Интервью с Reanimedia

Фото / Обложка: 
Интервью с Reanimedia
Год выпуска: 
Жанр: 

Примерно полтора-два месяца назад по просторам рунета начала гулять реклама о некоем Реанифесте, организовываемом компанией Реанимедия. Главным акцентом фестиваля стали показы новых (и не очень новых, но всё равно замечательных) полнометражных аниме. Редакция АниМага решила пообщаться с генеральным директором компании Reanimedia Олегом Шевченко и генеральный продюсером Степаном Шашкиным, чтобы узнать от них поподробнее о самом конвенте, а заодно выяснить, как в целом идут дела компании.
   
   АниМаг. Бытует мнение, что маркетинг важнее качества. Однако Реанимедиа столь высоко оценивается среди анимешников, в первую очередь, именно за высокое качество лицензии, дубляжа в частности.
   
   О.Ш. Наверное, правы те, кто считает, что маркетинг важнее качества. Очень нелегко приходится тем, кто ставит качество выше. Ведь вся суть успешного бизнеса в получении максимальной прибыли. Те, кто действуют иначе, работают против законов рынка. Поэтому мы как коммерческая организация не очень успешны, так как ни один нормальный бизнесмен не станет вкладывать в свой продукт столько усилий без гарантий многократного возмещения вложений. Но мы ведь не вкладываемся только материально (дорогая упаковка, покупка дополнительных материалов и т.д.), у нас и большая творческая работа. Речь в первую очередь, конечно, о переводе и дубляже. Мы стараемся немного рассказать об этом на семинарах и в видео-подкастах на нашем сайте, так как считаем, что нам есть о чем рассказать. Мы, можно сказать «вкладываем душу» в нашу работу и это чувствуют наши зрители.
   Но, с другой стороны, у нас нет богатых спонсоров, и все мы делаем сами. Когда не хватает денег, одалживаем у друзей, занимаем под бешеные проценты, но делаем то, что задумали. Мы очень любим то, чем занимаемся и если есть те, для кого мы стараемся, значит, мы все делаем правильно.
   
   АМ. В этом году компания отважилась на несколько достаточно нестандартных шагов, о которых и хотелось бы услышать чуть подробнее. А именно - о проекте народной лицензии и Реанифесте. Является ли это жестом отчаяния, смелым экспериментом, чтобы поправить дела фирмы, или же, напротив, свидетельствует о наличие свободных средств и возможности пустить их на рисковое дело? Откуда возникла идея таких мероприятий?
   
   О.Ш. Не секрет, что видеорынок переживает не лучшие времена, и долгосрочных перспектив у рынка продаж на физических носителях нет, а его замена – онлайн дистрибуция пока находится в зачаточном состоянии. Деньги, которые можно выручить сейчас с продажей прав на интернет вещание сопоставимы с тем, во сколько нам обходится запись всего одного актера в эпизодах при создании русского дубляжа. И этот рынок развивается крайне медленно и нестабильно. Поэтому мы ищем возможности продолжать заниматься любимым делом, даже в ситуации, когда другие бросили это неблагодарное занятие и переключились, например,  на продажу «Памперсов».
   Все крупные розничные сети, на которых строились продажи во все прошлые годы, находятся при смерти. И свою жизнь они растягивают за счет мелких, средних, а теперь и крупных производителей, которым они не платят деньги за проданный товар.
   Когда в 2009 году до нас докатились волна кризиса, в виде неплатежей розничных сетей, было принято решение продолжать работать и полностью перейти на прямые продажи через собственный интернет-магазин (store.otaku.ru). Конечно, количество таких покупателей в десятки раз меньше, чем в обычных магазинах, но мы успели заработать положительную репутацию, чтобы обеспечить окупаемость вложений. Но прибыли там нет, поэтому деньги на зарплату сотрудникам мы получаем с продаж сторонних аниме-товаров: манги, дисков, сувениров. Без этих продаж мы сразу закроемся. За время кризиса нами были выпущены «Союз серокрылых» и «Волчица и пряности».
   Но в 2011 году ситуация стала еще хуже чем два года назад, и тех усилий, что мы прилагали ранее, чтобы оставаться на плаву, уже недостаточно. Новыми механизмами, как вы уже догадались, стали «народная лицензия» и «Реанифест», которые дополняют друг друга. Хорошим подспорьем был бы выход на телеэкраны, но пока это еще не взятая вершина.
   
