Аниме, представляющее собой "живой" пример творения Зигмунда Фрейда "Психология масс и анализ человеческого "Я"". Именно на этих двух темах построена оболочка аниме.
В сериале поднимаются очень интересные идеи, однако не все из них имеют достойное воплощение. На высшем уровне показана психология массы - поведение детей в чрезвычайной ситуации. Намного хуже была показана вторая сторона этой монеты - личностная психология героев. Чувствуется недостаточная проработка, а редкие "вшитые" элементы психоделики выглядят очень неуместно, а порой даже глупо. На достойном уровне можно наблюдать за политикой власти на корабле - как она меняется. Благодаря простоте показов сложных политических идей можно прекрасно осознать каждую из них.[collapse collapsed]
Конечно же, куда в аниме, где героями являются дети и подростки, без любви? С этой стороны сериал выглядит очень просто, порой банально, но есть некоторые сюжетные ходы, рассеивающие это мнение, хотя их крайне мало.
На остальных элементах аниме акцента нужного не сделано. Фантастический мир, путешествие в космосе, бои роботов - все это не впечатляет, а порой даже наскучивает.
Структура сериала также показана не самым удачным образом в том плане, что одни элементы слишком резко и обрывочно связываются с другими. Да и к сюжету это некоторое отношение тоже имеет.
Итог: Легко-усваиваемая политическая и массово-психологическая картины показаны на столь высоком уровне, что ради них сериал и стоит смотреть. Остальное сильно не выделяется и блекнет на фоне этих двух составляющих. Однако придется несколько серий скучать, пока эти два элемента не начнут себя проявлять и не затянут в аниме. [/collapse]
Очень необычный сериал. Все начинается вроде бы, как весьма веселая детская приключенческая интерпретация знаменитого романа Жюля Верна. Тут тебе и мальчик-изобретатель, и загадочная девочка, и героический капитан Немо, и мировое зло, и троица мелких преступников, решивших встать на путь истинный. Но Gainax и Анно не были бы самими собой, если бы сняли весь сериал в таком стиле.[collapse collapsed]
После первой трети начинают явно проявляться отголоски "Евангелиона" и Синдзи в частности. Поднимаются вопросы о добре и зле, о жизни, о существовании, о людях. Характер Нади, довольно тяжелый, вполне логически объясняется. Все герои раскрываются, психология усложняется. Но, благодаря постоянным приключениям и смене фона Наутилуса на Таинственный остров (кстати, тоже из одноименного романа Жюля Верна), сериал кажется весьма разнообразным и в какие-то моменты даже веселым.
Итог: Веселая, но в то же время серьезная приключенческая история. В переходе от жюльверновского повествования к психологическим вопросам чувствуется твердая рука Хидеаки Анно. Очень яркая жизнерадостная история, имеющая свою темную сторону. [/collapse]
Один пропущенный звонок - помню, когда я смотрел его первый раз, у меня еще не было мобилы. Первых 30 минут этого фильма хватило на то, что я решил, что лучше с балкона спрыгну… нежели когда-нибудь заведу себе мобилу. Оставшаяся часть фильма пошла откровенным плагиатом и маразмом, благополучно "похоронившим" все мои страхи. Теперь у меня есть мобила и никакого желания смотреть этот фильм еще раз… ибо подобной (вставьте сами любое негативное слово) еще раз я просто не перенесу.
Есть у Китано работы, являющиеся единичными на фоне его обычных боевиков. Такими, в свое время, были "Куклы" - философия любви, и "Затоичи" - кровавый самурайский боевик. Такой работой является и "Кикуджиро" - комедия.
Скажу о фильме немного - очень необычный юмор. С одной стороны он ничем не обоснован и строится буквально на пустом месте, с другой - умудряется проявляться не только в глупых ситуациях, но и в тех, которые, на первый взгляд, ничего комедийного не несут.[collapse collapsed]
Очень необычно показан главный герой в прекрасном исполнении Китано. Весь фильм создается впечатление, что для него нет абсолютно ничего святого. Он способен обманывать не только тех, кто ему ничего не сделал, но даже тех, кто ему помогает. И в течение всего фильма мы можем видеть, как он меняется. В частности, как меняется его отношение к мальчику.
Итог: Очень необычная комедия, несущая свой смысл. Комедия, снятая Китано - и этим все сказано. [/collapse]
Скажу честно, манга меня очень порадовала. Очень оригинальная идея для сёнена - сделать девушку правой рукой. Но даже не это стало причиной моей симпатии к манге. Читая ее, я стал все чаще замечать, что комедийные ситуации время от времени производят совсем другой эффект (не только юмор). Чувствуется какой-то налет драматизма. Звучит, конечно, глупо, но, тем не менее, это так. Ведь вроде все смешно, но постоянно крутящиеся в голове вопросы так просто не отпускают.[collapse collapsed]
Счастье Мидори и ее нежелание возвращаться к нормальной жизни, потому что она, наконец-то, всегда может оставаться со своей любовью, не кажется чем-то банальным. Любовная линия, отношения с Савамурой - все кажется столь необычным, что мой привычный скептицизм просто отступил. За любой комедийной ситуацией скрывается своя драма - именно это и явилось самым необычным в манге.
По сравнению с аниме, манга лучше раскрывает персонажей. В сериале слишком много действий, отчего он теряет значительную часть того неповторимого эффекта, что несла манга. Возможно, было бы лучше, если бы количество серий в аниме удвоили, но, в принципе, оно итак неплохо передает дух манги, хоть и проигрывает ей вчистую.[/collapse]
Опенинга этого аниме уже достаточно, чтобы понять, какие невероятные глупости ждут зрителя. Этот сериал сплошь и рядом наполнен юмором, причем юмором, крутящимся вокруг одного вопроса - "Как мне признаться ему (ей) в любви?"
