Вы здесь
Bradherley no Basha

Хироаки Самура – один из лучших мангак современной Японии. Одной 27-томной манги «Mugen no Juunin» было бы достаточно, чтоб стать при жизни живым классиком. Но, слава богу, Самура на одной только этой манге не останавливается и выпускает другие истории. Вот как раз сейчас работает над новой мангой «Beageruta». В любом случае, каждая его работа производит сильное впечатление на читателя.
Если «Клинок бессмертного» посвящен трансформации чувств от отчаяния и гнева к любви и прощению, то в «Bradherley no Basha» мангака исследует природу надежды.
Место действия не определено, но по некоторым признакам можно заключить, что история разворачивается в Англии, накануне Первой мировой войны. Время перехода от романтизма девятнадцатого века к цинизму и жестокости двадцатого. Время, когда маски благопристойности начинают сползать, а будущая война срывает их окончательно.
Каждый год богатейшая аристократическая семья Бредхерли принимает под свою опеку девочек из сиротских приютов. Девчушкам обещана карьера актрис в частном театре Бредхерли, а потому все несчастные сиротки с нетерпением ждут: а вдруг выберут именно их на этот раз. Все они были на спектаклях в этом театре, все они видели других сирот на сцене, восхищались постановками, и потому ожидание чуда захватывает их необычайно. Настолько, что на некоторые странности девушки не обращают внимания. Например, что довольно много приютов отдает своих воспитанниц в семью Бредхерли, но каждый год на сцене появляется только четыре новых девушки, не больше. Что же случается со всеми остальными, так ждавшими чуда?
Главным для Самура в этой манге стала даже не несчастная судьба тех, кого так жестоко обманули. Главное для него – исследование такого пылкого и нелогичного, необъяснимого чувства как надежда. Даже когда уже ничего не осталось, даже когда героини мечтают о смерти, все равно – продолжают цепляться за любую призрачную надежду. Вера в чудо неистребима. Эта вера их убивает, но и позволяет оставаться людьми тогда, когда все остальные уже потеряли человеческий облик. Они единственные, кто остался незамаранными - «агнцы», как их цинично называют. Все остальные, завязанные в этой истории – волки, и будут вечно гореть в аду.
В манге восемь глав, в каждой история показана глазами разных участников: самих девочек, и тех, кого отдали на закланье, и тех, кому повезло и они вытянули счастливый билет; охранника, заключенных, друга детства. Даже второстепенные герои событий ощущают свою причастность к чему-то ужасному, мерзкому и постыдному. Даже те, кто так до самой своей смерти и не узнал правды, смутно чувствуют, что здесь что-то не так, и это что-то – черная пустота, в которую страшно заглянуть. Судьба же тех, кто был опрометчиво настойчив и попытался приоткрыть завесу тайны, трагична. Как это ни парадоксально, но конец ужасному бизнесу семьи Бредхерли положила только война, ставшая кошмаром для миллионов.
Манга тяжелая, но очень затягивает именно своей иррациональностью, отчаянием и безумной надеждой.
Графика у Самуры как всегда на высоте: его отличают удивительная педантичность в рисунке персонажей, «карандашная» техника, точность деталей мира и, конечно, платьев. Платья: красивые, богатые, играют в истории не последнюю роль, они символ той красивой жизни, к которой так стремятся девочки. Самура удивительно хорошо умеет рисовать людей: чувства и эмоции девочек очень выразительно показаны в их позах и жестах. Предвкушение, робость, шок, ужас – не нужно никаких пояснений и слов, чтобы понять, что чувствуют героини.
Манга эта долго не отпускает, хотя она и не из тех, что хочется перечитывать. И зачем перечитывать? Все ее сцены и так надолго врезаются в память.
Советую всем почитать, манга великолепно нарисована, производит сильное эмоциональное впечатление. Вот только при ее чтении не удастся ни расслабиться, ни приятно провести вечер за чтением. Эмоции, которые испытывает читатель – ужас и восхищение. Ужас от рассказанной истории и восхищение талантом автора, который смог так ее рассказать.
Кантарелла

«Белый прах, смешанный с красным вином, сверкающим, словно кровь. Испей эту чашу до дна! Этот яд будто ангел смерти, ведущий к сладкому безумию. И название ему - Кантарелла».
Попробуйте представить себе Рим, а если по силам, то Рим 1475-го года. Именно в этом месте и в это время берет начало одна из самых невероятных историй, интерес к которой не угасает и по сей день, но обо всем по порядку. Итак, по сюжету манги прямо с ходу начинается трагедия: некая дама на сносях видит страшную-престрашную грозу и с перепугу рожает раньше срока. Новоиспеченная мамаша подозревает, что ее любовник, кардинал Родриго Борджиа, продал дьяволу душу собственного сына! Женщина в отчаянии решает задушить свое чадо, но внезапно появившиеся демоны преисподней (летающие черные козявки) устраивают в доме пожар, в котором она погибает. Не шибко опечаленный отец дает младенцу имя Чезаре и быстро сбагривает очередной любовнице, которая и так воспитывает пару отпрысков этого развратного священника от предыдущих связей.
Юные годы у Чезаре проходят грустно: его разлучают с любящей мачехой и доброй сестренкой Лукрецией, донимает жестокий брат Хуан и не особо жалует отец. Даже настоящих друзей у бедняги нет, но рядом всегда околачиваются те самые демонические козявки, правда, они невидимые, и толку от них никакого. А вокруг плетутся целые интриги и заговоры, случайным свидетелем которых становится молодой аристократ, и для его устранения недруги нанимают неуловимого убийцу «Кровавого Мичелотто» (можно просто Чиаро). Однако, что это был бы за сёнэн-ай, если бы между двумя такими колоритными персонажами не завязалось теплых отношений?
Когда Чезаре решает покончить жизнь самоубийством и прыгает с обрыва, Чиаро неожиданно для себя берется выхаживать смертельно раненого суицидника-неудачника, совсем не подозревая о том, что теперь жизнь обоих (а заодно и еще нескольких миллионов людей) кардинально изменится. Потому, как в дело неожиданно вмешиваются темные силы и быстро ставят Чезаре на ноги, вот только он становится уже не таким, как раньше. Отныне молодой аристократ прекращает свои душевные метания, теперь он точно знает что делать. Он пойдет во власть, в политику! Вот, где самое раздолье! А для начала неплохо бы стать кардиналом,и пусть Италия содрогнется, узнав о Великом Отравителе…
Хигури Ю дебютировала 18 лет назад и с тех пор создала внушительное количество работ, большая часть которых относится к жанрам сёдзё и сёнен-ай. Мангака известна своей любовью к придумыванию сюжетов на основе истории и фольклора средневековой Европы. «Кантарелла» продолжает традицию. У главных героев есть реально существующие прототипы, однако сюжет манги является вольной трактовкой автора, что и позволило внести в него немало мистических элементов. Одно из главных достоинств этого «мрачного исторического романа» - изящная рисовка героев. У Хигури утонченный графический стиль, ее персонажи выглядят очень живо и экспрессивно. Все эмоции переданы весьма убедительно.
В послесловии к первому тому автор признается, что задумала нарисовать историю об уникальном политическим деятеле XIV века Чезаре Борджиа еще до того, как стала мангакой. В процессе работы над «Кантареллой» она даже посетила Италию специально для того, чтобы, так сказать, пройтись по следам Чезаре. Весьма похвальный энтузиазм, не правда ли? Такое рвение принесло свои плоды: сложная архитектура на заднем фоне и старинные наряды героев прорисованы до мелочей. В совокупности это дает полное ощущение погружения в тот исторический период. Из «Кантареллы» получилось бы шикарное аниме! Кстати, удивительное совпадение, но буквально этим летом на экраны вышел целый сериал о семье Борджиа.
Стоит также отметить, что работа Хигури – это не единственная рисованная история о Чезаре Борджиа. Великий Отравитель фигурирует в манге Сорё Фуюми «Чезаре» и Сайто Тихо «Мадонна в цветочном венке», а также у итальянского художника Мило Манара есть целая серия красочных комиксов в эротическом жанре о похождениях семейки Борджиа.
«Кантарелла» входит в серию «Shoujo mania» - лучшая сёдзё-манга от Пальма Пресс. Придираться к изданию особых причин нет. Книги сделаны достаточно качественно: суперобложка, хорошая бумага, добротная склейка страниц, читабельный шрифт и приличный перевод. «Кантарелла» станет достойной частью коллекции не только поклонников сёдзё, но и любителей истории, особенно эпохи Ренессанса.
Коллекция ужасов Хидеши Хино

Разрешите похулиганить…*
- ВЫ ГОТОВЫ К ЖЕСТОКОСТИ???
- Дааааа!
- Я вас не слышууу!
- ДАААА!
Ктооооооо?..
- Кто заставляет блевать от рисунков?
- Хи-де-ши!
- Кто отобьет аппетит на неделю!?
- Хи-де-ши! (повторять до умопомрачения)
Как вы догадались, очередной графический роман от японского маэстро кошмаров Хидеши Хино наконец-то переведен на русский язык! На этот раз первая часть «Коллекции ужасов» 1996 года, выполненная в традиционной манере Хидеши. Кто не в курсе - автор славится нестандартным для манги стилем рисовки: его персонажи все как на подбор уродцы (кто внешне, кто морально) - нелепые, карикатурные и глаза из орбит лезут. Дополняет образы практически всеобщее сумасшествие и по воле мангаки, чья фантазия поистине щедра на мерзости, главные шизики попадают в самые психоделические приключения.
