Ikkitousen

Наименования: 
Школьные войны (манга)
Battle Vixens
一騎当千
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Ikkitousen
Формат: 
манга, >18 томов
Страна: 
Япония
Ikkitousen

Файтинговая история, наполненная юмором и множественным фансервисом. Чем-то подобным блистал и, в какой-то степени, продолжает блистать "Tenjou Tenge". Видимо, такое направление приглянулось любителям аниме и манги, ведь новоявленный "Ikki Tousen" имеет то же самое направление.

Хакуфу Сонсаку - девочка, обладающая поразительными боевыми способностями и не менее поразительными "формами". И это совершенно естественно, ведь она - воин. Между восемью школами идет борьба - повторение событий эпохи Троецарствия в Древнем Китае, но на этот раз в бой вступают школьники, наделенные особой силой, воплощенной в серьгах Инь и Янь.
Хакуфу, живя с мамой, вынуждена скрывать свои способности воина и может позволить себе вступить только в клуб чайной церемонии. Ощущая свои силы, главной героине все больше хочется их применить - попросту кого-нибудь избить. Вскоре ей дается такая возможность. Ее находит один из воинов и затевает драку. Несмотря на то, что соперник оказывается выше рангом, Хакуфу побеждает даже без серьги. По возвращении домой мать говорит ей, чтобы та брала серьгу и уезжала в Токио - пришло время и ей вступить в школьные войны.

Стоит отметить сразу - манга к истории не имеет практически никакого отношения. Используемые в ней эпоха Троецарствия и мифология Древнего Китая служат лишь объяснением нечеловеческой силы школьных воителей. Куда больше внимания уделено самим дракам, а также постоянно мелькающим на черно-белых страницах трусам и огромным грудям. В первую очередь это касается главной героини. Ее формы выпирают независимо от времени, места и действия. А ракурс обычно зафиксирован таким образом, чтобы всегда были видны ее трусы. Редкая страница обходится без подобных видов. В дополнение к этому, соперники Хакуфу нередко рвут ее одежду и практически полностью оголяют ее грудь.
Сходство с "Tenjou Tenge" налицо, а точнее, на другие части женского тела. Однако в "Ikki Tousen" есть довольно весомые отличия. Самое главное из них - еще большее преувеличение ярких жанровых деталей. Во многом это относится к фансервису - он стал просто вездесущим. Другое дело - юмор. По большей части он относится к главной героине, вперемешку с фансервисом, выдавая читателю логику, а точнее отсутствие оной, в ее действиях.
Главное, что отличило в свое время "Tenjou Tenge" - красивые зрелищные бои. Кровавый стиль подчеркивался отличной динамикой в аниме, нечеловеческой силой героев и их фантастическими способностями, проявлявшимися при помощи особой силы ки - свет в глазах или вокруг всего тела, оружие, от ножей до файерболов, потоки света и ветра и другое. В "Ikki Tousen" видна попытка скопировать этот стиль. Он утратил свою кровавость, а отсюда и зрелищность, да и динамика уже не та, но что осталось неизменным, так это масштаб битвы. После того, как персонаж ударяет по стене или сам влетает в стену, как правило, остается огромная круглая вмятина. Впрочем, что-то подобное происходит и с лицом персонажа, который получает аналогичный удар. Да и проявления ки сопровождается соответствующими "Tenjou Tenge" эффектами.