Что у нас есть? Парень (1) любит девушку, девушка любит парня (2), парень (2) любит карри. И ни парень (1), ни девушка не могут признаться в любви. Более того, придумывают всякие глупости, чтобы их заметил любимый (любимая). И только парень (2) (совершенный пофигист) может признать, кого, а точнее, что он любит. [collapse collapsed]
Все кажется весьма простым, но в середине сериала аниме неожиданно усложняется. Любовный треугольник начинает превращаться во что-то невероятное. Даже не в плоские фигуры, а в целые пирамиды, кубы и другие пространственные глупости. А любовных линий становится настолько много, что за ними просто не успеваешь следить. Они очень часто пересекаются, образуя узлы такой сложности, что их так просто не развязать.
Единственное, что хоть немного порадовало - это спортивное соревнование в одной из поздних серий. В остальном, весь сериал герои только и делают, что создают обстановку для признания в любви. Что самое страшное - они так и не признаются. Конец сезона не просто говорит, он орёт "смотрите продолжение".
Итог: Лично мне просмотр этого аниме дался с невероятным трудом. Первую половину терпел относительно легко, но вторая была просто адом. Как посмотрел аниме, незамедлительно удалил его с компа. Пожалел, что не сделал этого раньше - уж не знаю, на что я надеялся. Но второй раз такой ошибки не совершу. Второй сезон смотреть уж точно не буду. [/collapse]
Акира - самый известный и, пожалуй, самый лучший проект Отомо Кацухиро. Трудно спорить со званием "классика", так как проект действительно уникален. В фильме очень грамотно передается атмосфера умирающего города. Террористы, банды, продажные политики - все это создает великолепный фон для основного действия. На неплохом уровне показано, как один из главных героев сходит с ума, хоть такие моменты и недолговечны. Их в аниме постепенно заменяют полуфилософские вопросы этого мира. Правда, они время от времени прерываются всякого рода экшном, который красиво подчеркивается немногочисленным количеством крови.[collapse collapsed]
Аниме действительно заставляет задуматься о несовершенстве нашего мира, о людях, о тяжелой жизни и легкой смерти. "Что же происходит с этим миром?" - вопрос абсолютно справедливый и актуальный во все времена.
Но ответов аниме дает совсем немного. Оно предоставляет зрителю самому подумать над ними. Таким образом аниме задает прежде всего интеллектуальную нагрузку.
Итог: Классику смотреть всем, кто считает себя анимешником, в обязательном порядке. Чтобы лучше разобраться, рекомендую пересматривать фильм столько раз, сколько понадобится. [/collapse]
Акира - самое уродливое и некрасивое аниме, что я видел. Пусть сколько угодно говорят, что это классика, про целый проект, созданный под экранизацию этой манги, про революционные 24 кадра в секунду, про кучу компьютеров при косвенной помощи которых были нарисованы многие сцены. За дизайн и рисовку персонажей нужно ставить к стенке и закидывать тухлыми помидорами, желательно не извлекая их из банок. Сюжет? Честно говоря, не заметил я сюжета. Смотреть на свой страх и риск, но я бы не рекомендовал.
Одноименное аниме Хаяо Миядзаки мне, в свое время, понравилось. Его смысловая нагрузка, вопросы природы и человека были весьма интересны и познавательны, а главное - не звучали, как однообразная повседневная мораль. Да и сама главная героиня понравилась. Ее характер, чрезмерная доброта, упорство и способность понять так просто не отпускали Наусику из памяти.[collapse collapsed]
И вот я натолкнулся, совершенно случайно, на мангу. Первой половиной первого тома был очень разочарован. Читалась тяжело, порой, не понимаешь, что происходит. И если бы я не смотрел аниме, то бросил бы ее очень быстро. Но на второй половине стиль рисунка приелся и уже не так резал глаза. Сюжет развивался "волнистыми линиями". То спокойная обстановка, то смертельно опасные ситуации. Интерес постепенно начал возрастать, и, в конце концов, манга даже понравилась.
Итог: Главное, выдержать начало. Потом будет легче. А еще лучше посмотреть аниме перед чтением. Это поможет в понимании сюжета и связке действия. [/collapse]
Шедевр компьютерной анимации, несмотря на почетный уже возраст. Помню, как в клубе очень долго не мог догнать, что это все "не снято", просто не верилось, что возможно ТАКОЕ. Про историю ничего говорить не буду, т.к. с игрой не знаком (вообще-то этот фильм не имеет отношения ни к одной из частей игрового сериала - прим. корр.), но поклонники постапокалиптики должны быть в восторге.
Шедевр, опередивший свое время и не понятый ни обычными зрителями, ни фанатами игры. Первые оказались не готовы принять первый настоящий CG-фильм, он показался им слишком странным и непривычным, а вторые просто не увидели леса за деревьями, привязавшись к мелочам (нет чокобо, нет муглов, фильм не связан с играми серии, и вообще действие происходит на Земле и т.д. и т.п. и пр.), не поняли, что Spirits Within - Final Fantasy по самой своей сути. Сюжет строится по тем же принципам, и опирается на те же основные моменты, что и все три игры сериала эпохи PSOne. И в этом смысле, в Spirits Within от Final Fantasy куда больше, чем в прошлогоднем Advent Children.
Одно из первых просмотренных мною аниме. Чем-то напоминает знаменитых "Покемонов". А именно - тот же дух соревнования, тот же детский стиль, только карманных монстров заменили на человекоподобных кукол.
[collapse collapsed]
Аниме сделано красиво, ярко, с капелькой драматизма. Радость побед, горечь поражений, заносчивость главной героини, целеустремленность и другие качества, присущие участникам любых соревнований, показаны в сериале на очень неплохом уровне.
За боями довольно любопытно наблюдать, стратегии и техники выглядят, порой, не очень серьезно, но, тем не менее, подчеркивают сложность ситуации.
Итог: Аниме очень доброе, подстать детской аудитории. Но любителям ярких, красивых, относительно зрелищных аниме его также можно рекомендовать. Единственное, что огорчило - финал. Он вышел слишком добрым, явным и предсказуемым. [/collapse]
Несмотря на то, что Инио Асано давно является признанным мастером своего дела, в России издание манги подобной «Голографу на Радужном поле» — это прорыв, «Фабрика комиксов» полна решимости нести андеграунд в массы!