   АМ. Давайте обратим внимание на предварительный этап народной лицензии - голосование, в котором любой человек мог выбрать то аниме, которое он хотел бы приобрести в случае его лицензирования. На первый взгляд, идея кажется разумной - потенциальные покупатели сами подсказывают, что они купили бы с большей охотой. Но не опасались ли вы подводных камней? Например, фанат какого-нибудь отдельного аниме мог попытаться склонить чашу весов в пользу своего фаворита, используя систему накрутки.
   
   О.Ш. Действительно факт накруток был. В первом туре голосования, когда разрешалось всем вносить свои варианты, с подачи определенной группы шутников началась накрутка аниме «Panty & Stocking with garterbelt» и оно поднялось с 22 на 12 место. Во втором туре голосования, в который вошли шесть полнометражных фильмов и шесть телевизионных сериалов, набравших наибольшее количество голосов, возможности накрутки были сведены к минимуму, так как разрешалось голосовать только покупателям store.otaku.ru, у которых была успешная история покупок в магазине. Конечно, голосов стало немного меньше, зато у нас, как у издателя, появились вполне достоверные цифры гарантированных голосов, людей, которые поддержат проект рублем, когда это станет нужно.
   А по поводу подводных камней, они, безусловно, есть. Предварительные результаты Реанифеста, такие как статистика посещений разных фильмов в разных городах дали нам богатую пищу для анализа. Скорее всего, в дальнейшем, будет большая интеграция народного сбора средств и масштабного фестиваля с кинопоказами.
   
   АМ. Далее - предзаказ, при котором покупатель мог заранее купить аниме, ожидая, пока оно будет лицензировано. Возьмём конкретные примеры. Если с "Ловцами забытых голосов" всё прошло хорошо, нужное количество сертификатов было приобретено, то "Абэнобаси" недобрал почти пятой их части. Хочется верить, что боксов будет продано гораздо больше, чем сертификатов. И всё же - компания пошла на риск. Почему Реанимедиа решилась взяться за недобравшее нужное количество предзаказов аниме, и каковы, по-вашему, причины того, что "Абэнобаси" оказался не столь желанным, как новый фильм Макото Синкая?
   
   О.Ш. С «Абэнобаси» ситуация в корне другая чем с Синкаем. Мы приложим все усилия, чтобы необходимый минимум был набран. Есть еще значительное количество еще не выкупленных сертификатов, и скорее всего мы еще откроем добор средств на его выпуск.
   По поводу принятия решения о начале работ даже при недоборе средств, это достаточно важное и взвешенное решение. Конечно, нам было бы достаточно просто отказаться от проекта, но это подорвало бы доверие к последующим сборам, так как часть людей предпочла бы вкладываться без гарантий запуска проекта, то есть создался бы порочный круг. Да, «Абэнобаси» не будет успешным, с коммерческой точки зрения проектом, но так как лицензия уже приобретена компанией «Эксель Медиа», да и сам фильм хороший, нам очень хотелось увидеть его в хорошем издании и мы постараемся его сделать таким.
   
   АМ. Наконец, Реанифест. Возникло ощущение, что изначально он нацеливался всего на пару-тройку городов, а остальные уже подтянулись после. Помогли ли связаться с кинотеатрами своих городов анимешники или же Реанимедиа взяла всё в свои руки?
   
