роль, коих опять же у японца хватало с излишком. Ну что поделаешь, так устроен Голливуд… или нет? или нет сказал Мако и создал свою Восточно-Западную театральную компанию. Позднее он не раз давал интервью, где поднимал проблему азиатского актера в Американском кинематографе. К сожалению даже после его смерти нашелся умник, что пошутил про сигареты (Мако погиб от рака пищевода).
Саммо в Голливуде посчастливилось засветиться редко, но метко. В сериале «Китайский городовой» он играет главную роль исключительно положительного характера. Мудрый, сильный, добрый, слегка наивный полицейский, он от серии к серии побеждает то одного, то другого американского киноактера разной степени известности. Правда режиссёр все равно разбавляет список злодеев азиатами, в том числе даже такой звездой как Марк Дакаскос. Ну и конечно же главный враг на протяжении всего сериала это китаец.
Ничего не буду говорить, просто цитата из интервью: «В Голливуде до сих пор заправляет расистское мировоззрение. Моя семья перебралась в Америку примерно в 1835 году, тем не менее, большинство персонажей, которых я сыграю, являются приезжими из одной из азиатских стран. Актеры-афроамериканцы играют главным образом коренных американцев, и очень редко – коренных африканцев. Американским актерам-азиатам еще очень далеко до такого отношения. Как говорится, большинство ролей для актеров моей категории - это злодеи.»