Итак, в чем сюжет? Отчасти «Коллекция» напоминает старый добрый хоррор-сериал «Байки из склепа», только вместо Хранителя склепа перед нами предстает сам Хидеши Хино. Он благодушно демонстрирует собственный музей странных и необычных предметов, которые любовно собирал на протяжении многих лет и, конечно, поведает целую историю о каждом, из них. Вот только экспонаты уж совсем специфические! Здесь есть на что посмотреть: заспиртованное глазное яблоко, магическое зеркало, исполняющее желания (со всеми вытекающими последствиями), лоскут человеческой кожи с татуировкой паука, жуткий младенец в банке, а также содержимое нарыва родного дедушки Хидеши и куриная голова… бабушки (которая еще и яйцо снесла!). И, кажется, что к середине «развеселой» экскурсии глаза на лоб лезут уже не только у героев в хорошем смысле отвратительных баек, но и у читателя, а мозг готов просто вырваться из черепной коробки и забиться в угол с диким воплем: «Хватит!». Но улыбчивый собиратель гадостей так мил и так беспощаден: 2-ой том «Коллекции» уже в печати…
«Коллекция ужасов» так же интересна тем, что в ее сюжет вставлены моменты из реальной жизни самого Хидеши. Нет, сомневаюсь, что у него на самом деле есть консервированные мутанты или франкенштейноподобный друг Фрэнки, а вот неприятие и жестокое отношение к маленькому Хидеши со стороны близких родственников и сверстников уже больше похоже на правду. Из биографии Хидеши также известно, что в юном возрасте он испытал все кошмары войны, и это оказало значительное влияние на его внутренний мир. Свои воспоминания мангака описал в книге «Панорама Ада». В «Коллекции» же он сравнивает с картиной истинной преисподней индустриальные пейзажи, а заводские трубы называет гигантскими змеями, которые «отбрасывают черные тени на бесплодную землю». Хидеши рассказывает о том, как с удовольствием часами наблюдал за разделыванием свиньи, как потехи ради вылавливал на берегу реки, испорченной мусором и химикатами, мертвых зверушек или как собирал человеческие останки, разбросанные по улицам взрывом или в результате железнодорожной катастрофы, что в принципе, могло бы быть и в действительности (ужас, да?).
Кстати, психологи считают, что когда человек в своих рисунках отдает предпочтение огромным выпученным глазам (напомню, что Хидеши хоть и мангака, но у него уникальная графика), он выражает сильную внутреннюю боязнь чего-то. Пройдясь более-менее по фактам из жизни автора «Коллекции», теперь не трудно догадаться, что за травмы детства так впечатались в его подсознание и теперь выливаются в творчество. И если смотреть под таким углом, то даже неудивительно с каким смакованием изображены, например, сцены, где труп матери Хидеши гниет в канализации, день ото дня объедаемый крысами, или как разрывает изнутри его деда, выпуская на волю нечто невообразимое. В общем, увековечил семейку в манге.
Среди моих друзей, есть люди, убежденные, что лучшие ужасы мира производят японцы и, после знакомства с работами Хидеши, мне совсем не хочется спорить на этот счет.
=================
* - Аллюзия на песню This Is Хорошо - Голый мужик, которая в свою очередь пародирует открывающий саундтрек к мультсериалу «Губка Боб Квадратные Штаны».
Игры по фендому Azumanga Daioh. Часть 3

Вот мы и добрались до завершающей части обзоров игр по Azumanga Daioh. Их вышло даже не две, как планировалось изначально, а целых три. В уже рассмотренных продуктах игрового рынка персонажи данного аниме исполняли роль истребителей, соревновались друг с другом в различных аркадных и логических играх, а Касуги Аюми успела ещё просто помаяться дурью в своей комнате. Но на этот раз всё серьёзно и страшно. Ведь что может быть страшнее драки между девушками?
Название: Ah! Taisen Shiyo: Come Back!
Платформа: PC
Ах, эта проклятая маленькая выскочка Тиё-тян, раздражающая своей медлительностью Осака, ненавистная дылда Сакаки, с этим её равнодушным холодным взглядом... Думаете, это тирада разгневанной Томо? А вот и нет! По всей видимости, так думал разработчик файтинга Ah! Taisen Shiyo: Come Back!, причём мысли его облеклись в страшную форму. Он заставил бедных девушек не только страдать, но и причинять боль друг другу на потеху публике (то есть нам - геймерам и поклонникам Azumanga Daioh). И, надо признать, потеха вышла неплохой.
Ah! Taisen Shiyo: Come Back! по сути, является дополненным изданием Ah! Taisen Shiyo, так что рассматривать приквел, при наличии сиквела, особого смысла нет. Кроме того, существует переделка данного файтинга на движке M.U.G.E.N. Во всяком случае - перенос некоторых персонажей.
После запуска игры за эмблемой разработчика демонстрируется весьма впечатляющий опенинг с фрагментами игрового процесса. К сожалению, сам игровой процесс после него несколько разочаровывает. Но сначала коснёмся технических деталей.
Графика в Ah! Taisen Shiyo: Come Back! вызывает несколько смешанные чувства. С одной стороны - замечательные спрайты и анимация движений, присутствие различных приятных эффектов - правильные тени или появляющаяся пыль при соприкосновении с землёй, весьма эффектные и разнообразные спецприёмы. Однако впечатление заметно портит разрешение. Даже с учётом скидки на год выхода и тот факт, что игра создавалась независимым разработчиком, величина пикселей всё равно удручает. Впрочем, довольно гибкие графические настройки позволяют несколько сгладить данный эффект. К тому же в опциях можно включить функцию зума камеры, когда персонажи приближаются друг к другу. То есть, явно заметно, что разработчик старался. Не могу упрекнуть его и за звуковое сопровождение. Звуки кажутся чуть приглушёнными, но больше придраться, пожалуй, не к чему. Радует, что персонажи терпят избиение и наносят стремительные удары не молча. Мелодии в основном хорошо узнаются. Не могу сказать с уверенностью - все ли они звучали в сериале, но некоторые точно.
Управление включает в себя девять клавиш - четыре курсорных, три удара, один спец-удар и паузу (которая, почему-то, работает только в тренировке). Здесь, пожалуй, как раз и поджидает самый главный неприятный сюрприз. Ah! Taisen Shiyo: Come Back! в принципе является классическим файтингом - с блоками, специальными приёмами, возможностью контратаки и накапливаемой шкалой энергии для проведения особенно крутых спец-приёмов. Проведение последних также осуществляется классическим методом "кручения крестовины" (быстрое попеременное нажатие нескольких курсорных клавиш), заканчивающееся одним или сразу несколькими кнопками ударов. Любители файтингов прекрасно знают, что это самая распространённая боевая система. Те, кто поигрывают в файтинги лишь время от времени, также прекрасно знают, что эта боевая система далеко не самая удобная и простая в освоении. Хуже того - без листа движений можно либо пользоваться лишь самыми простыми приёмами, либо лупить все клавиши подряд в надежде сотворить что-нибудь этакое. Поскольку этого листа у меня не оказалось, и найти его очень непросто, пришлось комбинировать первый и второй метод.
Поначалу тактика выглядела совершенно глупой и неэффективной. Мне уже начало казаться, что поиграть нормально не удастся, но... ситуацию неожиданно спасли простые комбинации. Как оказалось - даже только с ними драка может смотреться красиво. К тому же их хватает, чтобы одержать верх над компьютерным противником. Главный ключ к успеху - агрессивная тактика. Если комбинации крутых спец-ударов неизвестны, то это чуть ли не единственный способ победить. Довольно сносный AI неожиданно пасует, если зажать его в угол и там от души отмутузить.
Несомненно, это свидетельствует либо о несовершенстве алгоритма компьютерного противника, либо о значительных прорехах в боевой системе. Истинным ценителям файтингов данное обстоятельство, конечно же, не понравится. Но лично я, как ни странно, получил немало удовольствия, нещадно прессуя цифрового оппонента, учитывая, что процесс этот не столь уж однообразен, а сдачи получить очень даже можно. Однако, выбрав Кагуру, и найдя несколько простых, но на удивление эффективных комбинаций, уверенно прошёл ею всю игру.
Сюжета в общем-то нет, да оно и понятно - трудно придумать объяснение тому, что школьные подружки начали дубасить друг друга, учителей и даже животных (про папу Тиё, который, кстати, является главным боссом, и вовсе не вспоминаю, учитывая его загадочную природу). Игру можно пройти, выбрав любого угодного сердцу персонажа. Изначально доступно лишь шесть главных героинь Azumanga Daioh. После победы в основном режиме над всеми своими одноклассницами (включая собственного двойника) идут остальные персонажи. Как только неизвестный доселе противник падает на лопатки, появляется возможность выбрать его в любом режиме игры. При этом игру надо пройти несколько раз, чтобы открыть вообще всех. Приятный бонус, значительно увеличивающий реиграбельность. Режимов всего четыре. Тренировка, битва с живым противником, битва с компьютерным противником и прохождение. Тут в принципе всё стандартно.
Сюрпризом лично для меня стал Каминеко. Разработчик изобразил его просто настоящим монстром. Встретив впервые это маленькое серое чудовище на локации, изображающей тёмную одинокую улицу, даже испугался. И было от чего. На эту кошачью пакость не действует значительное количество ударов и приёмов, учитывая низкий рост изверга. Хотя уровень здоровья у Каминеко довольно небольшой и атаки в целом слабые, стремительность зверушки и возможность легко уходить от доброй половины ударов с лихвой компенсируют эти недостатки. Казалось бы, больше всего опасаться его должна Сакаки, однако следующий за ней повсюду верный Мару является для Каминеко достойным противником (верный пёс Верный, которого может вызвать Тиё, тоже представляет достаточно немалую опасность для серого вредНеки).
В общем, Ah! Taisen Shiyo: Come Back! наверняка будет интересен поклонникам Azumanga Daioh, которые терпимо относятся к файтингам. Однако вряд ли порадует искушённых в данном жанре игроков.
Название: Pocket Azukaku
Платформа: PC
Если Ah! Taisen Shiyo: Come Back! не удовлетворил до конца вашу кровожадную натуру, могу порадовать. По Azumanga Daioh существует ещё один файтинг. С весьма странным названием - Pocket Azukaku.
На первый взгляд данная игра разительно отличается от предыдущей. Причём не в лучшую сторону. Я даже как-то позабыл о своих жалобах про квадратность спрайтов в Ah! Taisen Shiyo: Come Back!, когда увидел это. Конечно, персонажи узнаваемы, но отнюдь не сразу в некоторых случаях. Вы бы только видели как выглядит Мару, прыгающий на руки победившей Сакаки. Да и сама Сакаки... кхм. Музыка, по всей видимости, midi. В принципе, я ничего не имею против этого формата. Но есть midi, которое приятно слушать, а есть, которое не очень. Причём, к сожалению, музыку, как я понял, выключить нельзя. Озвучка есть. Хотя разницы в голосах женских персонажей в некоторых случаях я особо не заметил. Про тени в виде обычного тёмного круга после всего перечисленного можно и не говорить. Pocket Azukaku смотрится отнюдь не ужасно. Даже в какой-то степени симпатично. Но в техническом плане уступает по всем фронтам предыдущей игре.
