Amagi Brilliant Park (2014)

Сама аннотация, суть которой сводится к тому, что где-то что-то произошло, и тут появился ОН, настораживает. Ибо чаще всего ОН – это тот самый выкидыш авторского произвола, которому незамедлительно хочется разбить голову кирпичом. Поэтому скажу честно: после многочисленных тайтлов с ОЯШами я была согласна на кого угодно, лишь бы не на очередного тряпку-куна, который выглядит на 12 лет, постоянно рефлексирует и тужится до полуночи спасти мир. Здесь ОЯШ груб, самовлюблен и циничен, но, конечно, в силу сеттинга, по-любому всех спасает, а внутри нежен, как чизкейк. Но ладно, допустим.

Из остальных персонажей более-менее основными можно назвать неведомого маскота (по сценарию это мышь, но, судя по виду, чернобыльская) и вооруженную мушкетами кудере. Оправданность маскотов в данном аниме для меня вообще под вопросом. Я имею в виду маскотов, которых пропихнули в основные персонажи. В погоне за оригинальностью авторы решили скрестить изрядно надоевший зрителю кавай с быдлом. Поэтому будьте готовы к тому, что на экране няшная розовая кошечка будет капать слюнями на порнуху, пошлить и бухать с таким же няшным барашком. Что-то подобное мы уже видели много лет назад в «Бесполезных зверушках», однако там все было не так толсто и мерзко. Поэтому с печалью резюмирую, что более отвратительных маскотов не видела еще нигде.

Что касается кудере, то это тоже практически маскот. В том смысле, что ее влияние на сценарий минимально, а роль ограничивается поставкой тех же тупых шуток, что и у маскотов: если те все время бьют окружающим и друг другу морды, то эта палит во всех без разбора. Кажется, пик популярности подобных приколов пришелся на «Один дома», но авторы почему-то упорно отказываются придумывать что-то новое. Ах да, еще кудере с таким же трудом, с каким ГГ спасает парк от разорения, убеждает зрителя в наличии в данном сериале любовной линии. Так старается, что в одном эпизоде многократно бьется головой об ударопрочные предметы. Но все же крайне неубедительно.

Никак нельзя умолчать и про принцессу, хотя назвать ее основным персонажем можно лишь с натяжкой. Появляется она за весь сериал от силы минут на пять, да и то скорее чтобы просто маячить в кадре или жарить крокеты (пожалуй, это самая большая неожиданность тайтла – принцесса, и вдруг у мартена), но как же с ней все сложно! Особенно в плане предыстории. Дабы избежать спойлеров, просто скажу, что в ситуации, произошедшей в далеком прошлом, она не более чем жертва, и хотя сочувствовать ей все равно не получается в силу картонности персонажа, мне непонятны наезды многих зрителей – сопли, мол, на кулак наматывает, размазня. Но обратимся к метафорам. Вот пообещал вам один человек, скажем, стул. За услугу. Вы услугу предоставили, а человек стул зажал. Ведь глупо же при этом отламывать ему ножку, правда? И тем более странно усиленно наблюдать за этим стулом на протяжении десяти лет, чтобы убедиться в том, что он уже не тот и скоро совсем развалится. В общем, я считаю, что стул в данной ситуации незаслуженно пострадал. Однако есть же еще второй флэшбэк! Флэшбэк с принцессой и ГГ. И вот тут-то и хочется недоуменно чесать затылок и гневно топать ногами, ибо эпизод получился крайне двусмысленный: было такое ощущение, что ГГ зачем-то ударил несчастную, а теперь, спустя много лет, должен искупить свою вину. Как оказалось, ничего подобного, потому художественная ценность этого эпизода мне совершенно непонятна.

Ну и раз уж мы закруглились с героями, продолжим с многострадальными флэшбэками, поскольку присутствие прочих моментов прошлого, касающихся уже ГГ и ГГни, также непонятно. К чему в сценарии вообще упоминается его акрофобия и стремительно оборвавшаяся актерская карьера? Чувак с завышенным самомнением боится высоты? Типа каламбур? В тот раз всех разочаровал, в этот раз всех спасет? Ерунда какая-то. Говоря короче, снова много лишнего, от информации и сцен до целой 13-й серии. А ведь одна из заповедей творчества гласит: все, что может быть исключено, должно быть исключено.

Настроение в аниме тоже завалено, как горизонт на неудачных фотках. Если самая первая серия анонсировала нечто простенькое, отдыхательное, где-то жизнеутверждающее и позитивное, то на середине аниме уже хотелось вырубить к чертовой матери, пожелав всем участникам спектакля гореть в аду вместе с постановщиками.

В шестой серии авторы выдали такое, что возникло желание незамедлительно посоветовать им лечить голову. Тот чернушный юмор, который полился потоком с экрана, до этого вполне успешно поставлявшего милоту и довольно осторожные шутки, вполне в состоянии устроить неподготовленному зрителю психологическую травму. Ощущения такие, будто передачу о животных прервали хроникой криминальных событий.