   С.Ш. Идея Реанифеста пришла в тот момент, когда стало ясно, что мы будем проводить фестиваль в Москве в ноябре 2011 года, и что хэдлайнером фестиваля станет новый фильм Синкая. Нацеливаться на пару-тройку городов не было смысла, и успешный опыт проката «Исчезновения» осенью 2010 года давал нам некоторую уверенность в успехе проката Реанифеста в разных городах России. Мы сразу поставили себе планку – 20 городов, а когда Реанифест стал «раскручиваться» - стало ясно, что на 20 городах мы не остановимся. Конечно, нужно сказать большое спасибо инициативным группам и отдельным людям в разных городах, которые помогли, чем могли – кто-то провёл предварительные переговоры с кинотеатром и кинотеатр уже был готов с нами работать, кто-то рассказал о Реанифесте всем своим друзьям и знакомым. В конечном итоге, мы должны сказать большое спасибо всем зрителям, которые поддержали нас в этом нелёгком деле – кинотеатральном прокате аниме в России.
   Хотя в некоторых городах удивительно мало людей пришло на сеансы. Объяснить эту инертность трудно. Что ещё нужно сделать, чтобы человек «отлип» от монитора и пришёл в кинотеатр, мы не знаем. Мы приложили все усилия. Приобрели киноправа, сделали цифровые кинокопии (суперкачество изображения и звука), договорились с кинотеатрами в 30 городах России, рассказали о фестивале доступными нам способами потенциальным зрителям.
   В 2000-м году в Воронеже прошёл первый в СНГ аниме-фестиваль, который был организован Артёмом Толстобровым (нашим техническим директором) и его друзьями. Этот фестиваль теперь все знают как Всероссийский. На этом фестивале были только кинопоказы аниме. С помощью Реанифеста нам очень хотелось напомнить анимешникам, что аниме-фестиваль в первую очередь должен иметь главную составляющую – аниме на киноэкране.
   
   АМ. Выбор некоторых картин для Реанифеста вполне понятен. "Ловцы забытых голосов" должны выйти в следующем году, "Евангелион 1.11: ты (не) один" вообще увидит свет в декабре 2011-го. А что же, скажем, "Красная черта"? Стоит ли ожидать выпуска на дисках этого фильма?
   
   О.Ш. Нам хотелось продемонстрировать нашим зрителям разные направления в японском анимационном кино. Это и взрывной боевик «Красная черта» и драма «Многоцветье». В Москву и Екатеринбург, мы привезли также популярнейший «Евангелион 2.22», и такие известнейшие арт-хаусные работы как «Игры разума» и «Гениальная вечеринка». Мы всегда рады новому зрителю, который открывает для себя многогранный мир японской мультипликации.
   Что же до новых лицензий, то пока рано об этом говорить.
   
   АМ. Каковы ближайшие планы Реанимедии? Новые лицензии, организация каких-нибудь конвентов?
   
   О.Ш. На текущий момент нашего интервью еще не закончился Реанифест, он будет еще идти весь декабрь, а в некоторых городах продолжится и в январе.  Решения о новых лицензиях, фестивалях или других проектах будет принято на основании результатов текущего фестиваля. Постараемся не разочаровать вас.
   
   АМ. Спасибо за то, что нашли свободное время и ответили на вопросы.
   
   О.Ш. И вам спасибо!

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

J-FEST > Как в старой сказке

Название мероприятия: J-FEST
Место проведения: город Москва, Центральный Дом Художника
Время проведения: 19-20 ноября
Сайт: http://j-fest.org/

Заглянув на сайт J-FEST'а и ознакомившись с представленной там информацией, я просто ужаснулся - программа показалась настолько ветвистой и многоступенчатой, будто организаторы собирались проводить фестиваль не два дня, а как минимум четыре. Расписание лишь подтвердило мои опасения - одному человеку побывать везде было просто невозможно. Пожалуй, именно проблема выбора и стала самым большим недостатком фестиваля - чаши весов, натужно скрепя от наваленного на них груза вариантов, грозились просто отвалиться к чертям. Но ваш покорный слуга, проявив небывалую отвагу, ринулся с головой в пучину конвента, дабы описать потом те коралловые сокровищницы аниме-фэндома, на которые он там наткнулся.