К сожалению, игра сдаёт позиции не только в этом плане. Игровых режимов всего два - драка с компьютерным противником и живым игроком. Можно ли пройти игру - так и не понял. Однако при выборе первого режима, в случае победы, сразу кидает к следующему противнику. Зато в игре даже есть пауза. Правда, довольно своеобразная. Для этого в оконном режиме надо выбрать один из пунктов настроек. Ну, хоть так, и на том спасибо.
По количеству персонажей Pocket Azukaku тоже сдаёт позиции - их двенадцать. Включая два варианта Томо и Кагуры, но стиль игры за разные варианты несколько отличается (справедливости ради стоит сказать, что в Ah! Taisen Shiyo: Come Back! тоже есть две Кагуры). Причём любого персонажа можно выбрать сразу.
Сам игровой процесс, однако, преподносит сюрпризы. Тактика лупления по всем клавишам и яростного натиска с использованием простых приёмов даёт результаты, хотя и не слишком хорошие. Всё-таки здесь придётся изучить возможности персонажа дальше одного-двух приёмов. Приёмов, правда, не так уж и много. Зато все спец-удары выполняются довольно просто - точно так же, как и обычные приёмы, но с более эффективным результатом.
Неожиданно моим фаворитом в данной игре стала Нямо. Исключительно благодаря тому, что в качестве дистанционной атаки она мощным пинком посылает в противника футбольный мяч. Всё-таки есть что-то в этом прекрасное - со всей дури залупить оппоненту мячом по балде...
Pocket Azukaku, пожалуй, не настолько интересен, как Ah! Taisen Shiyo: Come Back!, но то, что эта игра по-своему уникальна и всяко оригинальней стандартных аркадно-логических поделок, рассматриваемых в прошлой части статьи, - нет никакого сомнения. К тому же её можно скачать бесплатно с сайта разработчика ( http://web1.nazca.co.jp/hp/ppp/index2.html ). Причём, аж в двух вариантах. Есть подозрение, что вариант с пометкой E означает упрощенный AI, но как дело обстоит на самом деле - загадка.
Название: Azutama
Платформа: PC
Данная игра, как и несколько других из предыдущей части обзора, также имеет старого и знаменитого предка, на которого во всём старается походить. Однако тут я даже этому рад. Ведь ремейков именной той самой игры было не так уж много... ну, меньше, чем тетрисов, по крайней мере. А хороших и подавно. Знаю, что многие из вас, как и я, даже не родились, когда она вышла в свет. Впрочем, вы наверняка если и не играли в неё, то хотя бы слышали об этом легендарном творении консольного игропрома. Итак, это... (играют торжественные фанфары) Battle City! В народе просто Танчики (до сих пор помню, как бабушка моего друга детства называла их чайниками, чем крайне нас забавляла). Одна из самых известных и лучших игр для приставки NES, больше известной у нас под названием Денди. Строго говоря, Battle City является реинкарнацией совсем уж старой игры Tank Battalion, но на территории стран СНГ первую всё-таки знают на порядок лучше.
Спешу развеять ваши опасения, если вы вдруг представили себе закованных в броню школьниц-танкисток, выясняющих на поле боя, что круче - ИС-7, Maus или T30 (да-да, поигрываю в World of Tanks время от времени). Ничего такого тут нет и в помине. Даже более того, Azutama основана на сцене, которая была в аниме! А именно - игра в снежки. Заверяю вас, что от кавайности антуража игровой процесс не потерял в динамике, и ситуаций, когда приходится защищаться от прущих напролом сил противника аки при битве на Курской дуге, более чем достаточно.
В принципе, правила практически не отличаются от классических. Вместо танков на поле боя выходит Тиё-тян и Касуги Аюми. Что примечательно - даже если играть одному, роль второго игрока возьмёт на себя компьютер. Задача девочек защитить базу - ограждённого тонкой снежной стёнкой орла... в смысле папу Тиё. В роли противников выступают их одноклассницы и учителя. Каждый из них обладает определёнными тактико-техническими характеристиками. Например, если Каорин неспешно двигается и кидает снежки время от времени, то Сакаки ходит на порядок быстрее, а её снежок отличается убойной силой. Кагура же вообще носится, как угорелая и накрывает игрока фактически пулемётным... снегом. Учителя и того круче - катаются в автомобилях. Кимура, правда, транспорта не имеет, но и без того почти непробиваемый. Бонусы по большей части обыкновенные. Возможность кинуть сразу несколько снежков, укрепить стенку вокруг папы Тиё и прочее. Встречаются, правда, и довольно оригинальные. Так, например, можно послать огромный снежный ком, практически гарантировано сминающий обычного противника. По прохождению уровня производится подсчёт поверженных соперников и определяется формальный победитель среди двух игроков. Тоже своеобразный стимул стараться больше.
Хотя Azutama не является оригинальной игрой, это всё же очень интересный продукт, созданный в лучших традициях предшественника. Так что определённо рекомендую ознакомиться.
Название: Azubeach
Платформа: PC
Но самое лучшее я приберёг напоследок. Скажу прямо - именно данная игра и побудила меня подготовить этот небольшой цикл обзоров. И сейчас расскажу, что же в ней такого замечательного.
Хотя персонажи Azumanga Daioh играли в спортивные игры и ездили на море, не припоминаю, чтобы они это совмещали. Впрочем, почему бы не предположить, что во время каникул девочкам захотелось сыграть в пляжный волейбол? И вот, поле расчерчено, сетка расставлена, можно приступать.
Несмотря на явную тенденцию разработчиков игр по этому фэндому вовсю использовать уже устоявшиеся концепции, данный продукт ни разу не является воплощением классики, если кто вдруг вспомнил про достаточно известную Arcade Volleyball. Совсем напротив - это абсолютно другая игра.
Думаю, вам наверняка известно, что в пляжном волейболе в каждой команде всего два игрока. Разработчики Azubeach решили не менять это правило, за что им стоит сказать спасибо. Данная игра является настоящей жемчужиной среди других кооперативных игр в моей коллекции. И занимает это место по праву. Дело в том, что для победы необходимо тесное взаимодействие двух участников одной команды. Одиночка при всём своём желании на собственном хребте матч не вытянет. А даже, если ему это и удастся, то от него потребуются титанические усилия. Однако даже не слишком матёрый партнёр значительно увеличивает шансы на победу. Разгадка этого довольно проста. Во-первых, ни один из персонажей не двигается быстрее мяча, по которому сильно ударили. Как правило, один из членов команды стоит у сетки, а другой страхует дальнюю часть поля. Во-вторых, при отбивании сильной подачи персонаж на несколько десятых секунды замирает и просто может не успеть второй раз не дать мячу упасть на свою часть поля. А уж про последующую сразу подачу и вовсе молчу. Хотя мяча можно коснуться трижды, поверьте, вдвоём действовать на порядок проще. Наконец, небольшой размер поля способствует тому, что все участники игры постоянно находятся при деле. Заботливые разработчики даже написали неплохой AI, если вдруг у вас нет возможности засесть за Azubeach со своим другом. Так что без партнёра вы в любом случае не останетесь.
Кстати говоря, если вам больше нравится играть с друзьями по разные стороны баррикад, могу обрадовать. Тут есть такая возможность. А при наличии геймпадов можно играть втроём и даже вчетвером.
В Azubeach, несмотря на следование букве некоторым правилам пляжного волейбола, есть всё же заметные отличия. Передвижение ограничено всего двумя направлениями, так как действие происходит в двух измерениях. Сам игровой процесс из-за этого напоминает скорее файтинг, нежели спортивное состязание. Данную ассоциацию укрепляет постепенно накапливающаяся вплоть до девятого уровня шкала энергии. Тратится она при мощных спец-ударах (курсорная клавиша вниз плюс клавиша удара), используемых в подачах. Как при стартовых, так и в прыжках. Другой любопытной особенностью является счёт. Играют до ста очков. При этом очки раздаются четырьмя судьями, роль которых исполняют как не участвующие в матче девочки, так и другие персонажи Azumanga Daioh. Честно пытался понять систему, но есть подозрение, что очки выдаются случайным образом.
Кстати о персонажах. Выбирать можно из классической шестёрки. При этом, как мне показалось, самыми лучшими игроками являются Сакаки и Кагура, что не удивительно, учитывая спортивные успехи этих школьниц. А вот какие игроки в волейбол из Осаки и Тиё можно вспомнить по одной примечательной сцене в аниме и манге.
В режиме на прохождение необходимо выиграть несколько матчей. В последнем, проходящем уже ночью, в роли противников выступают аж целых два котоподобных демона, идентифицируемых, как папа Тиё. Вообще, несколько удивляет отношение к данному существу разработчиков фанатских поделок по Azumanga Daioh. Помнится, в одной хентайной флэшке Кагуру как раз... Э... что-то я отвлёкся. ^_^ В общем, после победы над парой пап, этот персонаж открывается в качестве игрового. Хотя, лично мне обычно больше по нраву играть девушками, которые, разумеется, одеты в купальники. Ну как тут можно устоять?
Немного о купальниках и не только. Графика в Azubeach приятная. Взгляните хотя бы на окно выбора персонажей. Спрайты и анимация - на самом высшем уровне. Особенно обращают на себя внимание стандартные стойки девочек - ну точно файтинг. Эффекты, кстати говоря, тоже укрепляют это впечатление. Цветастый шлейф от мяча после проведения спец-удара, затемнение фона и появляющееся полупрозрачное лицо персонажа при нанесении спец-удара, вздымаемая пыль при взаимодействии с песком. В общем, всё как надо. Тени, правда, не более, чем простые тёмные кружки, ну и ладно. Учитывая высокую динамику игры, на это как-то не обращаешь внимания.
То же самое можно сказать и о звуковом сопровождении. Оно очень хорошо вписывается в игру, прекрасно дополняя её, но не отвлекая на себя внимание. Музыка, правда, midi, хотя есть возможность выбрать более высококачественный wav формат, но разница не очень большая. Прекрасный пример правильного использования midi формата, ничуть не портящего общего впечатления.
