Японская анимация обладает богатой и продолжительной историей, беря свое начало с эфиров 1960-х годов. Само собой разумеется, со времен первого Астро Боя многое изменилось. Но все равно напрашивается вопрос: а что именно? В этой статье я попробую взглянуть на визуальные аспекты аниме и как они эволюционировали на протяжении прошедших лет. (В качестве примера будем использовать образ Акиямы Мио из K-On! который наглядно продемонстрирует изменения в десятилетиях).

Добро пожаловать в 60-ые. Аниме 1960-69 годов.

Хотя первые задатки аниме в Японии появились уже в 1920-е годы (а есть мнение, что и еще раньше), 1960-е годы обычно воспринимаются как дата формирования внешнего облика и отчета роста популярности японской анимации. Именно в этом десятилетии создавались первые телевизионные сериалы; а что еще более важно, в 60-ые зародились первые японские анимационные студии (Toei Animation, Mushi Productions, Tele-Cartoon Japan и т. д.)

• Представители: Sennin Buraku (1961), Astro Boy (1963)
• Цветовая палитра: черно-белая
• Соотношение сторон: прибл. 5:4
• Глаза: черный зрачок; минимум ресниц
• Лицо: простые кривые линии; небольшие выпуклости на щеках
• Волосы: сплошные черные; пилообразная челка
• Нос: небольшой, но заметный

А вот и 70-ые. Аниме 1970-79 годов.

В 1970-ом начался спад в индустрии аниме, не малую роль в этом послужил рост популярности лайв-экшн на ТВ. Однако, нет худа без добра, и отсутствие громких имен в стане аниматоров привело к положительным последствиям для индустрии. Многие талантливые новички получили места режиссеров и продюсеров, а нехватка рабочей силы вынуждала искать новаторские приемы и техники в производстве аниме. Именно с начала 70-х годов у облика японской анимации начала появляться собственная идентичность, кардинально-отделяющая ее от мультипликации остального мира.

• Представители: Ace wo Nerae (1973), Ikkyu-san (1975)
• Цветовая палитра: пастельные тона с минимальным затенением
• Соотношение сторон: прибл. 5:4
• Глаза: зрачок прорисован; отблеск; большие ресницы
• Лицо: круглое или угловатое
• Волосы: более-подробные; реалистичные цвета
• Нос: небольшой, но заметный

80-ые зовут! Они жаждут возврата аниме! Аниме 1980-89 годов.

Чрезвычайная популярность «Звездных Войн» на Западе привнесли во многие японские студии моду на космооперы. Именно этот жанр главенствовал в этом десятилетии, подарив зрителю такое понятие как – меха. Субкультура отаку была на подъеме. В 1981 году стартовал первая, весьма-продолжительная фантастическая комедия Urusei Yatsura. Аниме становилось все более продолжительным и масштабным. Каждый последующий сериал старался обойти своего предшественника по всем параметрам. Именно 80-ые специалисты характеризуют как «Золотой Век» японского анимематографа.

• Представители: Super Dimension Century Orguss (1983), Super Dimension Century Southern Cross (1984)
• Цветовая палитра: насыщенная, смелые цвета
• Соотношение сторон: 4:3
• Глаза: небольшие, реалистичные пропорции
• Лицо: угловатое, почти как живое
• Волосы: натуральные, просматриваются пряди
• Нос: очень заметный

Только в 90-ых поклонники аниме поняли это! Аниме 1990-99 годов.

Об аниме 90-х не так уж и много можно сказать, но некоторые вещи достойны упоминания. В этот период аниме становится международным феноменом. Не в последнюю очередь благодаря экспорту таких сериалов в США, как: Dragonball Z, Sailor Moon, и Pokémon, которые становятся хитами, развивая субкультуру отаку уже в международном формате. Аниме сериалы с привлекательными героинями начинают обгонять по популярности меха.

• Представители: Tenchi Muyo! Ryo-Ohki (1992), Slayers (1995)
• Цветовая палитра: очень насыщенная
• Соотношение сторон: 4:3
• Глаза: большие, нереально-овальные зрачки
• Лицо: очень угловатое
• Волосы: дикие и смелые, нереалистичные цвета
• Нос: небольшой

Есть идеи для названия последнего десятилетия в аниме? Аниме от 2000-х и старше.