19 ноября. Распознавание образов [*1]

Скажу честно - исчерпывающую информацию о конвенте вы можете получите на его сайте. Ниже вы прочитаете лишь впечатления о многих, но далеко не всех произошедших там событиях. На кинопоказы новых фильмов (Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos и Hayate the Combat Butler! Heaven is a Place on Earth) не ходил, на ночную программу не попал, конкурс студенческих и школьных групп "Anime bands contest 2011" от Yamaha Music пропустил... В общем, куча всего осталось за бортом внимания. Так вышло, потому что в это время рылся в куче всего другого, чего хватало с достатком.
Итак, началось всё с прохода внутрь. Уже привык к тому, что на запястье ставят печати для облегчения контрольной проверки, если человек захочет выйти на улицу, а потом вернётся. Однако здесь в качестве их замены были бумажные цветные браслеты на наклейке. По сути, система не сильно отличающаяся от классических билетов, потому как крепить их на руке никто не заставлял. Но чтобы затруднить деятельность мошенников, на входе в отдельные залы производилась повторная проверка. Браслеты оказались довольно прочными и, вопреки ожидаемому, никакого дискомфорта (если не лепить наклейку непосредственно на руку) не доставили.
Первым местом, куда удалось сунуть свой любопытный нос, стал зал ДНК (Дом Новой Культуры - достаточно просторное помещение, расположенное почти на подвальном уровне), где представляли различных гостей фестиваля, в частности креативную группу киотского университета Сэйка.
Выбравшись назад, решил посмотреть, что же можно найти у информационного столика. Тут девушки раздавали крайне полезные лифлеты, на которых была отпечатана программа фестиваля и схема помещений с пометками, что где находится - на редкость удобная вещица. Сразу же вспомнился Legend of Zelda, но надписи "It’s dangerous to go alone! Take this" нигде не заметил. Зато взгляд резко остановился на достаточно подозрительных листовках. Не поверив своим глазам, подошёл, дабы удостовериться. Оказалось, не ошибся. Передо мной в несколько стопок размещались флаеры группы Ранетки, что несколько озадачивало, так как, допустим, разрешение на распространение флаеров нашего журнала получить не удалось. Вскоре, при помощи упомянутого информационного лифлета, получил разъяснение. Оказывается, в воскресенье группа должна была выступать в рамках конвента. Ну, надеюсь, организаторы фестиваля не прогадали с выбором этого коллектива.
Свой обход я решил начать с достаточно безлюдного места, находящегося, можно сказать, в укромном уголке. А именно, со стены, вдоль которой были развешаны фотографии Сатоси Уэды. На них фотограф запечатлел свой родной город - Рикудзентакату, сильно пострадавший во время мартовской катастрофы. Можно сказать, что Сатоси снял чудо не техногенного, но человеческого характера. Восстановление разрушенной подчистую инфраструктуры - задача колоссальная и первым её этапом является осознание, принятие и преодоление беды людьми. Картины изуродованного города, на которых сделан изначальный акцент, постепенно оттеняются, когда в кадре появляется человек. Затем ещё и ещё один. Дружной гурьбой японцы начинают работать над тем, чтобы воссоздать всё заново. И начинают они с себя, проявляя взаимовыручку и оптимизм, доказывая себе, природе, всему миру, что их дух остался несломленным. Что они, несомненно, вернут городу его изначальный облик. Быть может, идея выставки заключалась не в этом, но думаю, что каждый неравнодушный посетитель конвента нашёл в снимках что-то своё.
По другую сторону стены, прежде всего, изучил картины Харуки Макиты. В её полотнах угадывался традиционный японский стиль... с авторской точки зрения. На всех них в качестве центральных персонажей выступали кукольноподобные дивные девушки.
Чуть правее, посередине стены, демонстрировался фильм "Россия-Япония-где-то", ключевой особенностью которого был одновременный показ четырёх изображений. Фильм смело можно назвать арт-хаусным - бытовые и в то же время ирреальные кадры приковывали внимание, деформируя эмоциональные оттенки восприятия. Иными словами - зрелище завораживало. С огромным удовольствием бы посмотрел его отдельно.
Ещё правее расположилась арт-группа uwn!, создающая прямо на месте огромных размеров картину. Подтекающие краски, правда, несколько портили эффект.
Тут же рядом стоял за диджейским пультом диджей unc TK, прекрасно гонявший публику по танцполу на прошлогоднем фестивале японской поп-культуры. Как-то странно было ощущать себя единственным человеком, внимающему маэстро. Ну, время диджеев - ночь. Так что, думаю, unc TK ещё успел зажечь и получить свою заслуженную порцию людского восхищения.
Далее пошёл по стендам компаний, первой из который оказалась Casio. Компания эта, прежде всего, славится своими наручными часами, которые и были там представлены. Кроме них - любительские цифровые фотоаппараты и электронный словарь. Последний заинтересовал особо, но, увы, рассказать о нём толком никто не смог.
У стенда Canon можно было сфотографироваться в полный рост и тут же получиться постер-снимок. Разумеется, услуга эта в первую очередь оказалась востребованной среди косплееров.
Yamaha давала возможность потерзать музыкальные инструменты и сфотографироваться с ними. Наибольшей популярностью пользовалась, если не ошибаюсь, барабанная установка. Правда так и не слышал, чтобы кто-то сыграл хоть что-нибудь адекватное.
Симпатичная девушка, представлявшая NHK World, провела анкетный опрос и вручила по его окончании бумажного журавлика. Тут же находился большой телевизор, на котором демонстрировались передачи канала.
Стенд японской федерации музыкальных продюсеров также содержал телевизор, на котором крутился j-rock и j-pop, и анкеты. Только вот почему-то представителей компании не отыскал.
Местом наибольшего скопления народа на втором этаже смело можно назвать промежуток между точками NAMCO Bandai и Capcom, где яблок могла упасть куча, а вот пройти уже было очень непросто. Компании предоставляли возможность поиграть в свои игры, среди которых файтингам отводилось первостепенное внимание. На конвент, увы, пришёл один, а дубасить случайного человека, пусть даже в виртуальной реальности, посчитал невежливым. Так что, вздохнув, поплёлся дальше.
Под 11 пунктом на схеме стояла надпись "Дом ужасов". Но почему-то обнаружил на этом месте Kawaii Photobooth. То ли букву "a" вместо "o" вставили по ошибке, то ли скрытая ирония такая...
Рядом с... будкой ужасов стоял столик, где желающие проявить свой креативный дух могли посредством клея, фломастеров, цветной бумаги и прочего сделать из врученного болванчика уникальную игрушку. Очень уж напомнило Angelic Layer. Жаль, что получившиеся человечки не оживали и не сражались друг с другом на аренах.
Наконец-то дошёл до кинозала, где Ёсихиса Накаяма, продюсер компании TBS, презентовал сериал K-ON!, о котором у нас, кажется, слышал даже самый распоследний анимешник. Всячески избегая до сих пор этого аниме, решился, наконец, ознакомиться с ним. Показали первые два эпизода, из которых я понял - слухи о том, что K-ON! в первую очередь посвящён чаю и сладостям, а не музыке вполне справедливы. Впрочем, мне понравилось. Да и было банально приятно отдохнуть от беготни по различным точкам, растянувшись на удобном сиденье.
Сразу по завершении демонстрации аниме, провёл свою лекцию Такамаса Сакураи. Легко и с юмором он поболтал с публикой о прошлогодних фестивалях японской культуры, J-FEST'е в других странах и в целом о современном косплее.
Выйдя из зала, направился к уголку Якитории, где какая-то хитрая машина то ли демонстрировала, как она могла бы собирать суши, то ли действительно их собирала. Впрочем, мой интерес в данном случае был сугубо практичным - попробовать онигири (походные, с воронежского подпольника 2009-го не в счёт ^_^) и утолить голод. Как оказалось, весьма вкусная и питательная штука.
Следующей целью стал стенд Brother, где компания представляла современные швейные машинки, автоматические вышивающие заданный узор - до чего техника дошла!
Рядом располагались стилисты салона Ash. Желающие, предварительно записавшись, подвергались жутким процедурам по изменению внешности... Ну, на самом деле исключительно в плане причёски и макияжа. Разумеется, среди девушек это место пользовалось особым спросом.
До завершения дневной программы оставалось несколько часов, а впереди особых живчиков ещё ожидала ночная. Мне же, увы и ах, пришлось смыться чуть раньше желаемого. Хотя ночную программу, учитывая, что собирался прийти на конвент и в воскресенье, вряд ли бы осилил.

