Вы здесь
Что это: летит, стреляет, полчища врагов уничтожает?

-А чё там?
-Ну, ходит чувак, хернёй страдает, орешки собирает...
Из разговора двух шестиклассников
Сейчас будем говорить о больном. Положите рядом с собой бумажный пакет, или перенесите компьютер в туалет, ибо вначале возможны рвотные позывы, которые не все смогут сдержать. Итак, тема нашего сегодняшнего разговора - японские скролл-шутеры (j scroll-shooters).
Не сомневаюсь, что вы имели в своё время консоль, которая тогда ещё называлась приставкой. Или, хотя бы, вам точно доводилось играть на ней у знакомых, одноклассников, родственников... Помнится, тогда в каждом втором доме, где жил ребёнок мужского пола (a.k.a. мальчик), точно можно было найти денди (NES), а возможно даже и сегу (Sega Genesis). И среди прочих игр наверняка находились скролл-шутеры. Теперь-то вспомнили? Да-да, понимаю, что давно это было, но вижу, что часть из вас уже подгоняет меня - поближе, мол, к сути. Для остальных же, кому вспомнить ещё не удалось или кто вообще не понимает, о чём я говорю, опишем этот тип игр.
Есть летающая (но иногда бывает, что и плавающая или ездящая) техника. Обычно какой-нибудь самолётик или звездолётик, реже вертолётик. Экран двигается, как правило, либо вверх, либо вправо (хотя, у меня есть смутные подозрения, что на самом деле это фон двигается либо вниз, либо влево). Это, вроде как, наш летательный аппарат летит. Хотя елозить им по экрану посредством кнопок управления практически всегда было можно. И вот незадача, нашей светлой цели - двигаться вперёд или вверх - стараются помешать полчища врагов. Поизрешетив из всевозможных орудий всю эту пакость, затем удосуживался показать своё жирное тело некто чудик или главный чудик (оно же босс). При выполнении ответственной миссии по разбору его на изначальные составляющие, уровень кончался и далее наш летательный аппарат появлялся уже в следующем уровне с новым фоном, новыми врагами, и, конечно же, новым боссом. После повторения подобного цикла несколько (десятков) раз игра благополучно кончалась.
О, тогда это было действительно круто, сколько часов многие из нас потратили на бессмысленное истребление беспилотных пилонов, даже не счесть. Пропускали из-за этого школу, а иногда даже и не выходили гулять. Но потом болезнь прошла и, хотя скролл-шутеры продолжали появляться, интерес к ним у многих пропал. Иногда, правда, выходило что-то необычное с возможностью покупки оружия и каким-то сюжетом (Tyrian, Raptor). Но новые идеи клонировались весьма быстро и уже через год-другой подобных поделок - с магазином и историей - были десятки. Причём, мало что могло сравниться с оригиналом. Доходило до такого, что разработчики упорно дожидались, пока спираль истории полностью провернётся и рожали точно такую же поделку с абсолютно идентичными фичами, разве только обёртка покраше (Jets'n'Guns). Однако, игроки клевали на это. Кто-то от того, что в своё время не наигрался в подобные игры, кто-то, чтобы вспомнить былое, кто-то, чтобы просто убить время, кто-то, чтобы (сложно поверить, но есть и такие) оценить по достоинству что-то "новенькое и необычное"... Причин хватало. Казалось, что жанр мёртв, но его труп активно продолжают использовать в своих грязных целях разработчики-некрофилы. Немало из них даже делали шароварные (shareware) проекты, прося за регистрацию полной версии что-то вроде 19,99 у.е (Demon Star или тот же Jets'n'Guns). Ситуация складывалась плачевная...
Однако же, были такие люди в стране Япония, которые идею хоть и продолжали использовать, но тут она развивалась в несколько ином направление. Эволюционировала, чтобы не только завоевать внимание новичков на этом фронте, но и не потерять интерес у игроков закалённых.
сделать в своей жизни хоть один скролл-шутер"
Приблизительная цитата из источника,
затерянного в бездонном колодце памяти
Обычных бонусов уже явно не хватало. Различные оружия и спец оружия также грозили очень скоро приесться, как таковые в принципе. Нужны были новые фишки, способные крикнуть, привлечь. Лазеры, сносящие всё к чёртовой матери, что было перед щуплым звездолётиком уже начинали доставать (ширина лазера была иногда даже шире самого летательного аппарата, при виде подобного лично мне нередко вспоминалась картина Гайвера, открывающего пластину на своей груди и активизируя самое мощное из своих орудий). Вспомогательные модули, кружащие вокруг либо усиливающие огневую мощь, либо защиту тоже начинали отталкивать. Виляющие ракеты - хорошо, но явно недостаточно...
Видимо, устав от погони за всем стандартным медленно обновляющимся обязательным для современного скролл-шутера набором возможностей, народ начал делать то, что раньше делали лишь единицы из них - думать. Думать и изобретать новые приёмы, которые до этого нигде не использовались, и интегрировать в свои проекты. Какие-то идеи были хороши, но реализация их оставляла желать лучшего. Где-то продвигали идею бесперспективную, которая себя потом совершенно не оправдывала. Но стали возникать и игры, вызывавшие удивлённые и восторженные возгласы. Строго говоря, некоторые из них были уже не совсем скролл-шутерами, хотя и оставляли изначальную концепцию - летательный аппарат в мире с двумя измерениями косил врагов всеми возможными способами.
Так мы и подошли к самой сути - к обзорам этих выделяющихся на фоне остальной мишуры игр, которые, сохранив изначальную идею, умудрились стать чем-то совершенно новым.
TUMIKI Fighters
Автор: Kenta Cho
Размер: 5 mb
Где взять: http://www.asahi-net.or.jp/


И в качестве первого блюда у нас пойдёт совершенно необычная игра под названием "Бойцы ТУМИКИ". Что такое "ТУМИКИ" - загадка природы... По крайней мере, для меня. Но это и не важно, игра отлично играется и без знания этого термина.
Итак, в нашем распоряжение самолётик на винтовой тяге, оборудованный скорострельным пулемётом с бесконечным боезапасом (стрелять на "Z"). Всё. Однако, самолётик не так прост. Весьма радует, что в зависимости от того, куда его направляешь, у него кренится нос, что позволяет менять угол атаки. А при зажатой "X" крен застывает на этом градусе, что открывает ещё большие возможности для тактических манёвров, хотя и смущает с точки зрения реализма.
Впрочем, прямо с первых же кадров слово "реализм" отпадает само собой, как совершенно лишний элемент. Оно и понятно, когда игра напоминает оживший конструктор для двухлетнего ребёнка. Всё в этом мире состоит из всевозможного набора кубиков, пирамидок, параллелепипедов и прочей объёмной, геометрически простой прелести. Как ни странно, столь оригинальный подход к графическому оформлению лично меня даже порадовал.
Также весьма оригинальна система записи рекордов - её нет. Действительно, это очень необычно для японских скролл-шутеров. Тем более, что счёт-то вашим действиям ведётся, но по смерти никуда не записывается. Обидно, блин...
Хотя, игра привлекает, прежде всего, далеко не вышеперечисленным, а лишь одной маленькой концептуальной идеей. Вот мочите, мочите противника, думаете: "Сколько же добра пропадает?". Возможно, также думал и Кента Чо, справедливо решив эту ситуацию исправить. Разнесли турель вражеского самолёта, та начала падать на землю, а тут уже и вы поджидаете. Бац, прямое попадание оторванного блока по фюзеляжу и теперь турель, прилипшая к самолётику, уже работает на нас. Да, жутко побитая, отвалится не при первом, так при втором попадании. Да, не пойми как вставшая, стреляющая куда-то в верхнюю левую верхнюю часть экрана. Но ведь оно теперь наше! А самолётик так облепить всякими стволами можно, что размером он будет с пол экрана! Если хочется пока не жертвовать с трудом нажитым металлалом смело зажимайте "X" и вся эта прелесть неведомым образом втянется в наш кукурузник и будет оставаться там до тех пор, пока клавиша "X" зажата и пока самолётик не сбит. Учтите, что в случае смерти, страховку вашему перерождению выплачивать никто не будет, так что не жадничайте слишком, дороже встанет. Своя шкура, как говорится, к телу ближе и вовремя подставленная под вражеский выстрел посторонняя деталь поможет её спасти.
Напоследок подскажу одну фишку - ваш самолёт чувствителен только к снарядам противника, но сам может запросто залететь прямо в центр вражеской воздушной крепости без вреда для себя.
Cloudphobia
Автор: Fyu-Kosay
Размер: 8 mb
Где взять: http://www.dwahan.net/uki/
На этот раз управлять придётся мехом, оборудованным скорострельным пулемётом с бесконечными патронами, самонаводящимися ракетами на восемь залпов и ускорителем. Амуниция уже поприличнее, однако, никакими необычными свойствами мех не обладает. Это всё, что ему дадено и расчитывать более не на кого и не на что.
Задача - долететь за определённое время до босса и расправиться с ним. В противном случае, он мало того, что расправится с вами, так и отправит на тот свет ещё и материнский корабль. Ибо по истечению времени он даст такой залп из лазера почти на весь экран!..
Но на пути к злодею нас поджидает его роботизированная свита. Которую, кстати говоря, очень нежелательно выпускать за пределы экрана, так как свита на самом деле летит изничтожать ваш родной материнский корабль. Вот и разрывайся между всем этим: надо спешить, чтобы порвать босса вовремя; пропускать все корабли и мехи противника нельзя, ибо загнётся корабль материнский; ракеты расходовать тоже нежелательно, лучше оставить на босса; опс... да-да, за собственными жизнями тоже стоило следить.
За счёт попытки соблюдения этого баланса интерес к игре и сохраняется. К тому же есть таблица рекордов, куда уж без неё. Возможность записи реплеев [1] также присутствует. Помимо этого игра достаточно красива, хотя чего-то вызывающего откровенный восторг там и нет. Нельзя не отметить также и регулярные обновления. Последняя - 26-ая версия - вышла в сентябре сего года.


