Типичный представитель аниме скетч сериала. Небольшие, анекдотичные истории с постоянными действующими лицами. Вот только откуда столько восторга? Шутки - смешны разве что для самих японцев. В каждой серии максимум раза по два улыбнешься. Даже небольшие по продолжительности части в каждом эпизоде унывно-затянуты процентов на 50! Графика - привет из начала 2000-х. И самое главное! В сериале показывается повседневная жизнь старшеклассников и их как бы \"интимные\" беседы, но ни одного слова о самой востребованной в этом возрасте теме \"секса\" нет! Так не бывает! В этом возрасте больше половины подростковых мыслей крутятся вокруг эстрогеновых фантазий!
П...дец какое смешное и замечательное аниме. Кавайные милашки Германия, Италия и Япония мило пускают слюнявые пузырики в окружении таких же идиотов, а вторая мировая - этот такой милый пикник на острове. Как будто не было миллионов погибших, концлагерей, Холокоста и еще кучи ну очень смешных вещей. Животики надорвешь. Очень актуальный сериал для нашей страны, спасибо автору статьи, что нам разъяснил, как можно весело провести время - предлагаю еще обязательно показывать именно это аниме на 9 мая ветеранам. Им тоже очень понравится. А то вы тут что-то про политкорректность и национальные стереотипы...
Давайте сразу договоримся – ниже воспоследует мнение о книжном сериале «Ди, охотник на вампиров», более чем альтернативное высказанному несколько номеров назад Женей Каном. Если вас все и так устраивает, нечего грузиться еще большим количеством информации. А вот если подспудно возникла мысль, что как читателя вас где-то нае... то есть слукавили, то вам, пожалуй, точно сюда.[collapse collapsed]
Стоит попасть в лапы нашему брату-анимешнику какому-нибудь бедолаге, с трудом отличающему сэйлормун от покемона, как мы, обычно, начинаем его грузить совершенно недетской глубиной сюжета среднестатистического аниме, начиная от пресловутой Евы и заканчивая десунотом. Однако ж, читатель, практика показывает, что подобный подход от лукавого и японская индустрия развлечений живет по тому же принципу, что и проклятый гайдзинский синематограф. А именно - умеет прекрасно пускать пыль в глаза конфетной картинкой. Типичный тому пример – "Vampire Hunter D: Bloodlust", отнюдь не блистающий глубиной сюжета, но берущий зрителя на понт графикой Ёситаки Амано и безупречной режиссурой Ёсиаки Кавадзири. До недавнего времени мало кто знал, что сам Ди впервые появился на страницах одноименной книги Хидеюки Кикути. Причем не той, что в картинках и мангой зовется, а натурально той, что только из букаффок. Сериал «Vampire Hunter D» выходил в начале восьмидесятых, но на самый великий и могучий из всех языков был переведен недавно, благодаря издательству "Азбука". И первое же знакомство с ним обнажает ту самую пропасть, что лежит между оберткой и содержимым.
Начнем с того, за работами Кикути никаких литературных достоинств не числится. Это довольно стандартный, если не сказать кишащий штампами, фэнтези-эпик о похождениях благородного героя супротив сил тьмы. Собственно о сюжете первой книги и одноименного аниме уже писал Женя Кан. Во втором томе эпопеи Ди шинкует в промышленных масштабах нечисть, осаждающую очередной городок Фронтира, ибо, как из рога изобилия на него сыплются то новообращенные вампиры, то какие-то уроды, а то и вовсе жертвы каких-то стародавних вампирских экспериментов с генетикой. Вычленить какие-то внятные элементы сюжета в «Вызывающем бури» довольно сложно, и отнюдь не из-за его глубины. Просто стоит захлопнуть книжку на последней странице, как память со скрипом воспроизводит первые. Да и то, представляются они сплошь размытыми картинками, наполовину смешанными с образами из аниме и манги.
Единственное отличие "Ди" от основной массы второсортного развлекательного чтива, которым сейчас завалены все прилавки книжных магазинов, – оригинальный сеттинг мира, хорошо известный нам по обоим полнометражкам. Земля лежит в руинах. Цивилизация пережила многотысячелетнюю тиранию вампиров, которые теперь постепенно вымирают. Их становится все меньше и меньше, и из охотников они зачастую превращаются в жертв. Однако их по-прежнему боятся, и есть за что. Кроме самих вампиров по Земле бродит масса генетически модифицированных чудовищ, раньше существовавших лишь в легендах – еще один отголосок эпохи вампиров. Технические достижения и вампирской и человеческой цивилизации почти утрачены, и большинство земель за пределами последних городов превратилось в неспокойный фронтир. Именно там ищут себе работу самураи постапокалипсиса – охотники на монстров, такие как Ди - наполовину человек, наполовину вампир.
Вселенная, безусловно, оригинальна и интересна, однако ее детали прописаны слабо и без какого-либо объема. В персонажах почти не чувствуется жизни, и какого-либо сопереживания они не вызывают. Их чувства примитивны, а речи пафосны. От этих же болезней – пафос и примитивность действия – страдает и авторский стиль. Нехилую ложку дегтя добавляет бездарная работа переводчиков, которые просто тупо перевели текст, не озаботившись никакой его литературной адаптацией. Решительно непонятно, из каких темных уголков переводческого подсознания вытянуто название второго тома - «Вызывающий бури» - и какое оно отношение имеет к его содержанию. Результат такой халтуры напоминает что-то среднее между первыми постсоветскими переводами Берроуза и Говарда. Кто читал азбучную же серию по "Warhammer 40000", тот прекрасно представляет, что есть перевод "Ди".