Технически манга столь же разрозненна, как и с позиции жанров. Динамика файтинга подчеркивается всеми возможными способами - насыщенные черные и серые линии на пустом фоне, регулировка света, в основном проста, но, какая-никакая, есть, мелкие подчеркивающие руки и ноги отрезки, отмечающие их движение, острые угловатые надписи звуков, множественные воздушные потоки. В особых случаях применяется темный фон, а иногда и подобие молний на нем для обозначения выплескивающихся через край эмоций.
Вроде бы динамика нарисована как надо, да и настрой на драки постоянно висит в воздухе, а о причинах и говорить не стоит - можно устроить бой практически с кем угодно - не ошибешься. Но ни одна из драк не производит эффекта серьезного противостояния. И причина до банальности проста - трусы, груди и юмор. Все это исходит от главной героини и портит настрой на борьбу. Ее кавайное непонимание и мелькающие каждую страницу трусики уничтожают всю атмосферу, так старательно созданную мангакой. Возникает вопрос - зачем было так детально прорисовывать боевые сцены, если, в итоге, все сводится к женским "прелестям". Тому есть только одно объяснение - в "Tenjou Tenge" у авторов получилось найти грань между юмором, файтингом и фансервисом и удержать ее под контролем. Попытка повторения этого приема авторами "Ikki Tousen" ни к чему хорошему не привела. Прием усилил свое воздействие, но не по тем направлениям, по которым нужно. В итоге равновесие трех основных составляющих было нарушено.
Если провести некоторую сравнительную характеристику, то многие герои в "Ikki Tousen" являются прототипами героев "Tenjou Tenge". Одинаковые характеры, одинаковая логика, одинаковое поведение. Вот только в ситуацию они все попали абсолютно другую, впрочем, естественным образом, предполагающую драки.
В остальном рисовка не сильно поражает воображение любителя манги. Фоны оформлены довольно просто. По большей части они отсутствуют или затенены. Предметы позади героев, как правило, тускнеют, чтобы выделить основное действие. Особой деталировкой манга не блещет ни в фонах, ни на основном уровне. Рисовка проста, но не примитивна. Черный цвет используется достаточно редко, в то время как белый распространен повсеместно. Уровень серого не особо блещет разнообразием, более того, не всегда удачно применяется, в отдельных моментах, например, тени стоило бы сделать посветлее, но он достаточно хорошо смотрится, хотя такое ощущение создается, скорее, благодаря отсутствию должных деталей.

Итог: Манга вышла похожей на "Tenjou Tenge" как по стилистике драк, так и по отдельным персонажам. Но главная схожая черта - файтинго-фансервисное направление. Но если в "Tenjou Tenge" его можно было терпеть, то в "Ikki Tousen" нелюбителю фансервиса лучше не заглядывать. Что касается самостоятельной части - тут все просто, но не примитивно, рисовка красотой не блещет, но и ужасной ее не назовешь.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 10 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет

Ragnarok Battle Offline

Формат: 
Платформа: PC
Страна: 
Япония
Наименования: 
RBO
Ragnarok Battle Offline

Остановите на улице любого анимешника и сразу же спросите у него, какая, по его мнению, самая популярная анимешная игра. Нет, это не Sexy Beach 3 и даже не Oni. Скорее всего, он назовет Ragnarok Online и будет прав - для анимешников еще не придумали более ходовой убивалки времени, чем заточка несуществующих мечей в околоанимешных антуражах. Конечно, в последнее время проект сильно сдал, он уже не такой модный, да и персонажи из десяти пикселей не могут конкурировать пышногрудым (и полуголым) красавицам из вселенной Lineage. Однако и в этом случае требуется доступ к сетям Интернета, а тратить его на развлечения такого рода многим кажется несколько нецелесообразным. Видимо поэтому одиночные режимы в играх все еще живы, несмотря на громкие заявления о всепобеждающем онлайне. Все же, хороший сюжет не заменит банальная круглосуточная качалка, к которой прикручены примитивные квесты уровня "найди-продай-убей". Обозреваемая у нас сегодня игра, честно говоря, сюжетом похвастаться не может. Да и неоткуда ему взяться - в оригинале его также не было. Ragnarok Battle Offline - встречайте! Игра по мотивах самой популярной mmorpg в стиле "аниме".

Для начала немного истории. Несколько лет назад из недр компании Watanabe Seisakujo (Glove on Fight, Queen Of Hearts, Melty Blood сериалы) в Интернет попал флеш-ролик, демонстрирующий уже тогда популярный Ragnarok Online в новом и непривычном ракурсе. Ролик был благосклонно принят публикой и разработчиков завалили просьбами сделать полноценную игру. После непродолжительной бюрократической волокиты был объявлен союз с Gravity и... И был шок. Игра пошла настолько хорошо, что этого никто не ожидал. Впоследствии были выпущены три расширения, во время работы над которыми деловые партнеры побили горшки и теперь даже не здороваются. К счастью, на конечном качестве продукта это никоим образом не сказалось - RBO[ff] популярен даже спустя столько лет после выхода. Причем не только среди поклонников оригинальной игры.