Torus Trooper
Автор: Kenta Cho
Размер: 6 mb
Где взять: http://www.asahi-net.or.jp/
Боюсь, что действие тут происходит не совсем в плоском измерении, а в очень даже объёмной системе тоннелей. Хотя, суть та же - летим, а точнее парим на каком-то стреловидном летательном аппарате, стреляем... Помимо пулемёта (про объём боезапаса догадались?) есть ещё дополнительное оружие. Классифицировать его лично мне не представляется возможным. Это что-то вроде плазмошара (хотя, по форме больше напоминает куличик), который при нажатии "X" начинает постепенно увеличиваться до определённого предела. Отпускаем клавишу и впереди нас вылетает смертоносный вертящийся объект, сметая всё на своём пути. Насколько далеко он улетит, зависит от того, насколько долго вы его будете генерировать. Но, опять же напомню, что достигнув определённого предела он просто перестанет увеличиваться. Умники, решившие, что могут безнаказанно копить плазменный шар и выпустить его в удобное для себя время - обломайтесь. Как выстрелы из пулемёта, так и генерация шара (это в особенности) - снижают скорость вашего летательного аппарата.
А скорость терять нельзя, ибо вновь идёт борьба со временем. Держите фору в две минуты, успели до определённого момента пролететь такой-то чекпоинт или подорвать такого-то противника - молодцы, получите дополнительное время. Сделали так несколько раз и вот уже наступает следующий уровень, плавно перетекающий из нынешнего с ещё большим количеством врагов и другой музыкальной темой. Жизней нет, есть лишь время. Умерли? Получите штраф в пятнадцать секунд. Закончилось время - гейм овер. Хотя, начать потом можно с любого уровня, до которого получилось дойти ранее, но счёт каждый раз начинает тикать с нуля. Таким образом, можно поставить лучший рекорд как с первый по четвёртый уровень, так и с пятый по седьмой. Всего есть три записи для рекордов - каждый в отдельный уровень сложности. Уровня три: normal, hard и extreme. Отличаются обилием врагов и максимально возможной скоростью разгона. Выбрать уровень сложности и уровень, с которого хотите начать можно в главном меню. Там же слева внизу крутится запись последнего полёта. При нажатии "X" она разворачивается на весь экран, а далее можно выбрать, какой камерой просматривать это шустрое безобразие. Тоннели, кстати говоря, не всегда замкнутые. Вылететь из них вы не вылетите, но при трении о границу скорость значительно потеряете.


Графика в игре весьма абстрактная. Практически всё выглядит, как каркасы моделей без текстур. Как и в случае с TUMIKI Fighters, это воспринимается, как должное и со временем словно понимаешь, что иначе и быть не может. Хотя и игра не требовательна к ресурсам, советую позакрывать всё лишнее, ибо положительные впечатления прямо пропорциональны количеству fps. Ах, чёрт, как же приятно пролететь по тоннелю со скоростью семь-восемь тысяч километров в час, с детским восторгом наблюдая синие размытости шлейфов за своим хвостом и проносящихся мимо противников!
Every Extend
Автор: OMEGA
Размер: 10 mb
Где взять: http://nagoya.cool.ne.jp/
Совершенно неординарный случай - наш летательный аппарат никуда не летит! Ну, вообще-то, судя по фону, он летит куда-то вглубь... вниз. Но всё это выглядит уж слишком нереально, так что будем считать будто наш аппарат двигается лишь в пределах экрана. Из оружия... хех, не поверите - одна лишь система самоуничтожения.
Сюжет в игре и вовсе гениальный: "Однажды, внезапно, вы получили 12 UCHU- управляемых бомб. Что же с ними делать?" (по описанию автора UCHU- это нечто неимоверно большое). А делать с ними надо следующее - взрывать. Неожиданно, да? Причём, бомбы, при активации, взрывной волной могут зацепить мимо пролетающих противников (неимоверно жестоких и чудовищно опасных кубиков, обычно летают по одиночке, иногда - клином), а те, в свою очередь, подорвавшись могут зацепить своей взрывной волной следующую цель и так далее. Чем длиннее цепь взрывов, тем больше получаете очков.
Кроме того, после уничтожения противника от него остаётся полупрозрачный зелёный куб. Начните собирать один за другим и очки будут увеличивать в геометрической прогрессии до тех пор, пока вас не собьют или вы не подорвёте себя сами.
Чтобы было ещё веселее, иногда появляются фиолетового цвета кубы, после которых остаются полупрозрачные такого же цвета бонусы. При их подбирании интенсивность и плотность врагов заметно увеличивается. И цепочки длиннее получаются и трофеев больше остаётся.
При достижении определённого предела очков, жизни, они же бомбы, прибавляются, так что при разумной и расчётливой трате, к концу игры их у вас станет даже больше, чем давалось вначале. Брать на таран противников крайне не советую - мало того, что взрывной волны никакой не будет, так ещё и получите штраф в десять секунд.
Ах да, забыл упомянуть, что игра идёт на время. Изначально даётся две с половиной минуты, когда время опускается примерно до минуты, то появляется босс. С этой секунды вашей целью является его уничтожение. Можно, конечно, подлететь, да и рвануть вплотную, но если произвести цепную реакцию взрывов, в хвосте которой окажется босс, то очков получите куда больше. Чтобы отдалить момент встречи с главным по кубикам существуют ещё коричневые бонусы, остающиеся после особенно страшных врагов, сильно смахивающих на кубик-рубик и стреляющих во все стороны. Подхватив этот бонус, время прибавляется аж на целых десять секунд, что вполне достаточно, чтобы дождаться ещё одного кубика-рубика, порешить его и вновь заграбастать тайм-бонус.
В игре имеется два уровня сложности. Во втором после врагов помимо бонусов остаются смертоносные пули, летящие в противоположную сторону от стороны взрыва, погубившего их носителя. Кроме того, заработать дополнительные бомбы здесь гораздо сложнее, хотя очков получить можно значительно больше. А самое главное - наличествует секретный уровень с уникальным боссом, убить которого будет уже весьма и весьма непростой задачей.
Весьма оригинальная концепция, наличие скрытого уровня, возможность "прохождения" игры и реплеи [1] являются достаточными стимулами для того, чтобы возвращать к ней снова и снова. Да и очки набираются так, что раз на раз не приходится - можешь стараться, стараться, а набрать всего ничего, а бывает, что не проявляешь особого энтузиазма и показываешь неведомые доселе результаты. О таблице рекордов уже и не вспоминаю.
Последний аргумент в пользу знакомства с Every Extend - главная концепция была применена при разработке Every Extend Extra, которая вышла уже на SPS.


Warning Forever
Автор: Hikoza.T.Ohkubo
Размер: 1 mb
Где взять: http://www18.big.or.jp/
И завершающий обзор я посвящаю своему любимчику. Здесь у нас и обычный летательный корабль есть и пулемёт с бесконечными патронами... и вроде бы всё, но нет, имеется ещё одна маленькая, но жутко полезная деталь - турельная система ведения огня. По умолчанию пушка направлена вперёд, но стоит активировать турель и перед самолётиком появится область, похожая то ли на схематичную зону обзора, то ли на свет фонаря... На самом деле - это направление выстрелов. Меняется это направление в противоположную сторону от того, куда мы двигаем корабль, при зажатой клавише стрельбы оно фиксируется. Кроме того, можно менять радиус этой зоны, что в действии отразится на кучности стрельбы (при слишком большом спектре у меня неизменно возникает ассоциация с лейкой)... В общем, попробуйте и, думаю, что без особых проблем разберётесь сами.
Ещё самолётик может замедляться (сомнительной полезности возможность). Это позволяет подлететь к противнику как можно ближе и не врезаться в него невзначай, переборщив с движением вперёд. Смысл же подлетать ближе состоит в том, что вплотную мощность пулемёта вашего летательного аппарата увеличивается.
При первом запуске создаётся впечатление, что попал будто в какую-то Матрицу - преимущественно зелёные и чёрные тона, отсутствие чётких и привычных сознанию объектов. Однако эффекты выстрелов и взрывов приятно радуют глаз. Для игры такого размера весьма и весьма неплохо.
Одна из особенностей WF - каждый уровень нужно будет уничтожить босса. Внесу ясность - ничего, кроме босса на уровне нет. Но оно и к лучшему, нефиг время и усилия на бесполезную свиту тратить, лучше приступим сразу к экзекуции Корня Зла.
И всё же главная фишка игры состоит в том, какой босс появится в следующем уровне. А это зависит от того, какой тактикой вы пользуетесь. Предпочитаете лететь в лоб и уже через пару уровней максимальное количество брони и вооружения стоит где в этой области недруга. Нравится бить сбоку - не беспокойтесь, после нескольких успешных рейдов вас лишат такой возможности, расставив по флангам мощную артиллерию и защиту. Детали, а также подбор и расположение стволов создаются каким-то хитрым генератором, в результате чего каждую игру на вас вываливается совершенно разные агрегаты. Причём, по дизайну, один краше другого!
В качестве дополнительного стимула, помимо пресловутой таблицы рекордов и менее пресловутой, но вполне обыкновенной возможности записи реплеев, существуют базовые боссы. Двенадцать штук - появление любого из них зависит от того, каким образом вы истребляли их предшественников. Лично мне удалось открыть только шесть.
Дабы ещё поддержать интерес игрока, в опциях игры можно поставить несколько разных режимов. Классический, где даётся три минуты, за каждый пройденный уровень прибавляется тридцать секунд, а за каждую смерть даётся пенальти в двадцать. На три жизни, где их можно зарабатывать, отшибая части противника и получаю за каждую сотню уничтоженных деталей по одной. И ещё несколько других, в том числе и выборочный, где можно поставить себе очень выгодные условия и чисто любопытства ради посмотреть, куда сможешь долететь с таким. Таблица рекордов для каждого режима своя, для последнего - выборочного - её, в общем-то, нет.
Музыка от разработчика отсутствует, но в саму папку с игрой можно вставить любой файл формата ogg переименовав его в bgm (то есть bgm.ogg), чтобы она появилась. Если в наличии вдруг нет музыки такого формата, смею рекомендовать творчество группы Machinae Supremacy. Именно эти ребята делали OST к Jets'n'Guns (уж что-что, а OST в этой игре мне нравится). Лично у меня стоит композиция под названием Flight of The Toyota из того же самого Jets'n'Guns. Львиную долю музыки этой группы можно скачать прямо с их же домашней страницы http://machinaesupremacy.com/#_=_
P.S. Невероятно, но мной только что была обнаружена ссылка на один немало-известный ресурс http://en.wikipedia.org/wiki/Warning_Forever
В том, что Warning Forever попал в википедию нет ничего удивительного, чего только не валяется на этой свалке знаний. Однако, интересно другое. Мало того, что там расписываются все детали, так ещё есть тактика и алгоритмы эволюции боссов, о которых раньше я мог лишь гадать. Настоятельно рекомендую к изучению тем, кому приглянётся данная игра.