20 ноября. Идору [*2]

Вот так оно обычно и бывает - стараешься как лучше, а получается как всегда. Честно хотел подойти к ЦДХ хотя бы в полдень. Пришёл же лишь в час, за что пришлось расплатиться - свободных крючков в раздевалке уже не оставалось. Хорошо, что хоть в рюкзак куртка влезала без проблем.
Прежде всего, как и в первый день, зашёл в зал ДНК, где вовсю уже шла лекция "Большая анатомия японской моды" от Рэи Сито - популярного японского фотографа. Рэи прошлась по истории японской моды, отмечая самые распространённые стили разных десятилетий, и сообщила, в каковом состоянии находятся сейчас те или иные модные направления в Японии. Столицей моды, вполне предсказуемо, является Токио. При этом, что интересно, японские модельеры предпочитают вариться в собственном соку и в той же Европе свои коллекции презентуют нечасто. А те, что презентуют, специально подготавливаются или отбираются из имеющегося для такого случая, так как считается, что японская мода по большей части будет непонятна европейцам. Был несколько удивлён, узнав, что лолиты не столь уж популярный образ. Зато парней на каблуках и в юбках просто завались, что как раз не является ни капли необычным.
Сходил посмотреть, как продвигается работа у uwn! и чуть не открыл рот от удивления. Картина со вчерашнего дня крайне изменилась и дополнилась. На ней появились некие аморфные монстры, психоделического вида бегуны, а на фоне разлёгся огромный шикарный тигр. Натуральный компот из различных дизайнов.
Вернуться в зал ДНК оказалось не так просто - желающих посмотреть на дефиле лолит пришло очень много. Ситуацию очень спасало проецируемое сразу на три разных стены изображение с камеры.
Сначала с речью выступил Сакураи-сан, а затем на подиум по очереди начали выходить сами девушки. Несмотря на толкучку и не слишком выгодную позицию - это было, наверное, лучшим дефиле лолит, из тех, которые довелось видеть своими глазами. Чудесные образы моделей перемежались с умеренной скоростью, действо закончилось очень вовремя. Всё хорошо в меру, и здесь она была соблюдена идеально, когда даже хотелось чуточку ещё.
На смену лолитам вышли модели салона Ash. Затем руками стилиста салона на голове ещё одной девушки была создана натуральная Пизанская башня - настолько высокая и несимметричная выходила конструкция.
До конца не достоял - сбежал смотреть третий и четвёртый эпизоды K-ON!, как оказалось, поторопившись. Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos ещё не закончился. Занял место в очереди, мельком отмечая, что системы кондиционирования, кажется, не справляются. Стояла ощутимая духота.
Увидел стоящих неподалёку Алекса Лапшина, Лисандру и СоНика, который опять меня узнал не сразу. Но на причитания времени не оставалось - дверь в кинозал открылась и зрители начали выходить! Выходить. Выходить... Человеческая вереница оказалась очень длинной. В общем, добавлять про сериал ничего не буду - подробней об этом аниме вы можете прочитать в 73-ем номере нашего журнала. Ну, а мне, видимо, придётся его досмотреть, раз начал. Тортики теперь запятнали и мою честь. ^_^
Желание посмотреть K-ON! сыграло на руку. Уже через несколько минут после окончания понял, что мысль выйти на пару минут была смехотворной - сидячее место мне бы уже не досталось. Я думаю, многие из вас видели ролик, где народ в Японии набивается в поезд так плотно, что их утрамбовывают специальные служащие. Тут, конечно, такой жестокости не проявлялось, но плотность людей в зале явно превышала количество посадочных мест. Многие разместились на ступеньках, кто-то кому-то сел на колени, перед сценой стояло чуть ли не с полсотни человек. При этом организаторы пытались координировать людскую массу, чтобы в зал влезло ещё больше желающих. Краем глаза увидел, крутящийся на планшетнике эпизод сериала My Little Pony: Friendship Is Magic. Похоже, эта зараза опутала своими щупальцами и мозги анимешников. Ну, зараза, должен признать, кавайная.
Наконец, зал забился до отказа и началось оно. То, ради чего пришло столько народа - "Первый всероссийский конкурс Косплея". Название достаточно пафосное, но более или менее себя оправдывающее, хотя понятно, что большинство участников было из Москвы. Среди восьмидесяти четырёх заявок выбрали лишь тридцать лучших. И только лишь три команды должны были получить призы. Конкурс проходил в формате дефиле, проводили же его Усаги и СоНик.
