Краткая история анимации

Фото / Обложка: 
Краткая история анимации
Год выпуска: 
Жанр: 

Статья впервые опубликована в 2007 году.

Статья написана в соавторстве с sariman.

Введение

Японская анимация как культурное явление была официально признана в конце 20 века. Тем не менее, несмотря на небольшой, по меркам истории европейской или американской анимации, срок, аниме (будем и дальше придерживаться этой терминологии), сейчас прочно занимает одно из первых мест в мировом киноискусстве. Более того, является неиссякаемым источником вдохновения для многих режиссеров, художников, дизайнеров.

По мотивам аниме Голливуд ставит фильмы, армия отаку растет день ото дня, японские аниме-режиссеры теперь - постоянные участники ведущих кинофорумов, и даже в наших странах обратили внимание на это явление: в будущем году запланирован выход аниме "Первый отряд", совместной работы российских авторов и Studio 4C.

АниМаг решил разобраться и определить, какое же место занимает японская анимация в мировом визуальном искусстве, что повлияло на развитие аниме, и как, в свою очередь, аниме влияет на развитие современных визуальных стилей, какими инструментами пользуются японские аниматоры и как переплавились классические европейские и американские кинематографические приемы в японском котле.

Истоки

Принято считать, что анимация зародилась в конце XVII века, когда Атанасиусом Киршером (Athanasius Kircher) была изобретена "волшебная лампа" (1671). Принцип её работы был таковым: свет от лампы или другого источника отражался на стекло с масляными рисунками, с которого изображение проецировалось на маленький "екранчик", в который зритель глядел, как в замочную скважину. Правда, нечто похожее существовало намного раньше: ещё в XV веке появлялись первые упоминания о китайском театре теней, на который, кстати, нередко ссылался изобретатель! Ещё раньше, а точнее, в начале XII века, буддистский монах Тоба (позднее возведённый в ранг святых) создал цикл графических историй, получивших название Тоба-э (Гравюры Тобы). Эти свитки описывали животных, совершавших человеческие глупости, и являлись по сути первой мангой с покадровым описанием событий и текстовыми комментариями. Поскольку в буддизме не принято излагать мысли прямо в виде текста, то подобный способ идеально подошел для буддистских притч и вскоре обрёл немалую популярность, что послужило толчком для других событий.

Кацусика Хокусай - Иллюстрация из альбома 36 видов Фудзи
    В 1760 году в городе Эдо (ныне Токио) родился Кацусика Хокусай - один из величайших японских художников укиё-э (японской гравюры). Совместно с художником Бокусэном он выпустил цикл иллюстрированных альбомов "Хокусай Манга" (Рисунки Хокусая, прим. 1814-1833 г.) впоследствии ставших основой стиля первых японских анимационных лент, но об этом немного позже. В1824 году начала пользоваться большой популярностью интересная игрушка, изобретённая не то Джоном Аритом (John Aryton), не то Чарльзом Баббиждем (Charles Babbage), точно уже, наверное, никто не узнает. Принцип её работы был очень прост, но именно он впоследствии сыграл значительную роль в развитии не только анимации, но и кинематографа в целом: на цилиндр крепилась полоска с нанесёнными на неё двумя частями изображения, и когда цилиндр быстро крутился, то изображения сливались, создавая картинку. Именно этот принцип лег в основу кино!

С 30-х годов XIX столетия просто посыпались всевозможные "скопы" (Фенакистоскоп, Кинематоскоп) основанные на этом принципе, однако настоящей революцией стал набор изобретений Эмиля Рейно (Emile Reynaud): он спроецировал изображение на экран (точнее на большую простыню, натянутую на стене) с 35 миллиметровой целлулоидной плёнки, на которую, в свою очередь, были нанесены кадры. "Оптический театр", как назвал его Рейно, начал своё существование в 1888, что, заметьте, на семь лет раньше первого фильма братьев Луи и Огюста Люмьер (1895), но кинематограф произошел от фотографии, а в первых мультах кадры наносились краской непосредственно на плёнку.

Паракиноскоп Эмиля Рейно (1877)Эмиль Коль Fantasmagorie (1908)

Оптический театр Эмиля Рейно (1892)Нumorous Phases of Funny Faces (1906) Джона Блэктона и Альберта Смита

Детство

С первых лет двадцатого века начался активный бум "кинематографической анимации", то есть кадры уже рисовались отдельно и снимались на киноплёнку. В 1905 году испанский оператор Сегундо де Шомон приспособил камеру для покадровой съемки, чтобы снять анимационный фильм "Электрический отель" ("Еl Hotel Electricо"), где объекты "самостоятельно" перемещались по экрану, а буквы складывались в слова. Что касается рисованной анимации, то первыми и самыми известными лентами являются "Humorous Phases of Funny Faces" и "Fantasmagorie" 1906-го года. Нарисованы они были мелом на доске и скорее изображали сам процесс рисования, чем передавали сюжет. Кстати, автор "Фантасмагории" (1908) Эмиль Коль (настоящая фамилия - Куртэ) считается первым профессиональным аниматором и именно с его работ началась эра анимационных карикатур! Что касается Японии, то их первый мультфильм датируется 1907 годом. Неизвестным автором была нарисована 50-кадровая лента, изображающая бегущего мальчика в матроске с иероглифом "живые картинки".

Микки Маус (1928) Уолта Диснея

Вскоре просто волной полились разнообразные карикатурные, а также музыкальные короткометражки от студий со всего мира. В последующие годы активно начали уделять внимание развитию анимации и вскоре начали использовать четкое разделение труда между работниками. В 1913 году американский художник Джон Рэндольф Брэй начал применять статические фоны и недвижимые части рисунка, что заметно облегчило работу аниматорам. Впервые эту технологию он использовал в ленте "Сон художника" ("Тhe Artist's Dream") и впоследствии получил на неё патент, позже, совместно с киностудиями "Парамаунт" и "Голдин", основал студийное производство анимационных фильмов. В 1914 году впервые был использован целлулоид, что ещё больше ускорило процесс развития и открыло большие возможности перед аниматорами. В 1917 вышел первый в истории полнометражный художественный анимационный "Еl Apostol" режиссера из Аргентины, Квирини Кристиани. Вскоре США начинает активно выпускать короткометражные пропагандистские и обучающие мультфильмы, идею которых вскоре подхватили и в других странах мира (в т.ч. СССР, а позже и в Японии). Вовсю начались эксперименты с эффектами и стилизациями, а анимационные студии появлялись как грибы после дождя, однако, пожалуй, наиболее прославилась студия Уолтера Диснея, самой значимой из первых работ которого был мышонок Микки Маус. С 1928 года начали выходить первые "немые" черно-белые истории, которые вскоре наполнились звуком и цветом, и уже к 30-м годам Микки считался любимейшим мульт-персонажем в мире! Примерно в этот период Уолтом Диснеем были созданы знаменитые "12 принципов анимации", в которых описывались основные технические особенности создания анимационных фильмов. В это время в Японии развернули мощную националистическую программу пропаганды и началась жесткая цензура масс-медиа. Специально для этих целей было создано предприятие Fujifilm, что способствовало быстрому развитию крупных японских анимационных студий. Правда, в отличие от Диснея, Япония не имела четких анимационных стандартов и большинство работ того времени были скорее низкокачественным подобием американских работ. Для примера, в Штатах в то время уже активно использовался звук, который японцам ощутимо бил по карманам и использовался крайне редко, и вообще вскоре анимация стала применяться в основном как спецэффекты в фильмах.