Game Not Over
Здесь я привёл лишь пять наиболее понравившихся мне японских скролл-шутеров и их выходцев. Подборка делалась по трём условиям - игра должна быть для PC, её можно скачать из Интернет и это имеет хоть какой-то смысл делать. Разумеется, есть ещё не один и не два проекта, на которые стоит, как минимум, просто взглянуть. Если жаждете продолжения - пишите на форуме, в теме статьи, и обещаю, что через месяц-другой в АниМаге появится новый подбор скролл-шутеров. Пока же, думаю, вам хватит и этого. Если подводить итог в целом, можно смело сказать - как минимум в Японии этот жанр не умер и продолжает интенсивно (пускай не так, как ранее, но всё же) развиваться и смерть ему с такими темпами грозит ох как нескоро. Тем более, когда он питается столь оригинальными идеями.
Hoshi no Koe

В 2002 году мир узнал новую звезду на анимешном небосклоне - Макото Синкая. Его аниме "Голоса Далекой Звезды", получившее ряд наград, было признано одной из самых громких сенсаций последнего времени. Но на этом история любви, покорившая космос, не закончилась. Три года спустя она получила свое продолжение в одноименной манге Мизу Сахары.
В 2039 году первые экспедиции на Марс подтвердили существование внеземных форм жизни - пришельцев, которых назвали тарсианами (видимо, названные так в честь плато Тарсис, где они были обнаружены). И вскоре человечество сделало невероятный скачок в области высоких технологий. Передвижение в космосе со скоростью света перестает быть фантастикой. Но первая команда была уничтожена загадочными инопланетянами. Чтобы разобраться в этом конфликте космические силы ООН набирают команду. Микако Нагамине решает вступить в ряды исследователей, оставив на Земле своего лучшего друга Нобору. Единственным средством связи оказываются смс. Однако, чем дальше Микако отдаляется от Земли, тем больше увеличивается разница в возрасте, и тем дольше идут сообщения.
Мир недалекого будущего представлен отнюдь не безосновательно. Он детально проработан и продуман. Практически все космические объекты, фигурирующие в манге, реально существуют. Пожалуй, лишь сами тарсиане и планета Агарта, похожая на Землю, являются вымышленными, в остальном вселенная та же, что и в наши дни. На Земле также ничего не изменилось. Машины не стали летать, люди не стали пользоваться телепортами, а все также ездят на поездах, ждут автобуса, ходят в обычные школы. В общем, их жизнь за несколько десятков лет абсолютно не изменилась. Разве что, в небе время от времени можно увидеть космические корабли сил ООН.
Благодаря тому, что в манге практически нет преувеличений, так свойственных обычной фантастике, мир будущего не кажется чем-то далеким. Напротив, он очень близок к реальности. Но весь этот мир, вселенная, инопланетяне - всего лишь фон для необычной и очень красивой истории любви. Истории, лишенной всяких банальностей. Истории, не превращающейся в мыльную оперу, не имеющей закрученного сюжета, наполненного интригами. Просто чистая история любви, не затрагивающая ничего, кроме человеческих чувств.
Даже стиль рисунка отчетливо показывает всю незначительность деталей, посторонних персонажей, которые, в большинстве своем, долго на страницах манги не держатся. Да и по рисунку сразу можно определить, является ли персонаж значимой фигурой в манге или нет. Как правило, второстепенные герои ведут себя чуть более эмоционально. Они более веселые, более разговорчивые, более жизнерадостные, больше подвержены обычным житейским проблемам, нежели запертые в свои мысли Нобору и Микако, главные герои этой истории. Это отчетливо просматривается, хотя контраст создается не сильный. Немаловажное дополнение - нередкое использование серых тонов, сопутствующих различным мыслям героев, а также их воспоминаниям. Они обеспечивают плавный переход от обыденной жизни к индивидуальному миру персонажа.
И этот индивидуальный мир заполняется мыслями, воспоминаниями, а также электронным текстом на мобильном телефоне. Здесь не делается акцента на конкретных деталях, не ставится целью донести до читателя какую-то информацию. Гораздо важнее то, что все переходы от черного к серому, от серого к белому создают прекрасную мягкую атмосферу, где всегда есть место чувствам и любви.
Стиль рисования главных персонажей - отдельный плюс. Все незначительные кадры их жизни просматриваются очень быстро, без особого акцента, а когда дело доходит до того, чтобы показать, как герой меняется, как меняется его отношение к чему-либо, Мизу отдельно останавливается на каждом кадре. Она детально показывает, как герой удивляется, потом начинает все понимать. Помимо реакции героя об этом говорит уровень серого в облике персонажа, который меняется в зависимости от того, что чувствует герой. По одним лишь таким кадрам без слов понятно, о чем думает персонаж, что он чувствует и понимает ли чувства другого.
Аниме & Манга
Нелепо в данном случае ставить вопрос - что лучше? И то, и другое произведение пропитаны чувствами, из них нельзя вытаскивать отдельные плюсы, нельзя сопоставлять информативность, акцент на деталях. Все это меркнет на фоне односерийного аниме и однотомной манги. Каждая история красива, и то, и другое приятно посмотреть/почитать. Естественно, в манге нет той прекрасной музыки, что делала отличную атмосферу, и мягких красок, а в аниме не хватает продуманного мира, что фигурирует в манге, и более разностороннего сюжета, позволяющего лучше прочувствовать героев. Он является, с одной стороны, завершенным, с другой - лишенным всяких банальностей, присущих подобным историям. Но и в аниме сюжет хорош. Правда, в нем фигурирует больше фантастики (причем, не так хорошо проработанной), нежели в манге, за счет чего уровень романтики немного падает, однако романтическую атмосферу поддерживает музыка.
Итог: Советую мангу прежде всего всем любителям романтических и просто красивых историй. Очень рекомендую читать ее после просмотра аниме, чтобы заранее не раскрывать ова. Мягкая и красивая любовная история Микако Нагамине и Нобору Терао способна затронуть самые глубокие чувства человеческой души.
Loveless

Если вы в радостном ожидании потираете лапки, чтобы прочитать статью о манге, по которой было снято одноименное аниме. То зря. Между ними общее только название.
Ари (38 номер AnimeMagazine/Авторская колонка)
Я, честно признаться, был как раз одним из тех, кто "потирал лапки, чтобы почитать статью о манге, по которой было снято одноименное аниме". Но, прочитав вступление статьи, сильно разочаровался. Ну что ж, тогда пришло время самому написать обзор на эту любопытную мангу.
Сюжет пересказывать не имеет особого смысла. Дело в том, что человеку, не посмотревшему одноименное аниме, вряд ли захочется читать мангу в которой, с первых страниц, появляются герои с ушками и хвостами, двадцатилетний парень, целующий шестиклассника, и боевые сцены, основанные на словесной "перепалке".
Но, пожалуй, стоит напомнить, что Аояги Рицка, мальчик, потерявший старшего брата, приходит в новую школу, знакомится с девочкой, которая им сразу же заинтересовывается, затем встречает "слугу" своего погибшего родственника.
Начало любой манги, как правило, совпадает с аниме. "Loveless" - не исключение, однако некоторые различия бросаются в глаза. Это, прежде всего, сам Рицка. Он предстает очень неоднозначной личностью. Прежде всего, он умеет улыбаться, и пускай это всего лишь притворство, но, тем не менее, он может быть дружелюбным, однако чаще всего говорит открыто и прямо. Но в разговорах со "слугой" своего брата он открыто лжет, причем не только ему, но и себе. Вот такой неоднозначный герой. В остальном, персонажи и ситуации, в которые они попадают, схожи с аниме.
Но это не значит, что манга будет скучной. Хоть ситуации и прежние, но показаны они с другого ракурса, плюс к тому, выделены некоторые детали, опущенные или измененные в сериале. Если аниме было снято с большим уклоном на депрессивное настроение Рицки, то манга, в этом плане, очень разносторонняя.
Ей не чужды шутки и веселое настроение у героев. С одной стороны, такой ход лучше раскрывает персонажей, но с другой - очень сильно дробит атмосферу. Она в манге настолько непостоянна, что даже не чувствуется. Усиливает такое непостоянство кавайный юмор, появляющийся то тут, то там. Но у манги есть и свои преимущества. Она способна удержать читателя сюжетными ходами и неожиданными поворотами.
В стиле рисовки тоже есть свои интересные нюансы. Это, прежде всего, использование черного цвета - он появляется нечасто, однако сразу приковывает к себе внимание, будь то фон, волосы Рицки или мелкие детали. Боевые сцены динамичны, порой обрывочны, но, тем не менее, последовательность в них соблюдается. В остальном, стиль рисунка гладкий, фоны стандартны. Но все сходит на нет, когда на странице опять появляется кавайный юмор.
Anime & Manga
Если сравнивать два этих произведения, то различаться они будут довольно весомо. Прежде всего, аниме отличает серьезность повествования во всем. Оно не допускает шуток, в манге же время от времени юмор проскальзывает, причем, весьма примитивный, а в ряде случаев, и не особо смешной. Да еще и плюс к тому - он слабо вписывается в общее повествование.
Атмосфера в аниме держится значительно лучше. Она разнообразна, переменчива, но, тем не менее, складывается в отличное дополнение. В манге же вся атмосфера как подавалась кусками, так кусками и остается. Разве что, ближе к середине переходы от одной ситуации к другой становятся более плавными.
Так неужели аниме ничем не уступает манге? Неужели J.C. Staff сумели снять сериал на таком высоком уровне, что он оставил мангу далеко позади? Нет! Вовсе нет. Манга выигрывает по акценту на деталях и по информативности. А это очень важно, так как аниме, по сути своей, является незаконченным произведением.
Итог: Читать всем, кому понравилось одноименное аниме. Манга имеет весьма весомые недостатки, но главное его достоинство, сюжет, перекрывает все. Только ради него уже стоит читать "Нелюбимого". Лишь он способен затянуть читателя.
The Eye

С приходом в 1998 году на телеэкраны "Звонка", жанр ужасов оказался в очень непростом положении. С одной стороны авторитет "всегда ведущего" в этом непростом жанре Запада сильно пошатнулся. С появлением "Звонка" немалая часть зрителей повернулась к нему спиной. Однако с другой стороны, на Востоке также возникло множество проблем. После столь успешного фильма они вынуждены были поддерживать свой новый статус. Однако ничего лучше "Звонка" снять так и не смогли. Вот тут Японии и приходит на помощь Китай, выдавший фильм, который смело может конкурировать не только с американскими ужастиками, но и с японским "Звонком".