В итоге, на мой взгляд, весь книжный сериал "Ди, охотник на вампиров" представляет чисто коллекционный интерес лишь для фанатов соответствующего аниме и Еситаки Амано, иллюстрациями которого щедро снабжено русское издание. Чрезвычайно средние по качеству текст и перевод вряд ли привлекут иную публику. Ну а выпущенная недавно все той же «Азбукой» манга-адаптация книг и вовсе вбивает последние гвозди в крышку гроба. Ибо хорошо нарисовано и снабжено лишь необходимым минимумом глупых и пафосных диалогов.[/collapse]
Doom! Новая версия для тех, кто мечтает поиграть в стрелялки, но не переносит реки крови и фонтаны из внутренностей и отдельных частей тела. Можно сказать: версия для слабонервных. Именно такое ощущение вызывает это аниме после просмотра нескольких первых серий. И сюжетом, и количеством героев, и графикой. Вот насчет графики: похоже, создатели не особо-то сильно заморачивались над рисовкой и, чтобы экономить и время, и материал, откровенно халявили. Чтобы создать видимость движения главного героя – просто водили камерой вверх и вниз, ну а если требуется, чтобы персонаж наклонил голову, опять же поворачивали камеру в нужном направлении. Сии «спецэффекты» видно и невооруженным глазом, что, если честно, очень сильно обижало меня как зрителя. Количество массовки тоже поражает воображение своей «массовостью». Ну, для приличия, нам, конечно же, покажут пару кадров с толпой сначала вампиров, а потом людей, но больше не рассчитывайте, что вас станут еще раз так баловать. Но о чем же собственно идет речь в самом аниме?[collapse collapsed]
На нашей планете бушует какая-то неизведанная инфекция, которая косит всех людей без разбору. Заразиться ею можно очень быстро и времени на лечение нет, так как такой зараженный «сгорает» в считанные секунды, превращаясь в мумию. Есть только одно спасение от этой напасти – кровь вампира. Поэтому все, кому не лень, охотятся за ними, при этом страх за свою жизнь просто лишает людей рассудка, и при малейшем подозрении они готовы наброситься и растерзать любого, даже если это твой близкий или лучший друг. Пощады нет никому. Именно в такой обстановке нашему главному герою Зигу (вампир) приходится ходить по миру в поисках предателя Дуо (тоже вампир). Так как именно этот вамп и виноват в том, что люди узнали о «целительных» свойствах крови вампира и подверг вымиранию всю вампирскую расу. За это Дуо должен поплатиться своей жизнью, а так как Зиг его возлюбленный и по совместительству творение Дуо, то на его плечи и возлагается данная миссия. За самим же мстителем идут еще двое: Стефан – полуобращенный вампир, он хочет довести обращение до конца, и охотник на вампиров Лизли – который жаждет смерти Зига (судя по всему, они были в свое время друзьями). Вот, собственно, и весь сюжет. Люди охотятся на вампиров и людей, вампиры охотятся на людей и вампиров. А мимо всего этого идет Зиг, по дороге спасая людей и убивая чересчур зарвавшихся вампов. Больше всего, пожалуй, умиляет количество охотящихся за целебной кровью людей. Больше трех в нападающей группе не бывает. В общем, такое ощущение, что играешь в игру на этапе для новичков.
Сам по себе сюжет полностью не раскрывают, очень многое остается за кадром или приходиться додумывать самим, нам показывают только середину. Этакая история без начала и конца. Но все-таки имеются и плюсы: когда рот начинает рваться от зевоты, сериал уже заканчивается (согласитесь, это самое положительное ?), потом у некоторых персонажей можно полюбоваться вполне симпотными костюмчиками, ну, или самими персами. Правда, под каким углом не смотри на все это, все равно с последними титрами в голове болтается только один вопрос: «Что это было?». Ах, да, забыл же про самое главное – ЯОЙ. Его здесь много, очень много, но садисты-цензоры скрыли его в самой последней серии за надписью «Продолжение следует», как будто действительно решили снимать продолжение этого аниме, обидно, однако.
Итог: Смотреть или не смотреть, вот в чем вопрос. Ну, это каждый пусть решает для себя сам. Лично я считаю, что если вы решите его не смотреть то вряд ли много потеряете. А если решите посмотреть, то просто сможете узнать, что есть и такие вампиры, которые совершено спокойно могут ходить и днем, не бояться крестов, а убить их можно обычной пулей, после чего они распадаются очень красивыми брызгами крови.[/collapse]
Ким Ки Дук - мастер артхаусного кино. Практически все его фильмы посвящены любви, но в его кино она показана в самых необычных, порой, шокирующих ракурсах.
"Плохой Парень" - история любви, жестокой и грязной, но, тем не менее, вполне человечной. Необычная любовь разыгрывается между обычными героями, которые живут, словно в двух разных мирах - девушка, повседневной городской жизнью, и парень, существующий в мире грязи и проституции.[collapse collapsed]
Фильм снят очень смело и натурально. Режиссер говорил, что он снимает фильмы без предварительной подготовки, и в "Плохом Парне" это четко просматривается. Но такой подход в гениальных руках режиссера задает великолепный тон всему фильму - тон такой простой истории с такими сложными образами. Ким умело фигурирует настроением зрителя, позволяя ему самому принимать или отвергать того или иного героя, при помощи великолепной подачи и проработке.
"Плохой Парень" - один из первых проектов Кима Ки Дука. Не смотря на схожую стилистику и тематику, в нем не просматривается той нуарной атмосферы, что царит в его более поздних картинах. Однако вполне очевидно видны приемы, которые Ким не раз еще применял, постепенно оттачивая их и доводя до совершенства.
Итог: Как и все остальные фильмы Кима Ки Дука "Плохой Парень" - отличное артхаусное кино с присущими Востоку жесткими, прямолинейными, приемами, четко отражающими жестокость, и, в то же время, глубиной чувств, позволяющих зрителю поразмыслить над темой любви, взглянув на нее с очень необычного ракурса.[/collapse]
Что интересно, нельзя сказать, будто Казуто Наказава настолько уж прославился своим талантом режиссёра. Эта роль, помимо "Kigeki", ему отводилась разве что в "Moondrive", да в "Parasite Dolls". Однако факт остаётся фактом - его панч наделал больше всего шума и среди многих считается весьма и весьма достойной короткометражкой. Впрочем, описывать это аниме я не буду по той причине, что двумя номерами ранее это уже сделал Глюм. Скажу лишь, что прежде, чем ставить на этой картине крест из-за её чрезмерной популярности, лучше сначала посмотрите сами. Уверен, что о потраченном времени жалеть не придётся.