Итак, жанр - beat em up. В Streets of Rage на "Сегемегадрайве" все играли? Ну или в какой-нибудь и более новый Fighting Force? Не играли? Ничего страшного. Есть персонаж. Он идет вперед. Кстати, сегодня у нас поддерживается игра аж троих человек одновременно. Итак - наш персонаж идет вперед и по пути расправляется с полчищами врагов. Причем не абы как расправляется, вроде "ударил и забыл", а с применением каких-то хитрых и красивых комбо, это чтобы игроку было на что посмотреть и было интереснее играть. И перенесите все это в весеселые "анимешный" декорации, с магиями, орками и прочими девочками с ушками. А сегодня у нас еще и наблюдается некий "элемент ролевой игры" т.е. характеристики растут по мере лупцевания монстров, и периодически нас учат какой-то новой атаке. Героев у нас сегодня набралось аж 12, это значит 6 видов головорезов, в мужском и женском вариантах. Воин, Вор, Маг, Священник, Лучник и Торговец. Прохождение за них заметно отличается как по легкости, так по и эффектности. Так, за воина гулять легче всего - закованные в броню и размахивающие заточенными арматуринами ребята кого хочешь затопчут. А вот о магах этого не скажешь, хилые, бегать не умеют, зато повелевают стихиями, а уж когда начинают атаковать, то на экране, бывает, ничего кроме сцецэффектов и не разглядишь :) Торговцы дерутся так себе, но умеют получать больше всего бонусов, а лучники расстреливают противника издалека, но при этом сами не умеют долго стоять под ударами противника. Лично мне нравятся воры, причем - девочки-воры, они умеют атаковать несколько раз подряд и летать по экрану на веревках, а клирика и вовсе сложно убить - сам себя лечит. Правда атакует хуже всех. Баланс :) Впоследствии герои будут набираться сил и умений, это же касается и их противников - чем дальше вы продвинулись, тем красивее все происходящее на экране. И тем меньше вы будете понимать происходящее :) Активация специальных атак происходит как в файтингах, то есть нажали 5-6 кнопок в определенной последовательности и завершили это нажатием "вниз, вниз+удар ногой". Ну, или еще чего-нибудь эдакое, в руководстве найдете. Очень простая боевая система, легко привыкаешь и как результат - не путаешься в клавишах. Море удовольствия. Игра с геймпада поддерживается, но он необязателен, с клавиатуры играется легко и непринужденно. Игровой процесс вроде и прост, но затягивает невероятно, как действием, происходящим на экране, так и следующим пунктом обзора.

Графика и звук.

Визуально - почти мультфильм. Весьма красиво и плавно. Разве что когда персонажи стоят и "дышат", то в глаза бросается некоторая неестественность движений, но у вас будет очень мало таких моментов - игра настолько яркая и эффектная, что стоять на месте кажется каким-то кощунством. Монстры хороши, иногда есть даже немного разврата :) Голенькая девочка в Муравейнике... Скриншоты динамику передать не могут, но хоть цвета оценить можно. Музыкальное сопровождение не подкачало ни разу, все треки как один соответствуют погрому и геноциду, творящемуся на экране. Бодрая, задорная электроника. Вот только часто увлекаешся и не смотришь на линейку "жизни". Как результат - погибаешь... Бывает :)

Итого.

Старые игроки могут вспомнить уникальный в какой-то мере Guardian Heroes (Sega Saturn, римейк для Game Boy Advance), а те же, кто ее пропустил, могут смело играть в более современный ее вариант. Без "лесенок", с лучшим звуком, но кроме этого - это почти копия той старой игры. Такая же безумная и быстрая. И даже еще быстрее, так как диалогов, в нормальном их понимании, здесь нет. Есть только "сообщения" от других "игроков", мол, "полечите меня", "дайте денег" или "куплю слона". Они спят, паникуют, дерутся, умирают - все это есть уже на первом (тренировочном) уровне. Играть крайне рекомендуется хотя бы потому, что остальные проекты в жанре далеко не такие веселые и безбашенные. К тому же - только у нас :) В комплекте с игрой: все вышедшие дополнения (три), качественные сканы оригинальных коробок, и полный качественный скан книжки с объяснением управления. Последнее не особенно нужно, если вы игрок со стажем, но полезно для новичков. Но вы ее получите в любом случае:) Пожалуй, единственный минус этой игры и минус серьезный - затягивает...