А вот что может испортить, так это сложность. Azubeach явный пример игр, про которые говорят "easy to learn, hard to master" (то есть, освоиться легко, достичь вершин сложно). Поначалу управление кажется неудобным, несмотря на то, что кроме курсорных клавиш используется только кнопка удара (в одиночном режиме игры ещё кнопка смены персонажа, но пользы от неё немного, так что лично я её почти никогда не использую). Подать со своего поля мяч легко, заблокировать в принципе тоже. А вот поймать или, тем более, отбить - тут уже требуется опыт. Признаться честно, у самого подачи в воздухе получаются отвратительно. Однако уже после часа игры появляется кое-какой навык, что значительно увеличивает интерес к происходящему. Поэтому, если вы считаете, что у вас не кривые руки и к аркадному жанру вы относитесь толерантно, крайне рекомендую потерпеть этот самый час. Мне ещё не попадался ни один человек, который жалел бы о потраченном на освоение Azubeach времени. Так как в случае успеха данное вложение приносит очень значительные дивиденды - песчаные тонны азарта и лазурное море удовольствия.
На этом позвольте завершить трилогию статей об играх по Azumanga Daioh. Не знаю, существуют ли ещё достойные внимания продукты, которые не рассмотрел, но мне, во всяком случае, найти информацию о них не удалось. Надеюсь, что мой материал был полезен и интересен поклонникам этого замечательного фэндома. А быть может даже обратил на него внимание ещё не знакомых с ним людей. Если так, то я рад вдвойне. Постараюсь впредь на забрасывать игровую рубрику, хотя ничего не могу обещать. На примете у меня уже есть несколько любопытных проектов, о которых хотелось бы вам поведать. Но это уже совсем другая история. ^_^
Гора Фудзи
В России за самой высокой горой в Японии прочно закрепилось неправильное название Фудзияма и возникло оно от неправильного прочтения иероглифов
. Некоторые полагают, что «сан» - это от вежливого обращения "господин". И пишут слово через чёрточку Фудзи-сан (Госпожа Фудзи). Это, кстати, тоже неправильно: дело в том, что последний иероглиф читается "Яма" только когда пишется отдельно, в сочетаниях же используется китайское чтение «сан», а вовсе не потому, что гору так уж особенно уважают. Судя по обилию мусора на склонах скорее как раз наоборот. Поэтому наиболее правильный перевод с японского это - гора Фудзи.

Хокусай, "г. Фудзи в ясный день", 1829
| Вопреки распространённому заблуждению, большинство японцев никогда в свой жизни на Фудзи не поднимались, при этом обязательно заявляя, что «да, когда нибудь им бы хотелось это упущение исправить». Даже я сам собирался поднять на Фудзи ещё 3 года назад, когда только приехал в Японию, но все время что-то мешало. Однако сейчас свободное время, финансы и подходящая компания собрались воедино, и ночь с 14-15 Августа я проведу на высшей точке страны восходящего солнца. Надо понимать, что Фудзи - это отнюдь не Эверест, и восхождение не требует какой-либо специальной подготовки. Раньше Фудзи считалось местом паломничества, сейчас же приходится стоять в очереди для восхождения на вершину, где ежегодно бывают десятки тысяч людей. По возвращении я планирую сделать полный фото отчет о своём восхождении и, если получится, снять ролик Gaijin TV на вершине. | Мало кто знает, но гора Фудзи находится в частном владении и принадлежит храму Хонгю Сенген, где сохранилась старинная дарственная от сёгуна Японии храму. Современное японское правительство поморщилось, но было вынуждено признать документ законным. Впрочем, синтоистский храм своим правилом, собственно, не злоупотребляет, дачи на склонах не строит да и плату за восхождение не берет. Разве что если одной из сотен туристических фирм, проводящих организованные восхождения. |
Тайник на вершине Фудзи
В непростое время высоких технологий, наш земной шар стал совсем маленьким, Google Earth позволяет походя заглянуть практически в любой уголок земли: от красной площади до станции Мак-мёрдо в Антарктиде. И немного сложно осознать, что все эти фотографии на экране - это реальные места, сложно почувствовать себя причастным. Поэтому я предоставляю читателям нашего журнала уникальную возможность оставить своё послание на вершине Фудзи. Начиная с сегодняшнего дня и вплоть до 12 августа на протяжении 10 дней на этой странице можно оставить сообщение, распечатку которого я помещу в герметичную капсулу специального тайника, напоминающего обычный камень. GSP координаты тайника вместе с отчётом о восхождении будут опубликованы в октябрьском номере АниМага, так что не упустите свой шанс. Может быть, годы спустя вы и сами совершите восхождение на эту гору, прочно ассоциирующуюся с самой Японией и ставшей, пожалуй, даже более ярким символом страны, чем пресловутый алый круг на белом фоне. И тогда чтение ваших собственных сообщений вместе с общением друзей по увлечению подарят вам несколько минут ностальгии на самой высокой точке страны восходящего солнца. Капсула тайника рассчитана как минимум на 50* лет и выглядит как самый обыкновенный камень.
Требования к сообщению:
- Длина не более 255 знаков с пробелам.
- Использование только цензурной лексики.
- Допустимо использование русского, английского и японского языков.
- Не допускаются сообщения нарушающие конституцию РФ или Японии.
- Не допускаются сообщения рекламного характера.
- Не допускаются сообщения содержащие оскорбления.**
- Не допускаются сообщения провокационного содержания.**
Помните, нарушение любого из этих пунктов приведёт к тому, что ваше сообщение будет проигнорировано!
*Администрация АниМаг не несёт ответственности за разрушение тайника в связи со стихийными бедствиями и вандализмом
**Администрация АниМаг оставляет за собой право самостоятельно решать, что является оскорбительным или провокационным содержанием, а так же отказать в размещении сообщения в капсуле тайника без объяснения причин.
Японская легенда (основано на японских сказках)
Часть 1
ЛамонтХотэру.
Такси остановилось около семиэтажного здания. ЛамонтХотэру - популярное заведение, которым управляет мой свекор. Мы заранее договорились о встрече по телефону: я ясно дала понять, что хочу встретиться с ним как можно скорее, на что он радушно ответил: «Пожалуйста, можешь приезжать хоть сейчас. Я тебя жду». Его ответ меня удивил, ведь мы виделись всего однажды, и я б не сказала, что эта встреча прошла успешно.
Свекор - очень занятой человек, поэтому нас долгое время никак не могли познакомить друг с другом. В конце концов, муж сказал: «Так дальше продолжаться не может, мой отец хочет знать, с кем я связал свою жизнь, поэтому завтра ты сама поедешь к нему в ЛамонтХотэру. И смотри, не осрамись, а то я ведь тебя знаю. Не трескай молча еду, а улучи момент и расскажи ему что-нибудь интересное».
В тот раз свекор принял меня в одной из множества роскошных комнат. После нашего короткого приветствия, одна из его миниатюрных официанток принесла поднос с угощениями. Другая - такая же тоненькая и маленькая девочка в прелестной розовой униформе - преподнесла бутылку вина. В самый разгар пиршества я отодвинула тарелку в сторону и, придав лицу многозначительный вид, будто хочу поделиться чем-то необычайно увлекательным, заговорила:
- Послушайте, господин Ламонт, знаете ли вы что-нибудь об орбитальном телескопе «Хаббл»?
- Нет, ничего.
- Да ну? Ну и я тоже ничего не знаю.
На том наша встреча и закончилась. В этот раз мне предстоял серьезный разговор с моим свекром, поэтому хотелось бы надеяться, что он уделит мне достаточно времени.
Расплатившись с таксистом, я бодрым шагом направилась к человеку в строгом черном костюме. Нахмурившись, он одарил меня неприятным взглядом, я же, будто не замечая, подошла к панели около входа. Нажав на зеленую кнопку, сказала:
- Господин Ламонт, я приехала!
Практически в ту же секунду последовал ответ:
- Заходи. Пропусти ее, Ирвинг.
Посетителей оказалось столько, что яблоку было негде упасть: похоже, здесь присутствовало немало важных персон, поэтому я почувствовала себя немного некомфортно. То тут, то там сновали маленькие официанточки, почти все на одно лицо. Они шустро проскальзывали в этом огромном скоплении народа, умудряясь ничего не уронить со своих подносов. Я остановила одну из них: для этого пришлось схватить ее за плечо, несильно, но крепко, чтобы девушка не успела никуда убежать. Она была сантиметров на двадцать ниже меня, черные глазки, похожие на бусинки остановились на моем лице, тоненький ротик обнажил аккуратненькие белые зубки.
- Не хотите ли чего-нибудь? – услужливо спросила она.
- Нет, спасибо. Я бы хотела спросить кое о чем. Может присядем?
Официантка посмотрела по сторонам:
- Тут слишком шумно, пойдемте туда.
Передав поднос одной из своих соработниц, она побежала в гостевую комнату.
Эта была очень уютная комнатка с несколькими креслами и огромным удобным диваном. Какая-то старушка в длинном фиолетовом платье и сверкающей диадеме в прическе мирно читала книгу. Больше в гостевой никого не было.
- Так что вы хотели узнать? – спросила девушка, усевшись на диван.
- Вы работаете здесь со своими сестрами? Вы все так здорово похожи друг на друга.
Девушка улыбнулась:
- Да, они все мои сестренки. Кто-то старше, кто-то младше. Самые старшие работают на кухне или в прачечной, а самые младшие, как я, разносят еду и напитки.
- И давно вы работаете у господина Ламонта?
Поболтав в воздухе ногами, она подняла глазки-бусинки к потолку и, сосчитав, сказала:
-Уже пять лет. ЛамонтХотэру был построен семь лет назад, и сначала здесь работали другие девушки. Но это место быстро набрало популярность, с каждым днем становилось все больше посетителей, и прежний персонал стал едва справляться с работой. Поэтому господин Ламонт решил нанять нас, и, как видите, не прогадал.
- Это уж точно! – засмеялась я, впечатленная ловкостью и количеством необычных официанток. – А скажи, как тебе сам господин Ламонт? Хороший он босс?
- Не на что жаловаться, - усмехнулась она, - зарплату не задерживает и на том спасибо.
- Грубостей себе не позволяет? Или каких-нибудь непозволительных действий?
- Что вы! Господин Ламонт – хороший человек! Ему даже в голову такое не пришло бы!
Подскочив, она столь яро стала защищать своего начальника, что едва не опрокинула дорогущую настольную лампу, стоявшую на тумбочке, украшенной витиеватой резьбой.
- Верю! Верю! – успокоила ее я и задала последний вопрос:
- Скажи-ка, у вас бывают какие-нибудь странные или необычные посетители?
- Конечно бывают. Вот несколько дней назад заходил совсем чудной старичок.