Если абстрагироваться от аниме и манги, то получиться довольно интересная вариация на тему Тетрадки, в довольно посредственном исполнении. Как ни крути, а актеры из японцев никудышные, им просто банально не веришь. Хотя в целом для Лайв-Экшенов получилось довольно неплохо, но посмотрел - забыл.
После удачнейшего "Глаза" и провального "Глаза 2" братья-режиссеры решили применить несколько новых ходов, дабы "Глаз 10" (третья часть фильма) избежал участи своего предшественника. Результатом стал молодежный, где-то комедийный и довольно слабый ужастик. Но мир призраков, показанный в одной из конечных сцен кино, получил свое развитие в новом проекте братьев "Re-Cycle".[collapse collapsed]
В фильме использовано две основные сюжетные линии. Первая снята в классическом стиле восточных ужастиков. Однако, не смотря на сюжетную сокращенность, темп его развития не ускоренный, а, напротив, слишком медленный. Атмосфера от этого не сильно страдает, но и нисколько не выигрывает. Однако она резко прерывается в середине фильма переходом на вторую сюжетную линию.
Приключенческая, и основная, часть фильма снята в абсолютно другом стиле и ритме. Основной бюджет кино был явно потрачен именно на эту часть. Налицо множество спецэффектов и на порядок ослабевший и изменившийся сюжет. Он стал почти фентезийным, но менее продуманным и приключенчески освоенным. Основной упор сделан на проработку многочисленных образов. Одна из главных задач - выдержать "темный" стиль повествования - удалась лишь частично. Обрамление братья-режиссеры сделали, вот только атмосферы нисколько не появилось.
Итог: Удивительная смесь, реализованная не самым удачным образом. Главное не воспринимать фильм, как что-то конкретное, а просто следить за повествованием и наслаждаться красивыми спецэффектами, не особо вдаваясь в сюжет, так как именно это стало основной неудачей в смене жанров.[/collapse]
Идея об использовании в одном произведении различных героев других историй зародилась еще на Западе, когда в одном фильме решили свести двух культовых персонажей - Дракулу и Франкенштейна. Отсюда и пошла эта мода - Дракула против Мумии, Годзилла против Гамеры, Чужой против Хищника, Фредди против Джейсона, Робокоп против Терминатора и много другой смеси. В аниме такой прием претерпел некоторые изменения - вместо противостояний с героями других произведений, они появлялись либо вскользь и незаметно, либо их объединяли какие-то общие цели. Но, как правило, в основу такая идея не ложилась, а была лишь временным фактором, что стало положительной чертой такого приема.[collapse collapsed]
Вот и в очередной работе Клампа идея используется, как правило, временно, но при этом очень часто. Здесь можно найти огромное число персонажей из других, более или менее известных работ этой группы. Такое с ними случалось и раньше (Chobits, например), но в минимальных количествах. Здесь же их просто туча из, практически, всех проектов Клампа. Однако сглаживает восприятие основная идея манги - путешествие между мирами и приключения в каждом из них - тема старая и, при большом желании, практически неиссякаемая. Да еще и герои, для фентези, самые обычные - маг, который не колдует, воин, оставшийся без своего оружия, парень, делающий все для спасения любимой, и, собственно, сама "любимая". Хотя точно определить жанр не удастся - слишком уж разные миры. Тут есть и фентези, и детектив, и хоррор, и экшн, и т. д.
В техническом плане в манге много деталей, хорошо проработанных, но при этом простых фонов и стандартного юмора. Причем, чем дальше повествование, там больше и однообразней этот юмор становится. Что касается приключений, в большинстве историй нет ничего оригинального и нового. Они просты, различны по жанрам, поэтому одни могут понравиться, другие - нет. Но неизменно все их объединяет стремление главного героя вернуть воспоминания любимой девушки - все просто и, в ряде моментов, банально. [/collapse]
CLAMP+Bandai... И сразу же видны результаты этой смеси. С одной стороны до боли знакомая рисовка, с другой - до боли знакомые элементы сюжета.
Видимо, идея давать умным героям (как правило, школьникам) в плохом мире какие-то мистические возможности, которые он использует, чтобы творить справедливость (со своей точки зрения, разумеется) становится все популярнее. Но если в Death Note такая идея выглядела правдоподобной, потому что там обошлись без фантастики и развернули баталии гениев в наше реальное время, то Bandai такого допустить не мог, а потому устроил все в будущем.[collapse collapsed]
Но смена фона не была ошибкой. А вот созданная в мире политическая обстановка выглядит менее убедительно. Зато развивается в правильном направлении и несет относительно верные идеи двух сторон - Британцев и Одиннадцатых.
Что касается технических сторон, практически все они выполнены без особых претензий. Графика красива, просматривается Кламповский стиль, фоны и персонажи проработаны, роботы смотрятся на уровне, музыка замечательна. Мало к чему можно придраться.
В аниме немало позаимствованных идей. Но их сочетание выглядит хорошо. К тому же, "обрамление" сделано качественно и продуманно. Поэтому можно считать, что Code Geass не зря завоевал первое место на 6 международной аниме-ярмарке в Токио, как "Лучший сериал" (наряду с "Death Note" и " The Melancholy of Haruhi Suzumiya").[/collapse]
Экранизация, честно говоря, очень разочаровала. Мало того, что ушла атмосфера, сами герои проработаны слишком слабо. Упускаются мелкие, но настолько важные детали, что дух противостояния двух людей, несущих каждый свою справедливость, полностью теряется. Ни Лайт, ни L должным образом поданы не были. Продуманность, ум и логика Лайта видны только на словах и на финале его умозаключений - самого процесса совсем не чувствуется. Вместо них имеют место различного рода эмоции, которым он раз за разом поддавался, что вообще противоречит образу этого героя. L сыгран был неплохо, но это заслуга актера. Что касается его проработки, он вообще мало чего предпринимал. Пара ходов, известных еще по манге, не более. В остальном, этот великий детектив предстает перед зрителем просто жутким сладкоежкой.
Единственный до конца проработанный герой - бог Смерти Рюук. Смотрится просто великолепно, озвучен прекрасно, характер полностью перенесен из манги.
Одна из главных премьер года. Прежде всего это название известно, конечно же, любителям манги. Данная манга стала довольно популярной как в Японии, так и в России, поэтому допустить неубедительную экранизацию - значит разочаровать многочисленную армию поклонников.[collapse collapsed]
В целом экраниция очень даже удалась. Прорисовка качественная, проработка героев недалеко ушла от манги, что можно записать только в плюс, да и события соответствуют оригиналу.
Вообще, от себя авторы аниме добавили крайне мало. Но тем не менее одним таким добавлением они смогли слегка повернуть повествование по духу. Если аниме воспринимать, как самостоятельный проект, то все сглаживается, но если сравнивать с мангой, то возникают кое-какие тонкости:
- В сериале сделан слишком большой уклон в мистику. Это подтверждает и музыка, и краски. В то же время в манге ничего этого уловить было нельзя, поэтому повествование больше давало детективный оттенок.
- Не самая удачная психоделика, а если быть точнее - мысли героев, обрамленные психоделической оболочкой. С этим возникают слишком много образов, которые опять-таки давят на мистику, а не на здравую логику.
Итог: Не смотря ни на что, экранизация явно удалась. Легкие недочеты не испортят общее впечатление любителям одноименной манги. [/collapse]
Хочется выть от того, что, скорей всего, будет еще и пятая стадия этого аниме, но какая же восхитительная вещь, на которую нисколько не жалко потраченного времени. Рисовка самая лучшая в серии, как и CG, которая вообще великолепна. Сюжет стал в чем-то логичней, даже появилась стратегия на разные гонки, но одновременно с этим, кажется, что все герои кроме Рёске значительно отупели (или Рёске поумнел). Одновременно авторы смогли донести до зрителя всю красоту гонок - моменты с наложением световых "следов" стоп сигналов в гонке двух RX-7 и разворот вокруг конуса в 21 серии это... вау... Вот только видимо у авторов все-таки есть какое-то предубеждение против Lancer Evolution… почему то за их рулем почти одни <вырезано цензурой> ^_~
Долго искал эту ОВАшку из-за Ангелов Усуи, но когда нашел… Разочарование, очень большое. Во-первых - графика, рисовка второй стадии, как персонажей, так и CG машин, самая худшая во всей серии (честно, первый сезон мне нравится по этой части в разы больше). Во-вторых - "нулевой сюжет" и фансервис.
В общем, только одно название… кто не посмотрит - ничего не потеряет.
Все еще интересно, но что-то уже не то, потихоньку начинает просвечивать (типа "Ки" Такуми и его восемьдесят-шестой). Рисовка и CG стали лучше (в техническом плане), но как-то, в конечном счете, рисовка этого сезона мне понравилась меньше всего, как и музыка (единственный сезон, в котором ED не исполнила группа m.o.v.e.). Сюжет немного ушел на повседневность, но являет собой прямое продолжение первого, в целом неплохо, перекочевал весь набор персонажей первого сезона, за исключением разве что ангелов Усуи (ну, как... как, они могли их забыть).
Великолепнейшая и чумовая вещь... лучшее, что я видел в прошлом году. Несмотря на все видимые недостатки ее графики, к ней очень быстро привыкаешь. К слову, она не такая уж она и страшная, как говорят (видел хуже), и к тому же от серии к серии рисовка и CG становится лучше. Очень интересный сюжет, харизматичные персонажи, машины, никаких супер-пупер техник, только реальные приемы вождения и возможности машин. Отдельное впечатление - ОСТ, параписты должны быть в полном восторге, а от первого опенинга меня, кажется, плющить будет еще долго. Рекомендую к обязательному просмотру.
"Аниме - японские мультики". Такого стереотипа некоторые люди и анимешники придерживаются до сих пор. Но с просмотром Wonderful Days он просто умрет. Кроме того, что это корейское аниме, оно интересно еще кое-чем.
Наибольший интерес представляет техническое исполнение. Wonderful Days - это, прежде всего, уникальное сочетание 3D-графики и 2D. Выполнено оно удивительно красиво, смотрится отлично. Однако, есть не менее впечатляющий недостаток - сюжет. Абсолютно стандартен, как по идее, так и по исполнению, да к тому же непродуман.
Поэтому можно оценить аниме, как среднее, но уникальное.
Буду краток. "Аниматрица" - крайне удачная как с художественной, так и с коммерческой точки зрения картина. Группа талантливейших режиссеров, сценаристов и аниматоров сваяли настоящий крупнокалиберный хит на все времена. Есть, правда, одна загвоздка. Можно ли смотреть "Animatrix" в отрыве от первоисточника? И понравится ли он людям, "Матрицу" на дух не переносящую? Не могу дать однозначного ответа. Тем не менее, можно смело констатировать, что проект получился невероятно удачным. Хлопаю в ладоши господа!
Комментарий к статье: АниМагу - 10 лет!!!
Поздравляю! ^_^
Комментарий к статье: Air
Опенинг шикарен
Комментарий к статье: Danshi Koukousei no Nichijou
Типичный представитель аниме скетч сериала. Небольшие, анекдотичные истории с постоянными действующими лицами. Вот только откуда столько восторга? Шутки - смешны разве что для самих японцев. В каждой серии максимум раза по два улыбнешься. Даже небольшие по продолжительности части в каждом эпизоде унывно-затянуты процентов на 50! Графика - привет из начала 2000-х. И самое главное! В сериале показывается повседневная жизнь старшеклассников и их как бы \"интимные\" беседы, но ни одного слова о самой востребованной в этом возрасте теме \"секса\" нет! Так не бывает! В этом возрасте больше половины подростковых мыслей крутятся вокруг эстрогеновых фантазий!
На мой взгляд, пока что - АБСОЛЮТНЫЙ ПРОХОДНЯК!
Комментарий к статье: Hetalia: Axis Powers
П...дец какое смешное и замечательное аниме. Кавайные милашки Германия, Италия и Япония мило пускают слюнявые пузырики в окружении таких же идиотов, а вторая мировая - этот такой милый пикник на острове. Как будто не было миллионов погибших, концлагерей, Холокоста и еще кучи ну очень смешных вещей. Животики надорвешь. Очень актуальный сериал для нашей страны, спасибо автору статьи, что нам разъяснил, как можно весело провести время - предлагаю еще обязательно показывать именно это аниме на 9 мая ветеранам. Им тоже очень понравится. А то вы тут что-то про политкорректность и национальные стереотипы...
Комментарий к статье: Ди, охотник на вампиров
Давайте сразу договоримся – ниже воспоследует мнение о книжном сериале «Ди, охотник на вампиров», более чем альтернативное высказанному несколько номеров назад Женей Каном. Если вас все и так устраивает, нечего грузиться еще большим количеством информации. А вот если подспудно возникла мысль, что как читателя вас где-то нае... то есть слукавили, то вам, пожалуй, точно сюда.[collapse collapsed]
Стоит попасть в лапы нашему брату-анимешнику какому-нибудь бедолаге, с трудом отличающему сэйлормун от покемона, как мы, обычно, начинаем его грузить совершенно недетской глубиной сюжета среднестатистического аниме, начиная от пресловутой Евы и заканчивая десунотом. Однако ж, читатель, практика показывает, что подобный подход от лукавого и японская индустрия развлечений живет по тому же принципу, что и проклятый гайдзинский синематограф. А именно - умеет прекрасно пускать пыль в глаза конфетной картинкой. Типичный тому пример – "Vampire Hunter D: Bloodlust", отнюдь не блистающий глубиной сюжета, но берущий зрителя на понт графикой Ёситаки Амано и безупречной режиссурой Ёсиаки Кавадзири. До недавнего времени мало кто знал, что сам Ди впервые появился на страницах одноименной книги Хидеюки Кикути. Причем не той, что в картинках и мангой зовется, а натурально той, что только из букаффок. Сериал «Vampire Hunter D» выходил в начале восьмидесятых, но на самый великий и могучий из всех языков был переведен недавно, благодаря издательству "Азбука". И первое же знакомство с ним обнажает ту самую пропасть, что лежит между оберткой и содержимым.
Начнем с того, за работами Кикути никаких литературных достоинств не числится. Это довольно стандартный, если не сказать кишащий штампами, фэнтези-эпик о похождениях благородного героя супротив сил тьмы. Собственно о сюжете первой книги и одноименного аниме уже писал Женя Кан. Во втором томе эпопеи Ди шинкует в промышленных масштабах нечисть, осаждающую очередной городок Фронтира, ибо, как из рога изобилия на него сыплются то новообращенные вампиры, то какие-то уроды, а то и вовсе жертвы каких-то стародавних вампирских экспериментов с генетикой. Вычленить какие-то внятные элементы сюжета в «Вызывающем бури» довольно сложно, и отнюдь не из-за его глубины. Просто стоит захлопнуть книжку на последней странице, как память со скрипом воспроизводит первые. Да и то, представляются они сплошь размытыми картинками, наполовину смешанными с образами из аниме и манги.
Единственное отличие "Ди" от основной массы второсортного развлекательного чтива, которым сейчас завалены все прилавки книжных магазинов, – оригинальный сеттинг мира, хорошо известный нам по обоим полнометражкам. Земля лежит в руинах. Цивилизация пережила многотысячелетнюю тиранию вампиров, которые теперь постепенно вымирают. Их становится все меньше и меньше, и из охотников они зачастую превращаются в жертв. Однако их по-прежнему боятся, и есть за что. Кроме самих вампиров по Земле бродит масса генетически модифицированных чудовищ, раньше существовавших лишь в легендах – еще один отголосок эпохи вампиров. Технические достижения и вампирской и человеческой цивилизации почти утрачены, и большинство земель за пределами последних городов превратилось в неспокойный фронтир. Именно там ищут себе работу самураи постапокалипсиса – охотники на монстров, такие как Ди - наполовину человек, наполовину вампир.
Вселенная, безусловно, оригинальна и интересна, однако ее детали прописаны слабо и без какого-либо объема. В персонажах почти не чувствуется жизни, и какого-либо сопереживания они не вызывают. Их чувства примитивны, а речи пафосны. От этих же болезней – пафос и примитивность действия – страдает и авторский стиль. Нехилую ложку дегтя добавляет бездарная работа переводчиков, которые просто тупо перевели текст, не озаботившись никакой его литературной адаптацией. Решительно непонятно, из каких темных уголков переводческого подсознания вытянуто название второго тома - «Вызывающий бури» - и какое оно отношение имеет к его содержанию. Результат такой халтуры напоминает что-то среднее между первыми постсоветскими переводами Берроуза и Говарда. Кто читал азбучную же серию по "Warhammer 40000", тот прекрасно представляет, что есть перевод "Ди".