Год выпуска: 
Жанр: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
Ragnarok Battle Offline
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Zombie Powder

Наименования: 
Порошок зомби (манга)
ZOMBIEPOWDER
ゾンビパウダー
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Zombie Powder
Формат: 
манга, 4 тома
Страна: 
Япония
Zombie Powder

Редкий любитель аниме не знает о манге "Bleach" или о соответствующем сериале, которые принесли Кубо Титэ широкую известность. Теперь в народном сознании его имя прочно связано со словом "блич". Но, как говорится, не бличем единым. Zombie Powder - дебютная работа мангаки. Ее называют предшественником знаменитого сериала. Сходство видно во многом. В рисовке, которая, впрочем, не просто схожа, а почти одинакова - та же угловатость и узнаваемая безоттеночная штриховка. В дизайне и характерах персонажей - Ичиго очень напоминает Гамму, Айзен чем-то похож на Смита. Да и общая двигательная сила у них одна - постоянный экшен с периодическими вкраплениями фирменного юмора. Но отвлечемся от более именитого потомка, и рассмотрим Zombie Powder как самостоятельное произведение.

Сюжет строится по квестовой схеме. Существует 12 "колец мертвых". Если соберешь их все, то получишь "порошочек зомби", этакий эликсир бессмертия и анкх воскрешения в одном флаконе. Он возвращает к жизни умерших, и дарует вечную жизнь еще неуспевшим умереть. При таких возможностях главные герои не могут не отправится на поиски пресловутых колец. Но, разумеется, не только они жаждут обмануть смерть, поэтому за каждое колечко разыгрывается нешуточное сражение. Не слишком оригинальный расклад, однако, в данном случае от сюжета требуется быть лишь логичной связкой между боями, ради которых и создавалась манга.

Практически все действие - напряженный бумажный экшен. Причем экшен красочный и местами крайне изобретательный. Самый простой способ сделать битву необычной и запоминающейся - столкнуть между собой противников с нестандартными способностями, а заодно с неслабой харизмой. Этим и пользуется мангака. Сражение с цирковой труппой Балмунка запомнится мне надолго. Настоящий цирк в прямом и переносном смысле слова. А битва с самим иллюзионистом Балмунком, который достает из шляпы тигров и любит повторять слово "хорошо" (именно по-русски), лично для меня войдет в пятерку любимых моментов. Но и протагонисты не слишком отстают от злодеев. Главный герой Акутаби Гамма - типичный человек-монстр, вынужденный сдерживать свои силы до последнего, чтобы не уничтожить все под корень, вдобавок вооруженный гибридом меча и бензопилы и чертовским обаянием. Именно благодаря этому обаянию его вторичность отходит на задний план. Прочие положительные герои немного теряются на его фоне, но в сольных партиях выглядят достойно.

Атмосферой Zombie Powder напоминает незабвенный "Триган". Та же смесь фантастики и Дикого Запада. Но если в "Тригане" стилистически преобладал вестерн, то здесь песок и палящее солнце используются лишь для создания окружения и сюжетного смысла не несут. По крайнее мере в тех главах, что увидели свет. Вот тут мы подходим к главной и неоспоримой ложке дегтя - манга резко оборвалась на четвертом томе. Поиски главных героев закончились на трех кольцах из двенадцати и через что им пришлось бы пройти еще навсегда останется тайной. Виной этому низкий читательский интерес, причина которого для меня является не меньшей загадкой, чем будущее Гаммы и компании. Наверное, манга появилась не в то время и не в том журнале. Конкуренция за престижное место в "Shonen Jump" всегда была жесткой, не зря он является лидером продаж среди манга-журналов в Японии.

Конечно, Zombie Powder не претендует на видное место в истории манга-культуры, но он и не рассчитывал. Это просто развлекательный проект для любителей харизматичных персонажей и экшена. Читать можно, но не обязательно. Многие говорят, что на нем Кубо Титэ набивал руку перед многотомным "Бличем". Но я не стал бы смотреть на мангу лишь как на тренировочный полигон молодого мангаки. При всей своей "обычности" она не обделена неким шармом. Быть может, если бы Кубо позволили завершить историю об охотниках за кольцами, то на свет бы не появилась другая история, о рыжеволосом мальчике, злых духах и большом количестве шинигами. Я знаю, что с моим мнением не согласится подавляющее большинство, а ярые поклонники Блича предадут анафеме, но, по-моему, было бы лучше, если бы так и произошло, но это лишь мечты. Произошедшего не исправить, а посему будем довольствоваться четырьмя томами и фантазировать, что же могло быть дальше.