Вот какое их заявление можно отыскать на одном из форумов: «Эта манга — культурное достояние, возможно даже стоит всей наруты. (История, как говорится, рассудит. Но такое мнение имеется. И это мнение не отдельных фанатов, а институций.)», «вообще такие книги стали возможны в России (5 лет назад не могли и мечтать. Было время, когда история мальчика, который, будучи ошпарен кипятком, превращался в неодетую девицу, воспринималась как откровение. А теперь «Голограф». И это только начало)».[collapse collapsed]
Интригует, не правда ли? Та же ФК с замахом в будущее обещает, что неформатной манги нас ждет еще много, что ж, поживем - увидим. А пока рассмотрим то, что уже есть, а именно, интереснейшее произведение Асано «Голограф на радужном поле», впервые вышедшее в свет в 2003-ем году.
Стоит сказать сразу, что сюжет довольно сложный и запутанный и, скорее всего, вам придется еще не раз перечитывать «Голографа», чтобы полностью его понять и разобраться в хитросплетении всех линий. Однако в этом и заключается одна из особенностей творчества Асано: его работы надолго застревают в мозгу, вновь и вновь заставляя размышлять. Это вовсе не та манга, которую можно быстро пролистать где-нибудь в электричке, а потом выбросить и забыть. Знакомясь с «Голографом», нужно уделять пристальное внимание и диалогам, и героям, а, особенно, символам, которые использует автор (основным станут бабочки).
Персонажи — дети, с виду обычные школьники, и они же, спустя 10 лет, но значительно повзрослевшие. Нечётные главы манги — это прошлое, чётные — настоящее. Каждый герой несет тяжелый груз тайн. Есть, например, замкнутый ребенок Сузуки, сознательно привыкший не замечать творящейся рядом с ним жестокости, он верит, что однажды повстречал самого бога и тот подарил ему маленькую жестяную коробку, внутри которой спрятано волшебство, способное исполнить любое желание, но только одно, и если Сузуки захочет, он может устроить хоть конец света. Или Комацузаки, который будучи взрослым, возвращается в родной город, чтобы мстить за некие события прошлого; или учительница с травмой глаза неясного происхождения, и девочка Юуэ - жертва одноклассников, впавшая в кому на 10 лет... А параллельно событиям, город заполняют странные бабочки, светящиеся ночами над Радужными полем. Лишь к концу книги из отдельных фрагментов жизни нескольких человек сплетается целая картина всего, что с ними произошло и надо сказать, история эта довольна мрачная и даже страшная, с убийствами и изнасилованиями. В смешавшихся событиях с трудом удается разобрать, где реальность, а где мистика или, может, вообще больные галлюцинации покалеченного сознания.
Некоторые сцены «Голографа на Радужном поле» заставляют вспомнить предыдущие произведения Асано, действия которых тоже частично происходят в стенах школы, либо встречаются размышления о взрослении и поиске себя в этом мире. Например, «Город света» — сборник коротких историй, в которых разношёрстные молодые люди с переменным успехом будут стараться найти свое место в жизни. Или «Соланин» — грустная история, разбавленная местами юмором о том, что бывает, когда кончается юность и начинается то, что мы привыкли называть взрослой жизнью. В 2010 году ее экранизировал режиссер Такахиро Мики. Еще одна оригинальная манга — «Спокойной ночи, Пунпун», значительно выделяется на фоне других работ мангаки невероятным юмором.
Издание «Голографа» могло бы быть и лучше, особенно если учесть уникальность автора. По заверениям «Фабрики комиксов» текст перевели с японского, не забыв про звуки и надписи — это хорошо, однако, том больше «радует» наличием муара и подозрительной склейки. Моя книжка, к счастью, не разваливается, но в отзывах к «Голографу» встречаются жалобы, мол, как ни осторожничали, облысела манга на несколько листов после пары прочтений.
Положение спасает только мастерство Асано, ради которого и следует читать эту мангу. Его визуальный стиль легко узнаваем и проработан. Всего хватает в меру: есть кадры с абсолютно пустым фоном, а есть и детализированные сцены, также мангака не забыл и про свои фирменные черные панели с текстом.
Вывод: определенно стоит брать, читать, вникать, но только будьте внимательны при выборе тома, чтобы потом не пришлось собирать страницы по полу.[/collapse]
С этим аниме у меня были связаны очень большие надежды. Я надеялся, что оно доставит мне огромное удовольствие. Удовольствие от просмотра я получил, но не такое, на какое рассчитывал. Красивые кровавые схватки Саи, ее перевоплощение из обычной школьницы в смертоносное оружие, сомнения, выбор - все это выполнено на весьма высоком уровне. Особенно, если учесть, что аниме является вампирским экшном.[collapse collapsed]
Впрочем, самих вампиров, по крайне мере, в первой части аниме я так и не увидел. Монстры, которых сокрушает Сая, очень огорчили - не производят эффекта. Да плюс к тому довольно стандартная идея вируса и угроза создания биологического оружия. Разговоры об этом навевают скуку.
Но что поистине порадовало - образ главной героини. Показать спокойную, хладнокровную убийцу из "Blood: The Last Vampire" не составило бы особого труда. Здесь же был создан контраст между Саей-убийцей и Саей-нормальной девушкой. Показано, как на самом деле ужасна и опасна Сая. Как красивая милая девушка перевоплощается в монстра, не способного даже разбирать, кого она убивает.
В остальном, сериал вышел довольно обычный, особо ничем не блещущий. Смотреть его, конечно, стоит, но ждать многого я бы не стал. По крайне мере, лично меня не сильно тянет досматривать аниме. [/collapse]
Что ж, первой моей мыслью было - Утена с другого фронта. Такая же мешанина всякого разврата, при беглом поверхностном взгляде. И также цепляющая на уровне чувств и эмоций, сложно ложащихся в слова. Которые здесь играют очень важную роль в оригинальной системе боевой магии, плюс очень харизматичные персонажи, в которых влюбляешься с первого взгляда, проблема поколений и индивидуума с группой, абсолютно не напрягающий яой, которого здесь столько же сколько и в Утене - юри ^_~, и ушки, обеспечивающие большую часть очарования мира этого аниме.[collapse collapsed]
Вот только снят он по незаконченной манге со всеми вытекающими из этого последствиями. Сюжет - кусок из середины, в котором непонятно: кто, кого, зачем и за что... без начала... без конца (последняя серия так и называется).