Я сразу навострила уши.
- Заходит, и сразу с порога: «Что-то больно сыро у вас тут, девчушки!». На этот крик прибежал господин Ламонт и сам к-а-а-к закричит: «Сыру человеку! Сыра!». Мы с сестренками так и припустили со всех ног. Накормили старика, он, довольный, положил ноги на пуфик и заявляет: «Столько много людей у вас собирается. Невообразимый шум подняли, но я вас не виню». «Вина!» - заголосил Ламонт. Ох, если б хозяин не спустился тогда к нам, и не знаю, как бы мы сами эти ребусы разгадывали.
Я встала.
- Благодарю тебя, не скажешь ли мне свое имя?
Она хитро улыбнулась:
- Зачем оно вам? Нас всех даже босс не может запомнить, и у многих из нас имена одинаковые.
Подмигнув, моя новая знакомая побежала работать дальше. Я же, каким-то чудом отыскав лифт, зашла в кабину. Семь подсвечиваемых кнопок так и напрашивались, чтобы на них нажали.
1-я – Холл, Кухня.
2-я – Закусочная, Гостевая комната.
3-я – Бар, Бильярд.
4-я – Сцена, Бар.
5-я – Номера.
6-я – Офис г-на Ламонта.
7-я – Прачечная.
Лифт был абсолютно беззвучен, наверное, свекор потратил на него кругленькую сумму. Как и на все в ЛамонтХотеру.
Войдя в офис, я застала его за телефонным разговором. Сделав знак, чтобы я садилась, он пробурчал в трубку:
- Отлично. Она будет сегодня выступать, не сомневайтесь. Приходите, мы все вас ждем.
В трубке послышался смех:
- Да уж, особенно твои миленькие девочки.
Ламонт тоже захохотал в ответ и положил трубку. Затем присел за прибранный сверкающий стол, на котором покоились новехонький телефон и толстый блокнот с пристроенными рядом остро заточенными карандашами. Свекор уже разменял пятый десяток лет, но по виду этого не скажешь. Густая шевелюра с едва тронутой сединой, стройная, подтянутая фигура, живой блеск в глазах – прямо-таки мужчина мечты. Еще и богатый владелец отеля. Девушки, сбегайтесь!
Едва я открыла рот, как свекор остановил меня, нажал на кнопку, спрятанную где-то под столом, и тут же в комнату вошла одна из девушек, но одетая гораздо строже (черная юбка до колен, белоснежная блуза и блестящие туфельки) и поставила на стол пепельницу.
Закурив, свекор окинул меня оценивающим взглядом и, будто между прочим, бросил:
- 24 апреля 1990 года.
-Э…Что?
- 24 апреля 1990 года. Орбитальный телескоп «Хаббл» был запущен на орбиту в грузовом отсеке шаттла Discovery. Если желаете, могу показать вам его чертежи.
- Нет уж, благодарю, - ответила я на это предложение, - неужели после того нашего х-м-м… разговора, вы так им заинтересовались?
Ламонт выпустил струйку дыма, всем видом показывая, что ему, в общем-то, все равно, у такого занятого человека как он, кроме этих глупостей дел по горло хватает.
- Просто стало любопытно, почему вы вдруг стали говорить о «Хаббле»?
- От мужа услышала. Он начал увлекаться астрономией. Настоящий фанатик, - натянуто улыбнулась я.
- А, молодчина, - без особого энтузиазма похвалил он, - ну так зачем пришла? Тебе что-то нужно от меня? Деньги? (Как быстро он перешел на «ты»)
- Что вы, у меня к вам очень серьезное дело. Деньги тут ни при чем.
- Интересно. Последние несколько лет знакомые только и делают, что берут у меня взаймы. Я не жалуюсь, а тут хоть какое-то разнообразие. Так о чем разговор?
- Господин Ламонт…
- К чему эти церемонии, - вновь прервал он, - зови меня Ричард.
- А почему не: «папа»?
Он усмехнулся, стряхнул с сигары пепел и изобразил на лице полнейшее внимание.
- Госпо… Ричард, мне необходимо найти моего деда.
- И причем тут, спрашивается, я?
- Его похитили нэдзуми.
Танибата 2011 > Лямка рюкзака снова плечи жмёт, и куда опять чёрт меня несёт...
Название мероприятия: Танибата
Место проведения: город Ростов-на-Дону, ОДНТ
Время проведения: 9-10 июля 2011
Танабата — один из самых почитаемых в Японии праздников. Проводимый в разгар лета, он собирает на улицах огромные толпы народа, устраиваются парады, пулемётный стрёкот петард не смолкает ни на минуту. Наверно, мало кто из японцев догадывается, что примерно в эти же самые дни в далёкий солнечный город Ростов-на-Дону стягиваются люди со всех уголков России и ближнего зарубежья, чтобы отметить этот праздник по-своему. И называется это событие — Танибата.
Попасть на этот конвент мне хотелось уже давно. Пожалуй, с тех пор, как впервые о нём услышал (на первом посещённом мной аниме-фестивале, в славном городе Воронеже). К несчастью, каждое лето в это самое время находились какие-то иные дела, планировались другие поездки, появлялись безотлагательные заботы. В этот раз ещё весной твёрдо решил, что на Танибату съездить надо. Зловредная судьба, ухмыльнувшись, показала было кукиш, но благодаря чудесному стечению обстоятельств мне удалось её обхитрить — внезапно уйти в отпуск, влипнуть в долг, достать билеты на поезд, договориться о ночлеге и пробить аккредитацию (за последнее большое спасибо Усаги). И всё за какие-то сутки, как раз накануне фестиваля. Порой чудеса случаются. ^_^
9 июля. Юг — дело тонкое
Прибыв на ЖД вокзал в Ростове-на-Дону, первое, на что обратил внимание — температура. Прогноз погоды не предвещал атомной жары, но, опираясь на слухи, готовился к худшему. Однако в тени было весьма комфортно, к тому же время от времени налетал прохладный ветерок. Всё казалось хорошо, даже прекрасно, пока не залез в автобус. Почему-то ростовские автобусы имеют тенденцию стоять на некоторых остановках по несколько минут. Невыносимо медленно тянущихся минут. В голову настырно лезли мысли, что примерно такая обстановка, должно быть, и царит в преисподней.
К ОДНТ (Областному дому народного творчества) прибыл загодя. В запасе оставалось больше часа, посему решил осмотреть близлежащие окрестности. Мимо вальяжно прошествовал Нацу (Fairy Tail), к которому проявил нешуточный интерес гоповатого вида парень, ограничившись, впрочем, громкими оскорблениями. К счастью, косплееров и анимешников на тот момент в округе собралось уже достаточно. Подобных столкновений на моих глазах в дальнейшем почти не наблюдалось, за исключением пары совсем уж незначительных инцидентов. Правда, организаторы на сайте честно предупредили об открытии поблизости армянского храма в этот день и призвали всех к осторожности. На всякий случай.
Билетные столики располагались сразу справа от входа. В ожидании ответственного за журналистов — Сову — приобрёл жёлтый билет на Танибатоход. Ещё были синие. Билеты разделялись на два цвета, так как Танибатоходов в этом году было два, дабы вместить всех жаждущих речного путешествия. Появившийся вскоре Сова оперативно со мной разобрался, вручив заветные бумажки для прохода в зал и даже бейдж. Слева от столиков, за лестницей, находилось фойе, стены которого густо покрывали работы участников конкурсов фотокосплея и фанарта. По правую руку, неподалёку от выхода во внутренний дворик, стояла пара связок бамбуковых стеблей — прямая отсылка к Танабате. Такие связки называются тандзаку — на них принято вешать бумажки с записанными желаниями. Дворик же по периметру окружали прилавки с анимешным стаффом. В принципе стандартный набор — манга, кружки, фигурки и прочая. Поэтому внимание задержалось не на них, а на... греющемся на солнышке Бакемоно в доспехе Гриффиса (Berserk). Нет, это точно не человек — Косплеер.
Перед самим косплей-шоу проходило два семинара, посмотреть которые совершенно бесплатно могли все желающие. Организаторы, наверное, решили, что на халяву сбежится много народу, поэтому разработали хитрый план, призванный сократить количество посетителей семинаров. Дело в том, что проходили они на втором этаже. Причём лестниц на второй этаж имелось как минимум две — перед фойе и после фойе. На вторую до поры до времени не пускали, поэтому могло сложиться впечатление, что вход туда в принципе разрешён только ограниченному кругу лиц. Причём, зайдя на второй этаж по первой лестнице, попасть к месту проведения семинаров было нельзя. Может быть ваш покорный слуга тотальный бака, но пока дошёл до сокровенной комнаты, успел отвлечь от дел по меньшей мере трёх людей просьбой указать мне правильный путь, и взойти на второй этаж по первой лестнице дважды. Однако же цели достигнул. Как оказалось позже — в этом же месте в дальнейшем расположился и фотоугол.
Первый семинар, проводимый Венерой Махмутовой при поддержке Химе и Рут, посвящался канзаши. Да-да, аналогичный проводился на всероссийском фестивале японской анимации в Воронеже в этом году. Народу на семинар собралось не очень много и после короткого введения Венера пригласила интересующихся к столам, чтобы продемонстрировать искусство создания цветов из ткани, а заодно и обучить ему других. Что примечательно — обучаться пожелали только девушки. Поскольку небольшой опыт в этом деле у меня уже имелся, просто решил понаблюдать со стороны. Ужасно... Просто чудовищно. Готов был биться об заклад — по качеству и скорости работы меня обставили бы все. За сорок минут мастер-класса, кажется, каждая девушка успела создать свой собственный маленький шедевр.
Тема второго семинара звучала так: "Самые популярные вопросы и заблуждения анимешников о японском". Вёл его Борис Мороз. Рассказ вышел весьма занимательным. Получилось своеобразное введение в курс японского языка. Без явного акцента на грамматику, но с озвучиванием интересных фактов и разбором популярных фонетических споров (Поливанов vs. Хэпбёрн). В качестве бонуса Борис в юмористическом ключе рассказал о китайской версии легенды происхождения праздника Танибаты.