Год выпуска: 
Жанр: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 6.6 (5 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (2 оценок)

Kazuo Umezu's Horror Theater Episode 1: Bug's House

Формат: 
ТВ-сериал, 1 эп.
Страна: 
Япония
Наименования: 
Театр ужасов Кадзуо Умэдзу: Дом жуков
Umezu Kazuo: Kyôfu gekijô - Mushi-tachi no ie

Казуо Умезу - известнейший автор, рисующий мангу в жанре хоррор. Многие по праву считают его лучшим мангакой ужасов.
В то же время в Америке все популярнее становятся сериалы, состоящие из эпизодов - отдельных историй, снятых разными режиссерами и разными командами, но объединенными каким-то единым источником. Таким в свое время был сериал, ставший классикой ужасов - "Байки из Склепа", а позже и минисериалы, наподобие "Кошмаров и фантазий Стивена Кинга" и "Мастеров Ужасов".
Японцы сделали свою версию мини-сериала - "Театр Ужасов" Казуо Умезу, каждый из шести эпизодов которого является отдельным фильмом, снятым по определенной манге Казуо Умезу отдельным режиссером и командой. Не стоит путать этот "Театр Ужасов" с другим японским проектом, имеющим аналогичное название. Он к манге Умезу не имеет никакого отношения.

Герои этого фильма - молодая пара, которая ведет, на первый взгляд, счастливую семейную жизнь. Однако если немного расширить ракурс, то можно понять, что жизнь у них не такая уж и беззаботная. Всему виной ревность мужа. Как только он замечает, что его жена с кем-то общается, он тут же теряет контроль, напивается и устраивает дома скандал, а на следующее утро все забывает.
И вот однажды жена приглашает домой своего кузена, чтобы было кому раскрыть душу. Когда муж застает их вместе, она запирается в комнате. Однако она запирает не только дверь, но и свою душу, внушая себе, что является жуком.

Первую половину фильма повествование идет в русле обычной бытовой мелодрамы. Простой и банальный сюжет развивается с позиции ключевых персонажей, которые прокручивают одну и ту же ситуацию, раскрывая зрителю тем самым всю картину происходящего. Однако постепенно повествование начинает поворачиваться в мистическую сторону, не утрачивая при этом главного - вопроса взаимоотношений между мужем и женой.
Фильм идет в спокойном повествовании, при этом не создавая какой бы то ни было атмосферы. Даже превращение главной героини в жука не подчеркивается, словно такое действие является чем-то обычным. Конечно, существует, так называемое, искусство тишины, когда она давит сильнее любых напрягающих ноток, но в этом кино, если режиссер и пытался его использовать, она больше создает эффект пустоты.
По большому счету, на экране мало что происходит. Базовые ходы никак не поддерживаются какими-либо второстепенными уклонами, что делает фильм сухим, а отсутствие динамики успокаивает и даже усыпляет внимание зрителя. Обычно, режиссеры этим пользуются для того, чтобы в конце шокировать зрителей, но Киёши явно перестарался с первой частью своего приема, не сделав нужного акцента на финале. Конечно, финал не банален, необычен и, в какой-то мере, даже красив, но это, скорее, заслуга Казуо Умезу.
Свет, музыка, игра актеров, цветовая гамма и даже компьютерная графика, которыми оформлены жуки - все говорит в пользу того, что не стоит смотреть этот фильм хоть в сколько-нибудь сонном состоянии. Тогда он будет действовать, как снотворное. Еще бы немного, и режиссер смог бы создать налет нуарности, но так этого и не добился. Приемы очень неплохо смотрятся на мелодраматической части истории, но никак не на триллере, в нем надо было что-то менять, но режиссер делать этого не стал.