Рекомендую к просмотру всем, кроме ну уж очень ярых противников яоя. [/collapse]
Фактически, фильм является альтернативной версией сериала. Но в то же время, он не может восприниматься как отдельная история. Скорее, "Конец Юности" - это дополнение. Фильм способен раскрыть многие вопросы, оставшиеся после просмотра сериала. Но не ждите явных ответов. Чтобы найти их, придется приложить немало усилий и внимания.[collapse collapsed]
В фильме сплошь и рядом просматриваются внутренние образы, передающие смысл аниме. В этом самом смысле и таятся ответы на все вопросы, в то же время эти образы очень затрудняют восприятие аниме, заставляют зрителя тщательно обдумывать каждый сюжетный шаг. Важность того или иного элемента подчеркивается утрированием. Особенно ярко это заметно в романтической части - огромное количество красных роз на арене, танец в звездах, обнаженные натуры и другое.
Вообще, фильм потерял ту романтическую атмосферу, что прекрасно держалась в сериале. В этом плане, она значительно упрощена. Хотя, это можно понять. В фильме, романтика - не основа.
Все разговоры о принце и любви сводятся к силе, способной изменить мир, и к отношениям Утены и Анфи. С одной стороны - это плохо, так как вся суть и сложность любовных вопросов теряется, а с другой - хорошо, потому что благодаря этому основной акцент фильма делается на пояснении вопросов, связанных с сериалом, а не на том, что уже было обыграно ранее.
Смело рекомендую это аниме всем, кто посмотрел одноименный сериал. Ненавистникам юри - стиснуть зубы и потерпеть, любителям романтики - не цепляться за ложные утрированные образы. Всем без исключения любителям или НЕлюбителям сериала (если они его досмотрели) сосредоточить свое внимание на внутренних образах фильма, не забывая об альтернативных вопросах в сериале. Тогда практически каждый зритель оценит аниме "Конец Юности" и вряд ли будет спорить со званием "Классика седзе". [/collapse]
Рецензия на "Memories" уже была опубликована в 19 номере журнале, поэтому не буду повторяться, описывая сюжет каждого из трех эпизодов. Также не буду касаться всего аниме в целом. В этом обзоре хотелось бы затронуть самый психологически сложный и, в то же время, очень привлекательный эпизод - "Магнитная Роза".
[collapse collapsed=ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ]
В этом эпизоде столкнулись два мира - мир будущего, со всеми его космическими кораблями и современным снаряжением, и мир прошлого, который представляет темный стиль замка, различные украшения и предметы старины. Все это, как ни странно, прекрасно сочетается. Спасатели в скафандрах и реалистичные голограммы не кажутся нелепыми на фоне жуткого вида статуй, и старинных картин.
Такое умелое сочетание достигается тем, что на этом не делается основного акцента. Упор в аниме сделан на душевное состояние героев. Их психология рассматривается здесь в полной мере. Мрачный, но завлекающий стиль прошлого уходит на второй план, а оружие и скафандры теряют свое значение. Они становятся практически незаметны, становясь лишь дополнением к общей картине.
Атмосфера аниме, несмотря на краткость эпизода, нагнетается постепенно своими образами и темной окружающей обстановкой. Но затем идет резкий переход, который с головой погружает зрителя в те состояния, которые испытывают герои. Напряжение нарастает и ситуация кажется безвыходной.
Сценаристом в этом эпизоде выступил Сатоси Кон, и он великолепным образом показал контраст между состоянием двух героев. Разные жизни, разные судьбы попадают в разные части Воспоминаний. У одного из героев оно выражается в ярких красках. Для него Воспоминания - это то, что приносит ему вечную радость и любовь. В принципе, в этом и заключается суть Воспоминаний. Они способны приносить боль одним и радость другим. Этот герой оказался в чужих Воспоминаниях, и он принял их. Он рад жить в них вечно, не заботясь о том, что происходит в реальности. Он обрел истинное счастье в Воспоминаниях главной героини.
Но этим приятным и ярким Воспоминаниям противопоставляются мрачные и темные Воспоминания второго из героев. Та трагедия, что он пережил в прошлом, возвращается к нему и показывает другой путь. Не реальности, а путь искаженных Воспоминаний. Ему предоставляется шанс все исправить и вновь жить счастливо со своей семьей, но он этого больше не хочет. Он больше не убегает от суровой реальности, он воспринимает ее такой, какая она есть. Он понимает, что нельзя убегать от своего прошлого, какое бы оно не было. Героиня предлагает ему другую жизнь - счастливую. Но ему не нужна иллюзия. Он отвергает ее предложение. Он возвращается в мир реальности.
Аниме показывает зрителю, как легко окунуться в мир иллюзий, мир обмана - мир Воспоминаний. Он принесет человеку душевное удовлетворение и вечное счастье, но нужен ли такой мир? Стоит ли забывать о реалиях нашей суровой жизни, живя одними лишь Воспоминаниями? Ответ каждый должен дать себе сам. Но любой из ответов правилен. Тут каждый все решает для себя сам.
Итог: Безусловно, великолепное творение Сатоси Кона. Это аниме должно понравиться всем любителям загадочной мистики и невероятного, на первый взгляд, сочетания будущего и прошлого. Темные стороны реальной жизни очень сильно контрастируют с яркими образами Воспоминаний. Также заложен здесь и смысл, который нетрудно различить. Всем любителям серьезных аниме "Магнитную Розу" смотреть просто необходимо.[/collapse]
Комментарий к статье: Mugen no Ryvius
Аниме, представляющее собой "живой" пример творения Зигмунда Фрейда "Психология масс и анализ человеческого "Я"". Именно на этих двух темах построена оболочка аниме.