Золотой век

Тридцатые годы XX столетия считают золотым веком кинематографа и анимации! В развитие студий вкладывались огромные, по тем временам, инвестиции, и вскоре появилось множество новых режиссёров, а студии выпускали не только коммерческие ленты, но могли позволить себе экспериментальные работы, задающие новые стандарты и поднимающие планку визуальных стилей в анимации на небывалую высоту.

В 1936 году была основана студия "Союздетмультфильм", вскоре переименованная в "Союзмультфильм". Студия получила на вооружение все технические достижения западных аниматоров того времени и стараниями талантливых работников начала свой стремительный рост, а вскоре получила и мировую известность!

Белоснежка и семь гномов (1937)

В 1938 году состоялась премьера первого полнометражного фильма Диснея - "Белоснежка и семь гномов", ставшего самым дорогим анимационным фильмом в мире! Он же стал первой цветной полнометражной лентой в истории. Её создание началось в 1934 году и продолжалось до 1937, пока у студии не закончились деньги. Чтобы закончить картину, было принято решение устроить показ эпизодов фильма (фактически первый трейлер :)), и лишь благодаря кредиту Банка Америки удалось завершить ленту. Впоследствии Дисней основал новую студию и начал волну полнометражных анимационных фильмов, в результате на долгие годы за студией закрепляется статус законодателя в мире мультипликации.

Hakujaden (1958) Первое цветное полнометражное аниме

В 1948 была основана студия, создавшая к 1958 первый цветной японский анимационный фильм "Hakujaden", очень во многом напоминавший работы Диснея и, по сути, являвшийся первым примером аниме в современном значении! Аж до 70х годов их работы были во многом идентичны раннему Диснею, даже несмотря на то, что каждый режиссер имел свой характерный стиль рисовки и особенности. Кстати, некоторые из стилей того времени позже стали основой для работ "новых студий", но об этом позже.

С 50х годов началось активное развитие компьютерных технологий и первых случаев использования цифровых технологий в анимации и кинематографе. Стали появляться первые наборы спецэффектов, а также эксперименты с трёхмерной графикой.

Tetsuwan Atom (1963) Одна из самых знаменитых работ Осамы Тедзуки

Пожалуй, в 1963 году началась настоящая революция в мире японской анимации! На экраны вышел сериал "Tetsuwan Atom", снятый по манге легендарного Осамы Тедзуки, прозванного позже "Богом аниме и манги". "Атом" имел столь большой успех, что вскоре был показан и в Штатах под названием "Astro Boy". Будучи во главе студии "Mushi Pro" (пионера японской анимации) Осаму Тедзука всегда отличался любовью к Западу и очень любил американские фильмы и комиксы. Также в свое время он посещал анимационные курсы от студии Диснея. За свою жизнь мангака создал свыше 400 томов манги со своим особенным стилем, основанным на стилистике гравюр Хокусая и мультфильмов Диснея. Кстати, именно от последнего Тедзука взял пресловутые "большие глаза", которые лишь сделал более выразительными и подогнал под "рамки" японского мировоззрения: дети жадно поглощают информацию о мире с широко открытыми глазами, в то время как старики имеют достаточно жизненного опыта и их глаз практически не видно.

В 70х годах началось соперничество больших японских студий, большинство из которых впоследствии распадались на множество мелких, что дало молодым аниматорам шанс опробовать себя в роли режиссеров и дало достаточно возможностей для экспериментов. Как пример: Хаяо Миязаки и Исао Такахата после коммерческого провала ленты "Heidi, Girl of the Alps" ушли из студии Nippon Animation и основали свою собственную Studio Ghibli (1985)

Также в это время зародился и приобрел огромную популярность жанр "меха" - истории об огромных человекоподобных пилотируемых роботах.

Ежик в тумане (1975) Юрия Норштейна

В 1975 году выходит, пожалуй, самая известная из работ Юрия Норштейна - "Ежик в тумане". За много лет мультфильм получил огромное количество наград (зачастую ган-при!), а в 2003 году на международном конгрессе аниматоров в Токио был признан лучшим анимационным фильмом в истории! Второй по популярности была "Сказка сказок (1979), причем всё того же Юрия Норштейна!

В 1976 американец Мартин Ньюэлл продемонстрировал первое трёхмерное изображение чайника (рядом с экраном находился точно такой же настоящий).

Новая волна

Nausica of the Valley of the Wind (1983) Первый фильм студии Ghibli

В 80х годах началась новая волна японской анимации. Начали выходить весьма своеобразные и амбициозные проекты, удивлявшие не только сюжетным наполнением, но и технической стороной. Для примера первая работа студии Ghibli "Nausica? of the Valley of the Wind" (1983) имела небывалый успех, что не могло оставить равнодушными других представителей индустрии. Начались массовые экранизации известных романов, самым известным представителем которых является "Grave of the Fireflies" (1987) той же студии. Также весьма неожиданным событием оказался выход аниме "Royal Space Force: The Wings of Honneamise" (1987) от студии Gainax, созданной фактически группой аниматоров, которые просто любили мультфильмы и захотели создать собственный!

Akira (1988)

Можно сказать, что революцию в аниме произвел знаменитый фильм "Akira" (1988), где впервые была использована компьютерная графика и даже 3D, а также новый стиль рисовки, совершенно отличавшийся от всех предыдущих японских проектов!