"Глаз" - практически идеальный фильм ужасов. В нем огромное количество достоинств, а недостатки крайне сложно отследить, если не придираться к каждой мелочи. Даже сюжет, на который так бедны японские соседи, не придумавшие ничего кардинально нового, кроме основных веток "Звонка", просто-таки блещет своей оригинальностью. Даже, казалось бы, стандартное ответвление с девочкой превращается во что-то относительно новое, подгружаемое оригинальными идеями. Поэтому смотрится ярко и красиво.
Девушка Ман, потерявшая зрение в два года, получает возможность восстановить его. В ее глаза вживляется донорская роговица, таким образом, зрение возвращается и постепенно улучшается. Однако она начинает видеть призраков умерших людей, чьи души, по разным причинам, остались в этом мире. Ман больше не может с уверенностью говорить, что правда, а что вымысел. Ее лицо на фотографии и в зеркале абсолютно разное. Она едва не сходит с ума, но потом узнает, что пересаженная ей роговица раньше принадлежала девочке с весьма странными способностями.
С самого начала создается очень качественная, пугающая атмосфера. Яркие, красивые, задевающие самые глубокие ниточки нашего подсознания, приемы с первого кадра, еще до начала титров, начинают действовать на зрителя. Прекрасное оперирование образами, превосходная игра с тенями настраивает на действительно потрясающее зрелище.
Поддерживаются эти образы великолепно выполненной музыкой. "Темные", атмосферные саундтреки ни на секунду не отпускают и крепко задерживаются в памяти, то и дело всплывая в течение всего фильма. Отлично усиливают эффект происходящего, замечательно подчеркивают зловещие ситуации.
Сюжет очень яркий, красивый и разносторонний. К нему невозможно привыкнуть, он находится в постоянном развитии, раскрывая все новые и новые факты. Иногда кажется, что фильм исчерпал все идеи, но в последний момент всегда появляется неожиданный поворот, заставляющий вновь с головой погружаться в это кино.
В жанре ужасов немало примеров (особенно в западном кинематографе), когда излишнее количество спецэффектов портило хорошее кино. В "Глазе" можно увидеть, насколько их мало и насколько грамотно их использовали режиссеры. Появление и исчезновение призраков выполнено на поистине высоком уровне. Да и в остальных сценах спецэффекты выглядят очень достойно, ничего лишнего - все четко и красиво.
Спецэффектам в помощь приходят звуковые эффекты. Здесь чувствуется явное использование так любимого американцами "эффекта неожиданности". Но, в отличие от своих западных коллег, братья Пенг не стали бессознательно использовать его направо и налево, таким образом привыкнуть и настроиться к происходящему на экране просто невозможно. Да и остальной звук подобран и проработан должным образом - подчеркивает напряженную обстановку, помогает создавать пугающую атмосферу.
Кстати, сами образы призраков также выглядят очень достойно. В фильме не используется ни капли крови, но это абсолютно не снижает эффекта, а в ряде сцен напротив, только усиливает. Цвет кожи, внешний вид, использование серых оттенков - тончайшие и сложнейшие приемы, сочетанием которых очень сложно фигурировать. Тем не менее, братья Пенг отлично справились с этой задачей. Они настолько грамотно проработали все эти элементы, что призраки смотрятся на редкость удачно и гармонично с общей атмосферой.
В фильме создается уникальный тон видеоряда. Достигается он за счет прекрасного сочетания фонов и отличной игрой со светом вкупе с очень хорошей операторской работой. Казалось бы, все эти компоненты и раньше с успехом применялись в фильмах ужасов, но "Глаз" - случай совершенно иного рода. Элементы действуют в меру сильно, но при этом не выходят за рамки, соблюдая некий баланс, подчеркивая ситуацию и не выходя на передний план.
Отдельного внимания стоит приятное дополнение с игрой на скрипке. Казалось бы, что может делать саундтрек с игрой на скрипке в фильме ужасов? Но, тем не менее, это отличное дополнение. Оно создает свою, индивидуальную, независимую атмосферу, которая полностью вливается в общее повествование. А саундтрек игры на пианино в конце фильма великолепным образом обеспечивает переход ужасов в драматизм, служа таким образом замечательным завершающим аккордом.
Итог: Поистине потрясающий фильм ужасов, безусловно, один из лучших представителей восточного кино. Замечательная, оригинальная идея, потрясающее техническое исполнение, великолепные режиссерские приемы. "Глаз" может смело соперничать с более именитым "Звонком" и, тем более, с западными "ужасными" фильмами.
Всем поклонникам мистических ужасов пропускать "Глаз" ни в коем случае нельзя. Это фильм, достойный внимания как истинных ценителей хоррора, так и обычных любителей.
The Eye 2

Два года спустя, после создания братьями-близнецами очень удачного проекта, они решаются на рисковый шаг и снимают вторую часть. Как известно, сиквелы очень часто портят оригинальную идею. Подтверждением этой простой истины может служить огромное количество фильмов как на Западе, так и на Востоке. Но "Глаз 2" - это не сиквел и не приквел. Это абсолютно новая, независимая от старых событий картина. Отдельная история.
История начинается, как типичная мелодрама с легким налетом на острый сюжет, которого я так и не дождался. Наша героиня - обычная девушка, у которой, как и у всех в ее возрасте, возникли проблемы со своим молодым человеком. Он редко видится с ней, не отвечает на звонки и вообще, всячески избегает. В отчаянии девушка глотает таблетки и ждет смертельного исхода у себя в номере. Но ее спасают, однако после этого случая девушка приобретает способность видеть призраков - души умерших. Чуть позже она узнает, что беременна. В одном из буддийских храмов ей открывают страшную тайну. Души мертвых ждут, пока родится ребенок, чтобы вселиться в него и получить новую телесную оболочку.
Как видно из описания, в сюжете очень мало чего-то самостоятельного. Идея с видением призраков была, куда более успешно, освещена в "Глазе", а "заселение" призрака в ребенка - прием очень старый и довольно много раз использованный, причем использованный не самым удачным образом. Вот и в "Глазе 2" Братья Пенг не сумели подать идею в хоть сколь-нибудь ярком, приятном и красивом стиле.
В фильме очень много элементов, не соответствующих друг другу. Прежде всего, таковым является сама главная героиня. Ее действия порой совершенно нелогичны и необъяснимы. До конца не понятно, кого она хочет убить, себя или своего ребенка, почему для суицида всегда выбирает какие-то "окольные" пути, да и сам выбор самоубийства не всегда понятен и обоснован. Но это еще полбеды. Самое интересное, что из всех попыток покончить с собой (а их было около 5) ни одна не удалась.
Для объяснения той или иной действительности на помощь приходят монахи - они рассказывают очередной миф о призраках, коих кто-то при каких-то обстоятельствах может видеть. С этой стороны никакой проработки нет. Откуда они это знают, почему их вообще позвали в комнату, в которой пыталась покончить с собой главная героиня - непонятно. Это просто способ легкого объяснения ситуации, а не расследования и доведения логической цепочки до верного решения. Также дело обстоит и с персонажами - абсолютно непроработанные герои.
Весь фильм, по сути - переживания, страхи и сомнения беременной девушки. Причем все это топчется на одном и том же месте, один-два эпизода развития сюжета и вновь топтание на месте. Очень вялое, однообразное развитие сюжета. Не стоит, наверное, говорить, что оно абсолютно не пугает, особенно, если смотреть фильм после первого "Глаза". Тогда он просто блекнет и кажется ужасно скучным и однообразным.
Как видно, сюжетом фильм не просто проигрывает своему предшественнику, но даже, как отдельное кино - очень плох. Пара новых элементов, основанных на старых идеях, и не более того. Да и оформление этих самых элементов ниже среднего.
Исходя из этого, уже можно сказать, что фильм неудачный. Потому как с одной лишь технической стороны, в большинстве случаев, нельзя вытянуть кино из болота. Но даже здесь дела обстоят очень и очень плохо.
Музыка, так превосходно оформленная в "Глазе", не имеет с композициями второй части абсолютно ничего общего. В "Глазе 2" она слишком динамична для общей атмосферы и слишком легко заканчивается для создания напряжения. Подходит, скорее, для какого-то остросюжетного боевика. Справедливости ради, стоит отметить, что в некоторых эпизодах музыка становится приятной на слух - классической с точки зрения хоррора. Кое-где проскальзывает мелодраматичные нотки. Такой салат из столь разносторонней музыки, конечно, в жанре ужасов ни к чему хорошему привести не может.
В фильме уже нет каких-то впечатляющих режиссерских приемов. Разве что, можно отметить эффект синевы, подозрительно напоминающий "Звонок". Но даже его нельзя назвать удачным дополнением - уж слишком это сложный прием. Он не допускает излишней суеты, что просматривается в действиях персонажей, и неубедительной актерской игры, чем "Глаз 2" тоже грешит. Да и действие фильма слишком переполнено суетой, которой братья Пенг пытались показать безумие главной героини, что тоже вышло не совсем удачно. Это не просто не создало никакой атмосферы, но и ухудшило и без того тяжелое положение фильма.
Итог: Сплошное разочарование. После "Глаза" такой фильм даже смотреть неприятно. В нем нет абсолютно ничего примечательного, сделанного на совесть. Никаких новых приемов, никаких красивых спецэффектов, посредственный сюжет, еще более посредственная музыка. О том, чтобы кого-то напугать здесь и речи быть не может. Что уж говорить об атмосфере и напряжении.
"Глаз 2" - полная противоположность "Глаза". Просто ужаснейший (в плохом смысле слова) фильм. Риск братьев Пенг был абсолютно неоправдан.
Dragon Tiger Gate

"Врата Дракона и Тигра" - один из немногих настоящих азиатских блокбастеров! Да, именно из тех фильмов, не уступающих Голливуду. И если Япония славиться своими специфическими ужастиками, то Китай - мастерскими боевиками. И этот фильм не стал исключением. О нем не мало говорили и ждали, и то, что в итоге предстало общему взгляду, оказалось вполне на высоком уровне.
Раз уж наш журнал посвящен аниме, то не без радости упоминаю о том, что в основу фильма легли китайские комиксы Тони Вон Люк Вона. Да, да, именно так. Давайте немного себе польстим и получим почти что живую манга экранизацию, несмотря на то, что одна из заставок и напоминает до боли знакомый Marvel ^__^. Собственно про бумажный первоисточник ничего толкового сказать не могу, так как не владею ни китайским языком, ни самим означенным источником. Доподлинно известно лишь, что данный комикс является чем-то вроде китайских "Звездных Войн". Этакой вдохновляющей сказкой о героях, дружбе, любви и справедливости. Итак, сам фильм.