В сериале поднимаются очень интересные идеи, однако не все из них имеют достойное воплощение. На высшем уровне показана психология массы - поведение детей в чрезвычайной ситуации. Намного хуже была показана вторая сторона этой монеты - личностная психология героев. Чувствуется недостаточная проработка, а редкие "вшитые" элементы психоделики выглядят очень неуместно, а порой даже глупо. На достойном уровне можно наблюдать за политикой власти на корабле - как она меняется. Благодаря простоте показов сложных политических идей можно прекрасно осознать каждую из них.[collapse collapsed]
Конечно же, куда в аниме, где героями являются дети и подростки, без любви? С этой стороны сериал выглядит очень просто, порой банально, но есть некоторые сюжетные ходы, рассеивающие это мнение, хотя их крайне мало.
На остальных элементах аниме акцента нужного не сделано. Фантастический мир, путешествие в космосе, бои роботов - все это не впечатляет, а порой даже наскучивает.
Структура сериала также показана не самым удачным образом в том плане, что одни элементы слишком резко и обрывочно связываются с другими. Да и к сюжету это некоторое отношение тоже имеет.
Итог: Легко-усваиваемая политическая и массово-психологическая картины показаны на столь высоком уровне, что ради них сериал и стоит смотреть. Остальное сильно не выделяется и блекнет на фоне этих двух составляющих. Однако придется несколько серий скучать, пока эти два элемента не начнут себя проявлять и не затянут в аниме. [/collapse]
Комментарий к статье: Nadia: Secret of Blue Water
Очень необычный сериал. Все начинается вроде бы, как весьма веселая детская приключенческая интерпретация знаменитого романа Жюля Верна. Тут тебе и мальчик-изобретатель, и загадочная девочка, и героический капитан Немо, и мировое зло, и троица мелких преступников, решивших встать на путь истинный. Но Gainax и Анно не были бы самими собой, если бы сняли весь сериал в таком стиле.[collapse collapsed]
После первой трети начинают явно проявляться отголоски "Евангелиона" и Синдзи в частности. Поднимаются вопросы о добре и зле, о жизни, о существовании, о людях. Характер Нади, довольно тяжелый, вполне логически объясняется. Все герои раскрываются, психология усложняется. Но, благодаря постоянным приключениям и смене фона Наутилуса на Таинственный остров (кстати, тоже из одноименного романа Жюля Верна), сериал кажется весьма разнообразным и в какие-то моменты даже веселым.
Итог: Веселая, но в то же время серьезная приключенческая история. В переходе от жюльверновского повествования к психологическим вопросам чувствуется твердая рука Хидеаки Анно. Очень яркая жизнерадостная история, имеющая свою темную сторону. [/collapse]
Комментарий к статье: One Missed Call
Один пропущенный звонок - помню, когда я смотрел его первый раз, у меня еще не было мобилы. Первых 30 минут этого фильма хватило на то, что я решил, что лучше с балкона спрыгну… нежели когда-нибудь заведу себе мобилу. Оставшаяся часть фильма пошла откровенным плагиатом и маразмом, благополучно "похоронившим" все мои страхи. Теперь у меня есть мобила и никакого желания смотреть этот фильм еще раз… ибо подобной (вставьте сами любое негативное слово) еще раз я просто не перенесу.
Комментарий к статье: Kikujiro
Есть у Китано работы, являющиеся единичными на фоне его обычных боевиков. Такими, в свое время, были "Куклы" - философия любви, и "Затоичи" - кровавый самурайский боевик. Такой работой является и "Кикуджиро" - комедия.
Скажу о фильме немного - очень необычный юмор. С одной стороны он ничем не обоснован и строится буквально на пустом месте, с другой - умудряется проявляться не только в глупых ситуациях, но и в тех, которые, на первый взгляд, ничего комедийного не несут.[collapse collapsed]
Очень необычно показан главный герой в прекрасном исполнении Китано. Весь фильм создается впечатление, что для него нет абсолютно ничего святого. Он способен обманывать не только тех, кто ему ничего не сделал, но даже тех, кто ему помогает. И в течение всего фильма мы можем видеть, как он меняется. В частности, как меняется его отношение к мальчику.
Итог: Очень необычная комедия, несущая свой смысл. Комедия, снятая Китано - и этим все сказано. [/collapse]
Комментарий к статье: Midori no Hibi
Скажу честно, манга меня очень порадовала. Очень оригинальная идея для сёнена - сделать девушку правой рукой. Но даже не это стало причиной моей симпатии к манге. Читая ее, я стал все чаще замечать, что комедийные ситуации время от времени производят совсем другой эффект (не только юмор). Чувствуется какой-то налет драматизма. Звучит, конечно, глупо, но, тем не менее, это так. Ведь вроде все смешно, но постоянно крутящиеся в голове вопросы так просто не отпускают.[collapse collapsed]
Счастье Мидори и ее нежелание возвращаться к нормальной жизни, потому что она, наконец-то, всегда может оставаться со своей любовью, не кажется чем-то банальным. Любовная линия, отношения с Савамурой - все кажется столь необычным, что мой привычный скептицизм просто отступил. За любой комедийной ситуацией скрывается своя драма - именно это и явилось самым необычным в манге.
По сравнению с аниме, манга лучше раскрывает персонажей. В сериале слишком много действий, отчего он теряет значительную часть того неповторимого эффекта, что несла манга. Возможно, было бы лучше, если бы количество серий в аниме удвоили, но, в принципе, оно итак неплохо передает дух манги, хоть и проигрывает ей вчистую.[/collapse]
Комментарий к статье: School Rumble
Опенинга этого аниме уже достаточно, чтобы понять, какие невероятные глупости ждут зрителя. Этот сериал сплошь и рядом наполнен юмором, причем юмором, крутящимся вокруг одного вопроса - "Как мне признаться ему (ей) в любви?"
Что у нас есть? Парень (1) любит девушку, девушка любит парня (2), парень (2) любит карри. И ни парень (1), ни девушка не могут признаться в любви. Более того, придумывают всякие глупости, чтобы их заметил любимый (любимая). И только парень (2) (совершенный пофигист) может признать, кого, а точнее, что он любит. [collapse collapsed]
Все кажется весьма простым, но в середине сериала аниме неожиданно усложняется. Любовный треугольник начинает превращаться во что-то невероятное. Даже не в плоские фигуры, а в целые пирамиды, кубы и другие пространственные глупости. А любовных линий становится настолько много, что за ними просто не успеваешь следить. Они очень часто пересекаются, образуя узлы такой сложности, что их так просто не развязать.