Некоторые говорят, что эта эпоха ознаменовалась началом упадка феномена аниме. В конце концов развитие «Золотого Века» не может продолжаться вечно. Мое-фанатизм достиг своей критической массы. В наши дни развитие этого поджанра зашло в тупик, а современные студии KyoAni или J.C. Staff уже боятся экспериментировать с аниме. Обратной стороной медалью стало всеядоступность аниме для поклонников во всем мире. И речь идет не только о возможности смотреть онгоинги, но и шанс познакомиться с раритетами прошлых десятилетий. Бурное развитие Интернета (торрент-трекеры и т.п.) довело популяризацию аниме практически до ее предела.

• Представители: K-On!
• Цветовая палитра: яркие, размытые пастельные
• Соотношение сторон: 4:3 с доминированием 16:9
• Глаза: выраженная градация, тщательная прорисованность
• Лицо: извилистое, напоминает стандарты 90-х
• Волосы: как натуральные, так и фантастические цвета
• Нос: очень небольшой

Оригинал статьи: www.glg-gaming.com

Слухи о съемках «живого» Евангелиона муссируются в сети уже с 2003 года. Но когда именно случиться это знаменательное событие до сих пор не известно. Попробуем разобраться и поставить все точки над i в этом вопросе.

Японская поп культура буквально создана из адаптаций – рассказы превращаются в мангу, та служит основой для аниме, по которому снимают фильмы и сериалы. Или то же самое, но в любой другой последовательности. За последний десяток лет мы не раз наблюдали за превращением аниме в фильмы с живыми актерами. К сожалению, многие из них вызывали лишь вздох разочарования. И многие из аниме сериалов, ставших классикой возможно не получат своей экранизации никогда. Как этого до сих пор не случилось с одним из самых популярных аниме сериалов всех времен - Neon Genesis Evangelion. Снять фильм, не уступающий по качеству оригиналу идея великолепная… но воплотится ли она в реальности?

Первые слухи об экранизации Евангелиона стали появляется в 2003 году. Известная компания по созданию визуальных эффектов Weta Workshop Ltd., которая прославилась работой над трилогией «Властелин Колец» Питера Джексона, сообщила о своих планах сотрудничества со студией Gainax в неком, таинственном проекте. Впрочем, никаких деталей за этим заявлением не последовало, но многочисленные фанаты Евы сделали для себя определенные выводы.

За несколько лет фантазии поклонников увидеть некую голливудскую звезду в шкурах Синдзи, Рей и Аски слегка поутихли, как 2005 год представил публике новый слух, о том что продюсер Weta Workshop Ltd., Ричард Тейлор получил на загадочный проект от 50 до 60 миллионов долларов. На следующий год Weta Workshop предъявила общественности более десятка изображений, на которых красовались: наполовину опустошенная Земля, Ангелы и облегающие все тело костюмы, в которые облачались пилоты Ев.

До 2009 года никаких новостей из лагеря повелителей спец.эффектов не последовало и слухи о проекте экранизации Евы все чаще стали повторять уже со словом «если». Очередная волна слухов поднялась пять лет спустя, когда известный голливудский продюсер Майкл Бей был назван в качестве потенциального претендента на кресло режиссера. Интернет взорвался в восторге от новости о том, что человек, снявший «Трансформеров» и «Армагеддон» будет режиссировать «Еву». Однако, эти слухи оказались полностью поддельными.

В настоящее время все еще остается призрачная надежда на то, что полнометражный «Евангелион» поселится таки на экранах широкого кино проката. Для истинных фанатов теплится надежда на то, что проект возглавит Гильермо дель Торро (режиссер великолепного «Тихоокеанского Рубежа»). В 2013 году блокбастер о сражении людей в гигантских костюмах роботов с инопланетными монстрами Кайдзю, многие назвали голливудской версией Евангелиона. И хотя режиссер настаивал, что фильм не является плагиатом популярного аниме, все мы видели четкое сходство между двумя проектами. В конце концов, именно Гильермо дель Торро доказал, что нынешние технологии вполне позволяют снять фильм такого масштаба без ущерба качеству. Так что, надежда умирает последней.

Оригинал статьи: http://myanimelist.net/featured/883