Cyberpunk: Edgerunners (2022)

С момента анонса Cyberpunk 2077 сразу же заинтересовала игровую общественность. Для широкого круга это был, в первую очередь, новый проект от авторов крайне успешной серии игр по циклу романов Анджея Сапковского — "Ведьмак". И при этом в совершенно противоположном сеттинге. Те, кто был погружен в тему чуть больше или копнул немного дальше, знали, что проект основывается на настольной игре Майка Пондсмита Cyberpunk, впервые изданной в 1990-ом году.

Однако не будем лезть в такие дебри... пока что. А перенесёмся на год вперёд от анонса, сразу в 2013-ый (в котором, к слову, и происходят события первого издания оригинальной настолки, хотя и, по факту, в альтернативном мире). В этом году Cyberpunk 2077 заочно стал легендой после выпуска зрелищного кинематографического тизера в слоу-мо, в котором под разными ракурсами показывают сцену, длящуюся лишь несколько секунд реального времени — конец боя в футуристическом городе, где девушка в неглиже с окровавленными лезвиями, встроенными в руки, стоит на коленях на асфальте. По ней ведут огонь силы полиции, но пули разбиваются об искусственную оболочку. Кульминация ролика — производящий выстрел в затылок девушки представитель специального подразделения. Что и говорить, образ яркий и запоминающийся. Арт с этой девушкой потом, уверен, у многих стоял в качестве обоев. Даже если бы игра не вышла, только одного этого ролика было достаточно, чтобы Cyberpunk 2077 надолго запомнили сотни тысяч, возможно, даже миллионы увидевших его людей. А то, что она может не выйти, мысли были. Шутка ли, практически полное затишье на шесть лет, пока в 2018-ом не появился новый кинематографический трейлер, быстро ставший предметом многочисленных мемов, а затем и длинный геймплейный ролик, который ещё больше подогрел интерес у потенциальных игроков. Но ещё до анонса участия в проекте Киану Ривза, который взвинтил градус интереса до небывалых высот, именно в этом геймплейном ролике зрителям стоило обратить внимание на, казалось бы, дежурную фразу: "Work in progress — does not represent the final look of the game". И, как оказалось позже — это предупреждение было, вероятно, самым честным из всего ролика.

Это огромное вступление стало бы прекрасным открытием к обзору видеоигры, но она всё-таки в рамках этого текста продукт побочный. Поэтому не буду здесь накручивать интригу из того, что у CD Projekt Red в итоге получилось, ведь многие и так в курсе, что Cyberpunk 2077 провалился с треском. Вышедший в конце 2020-го он, без сомнения, стал самым громким игровым скандалом 2021-го. Основные тумаки CD Projekt RED получила ещё в первые недели релиза, в декабре. По итогам массовых жалоб Sony даже убрала игру из продажи в PlayStation Store, вернув её назад только где-то через полгода. Увы и ах, но даже спустя столько лет игра вышла в крайне сыром состоянии, пестря калейдоскопом всевозможных технических проблем. К тому же были претензии к неважному балансу, к нереализованным обещанным фишкам, к непродолжительности основной сюжетной линии, к побочным квестам, значительная часть из которых оказалась поверхностной и рутинной, а те, которые представляли какой-то реальный интерес, смешались с мусорной кучей типовых заданий. В общем, претензий у поклонников возникло море. Разработчики умудрились выпустить самый громкий неудачный игровой релиз со времён No Man’s Sky. Хотя ряд вышедших с тех пор патчей немного исправил ситуацию, игрокам даже на сегодняшний день лишь остаётся надеяться, что CD Projekt RED пойдёт по стопам Hello Games и дальше не только в негативном плане. В конце концов, разработчики No Man’s Sky вопреки волнам негатива смогли с годами более или менее довести свой проект до ума. Возможно, он не стал шедевром и той игрой мечты, о которой грезили многие с первого трейлера, но уж точно дошёл до стадии удачного, качественного продукта, заслужившего внимание и уважение своей фан-базы. Но опять же, всё это лишь вступление перед тем, как мы примемся за предмет сегодняшнего разбора, а именно — аниме Cyberpunk: Edgerunners, которое с момента анонса тоже вызвало интерес, но уже куда более умеренный и настороженный, учитывая всю рассказанную выше историю. Тем удивительнее, что в отличие от игры аниме выстрелило, да ещё как. Смотря на рейтинги и восторженные отзывы кажется, что это и есть тот самый натуральный шедевр, которого так долго ждали фанаты игры. Только вот вопрос. А что насчёт любителей самого сеттинга киберпанка в отрыве от данной франшизы?

Видимо, здесь, наконец-то, я должен извиниться перед вами, читателями, пришедшими сюда за в меру лаконичным мнением по сериалу. С моей стороны будет моветоном отправить вас за этим к последнему абзацу, но боюсь, что предложить ничего лучше я не смогу. К сожалению или к счастью, сам сеттинг для меня очень близок, и поэтому, говоря о Cyberpunk: Edgerunners, я не могу не затронуть тему киберпанка в целом. По крайней мере, без этого мне будет крайне сложно объяснить свою позицию по некоторым аспектам сериала. Поэтому прошу прощения снова, но мне придётся продолжить ломать лёд контекста, чтобы углубиться дальше. А именно в данном случае — к истокам жанра и его фундаменту.

Обращаясь к различным статьям и видеоразборам жанра, можно часто заметить какие-то невероятные разоблачения и шокирующие открытия. Не могу сказать, хотят ли их авторы скорее привлечь дополнительное внимание к своим опусам, используя приём критики первооснов, или же и сами верят в сказанное ими, но давайте условимся вот на чём. Проводя сравнение, Doom, строго говоря, не является первым в мире трёхмерным шутером, потому что id Software до него создали Wolfenstein 3D, о чём многие в курсе, а до него от них же выходил Catacomb 3-D, о чём знает уже гораздо меньше людей. Можно до хрипоты спорить о том, что эти игры не являются, строго говоря, трёхмерным, так как там начисто отсутствует карта высот — бродим мы исключительно по одноэтажным лабиринтам. Но достаточно просто взглянуть на название, в частности, на 3D в конце этих игр, чтобы понять, как именно они в своё время позиционировались. Строго говоря, и сам Doom тоже не является трёхмерным, так как карта высот там была не совсем честная. Далее можно было бы устроить спор о том, стоит ли называть первым действительно трёхмерным шутером Duke Nukem 3D или Quake, но эту демагогию мы обойдём стороной. Важно лишь то, что с исторической перспективы именно Doom явился той игрой, которая фактически запустила жанр. Аналогично и с Rogue, породившей популярный поджанр rogue-like RPG, который в 90-ые стал уделом истинных гиков, а в конце 00-ых переродился в новое направление — rogue-lite'ов, уже даже совсем не обязательно RPG.

В случае с киберпанком таких столпов сразу несколько. Прежде всего это раннее творчество Уильяма Гибсона. Начав с "Осколков голографической розы" в 1977-ом, Гибсон оформил свой сеттинг, в рамках которого он будет работать всю следующую декаду. Именно точкой зарождения жанра на литературном поприще скорее стоит считать рассказ "Джонни Мнемоник", по которому уже в 90-ых выйдет не слишком тепло встреченная критиками и зрителями экранизация, где главную роль исполнит уже упомянутый Киану Ривз (кстати говоря, один из центральных персонажей Edgerunners в качестве основного оружия использует то же, что и антагонист рассказа Гибсона — моноструну). Настоящим же успехом для писателя станет его первый роман — "Нейромант", увидевший свет уже в 1984-ом. Нужно заметить, что Гибсону рукопись далась непросто, ведь в 1982-ом году вышел фильм Ридли Скотта "Бегущий по лезвию", формально являющийся экранизацией повести "Мечтают ли андроиды об электроовцах?" Филипа Дика. Хотя сам Дик киновоплощением своей работы остался скорее доволен, нельзя не заметить, что Скотт крайне пренебрежительно отнёсся к первоисточнику, похерив значительную часть смысловых слоёв, важных акцентов и общую суть идеи, не говоря уже про характерную психоделичность, свойственную многим работам Дика. Вместо этого фильм получил театральный драматизм, пропитался меланхоличным науром и обрёл потрясающий визуал, а бонусом и саундтрек от самого Вангелиса. Хотя съёмочная команда была порядком обозлена на режиссёра из-за его сложного характера и местами откровенно выражала недовольство его подходом к работе, именно Скотт оформил настроение и внешний облик жанра. Увидев начало фильма, Гибсон запаниковал — на тот момент он написал "Нейроманта" уже на треть и ужаснулся от того, насколько его видение мира в книге совпадает с картиной Скотта. Опасаясь обвинений в плагиате, Гибсон полностью переписал всё заново и в дальнейшем перед публикацией многократно переделывал целые части своего романа. Очевидно, усилия стоили того. "Нейромант" добился невероятного успеха и фактически установил уже свой, литературный стандарт киберпанка, насыщенный специфической терминологией и образами цифрового мира, смешивающимися с миром реальным, которые главные герои зачастую не в силах отделить друг от друга. И, конечно, что "Бегущий по лезвию", что "Нейромант" прекрасно вписались в так называемую концепцию high tech, lowlife — контраст высоких технологий и низкого уровня жизни.

Несложно также заметить влияние на жанр антиутопий и характерного для того времени настроения в ожидании конца Света на фоне приближающейся смены тысячелетий и обострения Холодной войны. Это тревожное восприятие возможного будущего ярко отразилось в соответствующих фильмах того периода — например, в "Побеге из Нью-Йорка" и "Робокопе". А теперь, получив, ну или вспомнив, базис, посмотрим на Cyberpunk: Edgerunners и попробуем понять, что именно в аниме киберпанковского присутствует, а чего здесь нет.

Главный герой истории, Дэвид Мартинез, старшеклассник, учащийся в престижной академии. Тем не менее сам он из низших слоёв общества. Живёт главный герой вместе с мамой, и она делает всё возможное, чтобы дать сыну светлое будущее. Однако Дэвид, несмотря на успехи в учёбе, плохо ладит с одноклассниками. Он явно из другого теста, дитя улиц, которому комфортно именно в среде городских задворок. Сложно сказать, как бы сложилась его дальнейшая жизнь, но в один день судьба наносит ему сокрушительный удар и Дэвид фактически оказывается на грани, за которой зияет бездонная пропасть. Чтобы выжить и наконец перестать прогибаться под беспощадностью и безразличием внешнего мира, протагонист решается пойти по дороге беззакония, начав с того, что с помощью знакомого подпольного доктора устанавливает случайно попавший в руки имплант военного образца, снятый с тела сорвавшегося накануне киберпсиха, устроившего резню в городе. Доктор предупреждает Дэвида, что имплант такой мощности, скорее всего, погубит парня быстрее, чем тот может себе представить, и кончит он ничуть не лучше предыдущего обладателя смертельного устройства, позволяющего ускорять восприятие и перемещаться в десятки раз быстрее обычного. Но Дэвид непреклонен — для него это дорога в новый мир. К тому же он уверен, что сможет контролировать имплант и не станет киберпсихом. В первый же день он понимает, что новый апгрейд — настоящее испытание для его организма, однако ему вполне успешно удаётся сладить с ним. А ещё познакомиться с замеченной им ранее симпатичной девушкой, Люси, которую он ловит на попытке кражи у него чипа данных, пока они вместе едут на монорельсе. Неожиданно для самого Дэвида, заинтригованная возможностями, которые дал парню новый имплант, Люси предлагает партнёрство, но с одним условием — их цели исключительно те, кто, так или иначе, связан с корпорацией Арасака. С этого момента для Дэвида начинается путь в мир высокотехнологичного криминала Найт-Сити.

На первый взгляд, канон вроде бы соблюдён. История Дэвида скорее характерна для Гибсона, так как, что Джонни Мнемоник из одноимённого рассказа, что Кейс из "Нейроманта" занимались откровенно незаконной деятельностью, и уж как минимум Кейсу на момент начала повествования ниже падать уже было просто некуда. Но даже вспоминая Декарда из "Бегущего по лезвию", общая концепция противостояния системе, характерная для антиутопий, здесь присутствует. Немного сложнее обстоит дело с визуальным и аудио слоем, а также общим настроением.