Некогда два брата, мастера китайских единоборств, основали врата - школу боевых искусств для всех желающих. Так уж получилось, что школа стала приютом для детей и подростков с улицы, воспитывая в них настоящих и благородных воинов. Врата стали символом справедливости во всем Китае. Главные события фильма разворачиваются с участием потомков одного из мастеров школы, преждевременно покинувшего мир живых. Великий учитель оставил после себя двух не кровных братьев, Тигра и Дракона. Судьба, разделившая ребят в детстве, раскидала их по сторонам. Оба, как и следовало ожидать, выросли и превратились в красивых и искусных бойцов, со своими ценностями и привязанностями.
Не подумайте, что перед вами еще одна история о хорошем и плохом брате. В центре повествования встает не только братское противостояние и воссоединение, но и война триад за власть, и таинственное объединение сил зла. Этот фильм о мужской дружбе, любви, грехах и их искуплении. Ну и конечно картина не лишена величественных сражений за идеалы добра, так, как это принято в восточном кинематографе. Ах да чуть не забыл про десерт, в фильме есть CGI, т.е. полноценные компьютерные спецэффекты. Очень не дурно смотрятся, оправдывая свой немаленький (по меркам китайской кинопромышленности) бюджет в 10 миллионов зеленной, американской валюты.
Музыкальное сопровождение ленты еще один лакомый кусочек для всех и нас с вами в особенности. Кенжи Каваи - имя говорящее само за себя. Для тех, кто еще радостно не заерзал на своем месте, напомню, что это не кто-то там с Шанхайской улицы, а композитор легендарного и классического "Ghost in The Shell", он же горячо любимый "Призрак в Доспехах". А это означает прекрасную атмосферу, придающую необходимую выразительность всему фильму. Как раз ту, что нужно. Легкая, красивая и напряженная музыка.
Хотелось бы поподробнее коснуться и актерского состава фильма. Главным достоинством "Врат" безусловно, является Донни Ен. Буквально с первого своего появления в кино он поднимался все выше и выше, становясь сначала перспективным актером, потом звездой, а сейчас уже и суперзвездой. Ведь Донни Ен - признанный мастер восточных единоборств, прекрасный постановщик боевых сцен, продюсер и т.д. Второй бомбой фильма является Николас Цзе, настоящий красавчик и просто идол китайской молодежи. Честно говоря, если продолжать рассказ в том же духе, то нам придется коснуться еще не одного кумира и актера старой закалки. Посему скажу кратко, что кастинг удался.
О минусах. Как бы странно и кощунственно это не прозвучало, но минусы - это бои. Мне и самому не вериться, что я это пишу, после всех тех похвал, что произнес выше, но давайте разберемся. Я уже упоминал, что в своем активе фильм имеет такую звезду как Донни Ен, и именно он стал главным постановщиком всех драк. А его талант в этом деле уже давно всем знаком. И что же здесь не так спросите вы. А то, что претензий к схваткам "один на один", "один против двух", "один против трех" абсолютно нет. Эти сражения красивы, выверены, с хорошей скоростью и окружением. Но в первой половине фильма присутствует два массовых побоища, весьма неестественно-поставленных. Вот к ним то и все помидоры. Иногда недоработка бросается в глаза сама собой, иногда нужно слегка напрячь зрение, что бы увидеть "невидимый кулак". Это прискорбный факт, но все же факт. Донни нужно еще немного подучиться, совсем немного и уж тогда все самые лестные титулы будут по его душу. Второй и, наверное, последний минус касается сюжетного наполнения фильма. Я не исключаю, что люди искушенные в кино, расскажут его в 5-ти предложениях с финальным "Чье же кун-фу все таки оказалось сильнее". Да "Врата" на самом то деле всего лишь боевик, но зато, какой красивый и динамичный, приятно радующий глаз. И пусть тут уже каждый читатель (зритель), решает сам для себя, сторонник ли он только глубокого кино, или же временами не против хорошего экшена.
В послесловие - фильм, безусловно, хорош. Уж слишком много в нем есть для успеха. Не понравиться одно, всегда порадует другое. Смотреть рекомендуется, и в первую очередь хотя бы ради красоты и масштабности проекта. Мы все-таки еще не балованы такими фильмами "не из Голливуда". Для любого же анимешника вопрос отпадает сам собой, здесь и знакомые каноны жанра, и хорошо известный читателю композитор и все остальное. Удовольствие гарантировано.
Харуки Мураками "Норвежский лес"

"Но вот результат меня неизменно разочаровывает.
Стоит закрыть книгу, как персонажи, события начинают
медленно, но верно стираться из памяти. Остаётся только
настроение, но и оно исчезает. Довольно странно
прочесть книгу и не помнить, о чём она".
Alexiel о творчестве Мураками
(Восточное чтиво. AnimeMagazine #38)
Перед глазами раскрытая книга. Сегодняшний пациент. Рядом початая плитка шоколада. В динамиках зарождается звук. Пальцы застучали по клавишам. Пишу об одном из самых любимых романов.
Можно согласиться с многоуважаемой Alexiel и подтвердить истину ее слов. Действительно, имена и события можно забыть и настроение постепенно укатится в тар-тарары. Но! Точно также мы стираем из памяти события собственной жизни! А что тогда говорить о книге? Может, это даже к счастью?
"Норвежский лес" - это воспоминания тридцатисемилетнего японца о своей бурной студенческой молодости. Это история о распутстве, любви, лицемерии, и о том какая все-таки это восхитительная штука - молодость. А может и не такая уж и прекрасная, а даже наоборот… горькая и печальная.
В романе показано два с половиной года жизни главного героя - с весны 68 по осень 70. Ни больше, ни меньше. Перед читателем предстает проамериканская Япония, государство с измененными ценностями, новым окрасом и колоритом. Именно на пору последних битников и расцвета хиппи пришлась молодость Ватанабе - студента изучающего театральное искусство и живущего в общежитии.
Одна из главных линий, проходящая через все повествование - взаимоотношения. Отношение Ватанабе и его знакомых к себе и друг к другу. Это сложные и запутанные связи, балансирующие над пропастью и готовые вот-вот превратиться в прошлое, или, наоборот, в нечто прекрасное и способное на дальнейшее существование. А Нагасава, Хацуми, Мидори, Рейко и конечно Наоко - те самые "люди-с-отношениями", противоречивые личности, несущие внутри себя некую драму и волнующие немного эгоистичного Ватанабе.
Конечно, если бы весь роман рассказывал лишь о трудностях понимания и ни о чем большем, то это конкретно ухудшило бы мнение о прочитанной книге. Но Мураками тем и славится, что выводит на свет великое множество мелочей и забавных деталей, создавая осязаемую атмосферу, настоящую жизнь. Жизнь студента в затхлой общаге и блуждания по ночному Токио, проходящие рядом забастовки недовольных учеников и уход от реальности посредством поездки в странный санаторий затерянный где-то среди гор. Появляются флешбэки, из тени выползают истории посторонних людей. За это писателя и любят. Здесь смерть и секс бродят рука об руку (крайне частое явление в этом романе), а любовь потерялась где-то по пути. И она никак не может нагнать эту парочку. Ей не дано. Это не случайность…
Харуки Мураками словно помнит все свои жизни. При написании новой "автобиографии" он кажется, только меняет даты и адаптирует сюжет под более близкую нам реальность. Но если не любите данного автора в принципе, то "Норвежский лес" вряд ли доставит удовольствие. Хотя, все возможно. Душа человека - потемки.
Кусочек растаявшего шоколада упал на раскрытую книгу, оставив неприятный след на бумаге не самого высокого качества. Из динамиков доносятся звуки. Мертвый гений Джими Хендрикс исступленно терзает гитару.
Случайность…
Харуки Мураками - Трилогия "Крысы"

О мировой известности такого писателя, как Мураками, рассказывать не надо. Сейчас даже те, кто не читал его, наверняка наслышаны о его произведениях. И одним из самых известных творений Харуки, в России в том числе, является трилогия "Крысы". Именно она явилась его первым шагом на пути к мировой известности.
Слушай Песню Ветра (Kaze no uta wo kike)
Год: 1979
Первая книга цикла, как известно, задает тон всем остальным. А если учесть, что это еще и первый роман Мураками, то автору становится еще сложнее над ним работать. И что же можно увидеть на первой ступеньке карьеры этого известнейшего японского писателя?
А собственно, как выяснилось, ничего необычного, яркого и примечательного. Удивлены? Но на этом странности не кончаются. Дело в том, что роман вовсе не кажется скучным и нудным чтивом. И достигается это не благодаря его краткости, а благодаря простоте повествования.
В романе речь идет об обычном студенте, который учится на биолога. На летние каникулы он возвращается в родной городок и тут… Что бы вы думали? Ничего особенного. Целыми днями он сидит в баре со своим другом по кличке "Крыса", философствует, знакомится с девушкой, размышляет о совершенно разных вещах - от банальных проблем до глобальных вопросов, и, конечно же, пьет пиво.
Разве интересно читать роман, посвященный обычной жизни парня? Давайте разберемся. Роман, конечно, не затягивает, остросюжетных поворотов в нем нет. Это тихое, спокойное и, в какой-то мере, приятное чтиво.
Книга незаметно создает и удерживает необычную атмосферу - умиротворенную и спокойную. Этой атмосферой и ценен роман. Кажется, что в обыденной жизни, в простой судьбе, коих тысячи, а то и миллионы, нет ничего особенного. Жизнь можно представить либо в ярких и жизнерадостных тонах, либо в темных, нагнетая на читателя депрессию, страх, ужас и т.д. Однако в "Слушай Песню Ветра" Мураками сумел с удивительной точностью найти середину. С одной стороны повествование серое, не вызывающее радости, утопающее в мелких незначительных проблемах каждого жителя нашей планеты, но с другой, оно не переступает грань гнетущей атмосферы. Таким образом, психологически роман совершенно не грузит, хотя все элементы для этого присутствуют.
А его краткость делает книгу очень легкой для чтения. Даже обрывочность повествования этому не вредит. Напротив, она очень тонко связывает все части романа в единую картину.
Персонажей также понять довольно легко. Их логика детально прорабатывается и предстает перед читателем в открытом виде, что без труда позволяет понять их взгляды.
Итог: На первый взгляд ничем не примечательная книга, но, тем не менее, ее легко читать, легко прочувствовать, легко понять. Мураками сумел сделать из обычной истории весьма любопытное чтиво с приятной ненапрягающей атмосферой.