Правда в то время лишь немногим проектам удавалось окупиться, и даже приведенные выше работы не смогли покрыть свой бюджет. Единственной, кому это удавалось, оказалась студия Ghibli, все проекты которой окупались с лихвой. Для примера - прибыль от проката "Kiki's Delivery Service" (1989) составила свыше 40 миллионов долларов.

Кстати, именно с выходом "Акиры" начал активно расти интерес зрителей к японским анимационным фильмам и фактически в этот период начали появляться первые отаку (любители аниме). Многих зрителей заинтересовала история анимации, работы многих режиссеров, любители аниме начали записывать картины и сериалы на домашние видеомагнитофоны, а вскоре студии стали официально распространять аниме на видео носителях (Laser Disc, VHS кассеты), наладилось производство сувенирной и коллекционной продукции анимешной тематики.

В 1989 году умирает Осаму Тедзука, а период "новой волны" японской анимации переходит к её современному виду.

С 1990 года начинает выходить сериал "Тhe Simpsons" от студии "Fох Network" (реж. Мэт Гроунинг), который создаётся совместно американскими и корейскими аниматорами, и является на сегодня самым долгоживущим сериалом в истории анимации.

Тоу Storу (1996) первый полностью компьютерный фильм

В 1996 выходит полнометражный "Тоу Storу", производства компаний "Пиксар" и "Дисней", ставший первым полностью компьютерным мультфильмом и фактически положивший начало новому периоду мировой анимации! С этого времени начали активно практиковать использование 3D и компьютерного моделирования, например, в полнометражном "Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion" полностью отказались от использования целлулоида. Студия Диснея так вообще отказалась от использования рисованной анимации после коммерческого провала ленты "Симбад - история семи морей" (2005) и, начиная с полнометражного "Цыпленок Цыпа" (2006), перешла к полному использованию трёхмерной графики. Правда, в 2000-х годах появилась весьма интересная технология "cel-shading", после обработки которой трёхмерные объекты приобретали "плоский" рисованный вид. Сейчас эти технологии активно развиваются и не менее активно используются аниматорами всего мира, но, даже несмотря на это, рисованная анимация продолжает жить.

Пример использования технологии Cell Shading

В последнее время активно выпускаются римейки старых работ, что только подтверждает факт значимости анимации в киноиндустрии. В большинстве случае анимационные проекты с лихвой окупаются и инвесторы охотно вкладывают свои капиталы в развитие студий, а те в свою очередь не перестают нас радовать новыми лентами. И хотя большинство новых работ созданы на чистом 3D, лично я сомневаюсь, что со временем ему удастся полностью вытеснить рисованную графику и аниме яркий тому пример. Красивейшая трёхмерная техника прекрасно уживается с рисованными персонажами и отрендеренные здания отлично выглядят на фоне акварельных пейзажей. Кстати, тот факт, что трёхмерную графику используют в основном для техники и механизмов, а "рукотворные" вещи и живых существ создают художники, является крайне символичным и эта шутка истории прекрасно себя оправдала. В общем, хотим мы того или нет, но технологии всегда будут развиваться дальше, а что из этого выйдет, мы увидим позже.

В статье использованы материалы с ресурсов:
www.anidb.info/
www.creaturedesign.org/
www.japantoday.ru/
www.manga.about.com/
www.noscene.org.ru/
www.npj.ru/
www.visualtech.ru/
www.wikipedia.org/
www.lumiere.ru/
www.youtube.com/

quality1: 
Средняя: 9.7 (10 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

История ресурса.

«АниМаг» (также «Animemaniacs Magazine Online», «AnimeMagazine Online», «Animemagazine» или «Анимемагазин») — российское интернет-издание, посвящённое развитию и популяризации аниме и манги в России. Выходит с 2002 года в виде сетевого журнала, основную часть статей составляют обзоры аниме-фильмов, аниме-сериалов и манги, как недавно вышедших, так и классических произведений. В 2003—2004 годах издавался печатный журнал «anime*magazine», изначально задумывавшийся как совместный проект сетевого журнала и ИД «Сакура-пресс», но позже ушедший в самостоятельное плавание. По цитируемости находится на седьмом месте в рейтинге сайтов, посвященных аниме-тематике.

История издания

Первый номер «Animemaniacs Magazine Online» увидел свет 15 апреля 2002 года. В 2002 году авторский коллектив выпустил девять номеров, непрерывно работая над улучшением внешнего вида и содержания выпусков.

Начиная с пятого номера появился форум проекта и рубрика, посвящённая хентаю, а начиная с шестого номера — первое обсуждение возможности выпуска печатной версии журнала. Первый номер нового года, десятый, дал начало новой традиции — регулярной ежегодной смене дизайна сайта, в дальнейшем такая смена происходила начиная с каждого апрельского номера, а всего в 2003 году вышло семь номеров «АниМага». Снижение количество выпусков онлайн-журнала было связано с параллельной работой редакции над печатной версией «anime*magazine», выход первого номера которой состоялся в мае 2003 года. Первые два номера повторяли содержимое сетевого «АниМага» и были чёрно-белыми, в цветной обложке. С третьего номера судьбы двух проектов разошлись, и большинство авторов и редколлегия сетевого журнала вернулись к работе над онлайн-версией. Из-за работы главного редактора в другом проекте, 2004 год стал самым скудным на онлайн-выпуски «АниМага», было выпущено всего лишь пять номеров.

В 2005 году началось возрождение сетевого «АниМага». Перестав уделять внимание печатным изданиям, редакция полностью сосредоточилась на ежемесячных номерах интернет-журнала. От номера к номеру количество информации увеличивалось, приходили новые авторы и многие из них остались в журнале. Сайт постепенно перебрался на PHP, что облегчило вёрстку новых номеров.

С октября 2008 года хентай-рубрика отделяется в издание-сателлит «Hentaimaniacs Magazine Online», полностью посвященное обзорам хентай-аниме, манг, игр и т. п.

1 апреля 2012 года, АниМаг преобразован из ежемесячного Онлайн издания в Базу аниме обзоров АниМаг ОНЛАЙН и переехал на новый адрес - www.animag.ru

1 ноября 2014 года, АниМаг меняет наименование на АниМаг Онлайн - Ваш проводник в мир аниме.

1 апреля 2016 года закрылся Hentaimaniacs Magazine Online в связи с принятием закона о причислении хентая к детской порнографии.