Итог: Хороший сюжет, с соответствующими поворотами, стал самой сильной частью фильма. Помимо оригинальной работы Казуо Умезу, сценаристом был Садаюки Мураи, известная анимешникам личность по его сценариям для "Vampire Princess Miyu", "Perfect Blue", "Cowboy Bebop", "Boogiepop Phantom", "Millennium Actress", "Steamboy" и другим работам. Столь удачный сценарий был удачно использован режиссером лишь наполовину. Увлекшись отдельными приемами, он так и не смог сделать ни единого акцента. Триллер может восприниматься в фильме лишь фактически, в остальном кино вышло относительно слабым.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Автор оригинала (мангака): 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Masters of Horror: Imprint

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Мастера ужасов: Отпечаток

"Мастера Ужасов" - уникальный проект, вобравший в себя труды нескольких компаний, многих известнейших режиссеров и их команд, с первого дня трансляций приковал к себе внимание всех любителей и почитателей ужасов. Каждая серия 13-эпизодного сериала является отдельным фильмом, снятым разными известными режиссерами, которые и являются мастерами ужасов, и в разных направлениях. От психологического триллера до зомби, от Джона Карпентера до Джорджа Ромеро. Именитые фамилии из различных стран мира, в большей степени, конечно, из США, звучали в каждой серии, заставляя зрителей вспоминать предыдущие заслуги истинных мастеров и с трепетом ждать новой работы.
Открывал проект американский мастер Дон Коскарелли, известный всем любителям ужасов, прежде всего, своей бессмертной серией "Фантазм", над которой он работает до сих пор. А закрывал первый сезон единственный представитель Востока - Такаши Миике, известный своим шокирующим стилем.
В 13 эпизоде Миике полностью выдержал свой стиль, за что в Америке фильм не приняли. На экранах США он так и не появился - не прошел цензуру. Фильм оказался настолько шокирующим для американцев, что в эфир пускать его не стали, при этом для Японии и остального восточного мира такое кино является вполне обычным делом.

Американский журналист приезжает в Японию, чтобы найти среди проституток ту, которую когда-то полюбил и которой обещал вернуться и забрать в Америку. Скитаясь долгое время по стране, он набредает на одно богом забытое место. Там он не находит свою любимую, но узнает от одной проститутки, что она так его и не дождалась.

Вполне обычный драматический сюжет не является основой истории. Он всего лишь мостик к главному блюду, где Миике и зарыл собаку. Судьба любимой отходит на второй план, как только начинает раскрываться судьба собеседницы журналиста. Постепенно Миике подводит зрителя к границе, где мелодрама окончательно стихает, уступая место только словам проститутки, сущность которой раскрывают все более и более ужасные подробности.
Стиль Миике - представить шокирующие кадры или шокирующие истории в как можно более изощренном виде. Идя по этой тропе, режиссер в своих фильмах нередко заводил логику героев в такие дебри, что здравомыслие волей-неволей отступает как у героев, так и у зрителей. "Отпечаток" тоже блистает подобным приемом. Миике, конечно, не мог в столь значимом проекте отойти от своих принципов, но здесь он не ограничился одной душераздирающей историей. Сцена пытки проститутки, показанная режиссером в мельчайших подробностях, стала, пожалуй, самой впечатляющей из всех сцен всего сериала. Также не поскупился режиссер и на другие образы, тоже производящие свой эффект. А об общей судьбе собеседницы-проститутки, не просто с тяжелой судьбой, а кошмаром, сопровождающим ее всю жизнь, можно только догадываться.
Миике в фильме смело разрушает устоявшиеся в американском кино законы, в частности "делай добро - ответят добром" и тому подобные, банальные истины. К главной героине у каждого зрителя будет свое отношение - ее можно осуждать, но и можно понять. Персонаж полностью раскрывается, предоставляя ее на суд зрителю, а не думая за него - восточный прием подачи сюжета, которым Миике воспользовался в полной мере.
Но одной лишь красивой историей, стоящей на грани психологического триллера и психоделической драмы, Миике не ограничился. Весь фильм буквально пропитан атмосферой, таящей в себе какую-то жуткую загадку. От начала и до конца не пропадает ощущение того, что в этой истории что-то недосказано, упущено, что какие-то факты являются ложными, несмотря на всю логику повествования. Краски и цветовая гамма только поспособствовали такому восприятию. Актеры также внесли немалый вклад в атмосферу - многое можно прочитать на их лицах, но, как и историю, все на веру принимать нельзя.