В итоге, на мой взгляд, весь книжный сериал "Ди, охотник на вампиров" представляет чисто коллекционный интерес лишь для фанатов соответствующего аниме и Еситаки Амано, иллюстрациями которого щедро снабжено русское издание. Чрезвычайно средние по качеству текст и перевод вряд ли привлекут иную публику. Ну а выпущенная недавно все той же «Азбукой» манга-адаптация книг и вовсе вбивает последние гвозди в крышку гроба. Ибо хорошо нарисовано и снабжено лишь необходимым минимумом глупых и пафосных диалогов.[/collapse]
Комментарий к статье: Legend of DUO
Doom! Новая версия для тех, кто мечтает поиграть в стрелялки, но не переносит реки крови и фонтаны из внутренностей и отдельных частей тела. Можно сказать: версия для слабонервных. Именно такое ощущение вызывает это аниме после просмотра нескольких первых серий. И сюжетом, и количеством героев, и графикой. Вот насчет графики: похоже, создатели не особо-то сильно заморачивались над рисовкой и, чтобы экономить и время, и материал, откровенно халявили. Чтобы создать видимость движения главного героя – просто водили камерой вверх и вниз, ну а если требуется, чтобы персонаж наклонил голову, опять же поворачивали камеру в нужном направлении. Сии «спецэффекты» видно и невооруженным глазом, что, если честно, очень сильно обижало меня как зрителя. Количество массовки тоже поражает воображение своей «массовостью». Ну, для приличия, нам, конечно же, покажут пару кадров с толпой сначала вампиров, а потом людей, но больше не рассчитывайте, что вас станут еще раз так баловать. Но о чем же собственно идет речь в самом аниме?[collapse collapsed]
На нашей планете бушует какая-то неизведанная инфекция, которая косит всех людей без разбору. Заразиться ею можно очень быстро и времени на лечение нет, так как такой зараженный «сгорает» в считанные секунды, превращаясь в мумию. Есть только одно спасение от этой напасти – кровь вампира. Поэтому все, кому не лень, охотятся за ними, при этом страх за свою жизнь просто лишает людей рассудка, и при малейшем подозрении они готовы наброситься и растерзать любого, даже если это твой близкий или лучший друг. Пощады нет никому. Именно в такой обстановке нашему главному герою Зигу (вампир) приходится ходить по миру в поисках предателя Дуо (тоже вампир). Так как именно этот вамп и виноват в том, что люди узнали о «целительных» свойствах крови вампира и подверг вымиранию всю вампирскую расу. За это Дуо должен поплатиться своей жизнью, а так как Зиг его возлюбленный и по совместительству творение Дуо, то на его плечи и возлагается данная миссия. За самим же мстителем идут еще двое: Стефан – полуобращенный вампир, он хочет довести обращение до конца, и охотник на вампиров Лизли – который жаждет смерти Зига (судя по всему, они были в свое время друзьями). Вот, собственно, и весь сюжет. Люди охотятся на вампиров и людей, вампиры охотятся на людей и вампиров. А мимо всего этого идет Зиг, по дороге спасая людей и убивая чересчур зарвавшихся вампов. Больше всего, пожалуй, умиляет количество охотящихся за целебной кровью людей. Больше трех в нападающей группе не бывает. В общем, такое ощущение, что играешь в игру на этапе для новичков.
Сам по себе сюжет полностью не раскрывают, очень многое остается за кадром или приходиться додумывать самим, нам показывают только середину. Этакая история без начала и конца. Но все-таки имеются и плюсы: когда рот начинает рваться от зевоты, сериал уже заканчивается (согласитесь, это самое положительное ?), потом у некоторых персонажей можно полюбоваться вполне симпотными костюмчиками, ну, или самими персами. Правда, под каким углом не смотри на все это, все равно с последними титрами в голове болтается только один вопрос: «Что это было?». Ах, да, забыл же про самое главное – ЯОЙ. Его здесь много, очень много, но садисты-цензоры скрыли его в самой последней серии за надписью «Продолжение следует», как будто действительно решили снимать продолжение этого аниме, обидно, однако.
Итог: Смотреть или не смотреть, вот в чем вопрос. Ну, это каждый пусть решает для себя сам. Лично я считаю, что если вы решите его не смотреть то вряд ли много потеряете. А если решите посмотреть, то просто сможете узнать, что есть и такие вампиры, которые совершено спокойно могут ходить и днем, не бояться крестов, а убить их можно обычной пулей, после чего они распадаются очень красивыми брызгами крови.[/collapse]
Комментарий к статье: Bad Guy
Ким Ки Дук - мастер артхаусного кино. Практически все его фильмы посвящены любви, но в его кино она показана в самых необычных, порой, шокирующих ракурсах.
"Плохой Парень" - история любви, жестокой и грязной, но, тем не менее, вполне человечной. Необычная любовь разыгрывается между обычными героями, которые живут, словно в двух разных мирах - девушка, повседневной городской жизнью, и парень, существующий в мире грязи и проституции.[collapse collapsed]
Фильм снят очень смело и натурально. Режиссер говорил, что он снимает фильмы без предварительной подготовки, и в "Плохом Парне" это четко просматривается. Но такой подход в гениальных руках режиссера задает великолепный тон всему фильму - тон такой простой истории с такими сложными образами. Ким умело фигурирует настроением зрителя, позволяя ему самому принимать или отвергать того или иного героя, при помощи великолепной подачи и проработке.
"Плохой Парень" - один из первых проектов Кима Ки Дука. Не смотря на схожую стилистику и тематику, в нем не просматривается той нуарной атмосферы, что царит в его более поздних картинах. Однако вполне очевидно видны приемы, которые Ким не раз еще применял, постепенно оттачивая их и доводя до совершенства.
Итог: Как и все остальные фильмы Кима Ки Дука "Плохой Парень" - отличное артхаусное кино с присущими Востоку жесткими, прямолинейными, приемами, четко отражающими жестокость, и, в то же время, глубиной чувств, позволяющих зрителю поразмыслить над темой любви, взглянув на нее с очень необычного ракурса.[/collapse]
Комментарий к статье: Kigeki
Что интересно, нельзя сказать, будто Казуто Наказава настолько уж прославился своим талантом режиссёра. Эта роль, помимо "Kigeki", ему отводилась разве что в "Moondrive", да в "Parasite Dolls". Однако факт остаётся фактом - его панч наделал больше всего шума и среди многих считается весьма и весьма достойной короткометражкой. Впрочем, описывать это аниме я не буду по той причине, что двумя номерами ранее это уже сделал Глюм. Скажу лишь, что прежде, чем ставить на этой картине крест из-за её чрезмерной популярности, лучше сначала посмотрите сами. Уверен, что о потраченном времени жалеть не придётся.
Комментарий к статье: Death Note
Если абстрагироваться от аниме и манги, то получиться довольно интересная вариация на тему Тетрадки, в довольно посредственном исполнении. Как ни крути, а актеры из японцев никудышные, им просто банально не веришь. Хотя в целом для Лайв-Экшенов получилось довольно неплохо, но посмотрел - забыл.
Комментарий к статье: Re-Cycle
После удачнейшего "Глаза" и провального "Глаза 2" братья-режиссеры решили применить несколько новых ходов, дабы "Глаз 10" (третья часть фильма) избежал участи своего предшественника. Результатом стал молодежный, где-то комедийный и довольно слабый ужастик. Но мир призраков, показанный в одной из конечных сцен кино, получил свое развитие в новом проекте братьев "Re-Cycle".[collapse collapsed]
В фильме использовано две основные сюжетные линии. Первая снята в классическом стиле восточных ужастиков. Однако, не смотря на сюжетную сокращенность, темп его развития не ускоренный, а, напротив, слишком медленный. Атмосфера от этого не сильно страдает, но и нисколько не выигрывает. Однако она резко прерывается в середине фильма переходом на вторую сюжетную линию.
Приключенческая, и основная, часть фильма снята в абсолютно другом стиле и ритме. Основной бюджет кино был явно потрачен именно на эту часть. Налицо множество спецэффектов и на порядок ослабевший и изменившийся сюжет. Он стал почти фентезийным, но менее продуманным и приключенчески освоенным. Основной упор сделан на проработку многочисленных образов. Одна из главных задач - выдержать "темный" стиль повествования - удалась лишь частично. Обрамление братья-режиссеры сделали, вот только атмосферы нисколько не появилось.
Итог: Удивительная смесь, реализованная не самым удачным образом. Главное не воспринимать фильм, как что-то конкретное, а просто следить за повествованием и наслаждаться красивыми спецэффектами, не особо вдаваясь в сюжет, так как именно это стало основной неудачей в смене жанров.[/collapse]
Комментарий к статье: Tsubasa: Reservoir Chronicle
Идея об использовании в одном произведении различных героев других историй зародилась еще на Западе, когда в одном фильме решили свести двух культовых персонажей - Дракулу и Франкенштейна. Отсюда и пошла эта мода - Дракула против Мумии, Годзилла против Гамеры, Чужой против Хищника, Фредди против Джейсона, Робокоп против Терминатора и много другой смеси. В аниме такой прием претерпел некоторые изменения - вместо противостояний с героями других произведений, они появлялись либо вскользь и незаметно, либо их объединяли какие-то общие цели. Но, как правило, в основу такая идея не ложилась, а была лишь временным фактором, что стало положительной чертой такого приема.[collapse collapsed]
Вот и в очередной работе Клампа идея используется, как правило, временно, но при этом очень часто. Здесь можно найти огромное число персонажей из других, более или менее известных работ этой группы. Такое с ними случалось и раньше (Chobits, например), но в минимальных количествах. Здесь же их просто туча из, практически, всех проектов Клампа. Однако сглаживает восприятие основная идея манги - путешествие между мирами и приключения в каждом из них - тема старая и, при большом желании, практически неиссякаемая. Да еще и герои, для фентези, самые обычные - маг, который не колдует, воин, оставшийся без своего оружия, парень, делающий все для спасения любимой, и, собственно, сама "любимая". Хотя точно определить жанр не удастся - слишком уж разные миры. Тут есть и фентези, и детектив, и хоррор, и экшн, и т. д.
В техническом плане в манге много деталей, хорошо проработанных, но при этом простых фонов и стандартного юмора. Причем, чем дальше повествование, там больше и однообразней этот юмор становится. Что касается приключений, в большинстве историй нет ничего оригинального и нового. Они просты, различны по жанрам, поэтому одни могут понравиться, другие - нет. Но неизменно все их объединяет стремление главного героя вернуть воспоминания любимой девушки - все просто и, в ряде моментов, банально. [/collapse]
Комментарий к статье: Code Geass: Lelouch of the Rebellion
CLAMP+Bandai... И сразу же видны результаты этой смеси. С одной стороны до боли знакомая рисовка, с другой - до боли знакомые элементы сюжета.
Видимо, идея давать умным героям (как правило, школьникам) в плохом мире какие-то мистические возможности, которые он использует, чтобы творить справедливость (со своей точки зрения, разумеется) становится все популярнее. Но если в Death Note такая идея выглядела правдоподобной, потому что там обошлись без фантастики и развернули баталии гениев в наше реальное время, то Bandai такого допустить не мог, а потому устроил все в будущем.[collapse collapsed]
Но смена фона не была ошибкой. А вот созданная в мире политическая обстановка выглядит менее убедительно. Зато развивается в правильном направлении и несет относительно верные идеи двух сторон - Британцев и Одиннадцатых.
Что касается технических сторон, практически все они выполнены без особых претензий. Графика красива, просматривается Кламповский стиль, фоны и персонажи проработаны, роботы смотрятся на уровне, музыка замечательна. Мало к чему можно придраться.
В аниме немало позаимствованных идей. Но их сочетание выглядит хорошо. К тому же, "обрамление" сделано качественно и продуманно. Поэтому можно считать, что Code Geass не зря завоевал первое место на 6 международной аниме-ярмарке в Токио, как "Лучший сериал" (наряду с "Death Note" и " The Melancholy of Haruhi Suzumiya").[/collapse]
Комментарий к статье: Death Note
Экранизация, честно говоря, очень разочаровала. Мало того, что ушла атмосфера, сами герои проработаны слишком слабо. Упускаются мелкие, но настолько важные детали, что дух противостояния двух людей, несущих каждый свою справедливость, полностью теряется. Ни Лайт, ни L должным образом поданы не были. Продуманность, ум и логика Лайта видны только на словах и на финале его умозаключений - самого процесса совсем не чувствуется. Вместо них имеют место различного рода эмоции, которым он раз за разом поддавался, что вообще противоречит образу этого героя. L сыгран был неплохо, но это заслуга актера. Что касается его проработки, он вообще мало чего предпринимал. Пара ходов, известных еще по манге, не более. В остальном, этот великий детектив предстает перед зрителем просто жутким сладкоежкой.
Единственный до конца проработанный герой - бог Смерти Рюук. Смотрится просто великолепно, озвучен прекрасно, характер полностью перенесен из манги.
Комментарий к статье: Death Note
Одна из главных премьер года. Прежде всего это название известно, конечно же, любителям манги. Данная манга стала довольно популярной как в Японии, так и в России, поэтому допустить неубедительную экранизацию - значит разочаровать многочисленную армию поклонников.[collapse collapsed]
В целом экраниция очень даже удалась. Прорисовка качественная, проработка героев недалеко ушла от манги, что можно записать только в плюс, да и события соответствуют оригиналу.
Вообще, от себя авторы аниме добавили крайне мало. Но тем не менее одним таким добавлением они смогли слегка повернуть повествование по духу. Если аниме воспринимать, как самостоятельный проект, то все сглаживается, но если сравнивать с мангой, то возникают кое-какие тонкости:
- В сериале сделан слишком большой уклон в мистику. Это подтверждает и музыка, и краски. В то же время в манге ничего этого уловить было нельзя, поэтому повествование больше давало детективный оттенок.
- Не самая удачная психоделика, а если быть точнее - мысли героев, обрамленные психоделической оболочкой. С этим возникают слишком много образов, которые опять-таки давят на мистику, а не на здравую логику.
Итог: Не смотря ни на что, экранизация явно удалась. Легкие недочеты не испортят общее впечатление любителям одноименной манги. [/collapse]
Комментарий к статье: Initial D Fourth Stage
Хочется выть от того, что, скорей всего, будет еще и пятая стадия этого аниме, но какая же восхитительная вещь, на которую нисколько не жалко потраченного времени. Рисовка самая лучшая в серии, как и CG, которая вообще великолепна. Сюжет стал в чем-то логичней, даже появилась стратегия на разные гонки, но одновременно с этим, кажется, что все герои кроме Рёске значительно отупели (или Рёске поумнел). Одновременно авторы смогли донести до зрителя всю красоту гонок - моменты с наложением световых "следов" стоп сигналов в гонке двух RX-7 и разворот вокруг конуса в 21 серии это... вау... Вот только видимо у авторов все-таки есть какое-то предубеждение против Lancer Evolution… почему то за их рулем почти одни <вырезано цензурой> ^_~
Короче, кто еще не видел - очень много потерял.
Комментарий к статье: Initial D Extra Stage
Долго искал эту ОВАшку из-за Ангелов Усуи, но когда нашел… Разочарование, очень большое. Во-первых - графика, рисовка второй стадии, как персонажей, так и CG машин, самая худшая во всей серии (честно, первый сезон мне нравится по этой части в разы больше). Во-вторых - "нулевой сюжет" и фансервис.
В общем, только одно название… кто не посмотрит - ничего не потеряет.
Комментарий к статье: Initial D Second Stage
Все еще интересно, но что-то уже не то, потихоньку начинает просвечивать (типа "Ки" Такуми и его восемьдесят-шестой). Рисовка и CG стали лучше (в техническом плане), но как-то, в конечном счете, рисовка этого сезона мне понравилась меньше всего, как и музыка (единственный сезон, в котором ED не исполнила группа m.o.v.e.). Сюжет немного ушел на повседневность, но являет собой прямое продолжение первого, в целом неплохо, перекочевал весь набор персонажей первого сезона, за исключением разве что ангелов Усуи (ну, как... как, они могли их забыть).
Комментарий к статье: Initial D
Великолепнейшая и чумовая вещь... лучшее, что я видел в прошлом году. Несмотря на все видимые недостатки ее графики, к ней очень быстро привыкаешь. К слову, она не такая уж она и страшная, как говорят (видел хуже), и к тому же от серии к серии рисовка и CG становится лучше. Очень интересный сюжет, харизматичные персонажи, машины, никаких супер-пупер техник, только реальные приемы вождения и возможности машин. Отдельное впечатление - ОСТ, параписты должны быть в полном восторге, а от первого опенинга меня, кажется, плющить будет еще долго.
Рекомендую к обязательному просмотру.
Комментарий к статье: Wonderful Days
"Аниме - японские мультики". Такого стереотипа некоторые люди и анимешники придерживаются до сих пор. Но с просмотром Wonderful Days он просто умрет. Кроме того, что это корейское аниме, оно интересно еще кое-чем.
Наибольший интерес представляет техническое исполнение. Wonderful Days - это, прежде всего, уникальное сочетание 3D-графики и 2D. Выполнено оно удивительно красиво, смотрится отлично. Однако, есть не менее впечатляющий недостаток - сюжет. Абсолютно стандартен, как по идее, так и по исполнению, да к тому же непродуман.
Поэтому можно оценить аниме, как среднее, но уникальное.
Комментарий к статье: The Animatrix
Буду краток. "Аниматрица" - крайне удачная как с художественной, так и с коммерческой точки зрения картина. Группа талантливейших режиссеров, сценаристов и аниматоров сваяли настоящий крупнокалиберный хит на все времена. Есть, правда, одна загвоздка. Можно ли смотреть "Animatrix" в отрыве от первоисточника? И понравится ли он людям, "Матрицу" на дух не переносящую? Не могу дать однозначного ответа. Тем не менее, можно смело констатировать, что проект получился невероятно удачным. Хлопаю в ладоши господа!