В первой волне выступающих хотелось бы выделить МакСимку с её косплеем Мами Томоэ (Mahou Shoujo Madoka Magica). Дабы не перегружать зрителей нон-стоп дефиле, организаторы показали рекламный ролик всероссийского фестиваля японской анимации в Воронеже, ведущими которого, к слову, являются Усаги и СоНик.
Во втором блоке понравилась Tink в роли одного из вокалоидов, ведущая себя так, будто действительно исполняла песню, что придавало её образу особую живость. Удивительно, но это был единственный представленный косплей вокалоидов. Зато набралось несколько команд с косплеем по Versailles, что ни капли не умаляло стараний Kisaki и Jin. Вообще, все Versailles были хороши, но для одного конвента трижды - это немного слишком. Наконец, крайне приятным был футуристический образ от MayWolf (Macross Frontier). Перед последней частью выступления прокрутили рекламный ролик Танибаты, который тоже ведут Усаги и СоНик. ^_^
Завершающий фрагмент конкурса оказался самым мощным, и именно среди представленных там работ и была отобрана тройка лидеров. Начну с самого значительного косплея во всех смыслах этого слова. Канзаки Нао вышла на сцену с такой хитрой и огромной конструкцией за плечами, что я на какое-то время потерял дар речи - большой круг, от которого во все стороны расходились перья и мечи. В таком виде по сцене не побегаешь, но эффект от костюма окупал скупость движений с лихвой, чему хорошим доказательством стало второе место. Аналогичный же эффект производила Molly с шикарным косплеем наполовину "пробудившейся" Клэр (Claymore). Правда, прекрасно помню это выступление по Тя-но-ю, но было приятно увидеть вновь. Крайне шикарные работы продемонстрировали все три команды, взявшиеся за Trinity Blood, одна из которых и получила главный приз - поездку в Японию. Третье же место отхватила (Acid)Daisy со смелым, даже практически хулиганским выступлением в образе DJ OZMA.
В качестве бонуса перед публикой выступила танцевальная группа Febris Erotica. Ребята уже успели заслужить себе большую славу и похитить пару тысяч девичьих сердец. С каждым прошедшим конвентом это число явно увеличивается.
Выйдя из зала с целью подкрепиться, не смог зайти назад - пришлось дожидаться окончания лекции Такамасы Сакураи. Заняв сидячее место, слегка зевая, стал ждать концерта Харуко Момои. Было интересно, но не предвкушал ничего экстраординарного. И прогадал. Во-первых, она обладает просто дивным кавайным голосом, от которого градус умиления в крови подскакивает до красной отметки. Во-вторых, японские фанаты здорово зажигали зал. Впервые ощутил ту атмосферу, какую видел в записях с японских концертов айдолов - куча народа, вооруженная светящимися разноцветными палочками, поднимает руки в такт музыке, дружно крича "хэй" (пару человек передо мной будто "зигу кидали"). Однако самое главное - возникшая тёплая домашняя атмосфера, которую я никак не ожидал встретить на J-FEST'е, учитывая характерный для столичных конвентов официоз. Огромное спасибо Харуко Момои и организаторам конвента за то, что дали возможность погрузиться в ту гамму эмоций, которые испытывал, когда только начал посещать аниме-фестивали. Не думал, что эти чувства ещё способны пробудиться. И отдельное аригато за God Knows, исполнение которой стало самым расчудесным сюрпризом дня.
Пребывая в состоянии лёгкой эйфории, посмотрел на церемонию вручения наград победителям фото-косплея и прошедшего пару часов назад конкурса. На этом J-FEST для меня завершился. Но желающие ещё могли сходить на ночную версию: посмотреть Hayate the Combat Butler! Heaven is a Place on Earth, взглянуть на перфоманс танцора буто Такетеру Кудо и музыканта Кеидзи Хаино... послушать Ранеток. В общем, каждый мог найти что-то по своему вкусу.
Подводя итог: J-FEST представлял из себя конвент в несколько нетипичном формате, который лично мне показался не очень удобным. Но, быть может, таково будущее аниме-фестивалей? В любом случае, возможность составить из параллельно проходящих мероприятий свою собственную программу - крайне интересна и должна бы свести количество недовольных к минимуму. Так ли это, покажет время... и отчёты других посетителей конвента. Я же откланиваюсь и прощаюсь с вами до Анимацури, где мы с Тенью точно оторвёмся в раздаче наших флаеров, хе-хе.

Примечание:
1. Название романа под авторством Уильяма Гибсона. Одной из самых ярких черт книги является частое упоминание множества всемирно известных брендов, таких как Google или Starbucks.
2. Название другого романа Уильяма Гибсона, являющегося вторым произведением в Трилогии моста.

Лада Любимова и Дарья Медведева
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
J-FEST > Как в старой сказке
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
J-FEST > Как в старой сказке
quality1: 
Голосов пока нет

Косплей-бал 2011

Два года тому назад организаторы фестиваля «Тя-но-ю» и клуб исторических танцев «Миндон Энвина» подарили российскому сообществу анимешников такое яркое событие как косплей-бал. Именно «событие», а не ещё одну «вечеринку в тряпочках», потому как продуманный дресскод, хорошо подобранная музыка и мастер классы для тех, кто не умеет танцевать от слова «совсем» - это большое дело. Тому, кто думает, что это не так, я предлагаю подобрать пару – тройку анимешных мелодий, подходящих для большого фигурного вальса, а затем поинтересоваться, сколько из его знакомых анимешников умеют танцевать Па-де-грасс (это не ругательство, это танец).

Шутки шутками, но именно благодаря усилиям организаторов бала, я уже который год наблюдаю за тем, как юные ценители японской анимации открывают для себя бойкий задор польки на троих, стремительный вихрь венского вальса и безграничный пафос (да, да) Гранд-марша.

В прошлом году я говорил о том, что третьего бала будут ждать, и не ошибся. В воскресный день, двадцатого ноября Дом Культуры ВДНХ распахнул свои двери, как для тех, кто уже бывал на косплей-балах 2009 и 2010 года, так и для тех, кто решил посетить это мероприятие впервые. Прекрасные дамы, галантные кавалеры, вооруженные огромными объективами фотографы – все эти люди наполнили бальную залу ДК и началось….

Бал проходил в удивительно дружной и уютной атмосфере. Разумеется, получалось не все и не у всех, но дамы стоически терпели ноги кавалеров на своих юбках, а кавалеры только улыбались оттоптанным ногам. А тем, кто путался или просто не знал, куда девать свои ноги (увы, мастер-классы смогли посетить не все) - "ученые" просто показывали, что, да как, так что любой танец под конец становился слаженным. С каждым годом, таких "незнающих", кстати, все меньше.

В этом году организаторы вновь не просто выбрали тему, а еще разыграли мини-спектакли и устроили игры. Например, гостей похитила королева Нехеления (вспоминаем Сейлор Мун) и между вальсами воины в матросках пытались ее образумить и вернуть все на свои места. Но тут уже гости встали на сторону королевы. А кто бы не встал к этой прекрасной даме?

И так как бал проходит аккурат перед началом новогодней лихорадки, то можно сказать он, как сказка, с которой стартует праздничное настроение. Именно за это настроение и хочется поблагодарить всех тех, кто сумел сделать эту замечательную сказку былью.

Косплей-бал 2011
Косплей-бал 2011
Косплей-бал 2011
Косплей-бал 2011
Косплей-бал 2011
Косплей-бал 2011
Косплей-бал 2011
Косплей-бал 2011
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Косплей-бал 2011
quality1: 
Голосов пока нет

Kuiba

Kuiba