Времени до косплей-шоу оставалось ещё прилично. И многие склонялись к тому, что всё по обыкновению начнётся позже запланированного. Я пришёл к тому же мнению, потому как давно усвоил: анимешники "не тормоза". Чтобы скрасить ожидание, отправился на улицу понаблюдать за косплеерами. Несмотря на достаточно жаркую погоду, костюмы наблюдались совершенно разные: от лёгких сейлор-фуку до чёрных плащей с капюшонами. Попался даже один фурри. Судя по тому, как мохнатый косплеер хвостом таскался за упомянутым ранее Нацу — он принадлежал к тому же фэндому. Насколько мне известно, в Fairy Tail есть два синих звероподобных существа — кот Хэппи и крыса Анжелика. Затрудняюсь сказать, какого именно лицезрел персонажа, но смотрелся фурри, безусловно, забавно и мило. Хотя представляю себе, каково было внутри костюма в такую погоду... Также краем глаза отметил любимых мною Вулфьвуда (Trigun) и Хоро ("Волчица и пряности").
Где-то в 13:10 людей начали, наконец, запускать в зал. Правда, из-за того, что вход организовали всего один, процесс несколько затянулся. Было крайне приятно, что мне достался нулевой ряд. Думаю, что студенты и выпускники технических факультетов меня поймут. ^_^
Открыл фестиваль рекламный ролик Танибаты. Затем показали ролик воронежского фестиваля. Видео интересное, пусть и просмотренное пару с лишним месяцев назад в Воронеже, так что моё внимание привлекло кое-что другое. Звезда проектора Танибаты 2011 — голова с некомими! Вернее, силуэт головы с некомими. Почти уверен, что девичьей. Зрители не обделили это чудо вниманием, хотя пик интереса пришёлся уже на блок AMV. Смех смехом, а всё же косяк. Пускай небольшой, но исправить его не составляло особого труда — просто поставить проектор на коробку и заново отрегулировать. Надеюсь, что анимешникам, которые сидели перед проектором, не пришлось корячиться особо сильно.
На сцене со вступительной речью появились Алекс Лапшин и Артём Толстобров. Хотя непосредственно началом шоу можно считать момент, когда перед зрителями высыпали чибики — символы фестиваля, представляющие различные жанры. Ознакомиться с чибиками, а также поучаствовать в конкурсе на отгадывание — кто какие жанры представляет — предлагалось на сайте. Всего чибиков было якобы семь (почему якобы — поймёте позже) и они символизировали цвета радуги: красный — файтинги и боевые искусства (СоНик), оранжевый — махо-сёдзё и кавай (Мира), жёлтый — меха (Гвен), зелёный — история, традиция, Япония (Асни), голубой — киберпанк, фантастика (Астис), синий — школа, романтика, повседневность (Воспи), фиолетовый — мистика, хоррор (Усаги).
Первая сценка дня посвящалась великому и ужасному Sailor Moon. Калининградские косплееры решили развить идею о том, что злодей может быть не таким плохим парнем... то есть, не такой плохой девушкой. Но даже в этом случае, если она получит цветик-семицветик — жди беды. Прекрасная юмористическая сценка, не замаравшая почётного звания пионера Танибаты 2011.
Ариша тоже решила воспеть подвиги девочек в матросках. Причём в самом прямом смысле — посредством караоке. О чиби-выступлениях можно говорить много, а спорить ещё больше. Замечательно, когда подрастающее поколение получает такой опыт и развивает в себе творческую жилку. И всё же фактор зрительского умиления занимает в таких случаях главенствующую роль. То есть, всё-таки маленькие дети заметно уступают подросткам и молодым людям в грации и умении вести себя на сцене. Хотя я думаю, что у этой девочки ещё всё впереди. Так что пожелаю ей удачи.
А вот ростовчан, ставящих сценку по Kara no Kyoukai, критиковать буду без пощады. Конечно, спойлеры неизбежное зло, когда в выступлении нужно раскрыть сюжет оригинального произведения, но ведь можно же это делать не так грубо! Одна надежда — те, кто не читал рассказы или не смотрел аниме, ничего не поняли. Скорее всего, так и произошло. Многочисленные отсылки к оригиналу пришлось значительно порезать и сшить из получившегося разноцветное неказистое покрывало. В этом чудовище Франкенштейна с ужасом различал любимых персонажей, которых, к тому же, ещё и неважно отыгрывали. Апофеозом стал Корнелиус, свалившийся после того, как Токо открыла у него перед носом чемодан. Приличия ради туда, по меньшей мере, стоило засунуть конфетти, ну или сопроводить открытие каким-нибудь загадочным звуком. Но нет, ничего такого не наблюдалось. Так что не знакомым с Kara no Kyoukai зрителям оставалось лишь гадать, чем же так опасны пустые чемоданы. Хотя дело не только в постановке — в самом сценарии тоже. Даже если выкинуть из сюжета один, не относящийся к основной линии, рассказ (или один соответствующий ему фильм), их останется ещё шесть. И запихнуть всё в одну короткую сценку, мягко говоря, проблематично. Хочется надеяться, что косплееры в следующий раз поставят перед собой не столь глобальную цель, которую уже смогут осуществить на более качественном уровне.
Ruroni Kenshin показал, как надо пользоваться катаной, эффективно разрубая воздух и крутясь на сцене словно волчок. Затрудняюсь отнести это выступление к какой-то конкретной категории, но больше всего оно походило на очень крутое дефиле.
Весёлая сценка по Hetalia Axis Power пришлась весьма по вкусу. Особенно на фоне читаемого комикса "Скандинавия и Мир", который порекомендую всем поклонникам человеческих обличий разных стран.
Шутки про караокеров ещё совсем недавно пользовались огромным спросом. Когда на сцену выходил поющий человек, градус энтузиазма публики стремительно приближался к нулю. Такая ситуация существовала всего несколько лет назад. С тех пор многое изменилось. Зачастую поющих на косплей-шоу людей не просто можно слушать — это ещё и доставляет удовольствие. Может как раз из-за того, что привык ожидать от вокалистов чего-нибудь близкого к потрясающему, Selena меня и не впечатлила. Плохого, однако, сказать тоже ничего не могу.
Сценка, опирающаяся на работы таких компаний, как DreamWorks, 20th Century Fox и Walt Disney хотя и получилась вполне забавной, но всё-таки в ней чего-то не хватало. Уж больно явно ощущалось, что косплееры несколько не дотянули до оценки "хорошо". Во всяком случае, вышло недурно.
В последнее время всё большую популярностью набирают танцевальные постановки по K-pop композициям. Поначалу это смотрелось свежо и оригинально, но сейчас уже начинает приедаться, так как появляющиеся на каждом фестивале персонажи из одних и тех же фэндомов. И, в общем-то, мне не за что ругать ростовчан. Танец получился неплохим. Однако выступлению очень не помешала бы своя изюминка, позволяющая освободить для него отдельное место на полке памяти.
Объявили антракт и зрители гурьбой повалили из зала. Благо, что выйти можно было не только через основной вход, но и через второй этаж. Во время перерыва тщательно изучил весь представленный фотокосплей и фанарт, не без труда выделив по три работы в каждой из категорий. Выбор оказался нелёгким — проголосовать хотелось как минимум за пять фотографий и рисунков. Что порадовало — на стенах, помимо самих работ, развесили ручки, чтобы зрители без проблем могли отметить в своём листке голосования фаворитов. Несмотря на наличие фотоугла, постоянно попадались фотографы, так и норовящие перекрыть проход, поставив у противоположной стенки понравившегося косплеера. Хотя пробки получались небольшими и рассасывались в течение минуты.
Зал за перерыв успел проветриться. Когда зашёл туда — будто попал в оазис. А облачённые в пышные платья косплеерши, проходя мимо, обеспечивали дополнительную ощутимую вентиляцию.
Хвала косплеерам, ставившим сценку по D.Gray-man. Очень уж замечательно у них получилось воссоздать мир, в котором черное стало белым, а белое чёрным. Ультрафиолетовое излучение ещё больше подчёркивало монохромный контраст. К тому же, прилагался весёлый и грамотный сценарий, так что выступление вышло великолепным.
На второе отделение пришлись все блоки AMV конкурса. Делились они тематически на три категории. Первым шёл Action. В этой категории отдал предпочтение Aawa4 — BrainfAck!, хотя победу в итоге одержал не менее достойный Rassengan, Axel — decadence of RED MOON. В этом же блоке жюри выделило для себя лучшую по их мнению работу AXISPOV — Madnight Carnival. Все три AMV можно было бы упрекнуть за перебор с динамикой, из-за чего картинка часто просто не успевала восприниматься. Впрочем, на то он и Action.
Мегус вместе с Астис и Хотару исполнили зрителям знаменитую песню Mahna Mahna. Может быть вы не подозреваете, но скорее всего она знакома и вам. В любом случае настоятельно советую посмотреть на youtube, если не уверены, о чём идёт речь.
А тем временем на сцене сооружали поезд... Слышал потом, что для того, чтобы поставить такие декорации в довольно короткий срок, пришлось очень постараться. А нужны они были для сценки по одному бесподобному аниме — Baccano! И действо получилось просто потрясающим. Сначала неразлучные Айзек и Мирия вкратце ввели зрителей в курс дела. За основу сюжета взяли арку, действие в которой происходило на экспрессе "Крадущийся Тигр". Причём сюжет подавался посредством танца. Возникло ощущение, что попал на мюзикл. Выступающие прекрасно передали тонкий стиль и авантюрное настроение оригинала, поставив в конце сценки уверенную точку. Разве что образы героев местами казались переданными не очень хорошо, но общее впечатление это не подпортило.
Следующий блок AMV посвящался романтике и драме. Однако из представленных работ сложно было что-то отнести к данным категориям. Моим фаворитом стал Clarion — Pure fragrance. Очень атмосферное AMV, демонстрирующее природу в преддверии, во время и после дождя. На пьедестал победителя в итоге всё-таки взошёл ANIK — Birth.
Настала пора проведения конкурса среди зрителей. Под руководством чиби-меха, а затем и всех остальных ведущих, две небольших команды анимешников прямо на ходу придумывали сценки, которые должны были вписываться в заранее прослушанную цепь музыкальных треков. Получилось достаточно весело.
А вот сценка по Katanagatari неожиданно настраивала на совершенно иной лад — уж больно печальным вышел сюжет. Но, во всяком случае, поставили её достойно.