Единственное, что хоть немного порадовало - это спортивное соревнование в одной из поздних серий. В остальном, весь сериал герои только и делают, что создают обстановку для признания в любви. Что самое страшное - они так и не признаются. Конец сезона не просто говорит, он орёт "смотрите продолжение".
Итог: Лично мне просмотр этого аниме дался с невероятным трудом. Первую половину терпел относительно легко, но вторая была просто адом. Как посмотрел аниме, незамедлительно удалил его с компа. Пожалел, что не сделал этого раньше - уж не знаю, на что я надеялся. Но второй раз такой ошибки не совершу. Второй сезон смотреть уж точно не буду. [/collapse]
Комментарий к статье: Akira
Акира - самый известный и, пожалуй, самый лучший проект Отомо Кацухиро. Трудно спорить со званием "классика", так как проект действительно уникален. В фильме очень грамотно передается атмосфера умирающего города. Террористы, банды, продажные политики - все это создает великолепный фон для основного действия. На неплохом уровне показано, как один из главных героев сходит с ума, хоть такие моменты и недолговечны. Их в аниме постепенно заменяют полуфилософские вопросы этого мира. Правда, они время от времени прерываются всякого рода экшном, который красиво подчеркивается немногочисленным количеством крови.[collapse collapsed]
Аниме действительно заставляет задуматься о несовершенстве нашего мира, о людях, о тяжелой жизни и легкой смерти. "Что же происходит с этим миром?" - вопрос абсолютно справедливый и актуальный во все времена.
Но ответов аниме дает совсем немного. Оно предоставляет зрителю самому подумать над ними. Таким образом аниме задает прежде всего интеллектуальную нагрузку.
Итог: Классику смотреть всем, кто считает себя анимешником, в обязательном порядке. Чтобы лучше разобраться, рекомендую пересматривать фильм столько раз, сколько понадобится. [/collapse]
Комментарий к статье: Akira
Акира - самое уродливое и некрасивое аниме, что я видел. Пусть сколько угодно говорят, что это классика, про целый проект, созданный под экранизацию этой манги, про революционные 24 кадра в секунду, про кучу компьютеров при косвенной помощи которых были нарисованы многие сцены. За дизайн и рисовку персонажей нужно ставить к стенке и закидывать тухлыми помидорами, желательно не извлекая их из банок. Сюжет? Честно говоря, не заметил я сюжета. Смотреть на свой страх и риск, но я бы не рекомендовал.
Комментарий к статье: Nausicaa of the Valley of Wind
Одноименное аниме Хаяо Миядзаки мне, в свое время, понравилось. Его смысловая нагрузка, вопросы природы и человека были весьма интересны и познавательны, а главное - не звучали, как однообразная повседневная мораль. Да и сама главная героиня понравилась. Ее характер, чрезмерная доброта, упорство и способность понять так просто не отпускали Наусику из памяти.[collapse collapsed]
И вот я натолкнулся, совершенно случайно, на мангу. Первой половиной первого тома был очень разочарован. Читалась тяжело, порой, не понимаешь, что происходит. И если бы я не смотрел аниме, то бросил бы ее очень быстро. Но на второй половине стиль рисунка приелся и уже не так резал глаза. Сюжет развивался "волнистыми линиями". То спокойная обстановка, то смертельно опасные ситуации. Интерес постепенно начал возрастать, и, в конце концов, манга даже понравилась.
Итог: Главное, выдержать начало. Потом будет легче. А еще лучше посмотреть аниме перед чтением. Это поможет в понимании сюжета и связке действия. [/collapse]
Комментарий к статье: Final Fantasy: The Spirits Within
Шедевр компьютерной анимации, несмотря на почетный уже возраст. Помню, как в клубе очень долго не мог догнать, что это все "не снято", просто не верилось, что возможно ТАКОЕ. Про историю ничего говорить не буду, т.к. с игрой не знаком (вообще-то этот фильм не имеет отношения ни к одной из частей игрового сериала - прим. корр.), но поклонники постапокалиптики должны быть в восторге.
Комментарий к статье: Final Fantasy: The Spirits Within
Шедевр, опередивший свое время и не понятый ни обычными зрителями, ни фанатами игры. Первые оказались не готовы принять первый настоящий CG-фильм, он показался им слишком странным и непривычным, а вторые просто не увидели леса за деревьями, привязавшись к мелочам (нет чокобо, нет муглов, фильм не связан с играми серии, и вообще действие происходит на Земле и т.д. и т.п. и пр.), не поняли, что Spirits Within - Final Fantasy по самой своей сути. Сюжет строится по тем же принципам, и опирается на те же основные моменты, что и все три игры сериала эпохи PSOne. И в этом смысле, в Spirits Within от Final Fantasy куда больше, чем в прошлогоднем Advent Children.
Комментарий к статье: Angelic Layer
Одно из первых просмотренных мною аниме. Чем-то напоминает знаменитых "Покемонов". А именно - тот же дух соревнования, тот же детский стиль, только карманных монстров заменили на человекоподобных кукол.
[collapse collapsed]
Аниме сделано красиво, ярко, с капелькой драматизма. Радость побед, горечь поражений, заносчивость главной героини, целеустремленность и другие качества, присущие участникам любых соревнований, показаны в сериале на очень неплохом уровне.
За боями довольно любопытно наблюдать, стратегии и техники выглядят, порой, не очень серьезно, но, тем не менее, подчеркивают сложность ситуации.
Итог: Аниме очень доброе, подстать детской аудитории. Но любителям ярких, красивых, относительно зрелищных аниме его также можно рекомендовать. Единственное, что огорчило - финал. Он вышел слишком добрым, явным и предсказуемым. [/collapse]
Комментарий к статье: Голограф на Радужном поле
Несмотря на то, что Инио Асано давно является признанным мастером своего дела, в России издание манги подобной «Голографу на Радужном поле» — это прорыв, «Фабрика комиксов» полна решимости нести андеграунд в массы!