Печатный журнал

1 января 2010 года вышел первый печатный вариант альманаха «АниМаг Зима 2010». Тираж 2000 экз. Количество страниц: 100. Содержимое журнала уникально и не повторяет содержимое виртуального animemagazine.ru (Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-37637 от 22.09.2009)

На данный момент вышло всего 4 номера. После выпуска 4-го номера проект был закрыт в связи с финансовыми потерями и угасанием интереса к печатной продукции.

С небольшой задержкой открываю опрос по осеннему сезону 2014 года. Сезон отличный (впрочем как и все осенние сезоны) и выбрать есть из чего. Напоминаю, что в голосовании можно выбрать не более 5 вариантов!

Изображение для шапки опроса: 
ТОП АНИМЕ ОСЕНЬ 2014 (выбор до 5 вариантов!)

СРЕДА ОБИТАНИЯ – АНИМЕ. ВИД - ВАМПИРЫ. 04 - КРОВОПИЙСТВО

Фото / Обложка: 
СРЕДА ОБИТАНИЯ – АНИМЕ. ВИД - ВАМПИРЫ. 04 - КРОВОПИЙСТВО
Год выпуска: 


Жажда



Пожалуй, самое страшное, с чем приходится сталкиваться вампирам, - это жажда крови. Ей невозможно сопротивляться, она никогда не исчезнет, даже затихнув на время. Это демон внутри каждого вампира, которому они либо подчиняются, либо пытаются одолеть. «Нас мучает голод. Очень, очень пустой голод. Он настолько невыносим, что доходишь до того, что можешь думать только об убийстве». («Shiki») «Стоит мне почуять запах свежей крови, как некая магическая сила сковывает меня». (с) граф Дракула («Yami no Teiou: Kyuuketsuki Dracula»)
Когда на Москитона («Master of Mosquiton - The Vampire», «Master of Mosquiton '99») находила жажда крови, он из придурковатого парня становился настоящим чудовищем, от вида которого у героев шевелились волосы на голове. Причем в OVA ему удавалось выглядеть гораздо страшнее.

Master of Mosquiton - The Vampire



Master of Mosquiton '99


Тема жажды более чем актуальна и для Эрики Сэндо, главной героини аниме «Fortune Arterial: Akai Yakusoku». По правде сказать, она не такой уж кровососущий упырь. Ей вообще ничто человеческое не чуждо, как ни посмотри. Даже ночное шастанье за жратвой. В ее случае это, правда, кровь, но это сути не меняет.





Кровь, что важно, донорская. Ее-то она и пила (где она ее брала, кстати? воровала? ай-ай-ай). Однако не всё так просто и радужно, как может показаться. Стоит местным вампирам попробовать свежей крови, как жажда усиливается, тогда донорская кровь уже не помогает, хочется свежей, всё больше и больше. Эрика наглядно демонстрировала всю незавидность своего положения из-за вышесказанного. Ей очень сильно нравился главный герой, но покусать его она не могла из-за принципов. Так и ломало ее, бедолагу, на протяжении сериала. Ломка стандартная: красные глаза, тяжелое дыхание, появление клыков, боль в груди, короче, симптомы жажды налицо.
Жажда в аниме «Vampire Knight» - это наиболее насущная проблема Зеро, ученика Дневного класса (класс для людей), но вообще-то вампира. Будучи покусанным чистокровной, он начал превращаться в упыря буквально сразу же, но на протяжении четырех лет боролся с жаждой. В конечном счете она, конечно, возобладала, однако внимание стоит обратить не на это, а на специальные кровяные таблетки, которые были созданы для того, чтобы утолять голод вампиров.



И что же означает этот шифр?






Зеро они не помогали, но вампиры-аристократы из Ночного класса их принимали без всяких побочных эффектов. Правда, ворчали, что настоящая кровь гораздо вкусней.
И еще такая интересность: если вампир истекает кровью, это только распаляет его жажду.
В сериале «Hellsing» вампиры не просто пили кровь, они еще и ощущали от этого невероятный кайф, впрочем, как и их жертвы. Не единожды было сказано, что кровопийство похлеще наркотиков. Однако что для низших вампиров дешевое развлечение, то для стоящих выше них немертвых необходимость. Отказывающейся пить кровь Виктории ее Хозяин, Алукард, сказал, что если она продолжит в том же духе, то будет становиться всё слабее и слабее. В конце концов, Виктория, хоть так никого и не укусила, всё же начала пить медицинскую кровь, которую полагалось употреблять как обычный ужин: при свечах, с тарелки, ложкой.







Пробуждаясь, Мию («Kyuuketsu Hime Miyu Miyu OVA») не смогла сдержать жажды и покусала ученицу своей школы. После этого она обливалась слезами и клялась больше никогда не пить кровь, но при этом говорила, что, хоть и не хочет этого делать, ее горло… А вот что там было с ее горлом, она не договорила. Видимо, просило дозу эритроцитов.

Периодически, как тонко намекают зрителю, Ди («Vampire Hunter D»), хоть он и был вампиром наполовину, ломало от жажды кровушки. Тогда у него и зубки отрастали, и глазки загорались (почему синим, это лучше у художников спросить), и испарина выступала…





И иногда он даже кого-то кусал. Демона, например.





Сильно одолевала жажда Блэйда («Blade»), несмотря на то, что он был полукровкой. Подавлять ее удавалось при помощи специальной сыворотки, разработанной его другом и наставником Ноем. Она называется ретро-вирусом, получается из праха вампира, но, по словам самого Ноя, «лекарства из него не вышло. Идея в том, что ретро-вирус атакует вирус вампиризма на генетическом уровне».



Как бы то ни было, ломает парня капитально, так, что приходится привязывать к койке цепями, глаза горят, зубки режутся…



И самое ужасное, что к этому нельзя привыкнуть.

С голодухи граф-вампир Майер Линк («Vampire Hunter D: Bloodlust») даже видел кровеносную систему сквозь кожу.



Арквейд («Shingetsutan Tsukihime») при виде крови стремительно желтела глазами и явно жаждала сделать глоток.





А вообще, с ней и ее жаждой история темная.
Некий вампир-негодяй Михаэль Роа Вальдамьорг (он же Бессмертный Змей или Змей Акаша) страстно вожделел принцессу Истинных, то бишь Арквейд, и однажды, под предлогом утоления жажды, подсунул ей кровушку. С тех пор принцесса перестала быть чистой и безгрешной. После этого она отгородилась от мира и стала жить лишь ради возмездия.
Роа прислуживали вампиры, кусая людей, превращая их в Мертвецов и относя кровь Роа. Он умудрялся таким образом бесконечно продлевать себе жизнь, на момент событий переродившись аж 18 раз. А Арквейд все это время периодически просыпалась ото сна, чтобы вновь его убить. От крови она при этом героически отказывалась. Все 800 лет.

Вряд ли вампиров из аниме «Legend of Duo» плющило от жажды крови, но периодически они явно проявляли свою вампирскую сущность.



Девица-вампир из аниме «Vie Durant» явно страдала без дозы кровищи и очень просила утолить ее жажду.

Жажду явно разучился испытывать вампир из «Tokimeki Tonight», так как кусать он никого не кусал, зато на протяжении всего сериала насасывал томатный сок через трубочку.



В аниме «Trinity Blood» вампиры могут не пить кровь, а заменять ее пилюлькой, которую кидают, видимо, в вино.





Однако если к ней нет доступа, они корчатся от жажды, когда им необходимо восстановить кровь, например, после кровопотери.

Охота и жертвы



Мой грех в том, что я не умерла от голода? (с) Сунако, «Shiki»

Очевидно, что ни один обед не начинается с десерта. Тем более вампирский. Первый этап любой трапезы – поиск пищи. И если у человека есть всегда готовый накормить его холодильник, то вампиру приходится идти к еде через тернии. Первая проблема заключается в поиске жертвы. Как сказал один вампир: «В современном городе вроде Токио очень трудно найти такую девушку. Особенно девственницу с чистой кровью, которая не пьет, не курит и не употребляет наркотики». (с) Yuugen Kaisha «[…]засасывать же могут без различия пола и возраста. Но замечено, что предпочтение отдается детям и молодым людям». («Вампиры» Б. Олшеври) Очевидно, что ключевое слово здесь «могут». Могут, но не хотят. К примеру, довольно тяжко приходится семье гурманов из аниме «Karin». То, что они разливают кровь по бутылкам и затем пьют из бокалов, словно вино, это скорее личные причуды. Но надо же иметь то, чем эти бутылки наполняются. А наполняются они не просто кровью первого попавшегося, пусть даже девственника или девственницы, а конкретного человека, с особым складом характера, в зависимости от того, какой вкус интересует упыря. Матери семейства главной героини Карин нравится кровь лжецов, отцу – кровь гордецов, сестре – кровь завидующих или ревнующих, бабушке – влюбленных, брату – кровь напряженная, стрессовая. Кстати, когда он сосет такую кровь, человек расслабляется, становится более лучезарным, оптимистичным и т.д. Тот же эффект наблюдается и у жертв остальных членов семьи: лжецы становятся на путь истины, ревнивцы познают доверие, а вот влюбленные, увы, ссорятся. Сама же Карин пьет кровь несчастливых людей, тем самым повергая их в состояние эйфории. Да что там, даже Киришики Чизуру («Shiki») называла себя гурманом и говорила, что предпочитает молодых и энергичных людей. Правда, после ее укусов они не становились вялыми, а вполне себе незатейливо умирали. Один из персонажей аниме «Hellsing», Ян, заявил, что кровь старика не очень на вкус, наверно, по этой причине кусать он предпочитал именно молодых девушек. Москитон («Master of Mosquiton - The Vampire», «Master of Mosquiton '99») неровно дышал только к крови своей Хозяйки, Инахо. Однако в самом начале «Master of Mosquiton '99», еще до встречи с ней, он обескровил нехилое количество школьниц. Граф Ди Амон («Bastard!! Ankoku no Hakai Shin») кусал только прекрасных девственниц. Кровь уже не невинной красотки он с отвращением выплюнул. Мока («Rosario + Vampire», «Rosario + Vampire Capu2») кусает свою постоянную жертву, одноклассника Цукунэ. «С тобой у меня был первый раз», - смущенно говорит Мока, имея в виду опробование живой крови. До этого девушка пила только донорскую кровь и томатный сок.





Королева вампиров Мина Цепеш из «Dance In The Vampire Bund» вовсе ни на кого не охотилась. В какой-то особой крови тоже не нуждалась, не погнушавшись покусать женщину-преследовательницу, возможно, тоже вампиршу.



Низшие вампиры в этом аниме кусают кого попало, причем зачем-то раздевают жертву и сами рвут тельняшку одежду на груди. Зачем это делается, не понятно, потому как доступ к шее обычно ничем не ограничен.



В аниме «Shiki» один из жителей деревни, став вампиром, в качестве своей жертвы избрал некрасивого парня, но зато, очевидно, молодого и невинного.



Вампиры из «Fortune Arterial: Akai Yakusoku» тоже отличились царскими замашками. Кровь они, вообще-то, пили из бокалов.



Но не всегда. Главная злодейка, Кайя, имела при себе нечто вроде постоянной кормилицы, Обращенной по имени Кириха. Но если учесть то, что она периодически стирала ей память, заставляя искать себя, а это могло продолжаться годами, что, а точнее, кого она пила в это время? Уж точно не донорскую кровушку, раз уж после живой крови она не утоляет жажду.
Ее дочурка, Эрика, разок куснула сильно нравившегося ей парня. А уж кто входит в меню ее брата, неясно. Из бокала-то как раз он и пил, но в первой серии был застукан на месте преступления покусания одной из школьниц.



Граф Дракула из аниме «Yami no Teiou: Kyuuketsuki Dracula» хоть и не смог покусать девственницу, потом оторвался на нескольких молодых девушках, правда, в прошлом и стремными старичками не брезговал.
Вампиры в «Vampire Knight» и «Vampire Knight Guilty» чуют кровь на больших расстояниях. Вопрос о критических днях все так же актуален. :rolleyes: Да не просто чуют, как кровь, а еще и по ароматам различают. Например, вампир-аристократ Айдо отмечает чудный запах крови чистокровной Юки.
Кстати, кровь эти самые вампиры-аристократы пьют как и положено аристократам, а не вампирам – из бокалов.



Ну а если вампиры кого-то и кусают, то чаще всего в шею. Причем эти самые шеи перед кусанием лижут все кому не лень. Такое ощущение, что у здешних вампиров негласное правило «Перед употреблением взболтать лизнуть».







Кстати, забавная вещь – кусающие меняются, а обладательница шеи – нет.

К слову, зрение у них перед едой становится рентгеновским.


Помимо этого, вампиры понимают мысли и чувства того, кого кусают. Зеро, выпив кровь Юки, просит ее не выдавливать из себя улыбку, потому как чувствует, что она очень взволнована. При этом он прикасается пальцами к губам, выглядит это так, как будто он вспоминает вкус ее крови.
В данном сериале также упоминается о том, что кровь вампира может дать человеку особые силы. Ради вечной красоты благодаря этим свойствам вампирской крови глава Гильдии Охотников сотрудничает с главой Совета Старейшин. Проверить, действует ли кровушка вампиров как молодильные яблоки, увы, не удалось – дяденька не пожелал даровать неувядающую красоту главе Гильдии. Ну а если говорить о чудесах попроще, то вампирская кровь может здорово поправить здоровье. Слабый с рождения Ичиру (человек), испив кровь чистокровной Шизуки, излечился.
Кстати, кровь чистокровных пить строго запрещено. Так что вышеуказанные ребята занимались противозаконными вещами. Почему запрещено, неясно, но один из вампиров, Каин, однажды сказал: «Когда мы пьем кровь себе подобных, в нас начинают зарождаться чувства». Возможно, здесь и зарыта собака. Хотя кто его знает… Ведь объясняет это только запрет для вампиров.
Что интересно, научный подход к вампирам, использованный в «Shiki», в том же «Vampire Knight Guilty» напрочь отсутствует. В первом случае врач, пытающийся постичь особенности вампиров, пришел к выводу, что они кусают свою жертву несколько раз потому, что выпить сходу четыре литра крови (примерный объем крови человека) упырь не может. А вот чистокровный вампир Ридо из «Vampire Knight Guilty» устраивает прямо-таки оргию, выпивая до последней капли как минимум одну девушку, что как раз и равно четырем литрам минимум. Учитывая, что она явно была не первая и не последняя, удивительно, как мужик не лопнул.
Ну и если уж говорить о Ридо, то по натуре он тот еще шизик. У него фетиш – выпивание крови у девушек, да не простое, а под аккомпанемент из воплей о помощи в адрес своих возлюбленных. Ему прямо покоя не дает желание помучить какую-нибудь парочку и испортить им всю радость от отношений. Так, он кусал свою же сестру, которая любила другого брата, Харуку, затем подделал списки вампиров на уничтожение в Гильдии Охотников, вписав туда имя возлюбленного своей невесты. Ну а следующей его жертвой практически стала Юки, которой тоже полагалось звать своего любимого. Но не срослось.
Впрочем, как видно, хоть и помучившись, пропитание себе вампиры находят, однако затем наступает второй этап, ничуть не напрягающий очень малое число носферату. Его сложность в том, что вампир не может войти в чужой дом, жертва сама должна его пригласить. Кровопийца просто не в состоянии преодолеть барьер, существующий только для него.

«Вот что значит быть неспособным войти». («Shiki»)



В аниме «Shiki» это хорошо обыграно: вампир не входит в дом сам, однако он ласково просит уже покусанную жертву открыть окно. Юноша, в полубессознательном состоянии, все же осознавая, что этого ни в коем случае нельзя делать, послушно открывает створку, впуская жаждущего его крови упыря. Кроме того, одна из жертв вампира повторяла «Я здесь», таким образом давая понять упырю, где она.
Подобное поведение вампиров встречается в сериале и позже. Однако маленькая кровопийца уже не просит, а весьма грубо и настойчиво требует впустить ее в дом, зачем-то используя чревовещание и говоря через традиционную японскую куклу.



В конечном счете, она добивается приглашения и для себя, и для своего брата, причем для последнего на будущее, ибо его с ней не было.

В сериале «Kaibutsu Oujo» вампирша Рейри также не могла войти в дом без приглашения.

А вот Майер Линк («Vampire Hunter D: Bloodlust») влетел в комнату юной красотки без разрешения. Не графское это, видимо, дело! Хотя на самом деле девушка могла пригласить его раньше, совершенно добровольно.

Вампиры в сериале «Blade» также могли звать жертву, так, например, Эрика (будущего Блэйда) звала его мать, ставшая вампиром.
Сложно сказать, что это – особая сила вампиров, нечто вроде телепатии или гипноза, или же, наоборот, их слабость, из-за которой они зависят и где-то даже подчиняются жертве. Но в любом случае, это специфика их питания.

Еще два интересных момента, упомянутых еще Брэмом Стокером в его «Дракуле», присутствуют и в аниме «Shiki». Первый – уже указанная выше неспособность вампиров войти в дом без приглашения. Вторая особенность – это постепенно выпивание жертвы. Т.е. вурдалак не кусает ее единожды, а приходит к ней несколько раз, до тех пор, пока она не умрет от истощения. А вот, кстати, наглядный образчик такого частого кровелишения вампиром.



Что касается прочих кровопийц из «Shiki», то они были вынуждены нападать на тех, кто был близок им при жизни, и всё из-за их опекуна, наставника и командира-оборотня, виртуозно дергающего за нужные психологические струнки вроде любви, ревности, страха и пр. Дочь нападала на мать, друг – на друга, сосед – на соседа…



В аниме «Shiki» свежеиспеченным вампирам предоставляли, на выбор, стакан с кровью и ослабленного человека, потенциальную жертву. После укуса жертва неизменно должна была умереть. Предусмотрен был даже такой тонкий момент: поскольку дело происходило в деревне, бывшим живым было неудобно нападать на своих соседей и знакомых, так что жертвы похищались из городов. Впрочем, как ни крути, даже если едва восставший упырь выбирал стакан с кровью, ему затем все равно приходилось нападать на людей, чтобы выжить.
А вот в аниме «Dance In The Vampire Bund» проблему с едой решили. Вампиры, живущие на Набережной, т.е. на специально построенном для них изолированном острове, получают так называемую стигму, заменитель человеческой крови. Обычно в определенное время ее разбрызгивают дирижабли, а вампиры, выходя на улицу, принимают ее как манну небесную, протягивая руки к небу и с удовольствием ловя багровые капли.








Но тут уже возникает вопрос, связанный с существованием бесклыковых вампиров: почему они существуют, почему при условии, что людей уже не нужно кусать, их так ненавидят обычные вампиры? Впрочем, если стигма была изобретена недавно, менее десяти лет назад, тогда ясно, почему среди бесклыковых есть дети. Но второй вопрос не теряет актуальности: если вампиры такие гордые и принципиальные, почему же они тогда сами согласились перейти на кровезаменитель? Они, выходит, сделали то же самое, что и бесклыковые, - отказались кусать людей, разве что клыки при них.
Хотя, если говорить о питании, то трудностей с ним у здешних вампиров и правда не существует. Однако такое решение отвергается вампирами из «Shiki». «Если бы всё можно было так просто решить, нам вообще не надо было бы нападать на людей. В первый раз все противятся. Кто-то боится греха убийства. Кто-то страшится наказания за содеянное. Но когда понимаешь, что наказания за убийство не будет, то к греху быстро привыкаешь. Греху думать о людях, как о еде... Люди не едят живых свиней, понемногу отрезая мясо. Разве нет?». И тут уже в дело вмешивается психологический фактор, хотя и жажда крови тоже имеет место быть.
Ну и, наконец, рано или поздно для каждого вампира наступают последствия выбора «пить или не пить». «При успехе в похождениях, т.е. когда жертв достаточно, вампир молодеет и хорошеет. Только красноватый отблеск глаз и яркие, алые губы портят впечатление. Если почему-либо вампиру приходится скрываться, как бы говоря, голодать, он бледнеет, сереет, делается мало подвижен и страшно зол. Но все-таки он может по нескольку лет лежать прикованным к месту, - благодаря заговору и разным заклинаниям, - и все же оставаться, так сказать, живым. При первом же случае он ускользнет и вновь набросится на живых людей». («Вампиры» Б. Олшеври). Насчет красных губ сказать ничего нельзя, потому как в аниме это явно не та мелочь, на которую обращают внимание авторы, однако совпадение кое-каких фактов с данными из отрывка все же есть. Например, в аниме «Hellsing» вампир Алукард наставлял свою подчиненную – пей кровь, иначе будешь слабеть и слабеть. Сам же он провел в заточении двадцать лет (да-да, разные заклинания, печати, всё как и написано), за которые, не питаясь кровью, поседел и ослабел. Ну а то, что он начал творить, очнувшись благодаря всё той же крови, вполне можно назвать, да и то с преуменьшением, страшной злобой. Хотя кто будет няшкой, если его не кормить ТАК долго? :D

«Для меня жить и пить кровь людей – одно и то же», - говорит Мию («Kyuuketsu Hime Miyu OVA»). И утверждает, что укусила парня, потому что он сам этого хотел. «Если человек пожелает, я могу дать ему бессмертие… вечность». Укушенный парень ничего не помнит, сразу забыл о своей спящей вот уже как два месяца девушке, укушенной вампиром, говорит, что ему хорошо, а в целом – взгляд в пространство, общая заторможенность речи, аутичность… Признаки не потери крови после вампирского укуса, а приема ударной дозы мощного транквилизатора. Правда, Мию потом сказала, что дала ему воображаемый мир, где он будет счастлив гораздо больше, чем где бы то ни было. Сразу вопрос – так она погружают в вечные глюки, выходит? Да и, честно говоря, на счастливого человека пацан смахивал меньше всего.





Мию также называет не похожего на нее вампира чудовищем, говорит, что он убийца, подделка под вампира, жаждущая крови и ничего не дающая взамен, тонко намекая на то, что она сама, выпив крови, дарит бессмертие.

Тема крови рассмотрена практически со всех сторон в сериале «Black Blood Brothers».
«Мы сделаны из крови. Комбинации крови. Кровь переходит от поколения к поколению, это справедливо и для вампиров. Слушать голос крови сложно. Но, когда ты потерял свой путь, ты должен успокоить свое сердце и слушать свою кровь. Твоя кровь тебя не предаст. Если ты не веришь в свою кровь, то ты обречен. Слушай. Правда у тебя в крови. Для нас, вампиров, это истинный путь». Эти слова принадлежат крутому местному вампиру Зельману. Их суть можно передать кратко: кровь – это наше всё. Во-первых, это питание, потому как вампир на то и вампир – чтобы пить кровь. И это аниме не исключение. Ее лакают отовсюду – из запястий, из шей и даже из тары. Здешний дядька-упырь пил кровь из бокала. Что это была кровь, не говорилось, но вряд ли это было винишко или вишневый сок.



Кстати, перед едой клыки вампиров удлиняются.
Во-вторых, кровь – это источник силы и заживляющее средство. Когда ГГ Дзиро было фигово, ему пришла на помощь человеческая девушка Мимико, напоив своей невинной кровушкой. «Кровь девственницы для нас драгоценность», - сказал Дзиро после обеда. Хотя Мимико грех жаловаться на такой сомнительный комплимент. Уж она-то получила кайфа сполна.





А все потому, что «это даже лучше, чем секс» (с) вампирша Вонг. Короче, процесс Мимико понравился. И неизвестным девицам, покусанным другими вампирами, как видно, тоже.





В-третьих, кровь – это банк данных, маячок и сотовый в одном. Дзиро говорит, что если что-то случится с Котаро, он будет знать, даже если они разделены расстоянием. Происходит это за счет того, что в Дзиро течет кровь Котаро. Так уж получилось, см. про любовь Дзиро и Алис. Ну а после покусательства и испития крови Мимико (ну или любой другой девушки, просто других Дзиро на протяжении сериала не кусал) срабатывает так называемый резонанс. «Твоя кровь во мне призывает кровь в тебе» (чего-чего? оО). Мимико могла слышать мысли Дзиро и видеть его глазами. Однако Дзиро не может читать мысли Мимико, потому как в ней не было его крови. Резонанс, то ли к счастью, то ли к сожалению, действует недолго. Меньше часа, похоже.

В аниме «Vampire Hunter D» вампиры грызли всех – и юных целок, и старых дядек, правда, учитывая, что про добычу крови в фильме не было сказано ни слова, выходит, что местный граф, периодически находящийся в поиске невесты, все же предпочитал кровь юных дев. Остальных кусали (и неясно, кто именно, кстати), очевидно, по другим причинам.
Меня больше умилил момент с участием местного дохтура. Едет, значит, этот дядя с потенциальной невестой графа к черту на рога и вдруг неожиданно…

- Доктор?
- Так меня звали до вчерашнего дня.





А ведь покусанная гораздо раньше Дорис в вампира не превращается, а дохтур и суток не продержался. Дело в количестве испитой крови или в чем-то еще?

Что только не выдумывали вампиры из сериала «Blade», чтобы насытиться! И проституток в ночной клуб заманивали, и кровишку из девиц в недрах канализации выкачивали, и в колбах держали…



Одно ясно – питались упыри исключительно прекрасными барышнями. Прочие варианты их, видимо, не возбуждали. В плане аппетита, конечно.
Непорядок происходит скорее после укуса. Жертвы вампиров похожи на сушеных вобл, но, что странно, не все – кто-то из юной девушки превращается в сухую бабульку, а кто-то в смерти почти так же свеж, как и при жизни.