И вдруг настроение шоу снова резко сменилось — пошёл последний блок AMV. И его темой оказалась комедия. Два из четырёх представленных AMV уже видел на Тя-но-ю, поэтому отдал своё предпочтение неизвестной работе — NEETtoryu — Tancyl`ki. Впрочем, ни на секунду не сомневался, что победу в итоге одержит Norlack — Самый лучший клип во Вселенной. Так оно и случилось. Однако это действительно смешное AMV, так что порекомендую ознакомиться с ним тем, кто не внял моему совету в прошлый раз.
Очередной антракт прошёл без каких-либо примечательных событий. Хотя, всё же скажу о своих впечатлениях к тому моменту. А впечатления были самые что ни на есть положительные. Новый город, отличное шоу, знакомства с интересными людьми. Одним словом — настоящее приключение. Так что если вы вдруг заскучали или вам всё осточертело, настоятельно советую попробовать вырваться в такую вот поездку. Свежий взгляд на мир гарантирован!
Началось третье отделение с дефиле-люкс. Напомню, что это означает чреду идущих друг за другом дефиле под общий сценарий. В соответствии с сюжетом группа анимешников пыталась подобрать достойный их косплейных потуг фэндом, при этом Див выделился особенно ярко благодаря тому, что неоднократно выпрыгивал из-за кулис с криком: "Мужики! Я придумал!" Фэндомы подбирались, как обычно, совершенно различные. Новомодная фишка сезона — Панти, снимающая трусики, и Стокинг, снимающая чулки прямо на сцене (Panty & Stocking with Garterbelt). Кто-то поблизости огорчённо заметил, что у Панти вторые трусики под теми, которые она снимала. Ну а что? Время идёт вперёд, потребности растут, простого панцушота теперь страждущей публике недостаточно... В противоположность игривым комедийным героиням на сцене возникли пафосные красно-чёрные Камуи и Фума из X. Не забыли дефилисты и про игры, порадовав всех тохофагов косплеем Рейму. Даже толерантным к творчеству студии Disney зрителям преподнесли сюрприз — словно порхающая бабочка пред наши очи явилась Рапунцель (Tangled). Хотя больше всего поразил оригинальный стимпанк косплей — прекрасный подбор цвета ткани, очень необычные и примечательные технические элементы, крайне подходящий к теме фасон платьев... Не могу скрыть своего восхищения.
Очень необычной показалась постановка по манхве Chang an Fantastic Night. Словно смотрел на ожившую легенду — дворцовые интриги, борьба за власть, своенравные представители правящей династии... Взгляд завораживали сложные и необычные костюмы, а мозг с удивлением признавал сюжет сценки прозрачным. В общем, большего и желать было нельзя. Для полноты эффекта в одном фрагменте световик попытался уничтожить собравшихся в зале эпилептиков, показав, как быстро, ярко и разнообразно могут бить прожекторы в глаза зрителей. К счастью, световой шторм продолжался недолго, так что удалось его пережить.
Следующее же выступление пролетело так быстро, что толком не успел вникнуть в происходящее. Тоскливый вой скрипки, в котором без труда, зато с толикой ужаса узнал Canta per Me Юки Кадзиуры, вдруг был прерван подкравшейся к исполнительнице толпой зомби. Я не знаю, скушали ли они её мозг, но часть моего им досталась точно.
Отличная сценка вышла по Gurren Lagann Parallel Works, где героини опустились до того, что стали искать себе ухажёров в социальных сетях. Ну да это им простить можно. А вот внезапно вставленный спойлер по Code Geass совершенно непростителен! Ну нельзя же так, право. В остальном критиковать выступление не за что. Только хвалить — за оригинальную идею и букет замечательных шуток.
И вновь танец SHINee — Lucifer. Как раз здесь выступающие смогли заинтересовать даже тех, кому танцы совершенно не интересны, подготовив великолепный юмористический ролик, где приехавших в Ростов-на-Дону музыкантов вместо делегации фанатов встретила делегация гопников (перекати-бутылка, замещающая перекати-поле, очень органично вписалась в ростовский антураж ^_^). Сам танец тоже достоин похвалы, хотя снискать столь значительный успех у публики ему очень помогло вступление.
Аналогично получилось у Usagi Hayashi — завораживающее видео на фоне, иллюстрирующее устройство вселенной, возвело волшебство исполняемой песни в квадрат. Так что не пренебрегайте дополнительными визуальными средствами — они могут здорово подчеркнуть ваше выступление.
С горечью вздохнул при просмотре следующей сценки, в которой ярый анимешник сгоряча поспорил на то, что сможет семь недель продержаться без аниме. Да, вынужден признаться, что у меня такие перерывы бывали не раз, а порой случались и больше. Правда, в это время почитывал всякую разную мангу... В общем, анимешнику запрещалось пользоваться даже такой возможностью. Табу стали и японские игры. Бедняга даже смог пересилить себя, но судьба-злодейка, в лице нерадивого приятеля, всё-таки обломала незадачливого парня. Кончилось, впрочем, всё хорошо. Герой сел в лужу, зато к аниме-движению примкнул ещё один человек!
Продолжила тему песня про аниме-эпидемию, косящую здоровых людей направо и налево. Но, похоже, никто в зале и не подумал огорчаться по поводу своей заразности. Совсем напротив, — упивался и радовался ей.
Так завершилась программа первого дня фестиваля, а мне ещё предстояло добраться до Void'а и Evee, чтобы насладиться тортиком и личной беседой со своими коллегами, которые по совершенно неубедительным причинам отказались от чуда Танибаты. И совершенно напрасно, хотя как минимум Void'а понять могу. И уж конечно не собираюсь за это критиковать, а то на следующую Танибату ночлег мне придётся искать в другом месте. ^_^ [прим.ред. Войд сказал, что место на коврике у двери всегда свободно ^^]
10 июля. Цой жив
Как и в первый день, я прибыл заранее. Времени до первого семинара оставалось прилично, так что решил почитать пожелания на тандзаку. Народ писал совершенно разные вещи, в том числе и политические лозунги оскорбительного характера (автор, ежели это пожелание, ты представляешь, что будет, если оно сбудется?!). Но в основном люди просто желали попасть на Танибату в следующем году. Вдохновившись такими примерами, сам решил замарать бумажку, дабы прибавить её к уже висевшим. В результате прибавил даже две.
Семинар в этот день планировался только один. Зато какой! Вёл его Воспи — один из ведущих косплей-шоу. Благодаря ему, присутствующие узнали как правильно дышать и говорить, чтобы не уставали связки, что жизненно важно при работе с голосом. Крайне забавной оказалась разминка, которой нас обучил гуру. Помимо этого Воспи рассказал о некоторых основах поведения на сцене, а также отметил, что перед выступлением лучше налегать на пищу богатую белком, но не углеводами. Из рациона следовало убрать сладкое и различные напитки, кроме, разве что, воды. Лекция вышла настолько интересной, что самому захотелось попытать счастья на сцене, предварительно пройдя курс такой разминки.
В зал решил юркнуть при первой возможности. Такие минуты на фестивалях одни из самых моих любимых. Сидишь себе спокойно в полупустом проветренном и прохладном зале. В колонках негромко звучит приятный j-pop. Косплей-шоу вот-вот начнётся и всё только-только предстоит увидеть, услышать, ощутить... Если подобного нет в раю, то мне там точно делать нечего.
Совершенно неожиданно на сцене появился восьмой чибик — хентай (Аска). Однако его достаточно быстро прогнали к вящему недовольству зрителей.
Живые выступления музыкальных групп не так часто случаются на аниме-фестивалях. Ещё реже они выходят хорошо. S-ouji со своей группой оказалась удачным исключением. Хотя с исполняемыми песнями был незнаком, но впечатления остались самыми приятными.
Так называемый Радужный Танец смотрелся весьма необычно. Всё дело в том, что на сцене собралась очень разношёрстная команда и, несмотря на неплохо скоординированные движения, каждый двигался в своём стиле. Кто-то изящно и плавно, а кто-то энергично и отрывисто. Во всяком случае, выступление запомнилось.
Сценка 7 волшебных трав оставила ощущение некоторой блеклости. В целом пересказанная история усвоилась, правда струны души не затронула.
Вокальный номер Ernn Laties в общем порадовал, но всё-таки идеальным его не назвал бы. Хотя потенциал исполнительницы без сомнения высок и ей есть куда стремиться.
Откровенно покритикую косбенд Enjo no chimu за сценку по фильму "Звонок"... Почему так мало! Нет, всё было очень здорово. Но хотелось как минимум ещё столько же. А вообще — одна из самых уморительных сценок этой Танибаты. Загляните на youtube, если сомневаетесь.
Совсем забыл сказать — днём ранее прямо со сцены объявили набор косплееров в спонтанную сценку. Как раз наступила её очередь, так что приготовился оценивать результаты смелого эксперимента. Лично я несколько удивлён, что за день смогли сделать очень интересный и хорошо поставленный комичный детектив. Следует учитывать — в деле были замешаны люди, имеющие богатый сценический опыт. Но всё же, полноценная хорошая сценка, заготовленная меньше, чем за сутки... Нельзя не восхититься.
Кстати, доводилось ли вам в жизни встречать героев? Не покрытых буграми мышц суровых мужиков, кладущих штабелями врагов народа, а вполне простых людей, безвозмездно совершающих хорошие поступки? Мне посчастливилось быть знакомым как минимум с одним. И человек этот — странствующий от фестиваля к фестивалю волонтёр МАВ. Поясню. Усаги, будучи воплощением абсолютного ужаса, обильно сыпала устрашающими эпитетами, один из которых пришёлся зрителям особо по душе: "мешок кишок". Маниакальный фиолетовый чибик, заливаясь демоническим хохотом, бросал в зал человеческие потроха! Брызжа слюной, люди хватали разлетающееся лакомство и с чавканьем тут же его уничтожали... Ну, может я слегка приукрасил, но всё было примерно так. Мешок кишок же косплеил пакет сосисок, который как раз и приобрёл МАВ.
Как гром среди ясного неба прозвучало объявление о постановке "Маленького принца". Не могу передать словами своё отношение к этой величайшей книге прошлого века. Но мне не хотелось бы распыляться в похвалах упомянутого произведения. Вы ведь и сами прекрасно знаете это творение Антуана де Сент-Экзюпери, верно? О самой сценке сложно говорить объективно. Всё внутри вопило о том, что творящееся на сцене никуда не годится и в то же время ликовало от того, что сказка происходит прямо перед глазами. Сошлюсь на то, что был оглушён самим фактом постановки по книге и не успел прийти в себя, чтобы со всей строгостью оценить выступление. Правда, всё-таки немного покритиковать можно. Допустим, путешествие Маленького принца к Земле сократили на несколько планет. Хотя иначе бы сценка растянулась на все полчаса, а время выступлений всё же ограничивалось. В общем, для меня данное событие стало самым большим сюрпризом косплей-шоу. И, Лис... Просто спасибо.