Вот какое их заявление можно отыскать на одном из форумов: «Эта манга — культурное достояние, возможно даже стоит всей наруты. (История, как говорится, рассудит. Но такое мнение имеется. И это мнение не отдельных фанатов, а институций.)», «вообще такие книги стали возможны в России (5 лет назад не могли и мечтать. Было время, когда история мальчика, который, будучи ошпарен кипятком, превращался в неодетую девицу, воспринималась как откровение. А теперь «Голограф». И это только начало)».[collapse collapsed]
Интригует, не правда ли? Та же ФК с замахом в будущее обещает, что неформатной манги нас ждет еще много, что ж, поживем - увидим. А пока рассмотрим то, что уже есть, а именно, интереснейшее произведение Асано «Голограф на радужном поле», впервые вышедшее в свет в 2003-ем году.
Стоит сказать сразу, что сюжет довольно сложный и запутанный и, скорее всего, вам придется еще не раз перечитывать «Голографа», чтобы полностью его понять и разобраться в хитросплетении всех линий. Однако в этом и заключается одна из особенностей творчества Асано: его работы надолго застревают в мозгу, вновь и вновь заставляя размышлять. Это вовсе не та манга, которую можно быстро пролистать где-нибудь в электричке, а потом выбросить и забыть. Знакомясь с «Голографом», нужно уделять пристальное внимание и диалогам, и героям, а, особенно, символам, которые использует автор (основным станут бабочки).
Персонажи — дети, с виду обычные школьники, и они же, спустя 10 лет, но значительно повзрослевшие. Нечётные главы манги — это прошлое, чётные — настоящее. Каждый герой несет тяжелый груз тайн. Есть, например, замкнутый ребенок Сузуки, сознательно привыкший не замечать творящейся рядом с ним жестокости, он верит, что однажды повстречал самого бога и тот подарил ему маленькую жестяную коробку, внутри которой спрятано волшебство, способное исполнить любое желание, но только одно, и если Сузуки захочет, он может устроить хоть конец света. Или Комацузаки, который будучи взрослым, возвращается в родной город, чтобы мстить за некие события прошлого; или учительница с травмой глаза неясного происхождения, и девочка Юуэ - жертва одноклассников, впавшая в кому на 10 лет... А параллельно событиям, город заполняют странные бабочки, светящиеся ночами над Радужными полем. Лишь к концу книги из отдельных фрагментов жизни нескольких человек сплетается целая картина всего, что с ними произошло и надо сказать, история эта довольна мрачная и даже страшная, с убийствами и изнасилованиями. В смешавшихся событиях с трудом удается разобрать, где реальность, а где мистика или, может, вообще больные галлюцинации покалеченного сознания.
Некоторые сцены «Голографа на Радужном поле» заставляют вспомнить предыдущие произведения Асано, действия которых тоже частично происходят в стенах школы, либо встречаются размышления о взрослении и поиске себя в этом мире. Например, «Город света» — сборник коротких историй, в которых разношёрстные молодые люди с переменным успехом будут стараться найти свое место в жизни. Или «Соланин» — грустная история, разбавленная местами юмором о том, что бывает, когда кончается юность и начинается то, что мы привыкли называть взрослой жизнью. В 2010 году ее экранизировал режиссер Такахиро Мики. Еще одна оригинальная манга — «Спокойной ночи, Пунпун», значительно выделяется на фоне других работ мангаки невероятным юмором.
Издание «Голографа» могло бы быть и лучше, особенно если учесть уникальность автора. По заверениям «Фабрики комиксов» текст перевели с японского, не забыв про звуки и надписи — это хорошо, однако, том больше «радует» наличием муара и подозрительной склейки. Моя книжка, к счастью, не разваливается, но в отзывах к «Голографу» встречаются жалобы, мол, как ни осторожничали, облысела манга на несколько листов после пары прочтений.
Положение спасает только мастерство Асано, ради которого и следует читать эту мангу. Его визуальный стиль легко узнаваем и проработан. Всего хватает в меру: есть кадры с абсолютно пустым фоном, а есть и детализированные сцены, также мангака не забыл и про свои фирменные черные панели с текстом.
Вывод: определенно стоит брать, читать, вникать, но только будьте внимательны при выборе тома, чтобы потом не пришлось собирать страницы по полу.[/collapse]
Комментарий к статье: Blood+
С этим аниме у меня были связаны очень большие надежды. Я надеялся, что оно доставит мне огромное удовольствие. Удовольствие от просмотра я получил, но не такое, на какое рассчитывал. Красивые кровавые схватки Саи, ее перевоплощение из обычной школьницы в смертоносное оружие, сомнения, выбор - все это выполнено на весьма высоком уровне. Особенно, если учесть, что аниме является вампирским экшном.[collapse collapsed]
Впрочем, самих вампиров, по крайне мере, в первой части аниме я так и не увидел. Монстры, которых сокрушает Сая, очень огорчили - не производят эффекта. Да плюс к тому довольно стандартная идея вируса и угроза создания биологического оружия. Разговоры об этом навевают скуку.
Но что поистине порадовало - образ главной героини. Показать спокойную, хладнокровную убийцу из "Blood: The Last Vampire" не составило бы особого труда. Здесь же был создан контраст между Саей-убийцей и Саей-нормальной девушкой. Показано, как на самом деле ужасна и опасна Сая. Как красивая милая девушка перевоплощается в монстра, не способного даже разбирать, кого она убивает.