Пинбол 1973 (1973-nen-no pinbooru)
Год: 1980
Задав определенный тон, стиль и атмосферу в "Слушай Песню Ветра", Харуки не отступил от них и во втором романе цикла. Более того, "Пинбол 1973" оказался прямым продолжением первого романа. Однако, несмотря на схожесть, есть в них и довольно весомые отличия.
И отличия эти чувствуются, прежде всего, в общей структуре. Сюжет уже не столь обрывочен, в нем меньше ненужных деталей, больше смысла и философских суждений на тему нашей обыденной жизни. Но главные герои мало связаны между собой. Они больше живут независимо друг от друга. Крыса и тот самый герой "я", от которого ведется основное повествование, уже практически не пересекаются.
Также в романе, помимо ставших привычными, необыкновенной спокойной атмосферы и серости обыденной жизни, поднимается тема отношений. И Крыса, и "я" хорошо раскрываются с точки зрения взаимоотношений с девушками - не просто банальность любви, необходимость или непреодолимое влечение - Мураками нашел в этом вопросе определенный, неповторимый угол наклона, позволяющий воспринимать отношения совершенно по-новому, не так, как мы привыкли видеть в других книгах, фильмах, аниме, манге - они не вызывают глубоких чувств и эмоций, не привлекают внимание, не заставляют читателя ни страдать, ни воспринимать это, как что-то возвышенное. Это просто хорошие отношения - не просто секс, но и не любовь.
В остальном, роман схож с "Слушай Песню Ветра". Разве что, более богат на события и действия. Если в первой книге герои ничего особенного не делали, то здесь описывается, как "я" зарабатывает деньги, живет с близняшками, увлекается пинболом и т.д. Все это прекрасно дополняет общую картину, нисколько не мешая атмосфере и духу книги.
Итог: Роман не многим изменился и, что радует, в лучшую сторону. Читать его, также как и предыдущую книгу цикла, не нудно. Он довольно легкий, не смотря на полуфилософские рассуждения, и приятный, несмотря на ничем не примечательный сюжет. В обязательном порядке читать всем, кому понравился "Слушай Песню Ветра".
Охота на Овец (Hitsuji o meguru boken)
Год: 1982
Роман, завершающий трилогию, всегда должен быть ярким, красивым и запоминающимся. И всеми этими качествами обладает "Охота на Овец". Но является ли это удачным завершением - вопрос еще тот.
На обложке этого романа, отпечатанной издательским домом "Амфора", есть надпись "мистический триллер". Можете не обращать на нее внимания, так как абсолютно никакого триллера здесь нет, да и мистицизма очень мало. Первое наблюдение - книга вдвое больше каждого из предыдущих романов цикла. Однако это всего лишь самая незначительная доля различий. Основная их часть, естественно, внутри.
Но поначалу абсолютно ничего об этом не говорит. Книга начинает свое повествование в том же ритме, что и предыдущие части цикла. То есть, обыденные ситуации, серость нашего мира, жизнь главного героя и все остальное. Правда, уж слишком детально разбирается секс во всех его ипостасях. Но это не значит, что "Охота на Овец" - грязное чтиво. Секс рассматривается в романе в его, так сказать, "рафинированном виде". То есть, на, казалось бы, простые вопросы, Харуки опять смотрит через искривленную проекцию философского камня.
Но этому посвящена лишь первая часть романа. В какой-то момент его повествование резко меняется. На смену бесконечным рассуждениям о жизни и нуарному повествованию приходит детектив с легким уклоном в мистицизм. Но это не значит, что автор полностью отказался от обыденной серости мира. Вовсе нет - герой продолжает рассуждать на вечные философские темы, просто они отходят на задний фон, уступая место логике, вниманию, интуиции и другим человеческим качествам, необходимым для расследования дела.
Сам элемент детектива вышел на среднем уровне, так как ему частично мешал, а частично помогал связывать некоторые моменты мистицизм, который используется, одновременно и как основа для расследования, и как его связка с обыденностью.
Итог: Вернемся к нашему вопросу: является ли данный роман удачным завершением трилогии? Ответ двоякий. С одной стороны да, потому что роман - самый яркий из всей трилогии, написанный с помесью некоторых других жанров. Но одновременно, этот роман в корне отличается от "Слушай Песню Ветра" и "Пинбола 1973", хоть и имеет с ними довольно слабое сходство. Сравнивать "Охоту на Овец" с ними нельзя, так как это совсем разные книги.
Финал оставляет после себя немалое количество вопросов, ответы на которые получить из этой книги просто нельзя. Создается ощущение, что повествование романа идет крайне неравномерно, усиливаясь в середине и ослабевая в конце. Однако, вполне возможно, что это является сюжетным ходом для новой книги Мураками - продолжении этой трилогии.
Дэнс, Дэнс, Дэнс (Dansu, Dansu, Dansu)
Год: 1988
Казалось бы, трилогия полностью завершена, и можно вздохнуть спокойно. Что мешает, насладившись хорошим циклом романов, сидеть в каком-нибудь баре, потягивать пиво и размышлять о жизни, как это делал безымянный герой трилогии. Казалось бы, так легко сказать "Вот и все" и забыть романы через пару месяцев.
Но не совсем убедительная концовка "Охоты на Овец" могла бы оставить не самые лучшие воспоминания о "Крысах". И вот, дабы исправить этот недостаток, выходит в свет последний роман цикла - дополнение к "Охоте на Овец" под названием "Танцы, Танцы, Танцы".
По духу и стилю этот роман полностью соответствует "Охоте на Овец", разве что, все его элементы на порядок усиливаются. Загадочных историй стало больше, расследование становится все более и более запутанным, герой все больше рассуждает о сексе, своей жизни и, естественно, о несовершенстве мира. Но подобных мыслей слишком много. Они заполняют едва ли не треть всего повествования. Герой думает постоянно и обо всем. Все, что он видит и делает, сплетается у него в голове в порой очень умные мысли, а порой и в откровенные глупости. Из-за обилия подобных мыслей роман время от времени начинает наскучивать, однако таким образом детально передается его состояние и отношение к чему-либо.
И мысли его оформлены уже не в том виде, что были в "Охоте на Овец", не говоря уже о "Слушай Песню Ветра" и "Пинболе 1973". Они стали разносторонними - одни мысли стали более сложными, связанными с логикой и переходящими на философский уровень, другие - так и остались мыслями ни о чем, обычными наблюдениями за серостью и обыденностью жизни. Стало довольно много использоваться сравнительной характеристики в размышлениях героя, причем сравнения также разнотипны - есть как удачные, подчеркивающие всю прелесть или ужас ситуации, так и не очень, использующие юмор не по назначению.
Герой смеется, конечно, нечасто, однако для столь нуарного чтива его шутки не могут остаться незамеченными. Но и с этой стороны взгляд выходит двояким. Проскальзывает как очень тонкий, качественный, порой, едва уловимый юмор, так и откровенное дурачество героя.
Кстати, о герое, сразу бросается в глаза его отличие от предыдущих "я" цикла. Он стал более разборчив в жизни и во всех ее деталях: он может как разобраться в самой сложной психике человека, так и отлично приготовить еду, как выслушать и что-то посоветовать не хуже профессионально психолога, так и оценить рекламу, кино и другое современное творчество, как настоящий критик, размышлять о сексе и проститутках и правильно держать себя с полицией. В общем, человек, досконально знающий жизнь и способный размышлять на любые темы. При этом ему абсолютно нечего делать, да и денег на жизнь хватает, и в этой обыденной серости на него и сваливается куча проблем, раскрашивающих жизнь всеми цветами радуги.
Сюжетно роман достоин очень высокой оценки. Множество линий Харуки прекрасно сумел объединить в полудетективном, полуобыденном стиле. Не лишен он и резких сюжетных поворотов. Но благодаря атмосфере эти повороты не создают острых углов - они скругляются, плавно, но, в то же время, быстро поворачивая повествование, порой, совсем в непредсказуемом направлении. Сюжет не лишен мистицизма. Причем, в отличие от "Охоты на Овец", он имеет намного большее значение и вливается плавно, утонченно, незаметно.
Героев в романе хоть и много, но каждый из них детально проработан, причем не только его судьба, но и психология. Отличные разносторонние характеры, в каждом из которых герою требуется разобраться. И практически каждый из них - не просто индивидуальная личность, их судьбы осложнены теми или иными факторами. У одних это сверхъестественная способность сродни ясновидению, у других - нелегкая жизнь кинозвезды, у третьих - постоянный вопрос "как потратить деньги?" И среди них главному герою предстоит, прежде всего, разобраться в самом себе.
Итог: По сложности, сюжету, персоналиям и многим другим факторам "Дэнс, Дэнс, Дэнс" превосходит все предыдущие романы. Конечно, у него нет цельной атмосферы, слишком большой уровень детализации на мелочах, слишком много отходов от сюжетной линии в виде размышлений, множество абсолютно ненужных и никуда не ведущих дум.
Однако все это поддерживает уникальный дух книги, в котором буквально растворяешься, воспринимая все с позиции главного героя. Все элементы прекрасно группируются. Отлично показанное психологическое давление, буквально чувствуешь на себе, описание героев делают их поистине живыми и притягивающими или отталкивающими - в зависимости от персонажа.
Лучший роман всего цикла. Очень достойное завершение трилогия "Крысы".
Итог по трилогии: Талант Мураками в полной мере раскрывается в "Крысах". Настолько необычный в литературе и обыденный в нашей жизни взгляд на мир он показывает с абсолютной точностью, а спокойное повествование и уникальный дух делает это чтиво непохожим на все другие романы о жизни в Японии и в нашем мире обычных людей.
Такую трилогию читать необходимо всем интеллектуально взрослым людям, чтобы увидеть тот незабываемый дух времени и пространства, которым наполнен наш мир с позиции Харуки Мураками.
Детям и подросткам, не способным разобраться или даже поразмышлять над сущностью мира, романы я не советую. Даже не из-за секса, показанного автором, а просто потому, что они не смогут оценить всю значимость подобных книг, не смогут проникнуться в незабываемую атмосферу. Атмосферу нашей обыденной серости жизни.
Сказ о поисках счастья
Решил однажды правитель богатого и грозного Тридесятого Королевства обзавестись по примеру многочисленных соседних держав собственным Книжником. Хотя, если говорить откровенно, сам неграмотный монарх не представлял себе, кто это такой и для чего он, собственно, нужен.