Начался антракт. Прошедшее отделение сидел рядом с косплеершей Харухи. Уже выходя в коридор, краем уха услышал от неё: "Со мной какой-то репортёр сидит". В голове пронеслось: "От какой-то Судзумии слышу". Но развить мысль мне не дала прошмыгнувшая мимо фигура с розовыми волосами. Задержал на ней взгляд и с удовольствием отметил, что хороший косплей Утены (Revolutionary Girl Utena) не миф.
Второе отделение началось с вручения призов победителям различных конкурсов. В частности фотокосплея и фанарта. Рекомендую ознакомиться на сайте конвента, победители вышли достойными. Пусть и голосовал частично за другие работы, но все выигравшие были явными кандидатами на получение моего голоса.
Сценка по манге "Двери Хаоса" относилась как раз к той категории, что вроде бы и пожурить выступающих не за что, а отклика в душе всё равно нет. Хотя получилась вполне грамотная пафосная постановка.
Порой в жизни встают неразрешимые дилеммы. Когда грань между злом и добром стирается и выбор становится не столь очевиден. Русская попса — это определённо зло. Омерзительное, смердящее и неразумное. Поэтому при исполнении песни Папуасы ощущал себя вампиром, которого обильно окропляют святой водой. На сцене за вокалисткой резвились сомнительной ориентации бисёнены, а затем из-за кулис вылетели два молодца, начавшие друг друга мутузить. От души. Что неудивительно, ведь одним из них был Бакемоно в том же самом доспехе. Очень сомневаюсь, что в действительности голые кулаки могли бы пробить доспех, хотя некоторые приёмы ничуть не выглядели наигранным. Даже казалось, что участники битвы хотят покалечить друг друга.
Тему решили развить дальше. Идущая следом сценка полностью раскрывала суть яоя. И раскрывала хорошо, обогащая повествование понятным и проникновенным юмором. Ну, понятным для тех, кто хотя бы знает о том, что такое сэмэ и укэ. Откуда это знаю я? Ну-у-у... знаю. ^_^
В общем, так нас подвели к очередному конкурсу — две команды зрителей посредством разноцветных ленточек должны были сделать радугу. И те, и другие решили воспользоваться старым добрым способом обмотки товарища. Удивительно, но, несмотря на кажущуюся банальность происходящего, всё равно конкурс прошёл очень весело.
Лёгкое волшебство тонкой струйкой просочилось со сцены в зал. Его источником был рояль и сидящий за ним Воспи, поющий русскую версию опенинга из "Волчицы и пряностей". Кто-то за спиной даже грозно шикнул на бубнящих неподалёку людей, дабы те не рушили создавшуюся атмосферу.
Квартет, в который вошли Арс, Мирасоль, Эрн и Драгон, к несчастью, разочаровал. Хотя у этих людей есть большой опыт и значительные способности. Может быть, поэтому ожидал чего-то фантастического и завысил планку требований.
Завершающая отделение сценка "Все против Бьякурана" (Reborn!) в целом порадовала. Но в который раз уже приходится наблюдать, как хорошее выступление заканчивается несколько размытым финалом. Поверьте, твёрдая точка в конце значительно улучшает общее впечатление о самом выступлении.
Мейнстрим — вещь крайне спорная. С одной стороны, массовый продукт всегда можно с кем-нибудь обсудить благодаря его популярности. С другой, зачастую он до банального скучен, потому как чёткие рамки не дают достаточно места для фантазии и творчества. Однако фильм "Хранители" в своё время поразил меня своей нетипичностью, жёсткостью и весьма неординарным финалом. Как видимо, поразил он и участников данной сценки. Под исполняемую Астис песню зрителям вкратце показали историю одного из героев — Комедианта. Не уверен, что она была понятна тем, кто не видел фильм или не читал комикс, но вышло очень достойно.
Следующее выступление тоже оказалось в какой-то степени уникальным. Формат выступления, если точнее. Нечасто на аниме-фестивалях увидишь дуэты с миниатюрами. Не берусь сказать, подходят ли они для косплей-шоу, но, во всяком случае, местами было смешно.
Камаэль с песней Tsunaida Te Ni Kiss Wo отстрелялась настолько быстро, что даже не успел составить мнения о её выступлении. Пожалуй, недурно, но всё-таки какую-то яркую отличительную деталь стоило добавить, учитывая, что под конец дня мозг уже пресыщается впечатлениями и требуется определённая встряска, чтобы разогнать туман в сознании.
Portal, похоже, зацепил многих анимешников, так как сценки по нему вижу не первый раз. В принципе, их общая идея довольно проста. Во всех случаях используется ширма с двумя отверстиями и система освещения, благодаря которой получаются синий и оранжевый овалы. Чтобы создать иллюзию прохождения через них одного человека, в сценке участвуют две похожих друг на друга девушки. Разница исключительно в деталях сюжета. Например, в данном выступлении был Куб-хэд (отсылка к Silent Hill), только в отличие от своего кровавого и беспощадного прототипа, он оказался вполне дружелюбным и безобидным.
Танец чибиков-ведущих помог расслабиться и пустить мысль погулять на волю, так как для его восприятия требовались лишь эмоции.
Нагулявшись вволю, мысль вернулась в голову и приготовилась воспринимать сюжет новой сценки — по великим и ужасным "Покемонам"! Повзрослевший Эш встал перед выбором: что ему дороже — проведшие с ним столько лет кавайные зверушки или их зрелые хентайные аналоги. В битве между этими двумя могучими стихиями победителем вышло авторское право. Перед глазами сразу же возникла неприятная усатая физиономия копирайтера всея Руси. Ох, чур меня, чур!
На этом тема чудо-зверушек, живущих в красно-белых шарах, не завершилась. Lorein в дуэте с гитарой исполнил песню Константина Завалина — Мама, я хочу Пикачу. Бегом в поисковые системы, если вам незнакома эта песня. Её обязательно стоит услышать!
Ну и куда же без вездесущего Naruto. Дурдом, да и только... Ну, об этом как раз и рассказывала сценка. Как герои аниме с расстроившейся психикой пытаются обрести чистоту разума и адекватность поведения. Доктор оказался странным, но в итоге вывел Саске на чистую воду, признав в нём косплеершу, да ещё и яойщицу. Как страшно жить...
Так неожиданно подошёл конец косплей-шоу, завершившийся, по традиции, финальным танцем. Начавшийся с неспешной мелодии, он довольно стремительно перешёл к Nyanyanyanyanyanyanya! — так называется песня, если кто не в курсе. Правда, длился танец не час, а всего чуть больше минуты.
Шествие началось далеко не сразу, пришлось подождать у ОДНТ. Однако это время не пропало даром. Откуда-то возникла акустическая гитара и владеющей ей человек. Хотя исполнялись вполне обычные дворовые песни, но, как видимо, анимешникам они были отнюдь не чужды. Сам погорланил с окружающими Кино и Короля и Шута.
Во время шествия удалось немного осмотреть город. Учитывая маршрут, большая часть пути не отличалась особой живописностью, и всё равно ощущение общности придавало происходящему нотку торжества и радости. Солнце уже клонилось к горизонту, но стояла ощутимая жара. Только она ничуть не мешала участникам шествия выкрикивать различные лозунги: как запомнившиеся фразы из косплей-шоу ("мужицкий дождь, аллилуйя, дождь из мужиков", "мешок кишок"), так и вполне стандартные в таких случаях девизы ("хентай", "панцу" и... "яой"). По набережной идти стало приятней — со стороны реки дул прохладный ветер.
Наконец-то мы добрались до Танибатоходов. С жёлтым билетом не прогадал, так как наш Танибатоход заполнялся в первую очередь. Ну и наличие героев сцены последних двух дней не могло не порадовать. С нами Астис, с нами Усаги. С нами СоНик, с нами... о Ками-сама ты мой, нет, нет! Воспи, на кого же ты нас поки-и-инул! Синий чибик остался на берегу, строго выполняя завет Шкипера — улыбаемся и машем. Ну и ладно — должен же был кто-то оказаться и на синем Танибатоходе.
Приятным бонусом оказалась бесплатная бутылка воды, которая полагалась каждому пассажиру. Взойдя на верхнюю палубу, разместился на свободном стуле за столиком, оказавшись в компании исключительно прекрасных дам, с которыми с удовольствием и пообщался. По левую руку фантастически-красивое солнце пряталось за облаками, будто натягивая на нос одеяло, готовясь отойти ко сну. В воздухе царил смешанный аромат кваса, пива, газировки... праздника и единства. Наверное, так и пахнет счастье. Искренне надеюсь, что подобное настроение разделяли все окружающие.
На средней палубе, в носовой части Танибатохода, проходила дискотека. Сбившись в тесную кучу, народ энергично отплясывал, будто позабыв о немилосердной жаре. Немного погодя, с восторженными криками и смехом, тандзаку безжалостно вышвырнули за борт, словно пираты, отправляющие на корм акулам нерадивых пленников. Захотелось пожалеть несчастную бамбуковую связку.
Коварным диверсантом в сердце пробралась грусть. Но её оглушила усталость, а пара мыслей по имени всё_хорошо_в_меру и приедешь_в_следующем_году отправили вредину вслед за тандзаку. Ну, а те, кто всё же пал жертвой тоски, в понедельник ещё могли попасть на афтепати, чтобы дать ей там решительный бой.
Танибата оказалась замечательным аниме-конвентом с собственными приятными мелочами и Танибатоходом, который вообще стоит отдельной статьёй. Следовало ли сюда приезжать? Вне всякого сомнения! Так что если у вас появится возможность здесь побывать и вы готовы переносить жаркую погоду (а в этот раз, как мне сказали, она была ещё весьма щадящей), не раздумывайте ни секунды — хорошие фестивали на углу не валяются. А те, кто знает о Танибате не понаслышке, прекрасно всё понимают и без меня.

- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1664
- 1665
- 1666
- 1667
- 1668
- 1669
- 1670
- 1671
- 1672
- …
- следующая ›
- последняя »

