Что касается жизнеутверждающей составляющей – дескать, болей, зритель, за общее дело! – то тут можно констатировать только провал. И речь даже не о банальной победе в последние секунды, а о том, что болеть надо за того, кто реально заслуживает победы, но по каким-то причинам никак не может ее добиться. Сборище тупоголовых маскотов, избивавших и распугивавших посетителей на протяжении 5 лет, никакой симпатии не вызывает. Они сами упорно и целенаправленно разрушали парк. При этом прекрасно зная, что его закрытие грозит им смертью. Так какого черта мне полагается их пожалеть? Я не вижу ни одного безвинно несчастного.

Единственное, за что аниме искренне хочется похвалить, это картинка. Она просто невероятно качественная, начиная с фонов и заканчивая анимацией. Кадр до отказа заполнен действующими лицами и предметами, каждый из которых прекрасно прорисован и даже адекватно передвигается, как и положено в реальной жизни. Например, когда ГГ и ГГня выясняют отношения на остановке, на них очень правдоподобно косятся прохожие. То есть радостно уже от того, что в этом аниме есть прохожие, машины и вообще какая-либо жизнь, кроме жизней основных действующих лиц, в отличие от множества тайтлов, где сюжет развивается, такое ощущение, в вымерших городах. Ну а уж если это действительно живые люди, а не статичные манекены, то вообще низкий поклон художникам.

Дизайны тоже здоровские, и как бы меня ни тошнило от маскотов, не могу не признать, что нарисованы они великолепно, причем не только в статике, но и в сценах, где им положено отыгрывать гэги.

Не подвела даже цветовая гамма: никакого вырвиглаза, никаких линялых цветов, все четко так, как надо. Говоря короче, кадры хочется распечатывать и вешать в рамку на стенку.

Опенинг воплощает, пожалуй, все плюсы, которые я перечислила: красоту и позитив. А вот эндинг как-то совсем мимо.

Музыка хороша тем, что она аккуратно и незаметно поддерживает происходящее на экране. Вспомнить ее невозможно, но без нее события выглядели бы более плоско.

Тем не менее эти плюсы не смогли сгладить минусов тайтла: после просмотра все равно остается ощущение гадливости, будто вляпался во что-то неприятное. И вместо того чтобы мечтать о том, чтобы попасть в такой парк, мне хочется надеяться, что его не существует.

На основе комментария Veronin (myanimelist.net). от 09.07.2015

В сезоне «Осень 2014» анимационная студия Kyoto Animation, стремительно ворвавшаяся в элиту производителей такими визуальными шедеврами как: Kyoukai no Kanata, Chuunibyou demo Koi ga Shitai! и Free!, порадовала поклонников очередным, красочным сериалом. Несмотря на то, что в нем недостает драмы и бисёнэнов без верхней одежды, как описание кусочка жизни «клоунов», управляющих парком развлечений, он стоит просмотра. Тем более, что в нем присутствует Исудзу, которая, возможно, одна из самых привлекательных героинь аниме, если вам нравятся такие вещи, как девушки из аниме.

Если вы потенциально заинтересовались этим сериалом, то предупрежу, что первый эпизод будет самым худшим эпизодом в нем. Посудите сами. Героиня с большой грудью (Исудзу) тащит циничного протагониста (Канью) в полуразваленный парк развлечений, за который она отвечает, в надежде, что обычный старшеклассник, у которого, кстати говоря, абсолютно нулевой опыт в управлении бизнесом, спасет ее парк от разрушения. Он конечно же с недовольством принимает предложение и клянется привести 500 000 посетителей в четырехмесячный срок, дабы спасти парк. В конце эпизода Канья получает стандартно-внезапный поцелуй и супер-способность (о которой благополучно забывается в течение нескольких последующих эпизодов).

Не кажется ли вам это описание уж больно знакомым? Лично я просмотрел много аниме, которые начинались точно таким же образом. И есть большой риск, что после первой серии вы забросите «Амагами», рискуя не обнаружить в ней достаточно забавных ситуаций, которые разворачиваются по ходу дальнейшего сюжета. Ведь это аниме предлагает зрителю говорящих животных-алкашей и магические способности как что-то совершенно ординарное. Там даже есть группа тюленей-пиратов и кровавый дракон. Сюжет "Блистательного парка Амаги" полностью принимает свой фентезийный сеттинг и не волнуется насчет реализма.