Итог: "Отпечаток" - фильм достойный Японии и достойный Миике. Имеет замечательные сюжетные повороты, хорошую историю и атмосферу. О соответствующих образах даже волноваться не стоит - красиво, шокирующе, затягивающе для любителей ужасов. Но фильм определенно не подпадает под категорию "для слабонервных", впрочем, как и большинство неуцензуренных версий фильмов Миике. Такаши показал американцам, хоть и не всю, но большую часть тонкого восточного хоррора. И Америка этого испугалась настолько, что запретила показ на телевидении.

Год выпуска: 
Жанр: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Автор оригинала (мангака): 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 7 (1 оценка)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Dodesukaden

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Под стук трамвайных колес
Додескаден

"Додескадэн" - первый и единственный фильм, независимой компании "4 Всадника", организованной совместно Акирой Куросавой и ещё тремя режиссёрами - Масаки Кобаяши, Кейсуке Киношита и Коном Ичикаво. Кроме того, это первая цветная лента легендарного режиссёра. В своё время картина провалилась в прокате и вышеназванная кинокомпания прекратила своё сущетсвование.

Начало фильма. Мать и сын молятся Будде. После, молодой человек надевает воображаемую фуражку, берёт воображаемый инструмент, сообщает матери, что отправляется на работу, козыряет, кланяясь, и уходит. В небольшом "кармане" на свалке у молодого человека стоит его воображаемый трамвай. Поругивая воображаемых механиков, на которых "ни в чём нельзя положиться", парень, предварительно бережно и тщательно осмотрев воображаемый транспорт, становится у его воображаемого руля и с криками "до-дес-ка-ден" (имитация стука трамвайных колёс) начинает свою ежедневную процедуру - носится по округе, воображая себя вагоновожатым. Дети кидаются в него камушками и кричат "чокнутый трамвай", но он, как ни в чём небывало, продолжает свой путь.

Так начинается фильм, рассказывающий о жизни людей, доведённых до крайней черты бедности и живущих в поселении на свалке. Мужчина растит пятерых детей (шестой на подходе) от своей гулящей жены. Бездомные отец и сын строят себе фантастическое жилище в своих мечтах, ночуя в полусгнившем крошечном автомобиле. Человек "с глазами мертвеца" и таинственным прошлым. Два друга, пьяницы, изрядно пображничав, меняются жёнами. Глядя на них становится тоскливо. Образ жизни и судьба героев вызывает сочувствие. Хотя, в данном случае не совсем уместно говорить о судьбе. Фильм демонстрирует лишь небольшой период из жизни обитателей свалки. Судьбы героев покрыты мраком. Неизвестно, как они оказались в таком положении, и что их ждёт дальше. Они всего лишь живут, как могут, под "до-дес-ка-ден" помешанного парня. Персонажи кинокартины крайне разнообразны и далеко не однозначны. Даже в таких условиях они остаются людьми, и в этой безвыходной, угнетающей, разлагающей обстановке, помимо грязного, злого, похотливого, безумного, отвратительного, есть и прекрасное, и доброе, и возвышенное и даже смешное.

Я натыкался на разную информацию по поводу того, как снимали "Додескаден". Где-то приводят конкретные факты и цифры - бюджет фильма составили деньги, одолженные у друзей, весь съёмочный процесс уложился в 28 дней, причём снимали фильм на настоящей токийской свалке и не было использовано ни одной декорации. Другие источники более скупы на такие подробности, но то, что фильм был создан в прямо таки экстремальных условиях сомнения вызывать не должно. Естественно, это не могло не повлиять на результат. Также, кому интересно, "Додескаден" является экранизацией романа Ямамото Сюгоро "Город без времён года".

Рекомендовать к просмотру буду, но только тем, кому нравятся подобные фильмы. Надеюсь, из всего вышеизложенного у читателя сформировалось приблизительное представление о том, что он здесь увидит. Мне "Додескаден" понравился. Я вообще люблю фильмы Акиры Куросавы.
Напоследок добавлю, что спустя примерно год после провала картины в прокате, Акира Куросава пытался покончить с собой.

Год выпуска: 
Жанр: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 2 (1 оценка)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: