Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazarou (2018)

Ещё несколько лет тому назад, на фоне очередного кризиса, казалось, что удивительная, но короткая история лицензионного аниме в нашей стране подошла к концу. Новые работы практически перестали выходить официально, и даже матёрые отаку готовы были признать, что увлечение японской анимацией в России, вероятно, просто оказалось витком моды, сошедшим на нет. Однако тем временем ситуация с мангой пребывала не в столь плачевном состоянии. "Истари комикс", набив на этом поприще руку и создав кое-какой денежный резерв, решились на весьма смелую авантюру - купить лицензию "Твоё имя" и пустить фильм в широкий прокат. Увы, тот факт, что эта картина действительно оказалась одной из самых сильных работ одного из самых именитых режиссёров аниме нашего времени, Макото Синкая, не был гарантией того, что этот фильм ждёт у нас успех. Тем не менее, он действительно выстрелил, не просто отбив вложения, но и принеся доход. А что самое главное - напомнил массовому зрителю о таком явлении как японская анимации. И вот уже в этом году посетители кинозалов по всей России смогли увидеть на широком экране "Мэри и ведьмин цветок" от Ponoc - выходцев из GHIBLI, затем продолжение причудливой фансервисной саги "Девушки и танки" и, наконец, фильм с длинным и поэтическим, но плохо запоминающимся названием "Укрась прощальное утро цветами обещания".

Честно сказать, в кинотеатр шёл, практически ничего не зная о самом фильме, даже то, что в этот день проходил именно премьерный показ, а не ограниченный прокат. Поэтому вступительное слово от представителя kg-portal.ru, а затем и Александра Фильченко, режиссёра студии Reanimedia, которая и занималась дубляжом, стали сюрпризом. Да, прозвучало имя Мари Окада, да, упомянули студию P.A. Works. Это потом, уже порывшись в сети, я понял, что в режиссёрском кресле оказалась женщина, создававшая сценарии для Canaan, Toradora и Kuroshitsuji, а рисовавшая фильм студия в своё время работала над такими нашумевшими тайтлами как Angel Beats! и Another. И это лишь некоторые из наиболее примечательных наименований, над которыми работали создатели данного фильма. Но... на момент начала просмотра я понятия не имел, что же будет меня ждать. Особенно учитывая, что анонс, будто обложки для фэнтези-романов, охватывал сюжет в общих чертах, но трактовал его совершенно неверно. Хотя не уверен, что к подобному вообще можно было как-то подготовиться.

История фильма происходит в некоем фэнтезийном мире и начинается с демонстрации тихого, мирного, утопического прибежища народа светловолосых йольфов. Народа, представители которого живут долгие века и практически не взрослеют. Цель существования йольфов - создание летописи времён. Используя известный только им шифр, они ткут огромные полотна, в которых скрываются истории о диковинных существах, некогда населявших мир, но ныне давно исчезнувших. Как самые долгоживущие создания, именно йольфы противостоят пескам забвения, неумолимо засыпающим память об ушедших временах. Жизни остальных людей для йольфов лишь краткий миг в их собственном существовании. Именно поэтому они стараются жить в изоляции от прочего мира и ни к кому из чужаков не привязываться, чтобы не страдать потом от потери того, кого им суждено пережить. Однако сами люди к прошлому относятся без должного уважения. Для них куда важнее настоящее и ближайшее будущее, собственное благополучие и гарантии могущества.

Амбиции толкают королевство Мецарт на вторжение в мирный город ткачей. Сила Мецарт зиждется на огромных драконоподобных существах, ренатах. Но с некоторых пор ренаты становятся жертвой загадочной болезни - сначала зверей охватывает неистовство, они крушат всё на своём пути, а затем их кровь вспыхивает и грозные создания погибают. Именно поэтому Мецарт ищет новый источник силы, который позволит ему сохранить своё политическое влияние среди других государств. И источник этот - брак наследника престола с йольфом, что станет началом новой, практически бессмертной династии. Мнение по этому вопросу самих ткачей в расчёт, конечно же, не берётся. Однако во время вторжения происходит непредвиденное - одного из ренатов сражает лихорадка, в результате чего юной девушке, Макии, удаётся сбежать. Побег выходит совершенно незапланированным и неосознанным. Но как бы то ни было, Макия оказывается далеко от дома, которого, похоже, больше нет. Находясь на грани отчаяния, убитая горем девушка идёт к краю пропасти. И лишь только детский плач, доносящийся откуда-то из леса, заставляет её очнуться. Любопытство приводит йольфа к разграбленному каравану, где среди мертвых тел живым оказывается один только грудной младенец, которого окоченевшей рукой прижимает к себе убитая женщина. Макия тут же принимает решение забрать ребёнка, понимая, что если она о нём не позаботится, то он просто погибнет. Так встречаются два одиночества - ребёнок, лишившийся семьи, и девушка, потерявшая свой народ, которой в столь юном возрасте приходится примерить на себя роль мамы.

Если говорить начистоту, тема взаимоотношений бессмертного благородного народа и короткоживущих, но более агрессивных людей была поднята ещё в самих истоках жанра профессором Толкином. Не обошло вниманием эту проблему и аниме - вспомнить хотя бы Seikai no Saga. Так что новизной в плане идейности "Укрась прощальное утро цветами обещания" не отличается. Сюжет, пускай и нельзя назвать предсказуемым, тем не менее, достаточно прост. И всё же создатели фильма совершенно чётко понимали, что они делают и почему фильм может быть интересен зрителю.

Да, здесь можно усмотреть печальную аллегорию на политические игры в нашем мире, в результате которых страдают невинные люди. Да, в фильме достаточно подробно рассматривается тема смерти, что вообще характерно для японского мировоззрения и что уже достаточно подробно и довольно мрачно освещала картина "Ловцы забытых голосов" упомянутого Синкая. И всё же, фильм Окады в первую очередь, а то, пожалуй, и вовсе - не об этом. Как бы банально это ни прозвучало, он прежде всего о любви. Но не о какой-то конкретной, а о любви в целом. Материнской ли, романтической или любви к питомцу.

Было бы кощунственно сказать, что какое бы то ни было проявление любви более значимо, чем иное. Мари Окада относится к этой теме очень трепетно, но при этом идёт в своём посыле до конца, касаясь того, о чём мы боимся думать. Я никогда не понимал людей, утверждавших, будто любовь - это непременно что-то светлое и вдохновляющее, и до сих пор считаю, что так говорят либо блаженные несведущие, не сталкивавшиеся или не замечающие обратную сторону этого явления, либо лжецы. Да, она может даровать крылья. Но точно так же, а порой даже и чаще может их обрубить и втоптать в грязь. Боль от непонимания; меряние комнаты шагами, потому что надо что-то делать, чтобы не сойти с ума; разыгрывание целых мысленных представлений с любыми, в том числе самыми пессимистичными, прогнозами; страстное желание открыться и пожирающее безумие от невозможности это сделать; бессонница и ночные кошмары, являющиеся плодами беспокойного разума; тупик невзаимности, который нельзя ни обойти, ни перепрыгнуть; жизнь в вымышленной фантазии или среди призраков прошлого; боязнь снова оказаться в ситуации, вывернувшей душу наизнанку и оставившей лишь пустую оболочку, которую никак не удаётся наполнить; страх довериться и обжечься. Нет, розовая, гладкая, лоснящаяся здоровым блеском идеальная поверхность лишь только одна из составляющих любви и, пожалуй, не самая значительная. Любовь вообще не рациональное чувство, потому что оно существует не для чего-то, но вопреки чему-то. И Мари Окада понимает это чётко и ясно. Как бы ни было порой тяжело, больно и плохо - оно всё равно того стоит, что фильм и демонстрирует каждым сюжетным поворотом. Очень подходящим эпиграфом для этого аниме могли бы стать слова Волшебника из "Обыкновенного чуда": "Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец".

P.A. Works воплощает видение Окады с блеском. "Укрась прощальное утро цветами обещания" изумительно завораживающий фильм, демонстрирующий во всём великолепии красоту здешнего мира - как природы, так и архитектуры. Пейзажи, городские виды и интерьеры поражают своей детальностью и яркостью. Местами, правда, бросается в глаза трёхмерная анимация, которая при ограниченном количестве кадров смотрится слегка дёргано, но на общее впечатление это не оказывает значительного влияния. Нарекание может вызвать как бы обделённый резкими линиями, а потому кажущийся простоватым дизайн персонажей. Хотя он вполне подходит здешним героям, судьба которых пусть и сложна, но архетипы их достаточно чёткие и понятные. Пару персонажей можно даже уличить в опереточности, но, к счастью, для главной линии повествования они играют эпизодические роли.

Да, можно было бы упрекнуть финал фильма за классический метод флэшбека под грустную песню, но перед этим на эмоции молотом обрушивается один драматический удар за другим, не давая прийти в себя. Так что, пускай и типичный, флэшбэк всё же делает своё дело, сбивая с ног и без того ошеломлённого накалом страстей зрителя. Сам пребывал под таким давлением, что практически упустил музыкальную составляющую, а ведь за неё отвечал не кто-нибудь, а Кэндзи Каваи. Не буду утверждать, что фильм выжмет вас как тряпку, но вокруг меня в зале люди откровенно плакали под конец на протяжении долгих минут, рыдали даже парни. И нет, признаюсь, ничего мне в глаз не попало - у самого по щекам катились слёзы. Благодарить (ну или ругать за столь беспощадное эмоциональное испытание) тут, конечно же, далеко не в последнюю очередь стоит команду дубляжа, мастерски справившуюся со своей задачей. В итоге, искренне полагаю, что фильм оставит равнодушным разве только совершенно чёрствого и бесчувственного человека.

Возвращаясь к началу темы - возможно мы с вами сейчас становимся свидетелями новой волны интереса к аниме, которая может привести к тому, что в кинотеатрах нашей страны японская анимация станет таким же рядовым явлением, как фильмы от Marvel или Walt Disney. Однако чтобы это произошло, нужна касса, а значит вам, зрителю, надо пойти на "Укрась прощальное утро цветами обещания" в кинотеатр. И для этого у вас есть все возможности - широкий прокат и более, чем полторы недели запаса. Добавлю только, что после сеанса Александр Фильченко в беседе со зрителями признался, что некоторые сцены почему-то не попали на экран. Будет ли показана полная версия фильма на всероссийском фестивале японской анимации в Воронеже пока под вопросом. Но лично у меня не возникло ощущения скомканности от излишне усердного монтажа. И да, даже зрителям, считающим себя не слишком впечатлительными, всё равно рекомендую взять с собой носовые платки или салфетки - очень вероятно, что они вам понадобятся.