Непонятно. Хотя чует мое сердце, что это очередной промах художников. Ибо на следующем кадре уже иссушенное тельце.



Демитрий («Night Warriors: Darkstalkers' Revenge») два раза куснул в шею суккубиху, но как-то без огонька. Первый раз во время поединка, а второй – дабы восстановить силы. Гораздо занимательней тот факт, что дырок было 4.



Дракула («Yuugen Kaisha»), как известный вампирский консерватор, любил девственниц. А однажды найдя жертву, упорно ее преследовал, так сказать, до победного. Его коллега, вампир-бармен, заявил, что в качестве пищи дожна использоваться непременно кровь девственницы, ибо другую организм отторгает. Впрочем, жадиной, в отличие от негодного Дракулы, мужик не был, ему хватало для полного счастья всего-то 200 граммов за раз, 4 раза в год.

Он же, но в другом аниме («Don Dracula») утверждал, что предпочитает кровь прекрасных женщин, ибо она горячая, страстная и с легким привкусом любви, и сколько ее ни пьешь, невозможно оторваться. Он даже свои волосы использовал как радар для нахождения красавиц.



Я так и не поняла, зачем пили кровь вампиры из аниме «Vampire Wars». Впрочем, забавно, что речь вообще идет о питье крови, ибо в аниме все выглядит как тупое раздирание глоток ради фонтанов кровищи.

В аниме «Vie Durant» алгоритм кровепития был такой: кровь из жертвы выкачивали шприцом и потом либо втыкали этот шприц в вампира, либо наливали ее в бутылки и бокалы. Понять довольно сложно в принципе, но и еще и само аниме далеко не шедевр… Как бы то ни было, кровь при помощи упомянутого шприца выкачивали из пацана (причем его кровь «далеко не лучшего качества, протянет всего 3 дня», по прогнозу местного персонажа, чем хорошая кровь отличалась от плохой, не пояснили) и брали каким-то жутким способом при помощи некоего шприцевого косплекса из юных бабенок, жертва при этом в итоге превращалась не то в пепел, не то еще во что, рассыпалась, короче, на пиксели.





Кстати, какой-то убогий дядька (человек, хотя они как бы вымерли) пьет кровищу, причем из бокалов. Возникает вопрос - а надоить бокал, не вытягивая из жертвы все до последней капли, не вариант?
Но и кусали, бывало, по старинке.



Вампирша Рейри из аниме «Kaibutsu Oujo» предпочитает кровь девушек и красивых парней, оборотнями, как тупыми зверями, брезгует. Укушенный становится марионеткой, боится чеснока и креста.
Вампир Цепели оттуда же если кого-то и кусал, то исключительно за кадром. А вот нечто красненькое любил цедить из бокала. Что это было, история умалчивает. Может быть, просто винишко.




Пакира из сериала «Renkin San-kyuu Magical? Pokaan» пила кровь только красавчиков. И ее можно понять. ;)

Мию из сериала «Kyuuketsu Hime Miyu TV» пила кровь у людей, совершенно неприспособленных к жизни. Слабых, нервных, подверженных уйме комплексов и т.д. При этом она вводила их в транс, погружая в блаженную овощеобразность. То есть остаток своих дней такие люди проводили в психушке в состоянии полного выпада из реальности.

Укусы



Вы отвернетесь, я вас укушу.
Я с детских лет изучаю ушу.
неуместный юмор Уматурман «Китаец Чонь-Сунь»


Поцелуй вампира (т.е. укус) – невероятное удовольствие, с которым не сравнится даже секс. (с) «Dance In The Vampire Bund»

Во всех книгах и легендах вампиры традиционно кусают жертву в шею. Что бы вы думали, из-за сонной артерии? Едва ли, поскольку в ней настолько сильное давление, что вампир подавится кровь будет буквально фонтанировать наружу, что приведет к скорейшему летальному исходу человека. Так что причина в другом. А именно в нервных центрах, находящихся там же, в шее, и необходимых для того, чтобы жертва лишний раз не дергалась, то есть была парализована. Мне, правда, при любом раскладе сложно представить человека, вырывающегося с риском оставить в зубах вампира кусок своей шеи. Ну да ладно, ученым видней.

Так, в шею кусают вампиры в аниме: «Karin», «Master of Mosquiton», «Fortune Arterial: Akai Yakusoku», «Bastard!! Ankoku no Hakai Shin», «Yami no Teiou: Kyuuketsuki Dracula», «Rosario + Vampire», «Hellsing», «Mahou Sensei Negima!», «Negima!?», «Kyuuketsu Hime Miyu», «Blade», «Vampire Hunter D», «Vampire Hunter D: Bloodlust», «Vampire Wars», «Night Warriors: Darkstalkers' Revenge», «Yuugen Kaisha», «Don Dracula», «Renkin San-kyuu Magical? Pokaan», «Trinity Blood»…

В сериале «Kaibutsu Oujo» вампирша Рейри кусала в шею, а кровопийство остальных не показывали.

Все вампиры «Shingetsutan Tsukihime» кусали в шею, а вот одна, Акиха, отличилась, - кусала почему-то в грудь. Для пущего секса происходящего?

Вампир Эй («Vie Durant») кусал бабенку куда-то в ключицу, тоже, видимо, из нежности. А вот местная вампирша не заморачивалась - кусала в шею.

Бедолагу Юки в аниме «Vampire Knight» кусали преимущественно в шею, однако были и исключения. Например, Айдо и низший вампир решили воспользоваться запястьем. Но тут вполне подходит объяснение про нервные центры – им просто не нужно было ее обездвиживать.

Примерно такая же ситуация и с аниме «Black Blood Brothers». Низшие вампиры махали зубами без разбора, поскольку у них нет ни мозгов, ни силы воли, потому и получались укусы, скажем, в плечо. А вот ГГ кусал свою подругу в запястье, что в данном случае выглядит как добровольная дача крови, без паралича бонусом. И это она и была.

В «Shiki» и «Dance In The Vampire Bund» куда только не кусали.

В сериале «Ghost Sweeper Mikami» с укусами отдельная история. Итак, местный негодяй-вампир Влад кусает жертву куда-то между плечом и шеей, но следы потом оказываются чуть выше.




Укушенная традицию продолжила.



А вот во время борьбы Влад и его сыночек-вампир Пит кусают друг друга в руки.

quality1: 
Средняя: 10 (3 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет