Right Places: Sono Toki, Boku no Irubeki Basho
Вы здесь
Panicon! 2013
Название мероприятия: Panicon! 2013
Сайт: http://panicon.ru/
Место проведения: город Калининград
Время проведения: с 16 по 18 августа
У частых посетителей аниме-конвентов обязательно формируется свой белый список фестивалей, на которые человек старается попасть ежегодно. Со временем список заполняется до такой степени, что на посещение всех мероприятий не хватает ни денег, ни времени. В таких условиях достаточно сложно открыть для себя что-то новое, да и жажда приключений со временем успокаивается. Поэтому, когда привычный порядок вещей нарушается, это становится настоящим событием. Особенно, если новый для анимешника фестиваль оказался приятным сюрпризом.
Когда же я впервые услышал о Паниконе? Хотя это не так значимо. Куда важнее момент, когда возникло желание фестиваль посетить. И он запомнился хорошо - семинар о сценических боях с прошлогодней Танибаты, после которого мне довелось немного поболтать с несколькими его ведущими, представителями косбэнда "Пи!". Ребята не преминули прорекламировать калининградский фестиваль и, пожалуй, в этот самый момент решение было принято, так как мне давно хотелось взглянуть воочию на этот город. А раз уж там есть собственный аниме-фестиваль... Но к сожалению, обстоятельства не позволили посетить Panicon! 2012. Зато в этом году, несмотря на безумное летнее расписание поездок, возможность сгонять в загадочную область, оторванную от остальной громады нашей страны, появилась.
Хотя доехать до Калининграда удалось как раз к дате начала фестиваля, разобраться с квартирным вопросом до открытия Паникона не получалось никак. К тому же основная часть программы приходилась как раз на следующий день. Поэтому вечер 16-го числа был посвящён прогулке по городу. Пускай это не относится напрямую к конвенту, но не рассказать хотя бы в нескольких словах о крае, где Паникон проходит, было бы кощунством! Ведь впечатления от города далеко не в последнюю очередь формируют общее мнение и о фестивале.
Город двух К (старое название города - Кёнинсберг), янтарное королевство, утопающее в океане зелени, прежде всего славится своими памятниками архитектуры и изделиями из "солнечного камня". Здешний воздух приятно контрастирует с тем, чем приходится дышать в столице. Многочисленные музеи, старинные здания, регулярно проходящие экскурсии наверняка не оставят равнодушным путешественника. Состояние тротуаров местами оставляет желать лучшего, но в целом оно вполне подходит для велосипедных прогулок. Так что если вы не против такого вида передвижения, настоятельно советую рассмотреть вариант аренды этого транспорта. Хотя лучшее заранее уточните прогноз погоды - дожди тут примерно такое же частое явление, как и в Санкт-Петербурге. К счастью, погода в этот раз была милостивой, и все почти четверо суток, которые довелось провести в этом городе, радовали в основном ясными и весьма тёплыми днями. Честно говоря, Калининград оказался не совсем таким, каким я его ожидал увидеть, но всё же он ничуть меня не разочаровал. Это действительно интересной уголок России, хорошо подходящий для туристических целей. Однако, дорогие читатели, вы наверняка зашли на эту страницу не для того, чтобы читать дифирамбы городу. Так что сосредоточимся на теме статьи и прыгнем сразу к полудню 17-го числа.
Формат фестиваля сразу вызвал у меня опасения. Уже не раз упоминал, что мне не шибко по нраву, когда делают комплексную параллельную программу. Вроде как и есть из чего выбрать, но для тех, кто хочет успеть везде и всюду, это просто беда. Обычно невероятно сложно выбирать из всех частей программы - далеко не всегда понятно, что стоит внимания, а что можно и пропустить. Обычно. И хотя программа Паникона заставила меня порядком потерзаться, в итоге получилось так или иначе побывать почти везде, где хотелось. Возможно дело в том, что все мероприятия проводились либо в холле, либо в зале, прилегающему к нему. Так что даже несмотря на высокую плотность анимешников на квадратный метр было достаточно минуты, чтобы добраться до любого места проведения того или иного пункта программы. Скорее всего подобная компактность была бы невозможна на огромных площадках. Так что сравнительно скромный размах Паникона пришёлся очень на руку.
Помещение Областного центра культуры и молодёжи вызвало двоякое ощущение. Вполне симпатичный и удобный зал контрастировал с пусть и обширным, но каким-то бледновато-угнетающим холлом. Хотелось бы везде видеть тёплую цветовую гамму, но чую, что это скорее личные придирки, нежели объективный взгляд.
Почти что сразу около входа был выделен специальный уголок, в котором художники демонстрировали свои навыки в графических редакторах и понемногу рассказывали о своём ремесле. Тут же недалеко располагалась доска, на которой кто угодно мог нарисовать анимешную физиономию или написать послание добра и счастья (или зла и несчастья). Ближе к центру помещения стоял стенд с фотокосплеем. По краям помещения располагались лавки с хенд-мейдом и аниме-товарами, и столики с настольными играми. В конце холла организаторы огородили примерно квадратную по форме зону, в которой были установлены игровые консоли различных поколений. А перед этой территорией находилась площадка, где проводились мастер-класс клуба кендо, борьба сумо и, ближе к вечеру, показы дизайнеров. К своему стыду променял этот уголок на упомянутые выше игровые консоли. NES (она же Денди), не чурающийся игр друг и картридж с хитом многолетней давности - верный рецепт ухода в иной мир на неопределённое время. Сев за классику консоли, Battle City, со своим товарищем, как-то неожиданно провёл весь первый час конвента, поражаясь, зачем нужно было придумывать World of Tanks, а в моём случае и тратить на него столько времени, когда формула безупречного танкового геймплея была выведена более двадцати лет тому назад.
Злостно проиграв всю часть с боевыми искусствами и почти все мини-лекции, всё же забежал в зал, чтобы услышать последнюю. Вёл её Антон Михайлов, один из разработчиков таких замечательных отечественных игр как "Космические рейнджеры" и King's Bounty. Рассказывал он о том, с чего следует начать желающим создать свою игру, и как нужно направлять процесс на начальных этапах. Не могу сказать, что узнал для себя что-то новое, но уверен, что в зале были люди, для которых эти сведения оказались полезными.
До начала косплей-шоу оставалось ещё немного времени, которое решил посвятить уголку с настольными играми, организованному клубами "Алхимик" и Hobby Games. Здесь были представлены как классические игры, так и возникшие сравнительно недавно. На фестивалях уже далеко не первый раз встречаю столики с го, но какой-то загадочный рок ещё ни разу не дал мне возможность послушать правила и сыграть пробную партию со знающим человеком. На этот раз всему виной стало традиционное уже отсутствие свободных досок и наличие на конвенте Magic: The Gathering. Эта игра тоже маячила вокруг меня много лет, а поскольку на фестивале при заполнении анкеты давали бесплатную пробную колоду и тут же обучали правилам, я решил взять быка за рога. Игра оказалась не такой сложной, как опасался, хотя и первая партия с товарищем прошла с жёсткими нарушениями правил, как мы потом поняли. И одним раундом мы на тот момент и ограничились. Колоды были убраны в рюкзак до вечера, а пока что надо было спешить в зал на начавшееся косплей-шоу.
Темой Паникона в этом году стала научная фантастика. И ведущий - Ничи - появился на сцене в крайне удачном образе, взявшись за персонажа, который тоже по роду деятельности является ведущим, хоть и на радио - Руди Рода из "Пятого элемента". Считаю нужны похвалить Ничи не только за грамотное копирование внешнего образа, но и за заимствование повадок оригинального персонажа. Само же первое отделение шоу прежде всего запомнилось сценкой по Assassin's Creed, в которой выступающие поведали о тяжких буднях учеников в школе ассасинов. Отличная череда шуток была чуть смазана финальной репликой, являющейся почти прямой цитатой из Skyrim. Неплохо было бы её адаптировать под основную тему сценки, но в остальном выступление получилось замечательным. Помимо этого, пожалуй, стоит упомянуть отборочный тур на фестиваль Хинодэ, в рамках которого пройдёт косплей-битва за возможность поехать на World Cosplay Summit. Признаться честно, никто из участников восторгов не вызвал, однако парочка из Final Fantasy XIII порадовала довольно оригинальной самопрезентацией. В итоге именно эти ребята и победили в конкурсе.
Во время антракта смог более или менее рассмотреть стол, на котором проводилась партия Warhammer 40,000. Выглядело это как самая натуральная виньетка (мини-диорама) - космодесантники, пересекающие выжженное поле, затаившийся за полуразрушенной стеной дредноут, засевший на втором этаже пулемётный расчёт... и бегающий вокруг стола человек с линейкой, скрупулёзно просчитывающий следующий ход. ^_^ Всё же варгеймы - довольно специфическое развлечение. Выйдя же на улицу практически лицом к лицу столкнулся с ассасинами, с головой погруженными в фотосессию. Опасаясь за свою жизнь, поспешил вернуться в зал.
Куда же на аниме-фестивале да без корейских танцев! Расписывать в подробностях не стану, просто замечу, что выступавшие команды не оплошали и на них в целом было приятно смотреть. А вот пару сценок хотелось бы рассмотреть подробнее. Прежде всего, это отличная постановка по мотивам Star Trek. По сюжету несколько косплееров попали на корабль, под управлением андроида. Понятное дело, что ничем хорошим для последнего это не закончилось. Помимо этого, нельзя не вспомнить сценку "История фигурок", рассказывающую об эпизоде из жизни фигурок, которым по какой-то неведомой причине их хозяин почти перестал оказывать внимание. Выступление отличилось красивыми девушками и весёлым сюжетом. На конец же отделения пришлось дефиле, в котором особо хотелось бы отметить женские варианты Шерлока Холмса и Эркюля Пуаро.
Очередной перерыв в программе прошёл весьма плодотворно. Прежде всего, смог рассмотреть столики с BJD, где в первую очередь обратил внимание на Ван-Хельсинга. Зайдя с другом ещё раз в зону с консолями набросились на ещё одну классическую игру - Rock n' Roll Racing. Настоящая икона для любителей гонок с оружием. Хотя надо заметить, что на полноценную игровую сессию тут уже придётся убить несколько часов как минимум, так что ограничиться пришлось лишь несколькими заездами. Перед тем, как вернуться в зал успел ещё немного посмотреть на мастер-класс по зомби-гриму - нежить получалась откровенно жуткой, в хорошем смысле этого слова.
Последнее отделение начиналось с отборочного тура на EuroCosplay 2013. Не хотелось бы обижать участников конкурса на WCS, но тут были ребята совершенно иного калибра. Участников было больше и каждый из них оказался чертовски хорош. Больше всего меня, пожалуй, поразили Королева Клинков из StarCraft (фанаты Blizzard рыдали бы от счастья, увидев это воочию), Elyos Wizard из Aion (эпические крылья и светящиеся элементы костюма уже являются нормой, а вот эпические светящиеся крылья не такая уж ординарная штука) и Machi из The Five Star Stories (ну какой парень будет равнодушен к девушке в латексе!). Победу, однако, одержала P.L. в образе Astharoshe Asran. Тоже потрясающая работа, но Trinity Blood имеет статус баяна далеко не первый год. Тем более, что только в этом конкурсе он появился трижды. Не думая умалять гений Ёсиды Сунао, всё же возлагаю надежду на то, что фэндом этот наконец перестанут терзать практически на каждом первом фестивале. Остаток отделения был посвящён большому концерту, живо напомнившему мне аналогичное мероприятие на всероссийском фестивале японской анимации в Воронеже, а также вручению призов победителям разных конкурсов. Отдельное спасибо организаторам за то, что чередовали одно с другим. Всё же растягивающаяся на полчаса церемония награждения навевает зевоту.
Последний день фестиваля был отведён исключительно под афтепати, проходившее в ресторане "Атлантика". Здание находилось недалеко от Областного центра культуры и молодёжи, так что искать его долго не пришлось. Планировка интерьера в "Атлантике" показалась странноватой. Достаточно узкое горлышко входа выходило к плотно расставленным столикам. В принципе, толкучки можно было избежать, пройдя внутрь помещения. Более того, свободных сидячих мест хватало. Однако стоящая перпендикулярно ко входу сцена достаточно чётко разделяла зал на две части - явно более заполненную и явно менее заполненную.
Программа афтепати состояла из выступления живых групп. Не столь частое явление на аниме-конвентах. Однако народ проявлял не слишком большую активность на танцплощадке. Впрочем, это вполне нормальная ситуация - практически всегда на разогрев толпы тратится определённое время. Переломным моментом стал, пожалуй, уже поднадоевший, но всё ещё эффективный Gangnam Style, причём спетый на русском языке. Уверен, что танцующим несколько мешала установленная для съёмки выступления камера, стоящая аккурат напротив сцены, что ещё больше дробило зал на две половины. Не могу выделить какой-либо коллектив - где-то мне понравилась игра барабанщика, где-то голос солиста. Местами уже почти вскакивал, чтобы присоединиться к танцующим, но всё же до катарсиса не дошло. Так что афтепати для меня просто стало приятным завершением фестиваля, но не более того.
Каждый аниме-конвент в той или иной степени самобытен. Собственные традиции, места проведения разных частей программы, общая атмосфера города, целая гора иных факторов, влияющих на мнение о фестивале. Panicon! 2013 будто бы чуть задержался во времени. Многие вещи, которые мне довелось на нём увидеть, я видел на разных аниме-конвентах много лет тому назад. В какой-то момент даже возникло впечатление, что меня вышвырнули в прошлое. И надо сказать, мне это понравилось. Паникон шевельнул в моей душе то, что уже давно впало там в спячку - ощущение некой сказочности происходящего. Да, уровень косплей-шоу плавал довольно сильно - были как сильные, так и слабые номера. Но программа в фойе оказалась одной из лучших, которые мне доводилось видеть на всех посещённых ранее фестивалях. Однако главное - именно некое чувство дома. Понимание того, что ты находишься в том месте, в котором ты и должен находиться. Так что, если вам хочется узнать, как именно ощущались аниме-конвенты много лет тому назад, очень рекомендую сгонять на Паникон. Да и в конце концов, Калининград является одной из самых желанных для посещения точек для любителей покататься по городам России. Так что если в вас живёт дух путешественника - не упустите шанс совместить приятное с полезным.
Выражаю горячую благодарность своей компании — Roostavelli и Мользе. А также благодарю DeXTeR'а за помощь с билетами и за приглашение.
Иван 'klgfinn' Веризуб
тип:
Год выпуска:
АМ Рейтинг:
Фото / Обложка:
quality1:
Дискуссия - Пиксельный идеал: Сексуализация аниме
тип:
Фото / Обложка:
Год выпуска:
Жанр:
До этого момента мне было весьма боязно писать эту статью. Эта тема давно бы была раскрыта до конца и не вызывала жарких споров, имей мы простой ответ на данный вопрос. Но всегда были, есть и будут различные мнения об этой проблеме. И я представляю здесь свое видение.
Вам, наверно, интересно, о чем же, черт возьми, я говорю. Что ж, для более детального обсуждения я хочу сосредоточиться на двух конкретных аспектах сексуализации аниме: позорное пятно, ярлык, навешанный на людей, которых привлекают аниме персонажи и аргумент, что от аниме всегда ждут чего-то нереалистичного.
Для начала, почему сексуальная привлекательность используется в аниме? Прежде всего, аниме – это развлечение, и, как и в других подобных сферах, создатель аниме сделает все, чтобы продать свой продукт целевой аудитории. Так как основной аудиторией аниме являются люди, никого не будет шокировать тот факт, что сексуальность является по сути мощным маркетинговым инструментом. Нравится нам это или нет, но сексуальное влечение влияет на большинство наших решений в жизни, так как основная задача любого живого существа – это как можно более широкое распространение своих генов и обретение смысла существования с точки зрения эволюции. Поэтому подобные решения мы принимаем как на сознательном, так и на подсознательном уровне.
Слева: фансервис для парней. Справа: фансервис для девушек.Почему мы едим? Чтобы была энергия для секса. Почему нам нужны деньги? Чтобы финансово поддержать наше генетическое потомство после секса. Почему мы растем, ругаясь с родителями, сестрами и братьями? Чтобы исключить секс с ними, а значит и генетическую деградацию. Почему мы любим, когда наши женщины имеют «идеальные» пропорции, а мужчины – обладают развитой мускулатурой? Потому что мы ищем у наших партнеров признаки, указывающие на их способность иметь детей, признаки, которые были выявлены нашими предками миллионы лет назад.
То, что люди считаю поверхностным, я объясняю словом «естественный». Наши предки точно не ходили на свидания, чтобы лучше узнать друг друга. Конечно, наш мозг сейчас больше, чем был тогда, но это не имеет значения, так как мы все еще остаемся животными, которые должны заниматься сексом, чтобы быть эволюционно успешными. Разумеется, некоторые люди имеют более выраженное сексуальное влечение, чем другие, и мне кажется, хотя я не специалист, что это обусловлено подсознательным желанием быть генетически устойчивым.
Где же в этом эволюционном нонсенсе находится аниме? Аниме предлагает своему зрителю альтернативную реальность и уход от повседневности. Это развлекательная среда, в которой можно создать гиперидеализированные версии вещей, с которыми мы знакомы в реальном мире. И этот способ обладает огромной эффективностью. Он принимает во внимание качества людей, которые мы считаем лучшими (или худшими), будь то физические черты или черты личности. Поэтому мы не можем винить человека, которого привлекает вымышленный персонаж, потому что этот персонаж был для того и создан. Он может предложить зрителю то, чего невозможно достичь в реальности.
Это приводит к тому, что аниме наносит ущерб обществу, навязывая людям нереалистичные стандарты. Если вы считаете, что это так, то лично я меньше связываю это с инстинктами и больше с действиями индустрии развлечений. Подобно аниме, индустрия развлечений ставит на пьедестал своих героев, чтобы они стали кумирами для целевой аудитории.
Разницей между индустрией развлечений и аниме, я считаю, является четкая граница между фантазией и реальностью. Никто не ожидает, что в реальной жизни каждая девушка может иметь грудь объемом в сто с лишним сантиметров, а каждый парень является обладателем хорошего «кубического» пресса и целует каждого второго прохожего. Сравните это с тем, что считается «нормальным» в обществе: модели в купальниках, кинозвезды, парни с сайта Abercrombie & Fitch. Сколько из них пережили пластическую операцию, увеличение груди или «фотошоп»? Индустрия размывает границы между идеалами и реальностью, и это смотрится гораздо естественнее, чем в аниме.
Конечно, существует аргумент «почему в аниме все худые?». Что ж, если вы посмотрите на размер тела жителей Японии и сравните его другими странами, например США, то ответ на этот вопрос будет болезненно очевиден. Лично для меня этот аргумент не выдерживает никакой критики, так как:
а) в аниме персонажей со «средним» телосложением намного больше, чем «худых», даже по западным меркам;
б) мною просмотрено изрядное количество аниме, и могу сказать, что размеры тела в них достаточно разнообразны.
Если бы мы взяли все, представленное в аниме, и экстраполировали на реальность, мы были бы разочарованы. Очень. К сожалению, у нас никогда не будет гигантских роботов, магии и мира, полного сексуально привлекательных людей. Причина, по которой мы наслаждаемся просмотром аниме – его отличие от реальности. Но зачем мы хотим смешивать реальность и аниме?
Выше: жалкий «взрослый ребенок»
Ниже: идеальная норма
Один из аргументов – герои аниме привлекают людей вплоть до совершения сексуальных преступлений из-за их дизайна, напоминающего подростков. Конечно, в Японии происходят преступления на сексуальной почве, но и в любой другой стране тоже. В чем оправдание таких преступлений? Говорят, аниме порождает педофилов, как видеоигры – убийц. Однако если вы считаете, что одно положение неверно, то, по логике, второе тоже должно быть ложным.
Итак, пока я писал этот вздор, я, вероятно, лишь коснулся поверхности вопроса. Это может легко стать началом продолжительной дискуссии (например, как этти связано с «качеством»), но сейчас я просто готовлю свой огненный щит. Хотя, что вы думаете об этом? Жутко ли быть очарованным персонажем аниме, и должны ли люди быть отвергнутыми за это? Устанавливает ли аниме нереальные стандарты?
«Эти девушки – пиксели, набор данных. Как бы ты описал девушку, которая тебе нравится? Белок? Кальций? Настоящая любовь – вот что важно.» - Кейма Кацураги
Оригинал статьи: mahoutofu.wordpress.com
Переводчик: кавайщик
quality1:
АМ Рейтинг:
Вещи, которые отаку делают во время Рождества
тип:
Фото / Обложка:
Год выпуска:
Жанр:
Рождество не за горами, более того, его можно отпраздновать, потратив тяжело заработанные деньги на отаку-продукцию, как ты всегда и делаешь. Мы понимаем, что отаку в действительности не так богаты, поэтому, для того, чтобы расходовать деньги с умом, мы решили рассказать тебе о том, на что можно потратиться на Рождество!
Свидание с вайфу
Рождество в Японии очень похоже на День Святого Валентина. Понимая, что ты не потратишь ни копейки на реальную девушку, почему немного не вложиться в свою вайфу?
Купи немного еды, которую вы любите. Самое главное, купи праздничный торт и проведи время с ней за экраном компьютера. Если хочешь продемонстрировать свою любовь к вайфу, то испеки торт и приготовь ужин самостоятельно. Используй свечи и сервировку стола на двоих. Поголодай в течение дня, потому что в конечном итоге всю еду тебе придется съесть одному.
Если у тебя есть дакимакура (японская подушка для объятия), все пройдет намного лучше! Не нужно переносить монитор на обеденный стол. Поместить дакимакуру за стол намного проще.
Может после ужина ты даже проведешь с ней ночь в постели.
Устроить отаку-вечеринку
Пригласи всех знакомых отаку! Потрать деньги на вечеринку, чтобы побольше пообщаться с другими людьми, ведь есть вероятность того, что за этот вечер общения будет больше, чем за весь твой прошедший год. Сделайте что-нибудь веселое: посмотрите вместе аниме, поиграйте в игру «Угадай, где я спрятал твою вайфу» или «Ты не похитишь мою вайфу». Возьми с собой дакимакуру или что-то, напоминающее тебе о любимых персонажах. Покажи своим друзьям. Но помни: не хвастайся слишком сильно, иначе твоя вайфу может быть похищена.
Дико потратиться на аниме-распродаже
С недавних пор в канун Рождества на постоянной основе проводятся большие распродажи. Например, «Черная пятница». Почему бы не воспользоваться возможностью и не потратить все свои деньги на фигурки и плакаты, которые ты давно хотел приобрести? Я почти уверен, что в Акихабаре есть аниме-магазины со специальными, невероятно низкими ценами на аниме-товары.
Аниме-марафон
Если ты на мели после трат на фигурки и прочую атрибутику в течение года, то почему бы не потратить остатки денег на членство в Crunchyroll (платный онлайн-кинотеатр – Ред.) и смотреть все аниме по низкой цене? В конце концов, с пустым кошельком ничего сделать нельзя, а остаться дома и провести эти дни «продуктивно» - можно.
Любовный отель
Без шуток. Любовный отель очень полезен во время Рождества. Любая 3D-пара будет искать себе комнату, чтобы насладиться этой «особенной» ночью. Но не расстраивайся, ты тоже можешь провести ночь в любовном отеле со своей вайфу. Любовные отели можно найти не только в Японии, но и в крупных городах по всему миру.
Возьми с собой все свои секс-игрушки, дакимакуру, ноутбук с эроге-играми. Можешь быть уверен, что твоя рождественская ночь будет лучшей.
Праздник в Европе с твоей вайфу
Если ты супербогатый отаку, у которого в жизни нет проблем с деньгами, то почему бы не потратить их на праздник с твоей дакимакурой? Позволь своей дакимакуре увидеть красивую и великолепную Эйфелеву башню в Париже или отправься в романтическое путешествие на лодке в Венеции. Уверен, ты получишь удовольствие от поездки со своей вайфу, пока люди не обратят внимание на то, как ты выносишь свою дакимакуру из аэропорта.
Путешествие в Японию
Так как твоя вайфу из Японии, почему бы не потратиться на путешествие в эту страну? В конце концов, единственное место, которое ты посетишь – это Акихабара. Что еще лучше - оставшиеся деньги ты можешь потратить на аниме-товары, которые продаются только в Японии. Ты даже сможешь попасть в настоящие мэйд-кафе, в которых девушки в костюмах горничных будут прислуживать тебе.
Оригинал статьи: sakura-doujin.com
Переводчик: кавайщик
quality1:
АМ Рейтинг:
Подпольник-2013 (Воронеж) + аудио-интервью с организаторами
Название мероприятия: Подпольник-2013
Место проведения: город Воронеж, 9-й километр
Время проведения: 24 августа
Стоимость билета: бесплатно!
Несмотря на мою любовь к Воронежу, есть в этом городе и то, что ввергает в уныние. Например - пугающие темпы роста Коминтерновского района (в народе чаще называемого Северным). Но честно говоря, я и помыслить не мог, что стройка так быстро докатится и до места проведения подпольника, которое в своё время было одной из значимых загородных площадок воронежских ролевиков. В принципе, цивилизация добралась не до самой лесной поляны, а до прилегающего к ней поля. Увидев вместо моря золотых колосьев перепаханную землю, и заприметив, что подбитого молнией дерева и след простыл, сердце моё обуяла нешуточная тоска... Которую почти сразу развеяло раздражение и злость на таблички, объявляющие о том, что де это теперь частная территория и сюда вход воспрещён. Хотя никаких заборов и охраны не было и в помине. Потоптавшись по изуродованной земле, нарочито игнорируя возмутительное предупреждение, я слегка успокоился и свернул к месту проведения подпольника. Негоже было портить впечатление от конвента. Тем более, что он, вероятно, проводился в этом замечательном месте последний раз.
Если вы бывали на данном мероприятии или читали мои отчёты о ранних подпольниках, то вам скорее всего известно, что сценическая программа - отнюдь не то, ради чего сюда приходят. Хотя в этом году алко-анимешники подготовили микрофоны, но к сожалению - не все выступающие ими воспользовались. Услышать в таких условиях, что говорит человек - достаточно сложно. А если у него не звонкий и внятный голос, то и подавно. Впрочем, шушукающийся о чём-то своём народ, окружающий псевдо-сцену, и гомон в целом мало способствовали восприятию выступающих. Проводя сравнение с программой того же фестиваля японской анимации в Воронеже, ближайшим аналогом подпольника будет форум-выставка. Открытый формат, предполагающий, что пришедшие на мероприятие люди будут проявлять активность и самостоятельно выбирать из имеющихся развлекательных площадок, а не покорно следовать поводку некой общей программы. Многие воспринимают подпольник как предлог для того, чтобы выбраться на природу и встретиться с друзьями. Хотя и для активных анимешников, явившихся на конвент без компании, здесь найдётся, чем заняться.
Раз уже упомянул сцену, то с неё и начну: лекция о нюансах представления перед залом, выступления караокеров, зарисовка сценки (полноценной сценкой это было очень сложно назвать), дефиле-люкс, конкурсы (среди которых мне больше всего понравился тот, в котором из коробок пытались на скорую руку сделать меха-косплей), а также финальные битвы на мягких мечах (чанбарах). Чуть подробнее о последнем. Отчаянные поединки на безопасных аналогах холодного оружия уже давно стали традицией форума-выставки. И в том, что эта традиция дошла и до подпольника - нет ничего удивительного. Более того, на этот раз организаторы даже устроили полноценный турнир с разделением на женскую и мужскую лигу, финал которого проходил как раз на сцене. По правилам участник должен был смахнуть чанбарой некомими со своего противника. И последние бои, надо сказать, были весьма жёсткими и зрелищными. Да и где ещё воочию увидишь, как прекрасные дамы дубасят друг друга палками от всей души! Помимо этого, рядом с местом, где проходили отборочные соревнования по этой милой мясорубке был устроен пневматический тир. Если же кому-то хотелось более спокойного времяпрепровождения, можно было подойти к Мастеру Шу, устраивающему для всех желающих чайную церемонию в полевых условиях. Причём - совершенно бесплатно. И, разумеется, как и во время практически любого стоящего внимания выхода на природу, в какой-то момент появилась гитара, звучащая не только на сцене, но и за её пределами. Однако настоящий подпольник не мог обойтись без возвращающихся с выпаса коров, которые всё же появились на переферии полянки ближе к концу конвента.
Сложно сказать, что будет в следующем году - пройдёт ли подпольник на том же уровне, трансформируется ли во что-то иное или его не будет вовсе. Но ввиду активно строящегося в окрестностях коттеджного посёлка, скорее всего как минимум место проведение мероприятия изменится. И, как следствие, хоть в чём-то следующий подпольник будет другим. В довершении хочется поблагодарить организаторов за то, что они бережно относятся к окружающей среде - помимо традиционного сбора мусора по окончанию подпольника, на одном из деревьев заблаговременно повесили мусорный мешок. Думаю, для неравнодушных к природе людей эта мелочь была заметным плюсом.
Ах да. По окончании конвента мне удалось поймать компанию организаторов Всероссийского фестиваля японской анимации в Воронеже, Танибаты и, собственно, самого подпольника. Интервью с ними вы можете прослушать ниже.
http://www.mediafire.com/listen/5c6flgz9z5te1ow/Underground+cosplay+in+Voronezh+2013+interview.mp3
Тарас 'TVB' Бутейко
тип:
Год выпуска:
АМ Рейтинг:
Фото / Обложка:
quality1:
Обращение к читателям, авторам и просто заглянувшим на огонек.
тип:
Фото / Обложка:
Год выпуска:
Жанр:
Дорогие читатели, авторы и просто заглянувшие на огонек АниМага. В последнее время в редакции царит полное недоумение, зародившееся стагнацией цифр счетчика посещений и полным отсутствием любой реакции со стороны почтенной публики. Мы буквально теряемся в догадках. Почему активность на сайте падает изо дня в день? Почему наши читатели никак не реагируют на появляющиеся материалы сайта? Что именно не устраивает Вас в АниМаге? Чего не хватает? И т.д И т.п.
ОГРОМНАЯ ПРОСЬБА всем кто читает этот текст. Напишите про свои отношения, претензии, пожелания, просьбы, замечания и т.д. Все, что не содержит мата, обязательно ляжет в концепцию развития АниМага. Потратьте на письменный отзыв хоть пару предложений… Спасибо.
План изменений на сайте
- Поменять встроенный визуальный WYSIWYG редактор. - полностью поменял. Добавилась кнопка "загрузки/обработки" изображений.
- Видимо заменить систему поиска на сайте. - Перепробовал много вариантов. Лучше Гугл поиска пока ничего нет. Просто улучшил критерии сортировки в "Базе данных" добавив выборку по буквам.
- Добавить видеоконтент (обзоры, передачи и т.д.) - в работе
- Написать подробный FAQ по добавлению статей и по структуре сайта. - выполнено!
- Сделать мобильную версию АниМага.
- Сделать ежемесячный дайжест материалов АниМага с возможностью подписки на него.
- Прикрутить скрипт увеличения картинки при наведении мышки. - отменяется в связи с негативным восприятием.
- По кнопке "Аниме обзоры" в шапке сайта сделать список только наименований с обзорами. - выполнено!
- Увеличены картинки в ленте новостей. http://www.animag.ru/news
- Взамен списка просмотра добавлена возможность делать закладки на интересующий материал с отслеживанием изменений статьи и появления в ней новых комментариев с отправкой на почту уведомлений. Пункт меню "Список отслеживаемых статей". Так же настроить почтовые уведомления можно через личные настройки пользователя. (перевод интерфейса еще не завершен)
- Добавил возможность подписаться на комментарии. Смотрите форму комментариев к статьям.
- ПОЛНОСТЬЮ изменил внешний вид главной страницы и переработал навигацию
quality1:
АМ Рейтинг:
Вторжение Гигантов: анализ сеттинга, часть 1
тип:
Фото / Обложка:
Год выпуска:
Весной 2013 года японский твиттер и другие соцсети заполонили загадочные фотографии. На них японцы (преимущественно школьники) с помощью техники «принудительной перспективы» изображали великанов-людоедов. Странный мем родился благодаря сверхпопулярному аниме-сериалу «Вторжение Гигантов», поставленному по одноименной манге. Несмотря на то, что сериал уже получил распространение во всем мире, и стал чуть ли не главным культурным феноменом этого года — только японцы восприняли его посыл настолько буквально и запрудили интернет оригинальными фотографиями.
Этой весной такие фотографии были обычным явлением в твиттерах японских школьников.
Возможно, «Гиганты» настолько популярны в Японии как раз потому, что этот образ для японцев в новинку? Огромные человекоподобные существа, пожирающие людей – достойный конкурент для Годзиллы и Гандамов…
Немного про японцев, аниме, символы и СПГС
Японцы с большим энтузиазмом заимствуют элементы западной культуры, особенно охотно они обращаются к религии и мифологии. Это не новое явление, исторически Страна Восходящего Солнца была постоянным реципиентом в культурном обмене с соседними странами, в первую очередь с Китаем. Причем, как отмечают востоковеды, японцев куда больше интересовали идеи, а не факты. Идеям давалась собственная трактовка, они адаптировались к местным условиям и становились подлинно «японскими», даже если пришли из Кореи, Китая, Индии или Европы.
Именно так появилась причудливая местная трактовка буддизма, письменность, где одновременно уживаются иероглифы и слоговая азбука, и многие другие японские достижения.
Аниме и манга — отнюдь не исключение. Более того: именно в этих жанрах визуального искусства ярче и пышнее всего расцвела японская «символьная клептомания». Любой узнаваемый западный символ — от распятия до серпа и молота, от нацистской свастики до звезды Давида — хотя бы раз фигурировал в аниме. Причем не как элемент декора, а обязательно как важный сюжетообразующий элемент. Мир аниме населен таким количеством розенкрейцеров, тамплиеров, нацистов из «Аненербе» и сионских мудрецов, что Дэн Браун и другие писатели-конспирологи просто нервно курят в сторонке.
Когда аниме у нас еще было в новинку, люди пытались искать в этом какие-то скрытые смыслы, трактовать происходящую на экране вакханалию с точки зрения логики или применять познания в философии и религиоведении, чтобы глубже вникнуть в сюжет какого-нибудь «Хеллсинга» или «Крестового похода Хроно». Со временем, к счастью, синдромы СПГС стали хорошо узнаваемы и сейчас им подвержены только самые начинающие анимешники. Это не значит, что никакого смысла в аниме нет. Это значит, что в 90% случаев мангака или автор сценария для очередного сериала вовсе не состоят в японском филиале общества «Туле» и вряд ли связаны с лоджией Восточного Храма. Красивые иностранные слова и знаки они применяют с той же легкостью, с какой мы оперируем отнюдь не вульгарными в стране происхождения терминами типа «фэн-шуй», «нирвана» или «камикадзе».
Разница между «обычным» и «отличным» аниме зачастую заключается именно в том, насколько перемешивая экзотические ингредиенты, японский шеф-повар получает осмысленную композицию, которую интересно разбирать, изучать и анализировать. «Вторжение Гигантов» (по крайней мере, на нынешнем этапе развития сюжета в манге) — как раз тот самый случай.
Гиганты в Японии и Европе
За что зритель полюбил мангу и аниме «Вторжение Гигантов»? Можно долго говорить о привлекательных (или банальных и стереотипных) персонажах, об обилии фансервиса и порнографии насилия, но в первую очередь причиной бешеной популярности нового сёнэна является сеттинг. Именно благодаря необычным идеям люди посмотрели дальше первого эпизода нового сериала или прочитали вторую главу манги.
Почему вообще гиганты-людоеды? Откуда они взялись? Сам мангака Исаяма Хадзимэ только недоуменно пожимает плечами: «ну, гиганты, они же страшные, наверное». Любопытный факт, но такие страшные и огромные (выше домов!) гиганты до ХХ века не фигурировали в любых формах японской культуры, будь то мифология, литература или изобразительное искусство. В то же время, ни один европейский народ не обошелся без обязательной локальной гигантомахии. В чем же причина?
Любой мифологический сюжет или образ, так или иначе, зиждется на реальности. Народ не может придумать снежных чудовищ, не зная зимы. Дракон стал отрицательным персонажей мифов и легенд только в тех регионах, где люди сталкивались с огромными крокодилами и ящерами. Так и образ гиганта-людоеда, часто встречающийся в западных легендах, должен иметь под собой хоть какие-то реальные основания.
Возможно, корни одного из самых древних мифов о гигантах кроются в темных доисторических временах, когда еще не до конца обретший разум «человек прямоходящий» боролся за выживание в мире дикой природы. Среди окружавших его существ наибольший ужас должны были внушать человекоподобные обезьяны, гигантопитеки, которые могли достигать ростом больше трех метров.
«Вторжение Гигантов»: глава 0.0, без УПМ нашим далеким предкам приходилось ох как несладко.
Естественно, эти существа вымерли задолго до появления первых цивилизаций, но генетический страх (равно как и перед смертельно опасными рептилиями) сохранился — недаром наравне с гигантскими ящерами самыми популярными персонажами криптозоологии остаются бигфуты и йети.
В доисторической Японии человекообразных существ такого размера не существовало, поэтому великаны-людоеды для них — прежде всего модная заграничная новинка, а все мы знаем, насколько японцы любят и с каким энтузиазмом встречают любые иноземные новшества.
Среди мифологических и фольклорных существ, которые могут претендовать на звание японского аналога титанов, тотчас напрашиваются Они. Они — демоны-людоеды, живущие в горах или пещерах. Они малочисленны, скрытны, неорганизованны и редко вмешиваются в дела людей.
Даже свой облик великанов Они, судя по всему, заимствовали у индийских ракшас. До проникновения буддизма Они называли бестелесных, невидимых вредоносных демонов.
Чаще всего встречи с Они происходят в горах или непролазных лесах. Их редко можно заметить возле человеческого жилья, единственная известная история о нападении Они на город произошла в конце 10 века в Киото, когда рогатый демон обосновался возле ворот Расёмон. Впрочем, эта часть столицы в тот момент и без того пребывала в запустении.
Единственный полноценный великан в японской мифологии — гигантский скелет Гасадокуро, который «в пятнадцать раз больше» любого человека и появляется после полуночи. Жуткий костяк состоит из останков людей, умерших от голода, при виде живого человека гигантский скелет тут же пытается схватить несчастного, откусить тому голову и выпить кровь. На фоне многочисленных индроевропейских гигантов, титанов, атлантов, нефелимов и ётунов одинокий костяной исполин Гасадокуро выглядит сиротливо и печально, недаром перед нападением он издает странный звенящий крик.
Forever-alone Гасадокуро в рабочей обстановке.
Чуть лучше дела обстоят на морском и речном дне: издревле именно там обитали великаны японской мифологии — огромный черный призрак умибодзу и гигантский сом онамадзу, вызывающий землетрясения. Уже в ХХ веке к ним присоединился Годзилла во всех его многочисленных вариациях.
Гигантомахия, Титаномахия и просто Рагнарёк
Несложно догадаться, что Исаяма Хадзимэ черпал вдохновение для создания своей манги вовсе не в родной японской мифологии.
В своей заметке про перевод названия “Shingeki no Kyojin” я уже писал, что Гиганты и Титаны — не просто великаны, но конкретные мифологические существа с конкретным набором характеристик и связанным с ними сюжетом. Чтобы не повторяться:
«Гиганты и титаны — это два разных вида существ. В мифологии, кстати, так и было, титанами называли именно разумных богов, а вот гиганты — это существа из другого поколения греческих божеств, куда более многочисленные и дикие. Здесь напрашивается сравнение: в манге и аниме огромные людоеды тоже делятся на два вида — безмозглые и многочисленные, с дряблыми деформированными телами, и разумные и сильные, обладающие особыми способностями и личностью. Не исключено, если в будущих выпусках манги Исаяма Хадзимэ четко разделит великанов на разумных «титанов» и безмозглых «гигантов». По крайней мере, сейчас они выглядят как два совсем разных вида».
Независимо от того, прав я или нет, сюжет о великанах сопровождает любую индоевропейскую мифологию: греческие титаны и гиганты, германо-скандинавские ваны и ётуны, еврейские нефилимы и индуистские дайтьи. Со времен шумеров с великанами связан один и тот же набор преданий, мифов и легенд:
- Великаны были древними существами и правили миром задолго до появления людей.
- Великаны воздвигли циклопические сооружения, такие как крепостные стены в Микенах или Тиринфе, английский Стоунхендж и многие другие.
- Великаны вступили в конфликт с молодыми богами людей и были уничтожены либо заточены в подземных темницах.
- Великаны однажды возродятся в новом обличье либо вырвутся из темницы, чтобы свернуть богов, этот цикл должен повторяться, как и положено в живой природе.
Конкретно Титаны — это персонажи греческой мифологии, поколение древних богов, которыми правил могущественный Кронос. Согласно предсказанию, Кронос должен был погибнуть от руки одного из своих детей. Чтобы избежать такой судьбы он решил погубить всех своих отпрысков и пожрал их. Этой страшной участи избежал только Зевс, который позже поднял против отца-каннибала восстание и низверг его в Тартар.
Несложно догадаться, что истоком мифа о Кроносе/Сатурне является часто практикующийся в древности инфантицид, детей убивали, потому что накормить лишние рты община не могла. Неслучайно Сатурн — еще и божество урожая.
При этом, кстати, побежденный Кронос отрыгнул всех сожранных им накануне олимпийцев. Право же, меня удивляет желание многих людей искать в Гигантах/Титанах какие-то отсылки к реальной политике или неудовлетворенные подростковые комплексы, когда Исаяма во многом просто пересказывает титаномахию.
Тайна трех Богинь
Не меньше великанов-людоедов бросается в глаза еще один ключевой элемент сеттинга: три гигантских стены. Стены в мире «Вторжения» — не просто защитные сооружения, к ним относятся с религиозным почитанием, и на то есть весьма серьезные основания. Правда, большинству обывателей они неизвестны, поскольку тайну Трех Богинь тщательно оберегает могущественный культ стен, пользующийся полной поддержкой государства.
Интересно, что, равно как и сами великаны, огромные сооружения не характерны для японской архитектуры, хотя им в полной мере страдают их соседи китайцы и большинство европейских народов. Все здания в городах Японии до ХХ века были весьма скромными, единственным воистину громадным сооружением является построенный в смутное время междоусобных войн замок Химэдзи, имеющий чисто утилитарное предназначение. Более того, вплоть до 8-го века нашей эры столицу переносили всякий раз после смерти императора, а обычай регулярно обновлять деревянные синтоистские храмы существует до сих пор.
Замок Химэдзи (высота 46 метров) и собор в Милане (108 метров). Миланский собор далеко не крупнейшее или самое высокое средневековое здание Европы, другие просто не влезли в эту фоторамку.
Несмотря на это, стена имеет для японского менталитета и культуры особое значение: и как физический объект, и как ментальный барьер между внутренним миром человека и материальной действительностью. Недаром одно из самых известных японских стихотворений-танка гласит:
Восемь облаков встают –
Восемь стен у Идзумо.
Спрятать чтоб жену свою,
Строю восемь стен,
Эти восемь стен.
Действительно, в Японии много стен и границ, это границы государства, омываемые морским прибоем, границы островов и провинций, горная гряда, городской черты или деревенского уезда, рода, дома, семьи, социальной группы или касты, перемещение между которыми даже в наше время полно сложностей, неведомых европейцу. В Японии не существует понятия «линия горизонта», поскольку все японцы, так или иначе, существуют в замкнутом пространстве. По словам известного япониста Александра Мещерякова «стену следует считать символом японской культуры».
Поэтому во многом стены в сеттинге «Вторжения» — это не столько заимствование из «Игры престолов», сколько визуализация японской культурной парадигмы свертывающегося пространства, при которой информационные потоки направлены не вовне, а вовнутрь.
Гигантская стена, помимо всего прочего, выдает очевидные параллели между миром «Вторжения» и скандинавской мифологией. Ничего необычного здесь нет: очевидные сходства в религии древних греков и скандинавов бросаются в глаза даже неискушенному обывателю. Здесь и общий сюжет о битве двух поколений богов (у скандинавов: асов и ванов), и эсхатологический миф о конце света в виде Титаномахии/Рагнареке, и даже сходство деталей биографии отдельных персонажей, например, Прометея и Локи. Вообще, «Гиганты» наводят скорее на мысли о германо-скандинавской мифологии, нежели эллинистической. Здесь и характерная европейская архитектура, и обилие немецких имен и названий.
Не вдаваясь в лишние подробности: в скандинавской мифологии мир людей называется «Мидгард», что можно перевести как «срединный мир» или буквально «среднее огороженное пространство». Такое название не случайно, чтобы уберечь людей от ужасных инеистых великанов боги окружили их мир огромными стенами:
«Боги не хотели, чтобы сотворённую ими землю заселили жестокие великаны — потомки Бергельмира, поэтому они окружили середину земной тверди стеной из век Имира и назвали это место Мидгард, Срединный Мир. Земли вокруг Мидгарда были отданы великанам. А так как великанов называют еще ётунами или турсами, то имя этим окраинным землям дали Ётунхейм, страна великанов. Род великанов очень велик и разнообразен. Одни великаны чудовищно уродливы, особенно те, у которых несколько голов, зато другие внешне не отличаются от богов и даже почти не превосходят их ростом, хоть и могут вырастать до громадных размеров, чтобы устрашить врагов».
Пытливые фанаты довольно быстро обнаружили сходства “human field” и скандинавского Мидгарда. Обратите внимание, что центр обоих «срединных миров» находится на возвышении.
Учитывая все вышесказанное, вряд ли можно утверждать, что такая аналогия относится к СПГС. Ничего искать не надо: Исаяма сам дает ответы открытым текстом. Тем более что «скандинавская» версия в происхождении Гигантов, по сути, получила подтверждение в манге.
Дело в том, что один из самых загадочных и интересных героев на данном этапе развития сюжета «Вторжения Гигантов» является Имир (те, кто смотрел только аниме, запомнили ее как смуглую женщину с веснушками, которая постоянно пристает к блондинке Кристе). В первых томах роль Имир не слишком большая, но вскоре она становится персонажем первого плана. Известно, что в мифологии Имир — это великан-первопредок, тело которого стало источником всего живого, его кости стали горами, веки превратились в стену, ограждающую Мидгард, даже другие инеистые великаны и люди были порождены Имир.
Очевидно, что это не просто совпадение: в манге (и аниме эпизоде-OVA «Дневник Ильзы») было показано, что другие разумные Гиганты относятся к Имир с явным почтением, к тому же она обладает набором уникальных способностей, удивительным долголетием и умеет читать древний алфавит.
Мифологический Имир и его тёзка из аниме. Если вы считаете, что я ударился в СПГС, просто дочитайте до 38-ой главы манги и дальше.
Учитывая, что очевидную связь манги с греческой и скандинавской мифологией игнорировать сложно, мы вплотную подходим к самой интересной из существующих нынче фанатских теорий.
Как я уже написал выше, решающая битва между богами и гигантами (будь то Рагнарек или Титаномахия) подразумевает повторение цикла. Потому что в обоих случаях речь идет о языческой персонификации сезонов года. Несмотря на то, что внешне язычество древней Скандинавии напоминает классическую религиозную систему с линейностью времени от создания до конца мира, Рагнарёк — это не «конец света» в христианской традиции. Уничтожая старый порядок, Рагнарёк дает начало новому. Суть Гибели Богов — цикличность и непрерывность природных процессов в мире. Весну сменяет лето, за которым следует осень, цикл завершает зима – период смерти и холода. Апокалипсис. Но за зимой вместе с первыми цветами всегда приходит весна, дающая начало новой жизни. Рагнарёк — это не абсолютная гибель всего живого, но свежее дыхание весны, приносящее с собой обновление.
К чему это я? Ах, да. А теперь вспомните первую сцену из манги или аниме. Эрен просыпается со слезами на глазах и, глядя на Микасу, недоумевает: «У тебя волосы отросли?».
А ведь вполне вероятно, что именно так будет выглядеть последний фрейм манги:
Уроборос, Уроборос, Уроборос!
P.S. Продолжение в следующей части. Может быть.
quality1:
АМ Рейтинг:
Аниме зима 2014 - обзор сезона. 2 часть.
тип:
Фото / Обложка:
Год выпуска:
Жанр:
Меньше месяца остается до самого любимого большинством жителей нашей планеты праздника – Нового Года. Тем же, кто с нетерпением следит за аниме новинками, Новый Год принесет не только возможность проверить на прочность алкоголем собственный организм, но и встречу с многочисленной аниме братией ЗИМЫ 2014. Мы же постараемся выразить собственное мнение по поводу содержимого предстоящих новинок.
Аниме создается по одноименной манге Рэй Мизунаге, в которой рассказывается история отношений одноклассников Хонока Такамия и Аяка Кагари. Аяка - красавица, спортсменка, самая популярная девочка в школе, а кроме этого еще и ведьма, миссия которой - защищать ничем не примечательного Такамию, порой даже ценой своей жизни. А уж за этим обычным японским школьником, понятно, тут же начинают охотиться темные силы.
Вот это - однозначно предсказуемая смесь шаблонов, которая наверняка будет следовать оригинальной манге вплоть до последней запятой. Крутая, независимая и пышногрудая красавица (хотя это весьма спорное утверждение авторов) будет всеми силами оберегать типичного ОАШа от магических неприятностей. При этом, тело главного героя наверняка будет постоянно страдать от «навязчивой телохранительницы», изредка находя утешение в вышеупомянутых буферах. Имя студии J.C.Staff внушает оптимизм, как и надпись на режиссерском кресле «Цутому Мидзусимы», имеющего огромный опыт в создании качественных комедий. Но, если в сериале не будет откровенных, фансервсисных сцен, то его можно будет «слить» уже к третьей серии. Даже, несмотря на огромное количество плюшевых добуцу, которые в последнее время оказывают на зрителя противоположный росту популярности сериала эффект.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 6 из 10
Школьница Сио Огура отправилась с классом в экскурсионную поездку на Тайвань. Школьники попали как кур в ощип, когда на город напали монстры. Но на помощь людям пришли бойцы подразделения "DOGOO". Это не совсем обычное подразделение использует в качестве оружия "дух" великих людей прошлого. Сио во время нападения обнаружила, что может использовать в качестве оружия дух Ода Нобунага. Визуально это выглядит как огромный пулемет.
Девушки с оружием в руках всегда вызывали приятные визуальные ощущения у мужской аудитории. Идея отнюдь не нова и оригинальностью уже не блещет. Но, из года в год, из сериала в сериал, возраст главных героинь продолжает уменьшаться обратно-пропорционально размеру оружия, уже едва умещающегося в их нежных ладошках. Практически, огромный меч в руках Рюко Матой (из Kill la Kill) меняется на еще более огромный пулемет в руках Огуры Сио. Кто-то еще ждет от этого сериала логики? Если бредовость и маразматичность сюжета будет поддержана техническим исполнением, как, например в том же Kill la Kill, то получится клёвая штука. Если же авторы начнут с умным видом логично объяснять происходящее - провал обеспечен. Не именитые студия и режиссер проекта вызывают определенные опасения. В общем, темная лошадка.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 6 из 10
До каких пределов может дойти любовь? Утсусе Хасегава найдет ответ на этот вопрос. Его младшая сестра, попав под действие странного существа в лесу, превращается в монстра - людоеда. Брат, кстати, тоже очень странный - раны на нем зарастают очень быстро. Что весьма удобно для сестренки, любящей полакомиться человеческим мясом. И пока сестренка его ест, братец отчаянно ищет способ спасти сестру и обратить ее обратно в человека.
Чистокровный ужастик - весьма редкое явление в аниме. Хотя японские фильмы ужасов до сих продолжают гонять толпы мурашек по всему телу во время просмотра, рисунком наводить страх на зрителя аниматоры практически не отваживаются. Последнее, реально пугающее содержанием аниме, было Gyo(2012) и целый год поклонники рисованного страха числились в рядах обделенных. Ждем, затаив дыхание. К тому же имя режиссера проекта, Мотидзуки Томоми, подарившего нам «Дом Пяти листьев» и «Ранма 1/2», уже достаточная причина обратить на новинку пристальное внимание! Сериал долго блуждал в поисках канала, не убоявшегося показать кровавую инцест-историю каннибализма, пока боссы телеканала Tokyo Metropolitan Television не продемонстрировали всей Японии свои стальные яйц… нервы.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА и SARIMAN: 8 из 10
Ю и Харука неразлучны со времен средней школы, но жестокая судьба сыграла с ними злую шутку и в старшей школе их посадили далеко друг от друга. Вынужденные проводить время с другими одноклассниками, они решают сделать что-нибудь, чтобы сохранить их «особые» отношения…
«Половое созревание может внести некоторые сомнения в отношении вашей сексуальной ориентации. И это нормально. Вы меняетесь, и ваше тело тоже меняется. Это большая перемена, когда вы останавливаетесь, понимая свои желания, и начиная чувствовать влечение к другим людям» - так утверждает большинство современных психологов. Спорить с ними не буду, скажу лишь то, что в отличие от остального мира, где любовь двух девушек входит в топ порно практически любого мужчины, в Японии юри создается исключительно для женской аудитории. Так что, противоположному полу стоит приготовиться к потокам розовой романтики, сопутствующих ей соплей и миллиардам лепестков сакуры, падающих на фоне по поводу и без. Пару поцелуев за весь сериал - вот максимум того, на что может рассчитывать мужская аудитория. Я пас. И да… я поклонник хентая. ^_^
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 3 из 10
В 2018 году в Токио люди и волшебники живут бок о бок. Людей защищает обычный закон, волшебников - специальный волшебный. Героиня, Сесиль, становится самым молодым адвокатом волшебников. Звучит благодушно, но на самом деле это сериал об адвокатских и полицейских буднях людей, имеющих дело с нарушителями закона, обладающими сверхспособностями…
Одно только имя Ясуоми Умэцу в титрах этого аниме заставляет меня дрожать от нетерпения в ожидании нового аниме сезона. В ролике к новинке завораживает все: фирменный стиль мастера, динамика событий и примечательный синопсис. Это не может не радовать, ибо в последней работе Умэцу - Galilei Donna, несмотря на шикарную графику, руку автора «Kite» узнать можно было лишь сильно напрягая воображение. Взрывы, стволы, уместная обнаженка, драки и очаровательные девушки – вот то, что я жду от Ясуоми Умэцу в новой работе.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 8 из 10
Томоя Мизухара, 13 лет, не думал не гадал, что попадет как кур в ощип из-за нового брака своего отца. Ибо в результате он приобрел сестру 17 лет, Итику, которая слишком эмоционально к нему относится. Плюс, в комплект со старшей сестрой входят ее подружки, тоже не овечки: Рури – садистка и Марина – сексуальная милашка…
Никакой визуальной информации на данный момент к этому аниме нет, так что судить о графике сериала можно, лишь опираясь на ёнкому Рико Андзая, по которой, собственно, и снимается это «творение». А в ней все настолько приторно-шаблонно, что начинаешь понимать, что визуальный ряд вряд ли станет фактором привлечения внимания зрителя. Комедий, так или иначе связанных с семейными взаимоотношениями, в аниме - пруд пруди. А закос сюжета под модный ныне псевдоинцест уже настолько приелся, что даже сексуальные взаимоотношения между реальными родственниками в аниме (как в Kiss x Sis) не вызывают у зрителя нужный авторам эффект антиобщественного табу. Если авторы удачно перемешают гаремные шаблоны с фансервисом, может и получится что-либо путное. Первые 2-3 серии покажут…
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 4 из 10
Юноми Кобени на своё шестнадцатилетие узнаёт, что уже давно помолвлена с юношей такого же возраста. Его зовут Мицумине Хакуя, и он переезжает из сельской местности и вселяется к ней в дом. Кроме того, он, незнамо зачем, захватил с собой свою младшую сестрёнку, которая ещё учится в начальной школе. Учитывая, что к этому веселью ещё присоединяется восемнадцатилетняя старшая сестра Юноми, некогда спокойный дом чуть ли не вверх дном переворачивается. Смогут ли эти четверо ужиться вместе? И не сорвётся ли помолвка от трудностей совместной жизни? В любом случае лучше уж сейчас, чем после свадьбы!
Mikakunin de Shinkoukei и Onee-chan ga Kita в новом сезоне будут определенно конкурировать между собой. Но, если у первого нет возможности оценить видеоряд, то ролик второго не вносит в эту характеристику никакой ясности. Статичный набор главных персонажей, меняющийся на фоне ярких пятен и полосок. Все. Посмотрим, кто же из конкурентов окажется круче. Но, еще ни одно аниме, снятое по четырехкадровой манге, не стало не только хитом, но даже достаточно популярной для того, что бы просто о нем вспоминать.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 4 из 10
Хиори Ики – аутсайдер в классе. Другие ученики доводят бедную девочку до слез. Однажды, не выдержав, Хиори взывает к богу. И бог ей отвечает. Правда, божество больше похоже на юного оборванца, наглого и хвастливого. Но обещания свои, как ни странно, исполняет. В обмен на признание бог клянется решить проблемы Хиори.
BONES одна из моих любимых студий. Правда, в последнее время они сильно уступают другим, но все равно, каждый раз я надеюсь на новую «Эврику». Да и рисунок, присущий работам этой студии, мне очень нравится. В основу сериала легла весьма популярная, одноименная манга Adachi Toka, выпуск которой продолжается до сих пор. А это значит, что авторам сериала придется придумывать собственный финал, либо, что более вероятно, они заранее рассчитывают на вторую часть. К тому же, популярность Kyoukai no Kanata доказывает, что тематика магического мира в условиях современного мегаполиса принимается зрителями на ура.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ SARIMAN: 7 из 10
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 8 из 10
История дружбы и взросления двух друзей на фоне меха. Аоба Ватасе переводится в среднюю школу в Токио. Ничто не предвещает каких-то судьбоносных поворотов. Совершенно случайно Ватасе сталкивается перед церемонией открытия с другим парнем. И вот, начинается! Друг-соперник во всем, плюс одноклассница, к которой парень неровно дышит, а она тот еще тихий омут с чертями, ну и, конечно, боевой меха для юного пилота. Хотя, судя по всему, здесь больше будет школьной романтики, чем кровавых боев.
Sunrise в своем репертуаре - эта студия умеет делать меха-сериалы и делает это из года в год с упорством хорошего мула. Что-ж, и в меха есть своя прелесть. Ребята из студии обычно звезд с неба не хватают, новую "Еву" ждать не стоит, но качественные вещи выдают с завидной регулярностью.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ SARIMAN: 6 из 10
Фусими Инари безнадежно влюблена в своего одноклассника Танбабаси. К несчастью, девушка невольно оскорбляет парня перед всем классом. Танбабаси не приемлет ее извинений и попытка Фусими поговорить с ним заканчивается ничем. Сам Танбабаси влюблен в самую красивую девочку класса - Сумизоме. В аниме, если вы в полном отчаянии, к вам на помощь обязательно кто-то придет. Например – Бледная лиса, лесное божество, которого Фусими спасает из-под колес машины. В благодарность божество обещает исполнить любое желание своей спасительницы. Фусими, не подумав, брякнула, что хочет быть Сумизоме. Лиса, к счастью, не вредное и глупое божество, не стало выполнять желание девочки буквально, а дает ей способность перевоплощаться в различных людей…
Не знаю истинных причин, но тематика школьница и дух хранитель упорно шагает из сезона в сезон, обзаводясь двойниками. На смену Gingitsune приходит Inari, Konkon, Koi Iroha. Причем за дело экранизации манги Ёсиды Морохэ взялась созданная с нуля студия Production IMS, которая, по идее, должна из кожи вон лезть, лишь бы первый блин не вышел комом. Как минимум – интригует, не правда ли? Тем более, что большинство из авторов раньше трудились над вселенной Da Capo. Работа в недрах новой студии, по-видимому, кипит вовсю, так как предоставить публике трейлер они не удосужились. Классическое седзе с фентезийным уклоном. Буду смотреть, куда же я денусь.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 6 из 10
Мир поделен на мир живых, небеса и ад. Ад делится на восемь горячих адов и восемь холодных. Те в свою очередь разделены на еще 272 части. После послевоенного демографического взрыва в аду начался небывалый хаос. Сюжет повествует о Ходзуки, первом помощнике царя Эммы и главном среди демонов. Ему приходится разбираться со множеством проблем в аду, таких как нехватка рабочих рук, сбежавшие духи и герои, заявившиеся в ад исключительно чтобы с кем-то подраться…
Тематика потустороннего мира не редкость для аниме, но, с классическими японскими сказками они очень редко пересекаются. В Hoozuki no Reitetsu зритель имеет возможность познакомиться с анимированым изображением истинного японского фольклора, касаемого загробной жизни. Основная часть сюжета опирается на популярную сказку Momotaro (японский сказочный герой, названный «Момотаро», то есть «персиковый мальчик» в честь того обстоятельства, что он появился из середины огромного персика). Один из героев, пес по имени Сиро, ранее сопровождавший Момотаро, после неудачной попытки Момотаро вызвать Ходзуки на дуэль, решил остаться работать в отделении ада, в котором всем заправляют животные.
Еще одним немаловажным фактом, влияющем на заинтересованность, является Wit Studio, подарившая нам в 2013 году такой хит как Shingeki no Kyojin (Вторжение Титанов)!
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 8 из 10
Печально известный главарь банды Казама Кенжи наталкивается на группу странных девчонок, воображающих, что они владеют магией стихий. В итоге девчонки шантажируют его, чтобы он вступил в их «Клуб создания игр». Итак, приключения начинаются...
Грешным делом, чуть было не подумал, что клубная тематика в новом аниме сезоне останется без представителей, но нет… Вот вам, пожалуйста – экранизация мангаи Харуно Томои D-Frag! Графика серила совершенно не впечатляет, а сюжет, скорее всего, будет строиться на постоянном унижении «безумно крутой банды» Казамы еще более безумными девчонками из клуба. Засилье деформов, шуточки ниже пояса и возможно, повторяю – ВОЗМОЖНО, необязательная для таких сюжетов любовная линия. Боюсь, нас ждет очередная, проходная, школьная, заштампованная комедия.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 5 из 10
Это история детективного агентства Микуни. Начинается она с того, что подросток Ко приезжает в городские трущобы, чтобы найти старшего брата Такуми. Так как у парня несомненный талант, брата он находит. Оказывается, пропавший братец - детектив в агентстве. В итоге и младший становится частным детективом…
Детективным жанром аниме промышленность радует нас весьма редко. Настолько редко, что весьма спорный в графическом плане аниме сериал «Дорадора» был воспринят мною на Ура! Вполне возможно, Strange Plus переплюнет сотоварища в популярности, но существует несколько темных пятен. Студия Seven, занимающаяся в основном производством хентая, снимает откровенную хрень, набитую особями женского пола. Для режиссера проекта, Нисикавы Такаси это так же дебютная работа в аниме. Одна надежда на оригинальную мангу, которая в шикарной, пародийной манере рассказывает историю детективного агентства Микуни.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 4 из 10
Go! Go! 575 — адаптация игры Project 575 для PSVita и iOS, позволяющей создавать песни, используя традиционный японский стихотворный размер: соотношение звуков, строящихся по формуле 5-7-5. Игроки создают песни слог за слогом, а затем могут прослушать их в исполнении голосов вокалоидов – вымышленных персонажей, учениц старшей школы – Азуки Масаока и Мачча Кобаяши.
Что можно ждать от аниме, авторы которого заявляют, что у них нет спонсора и они оплачивают все из собственного кармана? Если бы в титрах значился Макото Синкай – то ждать можно многого! Но великого одиночки там нет, а в основе лежит музыкальная игра для PSP. Бррр… Кошмарное резюме!
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 2 из 10
И последним представителем зимних новинок 2014 станет сериал «Девушки-роботы Зет».
Короткометражные серии про трех девушек, одетых в костюмы разных известных роботов из произведений студии Toei. Звёздами нового сериала станут Зет-тян (костюм Мазингера Зет), Гре-тян («Великий Мазингер») и Гренда-сан («Инопланетный робот Грендайзер»). Вместе они пытаются защищают город Фотонная сила от механических чудовищ Дублас-тян и Гарады-тян. Злодейки выполняют волю барона Ашуры, владыки подземелий, стремящегося к власти над миром – или, на худой конец, над городом.
Звучит конечно ужасно, но ролик, гуляющий по сети, дает надежду на отличный стеб над жанром меха в частности, и их пилотами в особенности. Много юмора и отличная графика поддерживают огонек моей надежды, хотя я резко отрицательно отношусь к сериалам с небольшой продолжительностью серий. Всегда складывается ощущение того, что вместо полноценной ОВА авторы решили срубить бабла, растянув 30-40 минутный сюжет на 9-12 коротеньких серий. Надеюсь, что ошибся.
РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ АЛЕКСА: 4 из 10
quality1:
АМ Рейтинг:
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1519
- 1520
- 1521
- 1522
- 1523
- 1524
- 1525
- 1526
- 1527
- …
- следующая ›
- последняя »