В остальном, сериал вышел довольно обычный, особо ничем не блещущий. Смотреть его, конечно, стоит, но ждать многого я бы не стал. По крайне мере, лично меня не сильно тянет досматривать аниме. [/collapse]
Комментарий к статье: Loveless
Что ж, первой моей мыслью было - Утена с другого фронта. Такая же мешанина всякого разврата, при беглом поверхностном взгляде. И также цепляющая на уровне чувств и эмоций, сложно ложащихся в слова. Которые здесь играют очень важную роль в оригинальной системе боевой магии, плюс очень харизматичные персонажи, в которых влюбляешься с первого взгляда, проблема поколений и индивидуума с группой, абсолютно не напрягающий яой, которого здесь столько же сколько и в Утене - юри ^_~, и ушки, обеспечивающие большую часть очарования мира этого аниме.[collapse collapsed]
Вот только снят он по незаконченной манге со всеми вытекающими из этого последствиями. Сюжет - кусок из середины, в котором непонятно: кто, кого, зачем и за что... без начала... без конца (последняя серия так и называется).
Рекомендую к просмотру всем, кроме ну уж очень ярых противников яоя. [/collapse]
Комментарий к статье: Revolutionary Girl Utena: The Adolescence of Utena
Фактически, фильм является альтернативной версией сериала. Но в то же время, он не может восприниматься как отдельная история. Скорее, "Конец Юности" - это дополнение. Фильм способен раскрыть многие вопросы, оставшиеся после просмотра сериала. Но не ждите явных ответов. Чтобы найти их, придется приложить немало усилий и внимания.[collapse collapsed]
В фильме сплошь и рядом просматриваются внутренние образы, передающие смысл аниме. В этом самом смысле и таятся ответы на все вопросы, в то же время эти образы очень затрудняют восприятие аниме, заставляют зрителя тщательно обдумывать каждый сюжетный шаг. Важность того или иного элемента подчеркивается утрированием. Особенно ярко это заметно в романтической части - огромное количество красных роз на арене, танец в звездах, обнаженные натуры и другое.
Вообще, фильм потерял ту романтическую атмосферу, что прекрасно держалась в сериале. В этом плане, она значительно упрощена. Хотя, это можно понять. В фильме, романтика - не основа.
Все разговоры о принце и любви сводятся к силе, способной изменить мир, и к отношениям Утены и Анфи. С одной стороны - это плохо, так как вся суть и сложность любовных вопросов теряется, а с другой - хорошо, потому что благодаря этому основной акцент фильма делается на пояснении вопросов, связанных с сериалом, а не на том, что уже было обыграно ранее.
Смело рекомендую это аниме всем, кто посмотрел одноименный сериал. Ненавистникам юри - стиснуть зубы и потерпеть, любителям романтики - не цепляться за ложные утрированные образы. Всем без исключения любителям или НЕлюбителям сериала (если они его досмотрели) сосредоточить свое внимание на внутренних образах фильма, не забывая об альтернативных вопросах в сериале. Тогда практически каждый зритель оценит аниме "Конец Юности" и вряд ли будет спорить со званием "Классика седзе". [/collapse]
Комментарий к статье: Memories
Рецензия на "Memories" уже была опубликована в 19 номере журнале, поэтому не буду повторяться, описывая сюжет каждого из трех эпизодов. Также не буду касаться всего аниме в целом. В этом обзоре хотелось бы затронуть самый психологически сложный и, в то же время, очень привлекательный эпизод - "Магнитная Роза".
[collapse collapsed=ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ]
В этом эпизоде столкнулись два мира - мир будущего, со всеми его космическими кораблями и современным снаряжением, и мир прошлого, который представляет темный стиль замка, различные украшения и предметы старины. Все это, как ни странно, прекрасно сочетается. Спасатели в скафандрах и реалистичные голограммы не кажутся нелепыми на фоне жуткого вида статуй, и старинных картин.
Такое умелое сочетание достигается тем, что на этом не делается основного акцента. Упор в аниме сделан на душевное состояние героев. Их психология рассматривается здесь в полной мере. Мрачный, но завлекающий стиль прошлого уходит на второй план, а оружие и скафандры теряют свое значение. Они становятся практически незаметны, становясь лишь дополнением к общей картине.
Атмосфера аниме, несмотря на краткость эпизода, нагнетается постепенно своими образами и темной окружающей обстановкой. Но затем идет резкий переход, который с головой погружает зрителя в те состояния, которые испытывают герои. Напряжение нарастает и ситуация кажется безвыходной.
Сценаристом в этом эпизоде выступил Сатоси Кон, и он великолепным образом показал контраст между состоянием двух героев. Разные жизни, разные судьбы попадают в разные части Воспоминаний. У одного из героев оно выражается в ярких красках. Для него Воспоминания - это то, что приносит ему вечную радость и любовь. В принципе, в этом и заключается суть Воспоминаний. Они способны приносить боль одним и радость другим. Этот герой оказался в чужих Воспоминаниях, и он принял их. Он рад жить в них вечно, не заботясь о том, что происходит в реальности. Он обрел истинное счастье в Воспоминаниях главной героини.
Но этим приятным и ярким Воспоминаниям противопоставляются мрачные и темные Воспоминания второго из героев. Та трагедия, что он пережил в прошлом, возвращается к нему и показывает другой путь. Не реальности, а путь искаженных Воспоминаний. Ему предоставляется шанс все исправить и вновь жить счастливо со своей семьей, но он этого больше не хочет. Он больше не убегает от суровой реальности, он воспринимает ее такой, какая она есть. Он понимает, что нельзя убегать от своего прошлого, какое бы оно не было. Героиня предлагает ему другую жизнь - счастливую. Но ему не нужна иллюзия. Он отвергает ее предложение. Он возвращается в мир реальности.
Аниме показывает зрителю, как легко окунуться в мир иллюзий, мир обмана - мир Воспоминаний. Он принесет человеку душевное удовлетворение и вечное счастье, но нужен ли такой мир? Стоит ли забывать о реалиях нашей суровой жизни, живя одними лишь Воспоминаниями? Ответ каждый должен дать себе сам. Но любой из ответов правилен. Тут каждый все решает для себя сам.
Итог: Безусловно, великолепное творение Сатоси Кона. Это аниме должно понравиться всем любителям загадочной мистики и невероятного, на первый взгляд, сочетания будущего и прошлого. Темные стороны реальной жизни очень сильно контрастируют с яркими образами Воспоминаний. Также заложен здесь и смысл, который нетрудно различить. Всем любителям серьезных аниме "Магнитную Розу" смотреть просто необходимо.[/collapse]