Цена этой вакханалии – то, что сериал тратит больше времени на животных и маскотов парка, чем на персонажей-людей. А маскоты (которые носят свои костюмы так часто, что они, должно быть, слились с их телами) далеко не так интересны, как Канью или Исудзу, учитывая то, что множество из них основаны на единственном сценическом приеме. Там есть отаку, одетый в нечто вроде белки, вспыльчивая акула, превращающаяся в адского демона, когда погружается в воду, овца, ведущая себя как уличный бандит, и так далее и тому подобное. Конечно, эти персонажи добавляют огромное количество энергии в шоу и оживляют парк, но после их второго или третьего появления маловероятно, что вам сильно будет нравиться их присутствие. Некоторые из них появляются дюжины раз, и из-за этого начинает казаться, что шоу размазывает свои шутки слишком уж тонко. Хотя стоит признать, что сцена рекламы в последнем эпизоде, черт возьми, великолепна. Моффл – возможно, единственный маскот, который представлен как настоящий персонаж, а не как единичная шутка. Он представлен кем-то вроде придурка, бьющего собственных клиентов, когда они неосторожно бросают плохие слова в его сторону, и, на самом деле, ведет себя как полный козел по отношению к Канью, до тех пор, пока оба не начинают примиряться с существованием друг друга. Но причина, по которой он козел, осмысленна: он не хочет, чтобы хулиганы и другие нежелательные лица чем-то угрожали принцессе парка, Латифе, так что он играет роль козла лишь для того, чтобы ее защитить. Тяжело не потеплеть по отношению к этому «существу» к концу сериала.

Что до Латифы, она просто вроде как… существует. Латифа и парк – две главных точки фокусировки истории, кроме того, что она не участвует ни в чем, что происходит в парке и имеет вес для сюжета лишь в первом и последнем эпизодах. Она там как катализатор для драмы, что означает, что сцены с ее участием получились одними из самых слабейших в сериале. По крайней мере, она там присутствует и симпатично выглядит, как мне кажется.

Канью и Исудзу намного более интересны. На первый взгляд, они оба типичные персонажи для Kyoto Animation (Он - протагонист, вздыхающий и все делающий с неохотой, а Она - кудере с огромной грудью, склонная к причинению боли). Но у их характеров есть по крайней мере хоть немного глубины. Сцена, в которой раскрывается их прошлое, наполнена удивляющим количеством зрелости. В ней нет ни крика, ни плача, ни детских травм. Двое человек просто смиряются с прошлым и продолжают жить своей жизнью, как обычно люди и делают.

Как бы то ни было, тот факт, что два старшеклассника способны вести многомиллионный бизнес самостоятельно – непростительная чушь. Извиняюсь, но 16-летние и близко не настолько опытны, чтобы нести такую огромную ответственность. Это особенно очевидно, когда Канью принимает ужасно глупые решения, например, устанавливая цену в 30 йен (эквивалентно 20 рублям) на полный допуск в парк с бесплатными поездками. Исудзу также время от времени показывается в одежде офисной леди, и я не мог не вздыхать каждый раз от разочарования. Если вы хотите изобразить взрослых персонажей, просто черт возьми изображайте их. Это вроде не так уж особенно сложно сделать персонажей на несколько лет старше. Скажем, сделать их 19 или 20-летними, вместо того, чтобы выставлять их учениками старших классов, когда это не имеет абсолютно никакого значения в контексте истории. Похоже на то, что Kyoto Animation смертельно боятся рисовать персонажей старше семнадцати (может, потому что думают, что их фанаты подожгут студию, если они осмелятся это сделать). Я очень от этого устал, ведь мир существует и за пределами старших классов.

Графика – примерно то, что вы ожидали бы от любого аниме Kyoto Animation, т.е. выглядит прекрасно. Звук намного более достоин упоминания, поскольку это именно то, что дает шоу большую часть его энергии. Там есть огромное количество классической джаз-музыки на заднем плане, а тема опенинга – одна из таких мелодий, которые застрянут у вас в голове сразу же после первого прослушивания.

Тяжело избавиться от ощущения, что "Блистательный парк Амаги" – это один длинный пролог к тому, что, вероятно, будет вторым сезоном. Есть легкие намеки на роман между Каниэ и Исудзу – такой, который Kyoto Animation любят прописывать – и история внезапно обрывается на легком эпизоде, который обычно вставляется в качестве OVA. У второго сезона есть большой потенциал для того, чтобы превзойти первый, и если Kyoto Animation не создадут его, я буду очень удивлен. И, наверное, слегка разочарован.

К "Блистательному парку Амаги" лучше всего подходить с минимальными ожиданиями. Если вы хотите получить еще один большой хит от Kyoto Animation, это определенно не он. Если вас устраивает просмотр просто ради смеха над глупым бредом (а если вы парень, то еще ради нескольких эрекций во время сцен с Исудзу), тогда вы, возможно, получите удовольствие от времени, потраченного на шоу. Это не отличное аниме, может, даже не хорошее, но в нем есть более чем достаточно приятного контента, чтобы заслуживать просмотр.