Терзаясь сомнениями, послал он клик по королевству. Трубили трубами, горланили горлами, а только ничего путного это не дало. Так и не явился требуемый Книжник ко двору. И что тут было делать бедному королю? Не просить же помощи в других странах? Посему решил он раздобыть Книжника с помощью уловки.
- Чего это у нас нет Книжника? - спросил он как-то на балу.
- Не знаем, ваше величество, - ответствовал советник Пугол, плут и мошенник. Он был тощим и высоким, что всегда раздражало маленького и полного короля.
- А подать его сюда!
И что оставалось делать бедным придворным? Схватили они первого попавшегося бродягу, топающего вдоль границы, и притащили к королю. Этим-то мужиком и оказался Улян, который и сам был рад послужить Книжником. Книги он с детства любил и даже мечтал создать общественную библиотеку.
- Это Книжник? - уставился на него король, нареченный при рождении Иванкиным, но сам этого имени не приемлющий, как неблагозвучного. Ему гораздо больше нравилось другое - Родрик. Ибо звучало оно на западный манер, солидно и величественно.
- Ага, - закивали придворные.
- Понятно, - поджал губы король. - А что он умеет делать?
Никто не знал ответа на этот вопрос. Но хитрый Пугол, набравшись смелости, ляпнул:
- Всё!
- Вот здорово! - от радости хлопнув в ладоши, воскликнул Родрик-Иванкин. Робкие возражения Уляна он слушать не стал.
Задумчиво покачав головой, король распорядился, чтобы Улян извел Кощея. Так что на следующее утро, едва на дворе закричал недорезанный петух, отправился Улян в Черный Лес. Новоиспеченный Книжник особо не торопился. Проехав полдороги, он зашел переночевать в первую попавшуюся избушку.
Слез Улян с коня и постучал в дверь. Скрипнув, она отворилась.
- Буде здравие, - сказал он.
- И тебе того же, добрый молодец, - хором отозвались дед с бабкой, вставая ему навстречу. Всем было известно, кого в Тридесятом Королевстве именовали добрыми молодцами. То были богатыри, борющиеся с чудо-юдами. К слову сказать, чудо-юды жаловались по этому поводу в Комитет по Охране Окружающей Среды.
- Вообще-то, я ученый…
- Наука! - восхитился дед. - Слышь, бабка, во, как это теперь называется! Раньше - богатырское деяние, а теперь - научный труд!
- Знамо дело, - согласилась та. - Когда я Колобка слепила, он мне тоже о какой-то науке говорил. Дескать, не пущай меня в лес в таком виде, лисы и медведи и те испугаются. А он у меня такой красивый получился… квадратный…
Беседуя с ними, Улян не заметил, как неожиданно избушка исчезла. И оказался Книжник посреди дремучего леса. Слыша завывания Лешего, у которого, сказывают, сам Соловей-Разбойник учился этому великому искусству, он вздрогнул. Поджав губы, он огляделся и увидел Кощея Бессмертного.
- Тебе чего? - спокойно поинтересовался Кощей. Выслушав печальные новости, он возмущенно воскликнул: - Извести! Все Иванкину неймется! Помню, много лет назад он дружину против меня собрал. И где теперь та дружина? Ладно, ты меня, само собой, убивать не будешь. Но…
Властелин Черного Леса говорил, а Книжник слушал.
* * *
Вернулся Улян во дворец и тожественно заявил, что выполнил государево поручение. Но король не сказал ему за это спасибо. Не до того ему было. Дело в том, что за это время Пугол сверг Родрика-Иванкина и сам стал править. Теперь все в королевстве служило его целям. Что же касается Книжника, то его злодей посадил в темницу.
Вот так печально мог бы закончиться сей сказ, если бы в тюрьме Улян не встретился с королем. Увидев унылого Родрика-Иванкина, Книжник улыбнулся и сообщил, что не долго Пуголу править. Скоро на помощь законному монарху придут его проверенные временем друзья.
- Кто же это? - спросил король. Немного помолчав, он принялся рассуждать: - Иностранные государства во внутренний конфликт вмешиваться не станут. Трусливые бояре на это не отважатся. Эх, раньше Кощей мог бы подсобить, но ты его убил! А может, не зря его бессмертным кличут?
Улян уже открыл рот, собираясь ему поведать, что Кощей жив, но тут дверь их темницы отворилась. Их счел возможным навестить подлый Пугол. Широко улыбаясь, предатель заявил, что завтра их сварят в кипятке. И никакой Конек-Горбунок им не поможет: изловили его.
- Жаль, - только и сказал Улян, когда злодей ушел.
Оставшуюся день и ночь они не разговаривали друг с другом. Их даже кормить не стали, посчитав, что смертникам это ни к чему. Животы узников бурлили в унисон. И ни Книжник, ни король не могли размышлять ни о чем возвышенном. "А вчера гречу приносили…" - пронеслось в голове Уляна. "…с маслом", - додумал король.
Как и было условлено, утром за ними пришли. На казнь, как и на пир, правитель должен был уходить с подобающим его чину почетом. Поэтому Иванкина-Родрика и Книжника нарядили в красивые заграничные наряды. В таком виде явились они на центральную площадь, где уже стоял на костре гигантский чан.
Подчиняясь распоряжению Пугола, бедняги взялись за руки и прыгнули в кипяток.
* * *
- Племянница моя, Золотая Рыбка, хахаля себе нашла - мурена небритого. Представляете? Не знаю, что мне теперь с ней делать? Возможно, стоит обратиться за помощью к Тритону? - говорила волшебная щука. С ней Родрик-Иванкин познакомился во время неприятного инцидента с Иваном-дураком.
- Глаголь, как мы с Книжником тут очутились! - поморщившись, словно от зубной боли, распорядился он.
Как выяснилось, выполняя приказ Кощея, щука спасла их. Не без помощи колдовства, она перенесла их в чащу. Впрочем, это известие не удивило короля. Он всегда подозревал, что Кощей воистину бессмертный. И справиться с ним никто не может. Даже если сломать легендарную иголку, ничего не произойдет.
- Хм, - пробормотал Родрик-Иванкин, покосившись на Книжника. - И что же мне теперь делать?
На этот вопрос ему ответил пробегавший мимо Серый Волк, друг и соратник Кощея. Он сказал, что бояре выдвинули требование. Правителем Тридесятого Королевства станет тот, кто сумеет рассмешить царскую дочку Несмеяну. И - что самое удивительное! - это без труда удалось Пуголу.
- Как же так? - удивился Родрик-Иванкин.
Ответ на этот вопрос поразил не только его, но и Книжника. Пугол рассмешил не Несмеяну, а Кикимору, подосланную Кощеем. Но об пока никто не догадывался. Ну а настоящая Несмеяна, чья мать умерла при родах, все еще ждала того, кто отважится с ней побеседовать.
И этим счастливчиком оказался Улян. Едва увидев, как он чешет затылок, не зная, что предпринять, она заулыбалась. Прекратив оплакивать свою девичью долю, Несмеяна, никого не стесняясь, поцеловала его. Как в сказках и положено, они полюбили друг друга с первого взгляда.
* * *
- Все-таки я молодец! - сказал Кощей, глядя в волшебное зеркальце. - А Пугол с Кикиморой нынче будут жить у меня в лесу. Ладно?
- Ага, - вздохнув, согласился Родрик-Иванкин. - А как мне быть? Кроме царствования, я ничему не обучен!
- Ну это дело поправимое! Отправляйся к Вещему Олегу. Он подскажет тебе, как жить дальше, - сказал он. - А, чтобы ты не заблудился, дам я тебе в провожатые Колобка. Только ты с ним осторожней. У него характер шибко буйный.
Подумав, Родрик-Иванкин решил последовать совету Кощея.
Родрик-Иванкин из правителя Тридесятого Королевства превратился в жалкого бродягу, искателя счастья. И произошло это из-за Кощея Бессмертного. Кощей не только посоветовал ему найти хитрющего Вещего Олега, но и дал вздорного и не очень-то приветливого проводника - Колобка.
Топая по грязной дороге, Родрик-Иванкин с тоской вспоминал прошлое. Когда-то стоило ему щелкнуть пальцами, и все его желания тут же выполнялись. Он получал все, что хотел. И так продолжалось, пока он не назначил на должность советника мерзавца Пугола. И смертный приговор Кощею зря он вынес…
- Много ошибок получается, - с горечью признал Родрик-Иванкин. Вздохнув, он покосился на Колобка, чье выражение лица нельзя было назвать миролюбивым. Злое квадратное создание сверкало по сторонам своими глазками-пуговками, ища того, с кем можно было бы помериться силой. Наконец, его взгляд остановился на бывшем короле.
- Ты, - изрек он. Зловеще улыбнувшись, он продемонстрировал опешившему Родрику-Иванкину все свои тридцать три зуба. - Почему ты ходишь за мной вот уже пятый день? Неужели я тебе понравился? Может, ты, как некогда лиса, сожрать меня задумал? Отвечай немедленно, мерзавец!
Монарх отпрянул от него. Дрожа от страха, он взмолился всем богам, которых смог припомнить, дабы они сохранили ему жизнь. В конце концов, он никогда никому не причинил вреда, если, конечно, не считать несколько тысяч загубленных жизней. Но ведь это было в шутку? Не всерьез! Ведь, правда?
Боги молчали, а вот вредный Колобок продолжил говорить. Он высказал Родрику-Иванкину все, что о нем думает. Он жаловался на тяжелое детство и нелегкую жизнь. Говорил об оскорблениях, которые отпускали в его адрес животные. И в особенности подлая Лиса Патрикеевна.
Услышав об этом, Родрик-Иванкин открыл рот, собираясь возразить. Насколько ему было известно, Колобок съел бедную, беззащитную лисичку. Но куда там! Квадратного монстра сейчас не смогла бы утихомирить даже известная в Тридесятом Королевстве санитарная бригада, Серый Волк и Баба-Яга.
- Целыми днями я кручусь, дабы прокормиться! - кричал Колобок. - И никто никогда не спросит у меня, устал ли я? Мне это надоело! Я желаю иного! Мне хочется простого человеческого счастья…
Внезапно замолчав, он набросился на оторопевшего Родрика-Иванкина. Пробормотав что-то нелицеприятное о монархах, Колобок попытался отгрызть ему руку. Но у него это не получилось. Не учел негодяй, что кровь людей обладает теми же свойствами, что и вода. А посему у него размякли сначала зубы, а потом и все тело.
- Ой, - растерянно пробормотал он, отпустив руку спутника. Колобок размяк, подобрел. Он вновь стал милым созданием, не способным никому причинить зла. - Что-то странное на меня нашло…
- Зачерствел ты, братец, - пробурчал Родрик-Иванкин. Осмотрев свою ранку, он увидел несколько капелек крови. Вздрогнув, он потерял сознание. Все-таки правители, в том числе и низвергнутые, очень чувствительные люди. Они не переносят вида собственной крови. Как бы там ни было, вскоре Колобок заставил его очнуться.
- Чую, приближается знаменательный миг, когда узрим мы путь в Заоблачное Царство. Говорят, там ныне обитает Вещий Олег.
- Ура! - мгновенно очнувшись, воскликнул он. - А далеко до туда? А то у меня уже ножки устали. А еще я хочу кушать.
- Но-но! - встревожено воскликнул Колобок, заметив, как на него смотрит бывший монарх. - Себя я есть не позволю. Я не допущу, чтобы от меня, цельного и квадратного, отломили хотя бы кусочек.
Родрик-Иванкин улыбнулся и вдруг услышал чьи-то голоса. Обрадовавшись, он уже собрался идти знакомиться. Но Колобок его остановил, справедливо заметив, что люди бывают разные, а не только хорошие. Спутники решили немного выждать и посмотреть, что за народ бродит по лесу.
Притаившись, Родрик-Иванкин и Колобок со стороны наблюдали за семью детинами. Горланя песни про разнообразные физические и химические законы и реакции, здоровяки шли сквозь густые заросли малины. Они пели о любви квазаров и ненависти нейтронов, о дурацких формулах и мудрых ученых. В общем, они вели себя очень подозрительно.
- А не спеть ли нам о глупом короле, злобном советнике Пуголе и храбром Книжнике? - неожиданно предложил один из них. И тут же остальные поддержали эту идею. Видимо, им надоело восхищаться гармонией мироздания и разбираться в сложных взаимоотношениях метеоров и пульсаров.
Книжник в поле выходил,
Книжник меч себе добыл.
Спас он мир наш от врагов,
Злобных мерзких царских псов…
Сначала Родрику-Иванкину песня нравилась. Но чем больше он ее слушал, тем сильнее злился. В ней недавние события подверглись чудовищному искажению. Не выдержав, он выбежал из кустов, в которых прятался вместе с Колобком, и стал доказывать семерым бугаям, что они не правы! Но его никто не стал слушать.
Недолго думая, здоровяки схватили его за руки и за ноги. Хорошенько его раскачав, они закинули его не куда-нибудь, а в Заоблачное Царство. Что же касается Колобка, то тот не последовал за бывшим монархом. Квадратный хулиган вернулся в лес, к Кощею Бессмертному, который издревле охранял покой Тридесятого Королевства.
Оказавшись в Заоблачном Царстве, Родрик-Иванкин не растерялся. Оглядев простирающиеся во все стороны поля, он пробормотал что-то о нецелесообразном использовании посевных площадей. Если бы он тут правил, то посадил бы пшеницу. Или кукурузу.
Покачав головой, он пошел вперед. Он был уверен, что рано или поздно повстречается с кем-нибудь из местных жителей. И тогда, конечно, станет ясно, где искать великого мудреца - Вещего Олега. И, действительно, вскоре Родрик-Иванкин узрел маленького, хиленького человечка.
- Ты - бывший владыка Тридесятого Королевства, - это не было вопросом. - Я давно слежу за твоими похождениями. Ибо у нас, в Заоблачном Царстве, очень скучно. Ничего здесь не происходит. Все самое интересное - на земле.
- Понятно, - только и сказал Родрик-Иванкин. Он не знал, как реагировать на данное заявление. С одной стороны его рассердила наглость наблюдателя, а с другой - ему польстило внимание к своей персоне.
- Хорошо у вас. Несколько лет назад я собирался переехать к вам жить, но меня жена отговорила. Она сказала, что, если я так поступлю, мне придется целями днями работать. А здесь я могу себе позволить бездельничать.
- Это еще почему?
- А у нас все бесплатно, - заявил он. - Одеждой и едой нам служат облака! Кстати, хочешь отведать наше национальное блюдо?
Родрик-Иванкин, плохо питавшийся в последнее время, торопливо закивал. И незнакомец достал из складок одежды крохотный белый шарик. Настороженно покосившись на странное угощение, низложенный монарх положил его себе в рот. Жуя, он попросил добавки. А потом еще. И еще…
- Невкусно, - рыгнув, сказал Родрик-Иванкин. - Но сытно. Если ты когда-нибудь окажешься у нас, обязательно отведай борща, жареной курицы и еще чего-нибудь столь же аппетитного. Тогда ты поймешь, какую глупость совершил твой народ, отказавшись от нормальной, человеческой пищи!
- Да пробовал я все это! - воскликнул заоблачный житель. - Вот только у нас эту роскошь достать сложно.
- Да? - удивился он. - А ты не знаешь, где обитает Вещий Олег? Кощей посоветовал мне спросить у него, как обрести счастье…
- Повезло тебе! Вещий Олег - это я! Только на самом деле меня зовут вовсе не Вещим. И даже не Олегом. Я - Гришка Разбудин.
- Чего? - недоверчиво уставился на него Родрик-Иванкин. Открывая и закрывая рот, он силился произнести хоть слово. Наконец, ему удалось выдавить из себя: - Но как же так?
Прищурившись, мудрец заявил, что в Заоблачное Царство частенько попадают земные жители. И всем им он - Гришка Разбудин - дает советы, хорошие и разные. Правда, лишь немногие из тех, с кем он говорил, были осчастливлены.
- А что делать мне? - растерянно спросил Родрик-Иванкин. - Королевства я лишился, супруга давно умерла, а дочка замуж вышла…
Задумчиво посмотрел на него, Гришка произнес:
- Обретешь ты смысл жизни, когда вновь влюбишься. И твоей избранницей, поверь, станет Кувальда Мак-Даун. Двадцать лет назад боги заперли ее в Башне Мрака. И ждет она с тех пор храбреца, который спасет ее из плена.
- Наверное, ее сторожит какой-нибудь могучий витязь или жуткое чудовище? - настороженно спросил Родрик-Иванкин. Признаться, ему не очень-то хотелось рисковать жизнью ради Кувальды, о которой до этого мгновения он ничего не слышал.
- Не совсем так. Ее караулят боги.
- А где находится Башня Мрака? - спросил он. Выслушав ответ, Родрик-Иванкин продолжил путь. Он собирался воспользоваться советом Гришки Разбудина, которого в Тридесятом Королевстве знали под именем Вещего Олега. Низложенному монарху захотелось познакомиться с Кувальдой Мак-Даун. Неужто она - его счастье?
Размышляя о своей непутевой прошлой жизни, Родрик-Иванкин добрался до Башни Мрака. Здание оказалось отнюдь не таким, каким он его себе представлял. Оно было небольшим, но зловещим. Из маленьких, узких окошек выглядывали уродливые, чудовищные создания.
- А где Кувальда? - растерянно пробормотал он. - Мне сказали, что здесь томится она одна, а не целый зверинец.
- Я здесь, - к нему неторопливо подошла крупная, неопределенного возраста женщина. Ей могло быть, как тридцать, так и все шестьдесят. В руках она держала здоровенную дубину. - Чего тебе от меня надо?
- Я пришел тебя освободить.
- Ну, наконец-то! - радостно воскликнула она. Отбросив в сторону дубину, она схватила его. Кувальда Мак-Даун принялась страстно целовать его в губы. - Я долго тебя ждала! Мне было так скучно, что я, не выдержав, самостоятельно выбралась из Башни! Я победила сторожей-богов!
- Ничего себе! - вздрогнул он. Отстранившись от нее, Родрик-Иванкин представился. После чего, усевшись на облачко, он зачем-то принялся ей рассказывать историю своей жизни, начиная от рождения и заканчивая странствием по Заоблачному Царству. А воинственная Кувальда мирно сидела подле него, слушала и кивала.
- Долго ты еще будешь исповедоваться, а? - наконец, не выдержав, закричал один из богов. У него было человеческое тело и птичья голова. - Какое мне дело, как ты правил? Мне надоело слушать эту чушь! Если хочешь умничать, отправляйся к волхвам! А нас, богов, оставь в покое!
- Мерзавцы! - воскликнула Кувальда. Вновь взяв в руки дубину, она подошла к Башне Мрака и принялась выламывать почему-то оказавшуюся запертой изнутри дверь. Боги, заверещав, в тот же миг попросили прощения. Они обещали, что больше никто из них не посмеет без разрешения ничего сказать в присутствии госпожи Мак-Даун.
- Чудно, - пробормотал Родрик-Иванкин. С восхищением взглянув на Кувальду, он понял, что влюбился. Все-таки не зря Гришку Разбудина прозвали Вещим Олегом!
- Так-то лучше, - хмыкнула Кувальда. Схватив своего спасителя за руку, она сиганула с облачка вниз, туда, где находилось Тридесятое Королевство. Как и ожидал Родрик-Иванкин, встреча с матушкой-землей оказалась не из приятных. Он больно ударился головой. Но, к счастью, ни он, ни его избранница ничего себе не сломали.
Оглядевшись, низложенный монарх вздрогнул. Они находились там, где совсем недавно он повстречался с семью здоровяками. И тут он вновь услышал их пение. Смутившись, он взглянул на Кувальду, которая, недолго думая, ринулась в бой. Она одолела врагов, ни один из которых не смог оказать ей достойного сопротивления.
- Милая, прошу тебя, не убивай их! - воскликнул Родрик-Иванкин. У него вдруг проснулось сочувствие к угнетаемым его будущей супругой злодеям. - Они, как и Кощей, могут неплохо нам послужить!
- Хорошо, - смилостивившись, произнесла она.
А потом Родрик-Иванкин и Кувальда Мак-Даун добрались до столицы Тридесятого Королевства и сыграли свадьбу, на которой присутствовали все их друзья и знакомые. Явился король-книжник Улян с Несмеяной, Кощей с Бабой-Ягой, перевоспитавшийся Пугол с Кикиморой и даже Вещий Олег с женой.
Кроме того, пришли семеро здоровяков. Позабыв о былых обидах, они спели новую песню, которая всем очень понравилась.
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1785
- 1786
- 1787
- 1788
- 1789
- 1790
- 1791
- 1792
- 1793
- …
- следующая ›
- последняя »

























