Сам опенинг, пестрящий яркими красками с преобладанием жёлтого, почему-то с самого начала у меня вызвал ассоциации с Paradise Kiss. Ближе к середине сериала у меня закралось подозрение, которое быстро подтвердил поисковый запрос в сети. В опенинге играет Franz Ferdinand — This Fire. Именно их песня (Do You Want To) использовалась в эндинге Paradise Kiss. Но ассоциация идёт несколько дальше. Мир Cyberpunk: Edgerunners будто кричит о модной яркости. Словно многочисленные панели голографической рекламы разбросаны повсюду не с целью показать контраст грязи реальной жизни и чистоты искусственных образов, а скорее являются привычным футуристическим декором. Нет в этом и какого-то вспомогательного контекста вроде неутшительных прогнозов о будущем, которого со страхом в сердце ждали люди в 80-ых. Просто скорее присутствует яркость ради яркости, желание быть в теме текущих трендов. И это не просто фишка характерного персонажа, вроде любви Ленни из "Странных дней" к вычурным пиджакам и цветастым галстукам. Нет здесь и приверженности какому-то конкретно очерченному стилю. Модой будто пропитана общая философия городской жизни. В итоге получается, что если каноничный киберпанк — это типичный представитель Акихабары, то киберпанк Edgerunners, скорее, явный обитатель Сибуи (*косится в сторону The World Ends with You).

К слову, эндинг с точки зрения атмосферы и погружения производит большее впечатление. В нём действительно есть некоторая меланхоличная нотка, столь характерная для киберпанка. Но сама песня, особенно по вокалу, всё же звучит несколько попсово и слащаво, неприятно напоминая тенденцию выбирать ориентированные на массы, но не подходящие к видео песни в качестве музыкальной подложки для многих современных игровых трейлеров. Тем не менее, если закрыть на эту ассоциацию глаза, от эндинга получаешь определённое эстетическое удовольствие. Кстати, рекомендую ознакомиться с официальным клипом на песню из эндинга, срежиссированным знаменитым в узких кругах Ильёй Кувшиновом. Те, кто знает работы иллюстратора, сразу же увидят его главную фишку (есть мнение, что Илья каждый раз рисует одну и ту же девушку в разных образах). Сам клип можно назвать небольшой историей, косвенно перекликающейся с аниме. Этакий бонусный эпизод.

Вообще, в саундтреке звучит множество песен отдельных исполнителей и его нельзя назвать плохим, хотя помимо опенинга и эндинга запоминаются скорее темы, написанные Акирой Ямаокой для самого сериала. Большинство знакомых с творчеством композитора слушателей почитают его, в первую очередь, за работу на серией Silent Hill. Для меня же он, прежде всего, наряду с Сотой Фудзимори, автор забойнейшего саундтрека к Contra: Shattered Soldier.

Однако вернёмся к визуальной составляющей аниме. Прямо в первой же боевой сцене искушённый зритель наверняка заметит нечто подозрительно знакомое. И если вы подумали о Tengen Toppa Gurren Lagann или "Промаре" — мысли о них возникли не просто так, ведь именно их Хироюки Имаиси и срежиссировал. Тесно связанный с Gainax и Production I.G Имаиси, как режиссёр, впервые продемонстрировал свой стиль в Dead Leaves, но его влияние как аниматора чувствуется уже в FLCL. Он в целом тяготеет к яркой, динамичной, даже слегка дёрганной картинке. Ему не столько важна аккуратность, сколько визуальная экспрессия. Вообще Cyberpunk: Edgerunners смотрится в отдельных аспектах очень впечатляюще, особенно что касается проработки декораций. Они, возможно, несколько перенасыщены цветом, по крайней мере в рамках данного жанра, но картинка у Имаиси в любом случае вкусная и проработанная. На этом фоне, правда, выделяется определённая небрежность анимации персонажей. Местами режиссёр вообще откровенно игнорирует точность перспективы, и то и дело обращается к приёму деформеда, хоть и не столь гипертрофированного, как в некоторых его ранних работах. Кроме того, Имаиси как минимум в Edgerunners подчас злоупотребляет приёмом повтора какой-то особенно сочной сцены несколько раз подряд с разных ракурсов. На мой взгляд, все эти стилистические элементы идут немного во вред, по сути, довольно мрачной и невесёлой истории Cyberpunk: Edgerunners. Боевые сцены с не подчиняющимися законами физики и кувыркающимися тяжёлыми автомобилями смотрятся довольно гротескно. И такая гротескность вполне на пользу безумному калейдоскопу событий "Фури-Кури" и даже Dead Leaves, где история, как и в Edgerunners была сосредоточения на сорвиголовах, откровенно плевавших на закон и порядок, однако не обладающая такой же претензией на серьёзность и трагичность. Но для сюжета Cyberpunk: Edgerunners стилю Имаиси будто не хватает некоторой умеренности и веса. При том, что той же цензурой сериал совершенно не скован — тут в достатке не просто крови и обнажёнки, но и откровенной расчленёнки и секса даже в первом эпизоде. В общем, скорее от подобного сеттинга ожидаешь чего-то уровня OVA Devilman, а получаешь нечто вроде Devilman: Crybaby, хотя для кого-то это, напротив, может оказаться плюсом.

Довольно схожий эффект возникает от эмоциональной вовлечённости. Героям банально сложно сопереживать. Trigger'у, уж простите за каламбур, не хватает триггеров. В моём случае этому могла помешать откровенно не близкая мне бандитская философия главных персонажей, хотя тем же героям Gungrave я вполне сочувствовал. Правда, быть может, там это скорее была в большей степени личная история, чем некое социальное позиционирование. Но опять же можно вспомнить великолепный Cyber City Oedo 808 — тоже вполне себе киберпанк про преступников, работающих на полицию, чтобы скостить срок. К каждому из трёх центральных персонажей я проникся там большей симпатией, чем к любому из героев Cyberpunk: Edgerunners. А может проблема в том, что, несмотря на работу над сценарием японцев, сама история была создана поляками, из-за чего где-то растерялся такой важный и характерный для всего аниме флёр? Увы, для меня загадка, почему история, в общем, показалась интересной, но сердечко как-то не ёкнуло, где ёкнуть было должно. Персонажам в целом не хватает контекста и глубины, местами даже убедительности. Тот же Дэвид считается лучшим учеником в классе, но при этом его знания или банально навыки никак и нигде в сериале не демонстрируются за исключением, быть может, пары моментов. Зато вовсю смакуется философия гетто, местами чуть ли не откровенно апеллирующая к разборкам американских молодёжных банд, скажем, латиносов или негров.

Но ладно персонажи, в конце-то концов, главный вопрос, а такой ли Cyberpunk: Edgerunners в самом деле киберпанк? Повторюсь, внешняя атрибутика здесь вроде бы есть. И хайтек, лоулайф, и стоящая над героями система в виде всемогущих и беспринципных корпораций, и проникшая во все сферы жизни сеть с мелькающими где-то на фоне ИИ. Но всё равно остаётся чёткое ощущение, будто смотришь ты не на киберпанк, а на типичную бандитскую историю про то, как "пацан к успеху шёл", только разве что антураж другой. В любом случае, несомненно, одно — Cyberpunk: Edgerunners и в самом деле бежит по краю, с трудом удерживая жанровый баланс. Вероятно, это действительно отличная работа как для большинства поклонников Хироюки Имаиси, так и для основной фан-базы Cyberpunk 2077, тем более, что в аниме хватает отсылок к игре, а для игры накануне релиза аниме выпустили патч, добавляющий контент из аниме. Наверняка сериал понравится и тем, кто не слишком искушён в аниме и в целом не является фанатом того самого каноничного киберпанка из 80-ых, но не имеет ничего против как одного, так и другого. Если же вы в нетерпении мотали моё длинное вступление и задавали себе вопрос, зачем этот чёртов автор объяснят мне то, что я и так знаю, то, боюсь, что Edgerunners вас не потрясёт и настоящих мастодонтов жанра в вашем личном топе не подвинет. Но в любом случае это вполне занимательное, стильное и в меру интересное зрелище. Так что откровенно отмахиваться от него фанатам жанра я бы тоже не рекомендовал. В конце концов, не так часто нас в нём радуют чем-то новеньким.