Великие дела любят рождаться в почти абсолютной безвестности. Как в первом году нашей эры никто не догадывался, когда он живет и что разворачивается вокруг, так и в нашу, казалось бы, сверх-насыщенную информацией эпоху крупные события не перестают разноситься громом средь ясного неба. Но это логично. При всей своей полярности, крайности частенько ведут к одному и тому же результату. В голой пустыне ничего не видать, потому что в ней, как ни странно, ничего нет. В глухой же чаще ничего не видать т.к. в ней наоборот, чего только нет. Разные дороги, одинаковые тупики.

Впрочем, все это романтика, живущая вечностью, мирские же вещи долго не терпят, вот и не будем томить их ожиданием. За недавний период прозвучал ряд новостей, по одиночке не слишком интригующих, но в совокупности открывающих интересную, а для кого-то и страшную картину.

Новость первая. Корпорация Marvel, один из гигантов американской комикс-индустрии, заключила договор с небезызвестной студией Madhouse на выпуск в 2010 году не одного, не двух и не трех, а сразу четырех аниме-сериалов, основанных на популярных марвеловских брэндах. Формат сериалов будет слегка необычным - двенадцать получасовых серий. Стартует проект в апреле, как - пока непонятно. То ли первопроходная дюжина воспоет чугунное мужество Железного Человека, то ли анимирует адамантовые похождения Хью Джекмана, тьфу, Росомахи, то ли осветит совместные приключения этой парочки. Направленность оставшейся троицы пока неизвестна, но легко предположить, что в ней засветятся главные лица корпорации, всякие там Люди-Икс, Человеки-Пауки, Халки, Фантастические Четверки и прочие Капитаны Америки. Конечно, было б интересно увидеть кого-то менее знакомого, разнообразия ради, но слишком уж нова данная инициатива и слишком уж крупны корпорации, чтобы так рисковать, нет, играть будут наверняка, с прозаичным прагматизмом.

Новость вторая. FUNimation, солидный американский дистрибьютор аниме, открывает особое подразделение, целью которого будет со-продюсирование аниме, иными словами, надоело им лицензировать чужое, хотят они заказывать свое. Известие, вроде бы, не удивительное: Bandai Entertainment или там ADV Films уж много лет как вкладывают деньги в производство аниме, и совершенно незаметно, что к японским иенам приложены американские доллары. Но в том и событие: FUNimation не собирается спонсировать привычную анимешную деятельность, оно берет курс на адаптацию восточными аниматорами западной интеллектуальной собственности, то бишь, стремится, чтобы новостей, подобных первой, стало больше.

Новость третья. Мелкая и не совсем новость, но до кучи сгодится. В феврале месяце в продажу поступят Blue Ray- и DVD- диски с аниме Halo Legends, сделанным по типу Аниматрицы, похожая солянка из сюжетов и стилей, только на основе небезызвестной серии игр Halo. Часть эпизодов уже показали по сети X-box Live, часть будет доступна исключительно на дисках (пока пираты не постараются).

Новость четвертая. Production I.G. вовсю трудится над анимированным спин-оффом к грядущей компьютерной игре Dante's Inferno, это будет антология из шести частей, также собранная на манер Аниматрицы, дело которой, как видим, живее всех живых..

Как я уже говорил, по одиночке эти новости удивляют слабо. Сами догадываетесь чему в позапрошлом году своим Batman: Gotham Knight отвечал Madhouse, но то далеко не первая адаптация комиксов ниппонскими аниматорами - еще в 1992 году Sunrise трудился над Batman: The Animated Series. Правда, они тогда занимались исключительно техническими вопросами, ничуть не отвечая за сюжет, но кто сказал, что в грядущих сериалах не повторится та ж ситуация? И не бэтменом единым, вон, в 2006 году студия Gonzo перенесла на экраны более чем комиксовый Witchblade. Гонзо же хотела на западные деньги снять Five Killers и сняла бы, не впади она в банкротство, впрочем, авторам Sin: The Movie или недавнего Kite: Liberator, также трудившимся на иностранный капитал, повезло больше, они свои проекты в свет выпустили. А жаль.

Короче, ничего экстраординарного здесь вроде и нет, кабы не одно но. Количество. Сотрудничать-то и раньше сотрудничали, но в таком ли масштабе? Аниматрица в свое время не имела аналогов, а теперь, похоже, к каждому завалящему тайтлу пристроят по сборнику анимешных короткометражек. От редкого исключения дело переходит к едва ли не валовому производству.

Что самое забавное, причины таких перемен загадкой не являются, ответы неглубоко зарыты. Общий оборот анимешного рынка в США составляет около трех миллиардов долларов в год. В сравнении с кинематографом оно, естественно, смешно, но сама по себе сумма немаленькая. Как вы понимаете, рынок этот завязан на импорте. А что делает бизнесмен, когда наблюдает за импортом товара, который спрос имеет, но в самой стране не производится? Правильно, производит отечественный аналог. Причем "отечественность" в наши дни определяется не столько местом производства (ибо все равно нынче большую часть продукции в Китае клепают), сколько родиной капитала, за производством стоящего.

Получается, что инвестировать выгодно. Особенно с целью промоушена, понимаете, из тех оборотных трех миллиардов на долю самого аниме, самих дисков с ним приходится менее десяти процентов, оставшаяся же часть - разнообразный мерчендайз: фигурки, плакаты, альбомы и так далее. Сериалы служат эффективнейшей формой рекламы, логично, что ее захотели впрячь в плуга западных фирм. Не говоря о том, что такая пропаганда накрывает двух зайцев одним термоядерным взрывом: в теории, она интересна как поклонникам оригинальных игры / фильма / комикса, так и самим любителям аниме.

У японской анимации есть определенное имя, заслуженная слава, сложившаяся репутация и звучат они громко. Не всегда красиво и гордо, но громко. Бросьте взгляд на ту же современную американскую мультипликацию, по крайней мере, двухмерную часть ее. Тяжело будет не заметить влияния аниме, чего одни только дизайны персонажей стоят. Впрочем, сотрудничать все же хотят с оригинальными авторами, а не с имитаторами. Спорный принцип "не японское, значит не аниме" силен, оттого инвесторы и боятся, что фанаты забракуют «аниме», сделанное вне страны восходящего солнца. К тому же, у японских аниматоров меньше зарплаты, скромнее бюджеты, а какой бизнесмен не любит экономии?

Наконец, западные комикс-издательства уже который год жаждут покорить японский рынок комиксов, этот лакомый кусище, но, насколько мне известно, особых успехов не добились. Марвело-мэдхаусовские проекты могут использовать как таран для очередного наступления.

Перспективы радужные. Для кого-то. Вышеописанная ситуация дает еще какой повод вопить о продажности студий (хотя, как показывает опыт того же Первого Отряда, японцы нарисуют все что угодно и кому угодно, дали б денег), о вторжении западных варваров на священные японские территории, о скорой гибели аниме как стиля, много о чем. А есть ли смысл? Да, лично меня не слишком впечатляет предыдущий опыт восточно-западного анимешного сотрудничества. Скорее удручает. Доброе слово я могу молвить лишь о Vampire Hunter D: Bloodlust, всякие же Highlander: Vengeance или SIN: The Movie вспоминать совершенно не хочется. И если б этой парой все ограничивалось: совместных работ было порядочно, но вот совместных работ хорошего качества…

Если все эти комикс-экранизации и довески к играм будут сделаны с таким же старанием, то есть риск, что популярность аниме перестанет расти, напротив, всех достанут к чертям собачьим эти "дурацкие японские поделки", а с падением популярности захиреет и сама аниме-индустрия. А это вдарит и по самим анимешникам, т.к. усохнут бюджеты или резко грохнется количество снимаемых за год сериалов. Впрочем, если кооперация будут успешной, то западные компании могут еще сильней закрепить свой контроль над восточной индустрией, окончательно взять вожжи в свои руки, и во что после такого превратится аниме - одному Богу известно.

К тому же, что делает аниме "анимешным"? Производство в Японии? Но чем тогда считать сериалы, где графику отдали на растерзание корейским аниматорам? Слабый пример, софистический. Лучше дать аналогию: у аниме есть игровой брат по разуму - JRPG. Как аниме отличается от западной мультипликации, так и JRPG не похоже на западные RPG. Причем, за счет того, что игры, в сравнении с другими видами творчества, достаточно сильно "механизированы", отличия между разными стилями очевидны, они элементарно перечисляются и воссоздаются. Так вот, перенимая механику, западные авторы, в основном независимые, научились делать свои JRPG, да еще как! Sword of Jade или Barkley Shut Up and Jam: Gaiden - две отличнейшие не-японские JRPG, даром, что малоизвестные, и они далеко не одиноки в своей замечательности. Спрашивается, разве нельзя сделать то же самое с аниме? Главное перенять не один лишь стиль рисовки, рисовка она ведь и внутри самого аниме меняется, суть не в ней. Суть в работе раскадровщиков (как бы операторов), сценаристов и режиссеров. Перенимая их технику, легко будет создать западное аниме, по которому не видно будет, что оно западное.

Но у медали есть обратная сторона. Если инвесторы будут лезть в работу последней троицы или вообще приглашать западный авторский состав (будут ли - время покажет), то вместо аниме будет получаться... Что-то другое. Плохое или хорошее - пока неизвестно, но будет оно другим, что вряд ли порадует фэндом. Поклонники не приемлют сильных перемен.

Хотя, так ли повредит аниме приток свежей крови? Тот же Дурдом - за съемкой четырех комиксовых сериалов он наверняка не успеет снять что-то еще, возможности-то у студии не безграничны, деньги-деньгами, а один аниматор может нарисовать лишь столько-то кадров в день, сценарист напишет столько-то листов текста и так далее. И вроде бы грустно, что не снимут, а, с другой стороны, если очередная штампованная поделка (которыми они, к несчастью, грешат в последнее время) не появится на светь, то о чем скорбеть? Однотипные гаремники, неизменный сенэн, рекурсивное седзе – сколько можно играть в атаку клонов? Тошнит уже от монотонности. Столкновение же с другим миром имеет шанс расчистить дорогу новым началам.

А может я драматизирую и после краткого периода, наполненного взаимодействием, восток с западом опять разойдутся и все вернется на свои места. Тяжело предсказать. Но, в плане релизов, начинающийся 2010 год ординарным не будет, это уж точно.

Выбор, подготовка и оформление образа.

Cosplay (косплей), как известно, явление, возникшее в Японии – на родине аниме и манги, с которыми это костюмированное действо изначально неотрывно связано. Естественно, ни одна субкультура не может быть перенесена в другую страну абсолютно без изменений. Поэтому российский косплей тоже имеет свои характерные черты. В общих чертах косплей – это костюмированная игра, или, что более точно, применительно к российскому косплею – костюмированный отыгрыш. В российской субкультуре очень много внимания уделяется сценическому косплею, выражению и раскрытию выбранного образа через театральные постановки и его подаче на публику. Также в рамках фотокосплея приветствуются раскрытие образа, характерные позы и фоны, сюжетная съемка. В любом случае – косплей в России имеет острую тягу к перфекционизму, и за счет самих участников действа, и за счет довольно острой критики, присутствующей в российской субкультуре. С другой стороны косплей – это интересное и яркое хобби, и ничто не сможет помешать вам присоединиться к этому увлекательному миру. Нужно только подойти к вопросу с нужной стороны и изначально настроиться на положительный результат. Ну и, конечно, здраво оценивать свои силы и возможности.
Итак, вы – в начале пути.

Выбор роли.
Первое, что стоит учитывать при выборе роли – это ваш типаж. Несмотря на то, что существует множество ухищрений, способных изменить ваши рост, телосложение и черты лица, все равно возможности косплеера не безграничны. Поэтому подходите к вопросу здраво. Если вы - хрупкая и невысокая девушка с миловидным лицом, то рискуете выглядеть комично в роли брутального мачо.
Характер персонажа – тоже немаловажный пункт вашего выбора. Примерьте на себя, например, образы вспыльчивого рыцаря, милой школьницы, стервозной ведьмы – и подумайте, в каком из них вам будет более комфортно, какой вы сможете выразить наиболее полно.
Помните, что костюм может как замаскировать ваши недостатки и подчеркнуть достоинства – так и наоборот. Пухленькая девушка будет выглядеть стройной красавицей в корсетном платье с пышной юбкой, а обтягивающий комбинезончик или короткая юбочка будут на ней же смотреться куда менее выгодно.
Итак, оценив себя и свои возможности, вы выбрали наиболее подходящий и удобный вариант. Тогда переходим к следующему пункту.

Костюм, обувь и аксессуары.
Несмотря на бурные споры о том, должен ли косплей обязательно быть выполнен своими руками, или нет, лично я принимаю во внимание все варианты изготовления костюмов и аксессуаров. На мой субъективный взгляд главное – результат вашей работы. В любом случае, собираетесь вы шить костюм сами или заказывать его пошив, усилия придется приложить.
Во-первых, лично я не советую заказывать готовый костюм через интернет или покупать его в магазине. У каждого человека свои параметры и особенности фигуры. Если вы шьете костюм целенаправленно на себя, то можете в достаточной степени скорректировать недостатки и создать нужный силуэт. Исключение составляют совсем простые вещи.
Сначала рассмотрите выбранный костюм со всех сторон. На многих персонажей существуют скетчи в артбуках, специальные отрисовки деталей, на которых вашего персонажа повернут и спиной, и боком, покажут крупным планом аксессуары, обувь, мелкие детали. Если подобных скетчей не существует – внимательно рассмотрите мангу, аниме, сделайте скриншоты со всех сторон. Если вы делаете костюм, существующий только на одной картинке, например, по пояс – будьте готовы к тому, что вам придется достраивать его, руководствуясь стилистикой автора.
Итак, имея на руках распечатанные цветные картинки, можете смело отправляться в магазин за тканью и фурнитурой. Для начала определяем, сколько и какой ткани вам нужно. Если вы шьете костюм на заказ – вас проконсультирует швея. На деле, если вы шьете костюм у человека, который раньше никогда не сталкивался с косплеем – лучше принести выбранную вами лично ткань, спросив совета у других косплееров. И обязательно подчеркнуть, что вам нужно полное соответствие с картинкой. Обязательно обращайте внимание на текстуру ткани. Заблуждение, что, например, блестящая ткань всегда выглядит более богато, плачевно сказывается на качестве готового костюма. Внимательно посмотрите, бликует ли ткань на картинке, есть ли у неё явно выраженная фактура, возможно, ворс. Учитывайте свойства ткани. На обтягивающие костюмы «в облипку», например, оптимально выбирать ткани стрейч.
Учитывайте фасон костюма при покупке ткани и шитье.
Я приведу в пример несколько очевидных и распространенных ошибок. Если вы собираетесь сделать пышное платье – не забывайте про нижние юбки. Кринолины и другие поддерживающие форму каркасы для юбок имеют свойство некрасиво проглядывать сквозь тонкую ткань. Пиджаки и мундиры обязательно стоит делать на подкладке, также лучше обращать внимание на форму лифа платья – возможно, вам понадобятся корсетные кости. Обратите внимание на отделку, стразы, ленты, пуговицы. Не забывайте о них. Чем точнее вы передадите мелкие детали костюма – тем лучше будет смотреться ваш косплей.
В качестве совета хочется сказать, что в Москве существует несколько складов тканей и фурнитуры, на которых можно купить нужные вам материалы по низким ценам и в большом метраже. Не стоит сразу покупать дешевую ткань, возможно, на складе найдется что-то более приличное за ту же цену.
Чем больше вы будете примерять и подгонять по фигуре ваш костюм, тем лучше будет результат. Если вам необходимо создать какой-то конкретный силуэт – используйте плечики, утягивающие элементы, различные подкладки, изменяйте телосложение, подшивая поролон или жесткие детали внутрь костюма.
Обратите внимание на различные приемы с использованием, образно говоря, косплейного нижнего белья. Корсет помогает девушкам создать осиную талию и поднять грудь, всевозможные пуш-апы и накладки – увеличить её размер или создать бюст при отсутствии оного. Корсетные и эластичные майки – убрать грудь при выборе девушкой мужского персонажа. Утягивающие колготки и шорты – уменьшить объем бедер и ног.
Обувь – немаловажный пункт вашего костюма. Обычная практика заключается в том, что покупается обувь, приближенная к тому, что нужно вам, и переделывается или дорабатывается до идеала. Обувь можно красить, надставлять, делать на неё накладки и всевозможные аппликации – главное, подойти к делу творчески. Также косплей-обувь – неплохая возможность добавить себе недостающий рост, необходимый для вашего персонажа. Единственное, что следует учитывать – визуальное соответствие каблука или платформы выбранному образу. Например, не стоит для мужской роли покупать обувь на шпильке, лучше найти квадратный каблук или цельную платформу, и замаскировать чуть удлиненными штанинами.
Что касается аксессуаров – они также либо заказываются через интернет, покупаются в аниме или театральных магазинах, либо делаются на заказ, либо дорабатываются из похожих вещей. Не забывайте про них. Аксессуары – неотъемлемая часть косплея.
В косплее используется практически все – самые неожиданные материалы, вроде линолеума или салфеток под горячее – могут стать частью вашего костюма. Не бойтесь экспериментировать и спрашивать совета.

Парик и грим.
Парики для косплея можно как купить в магазине вашего города, так и заказать с заграничных интернет-сайтов. Преимущества заказа по интернету заключаются в том, что у вас есть шанс найти парик с готовой укладкой именно под вашего персонажа и в том, что парик, скорее всего, будет дешевле, чем подобный, например, в Москве. Недостатки, соответственно, в том, что вам придется ждать от пары недель до пары месяцев и не гарантированно полное соответствие картинки и товара, так же как и качество. Поэтому лучше заказывать парики в проверенных интернет-магазинах.

Также стоит иметь в виду, что при необходимости парики можно красить, стричь и переукладывать, как самому, так и на заказ.
Не забудьте загримироваться. Мысль о том, что мужчинам грим не нужен – заблуждение. Также заблуждением, с моей точки зрения, является мнение, что девушка, косплеющая мужского персонажа, краситься не должна. Девушка, не нарисовавшая себе лицо – вовсе не мальчик, а всего лишь ненакрашенная девушка. Эффект «мальчика» создается именно с помощью грима и косметики. Элементарный визаж позволит вам сделать кожу более ровной и однотонной, убрать жирный блеск, замаскировать синяки под глазами. При помощи косметики можно смоделировать черты лица, заузить или расширить его овал, увеличить глаза, изменить форму бровей. Не пренебрегайте визажем.
Ещё один вопрос создания образа – цвет глаз. Линзы сейчас доступны повсеместно, оттеночные и цветные линзы для светлых глаз можно купить в любом магазине оптики, для очень темных – заказать из Японии или Кореи. С помощью специальных линз можно зрительно увеличить глаза, а крейзи линзы помогут, если необходимы радикальные цвета или вертикальные зрачки. Глаза, как известно, зеркало души ). А в аниме на глаза делается особый акцент. Линзы помогут вам более точно воссоздать выбранного персонажа.
Для более сложных изменений образа существует театральный грим. С его помощью можно создать шрамы, татуировки, дефекты лица, дополнительные элементы, вроде рогов или бородавок. При помощи пастижа существует возможность наращивания бровей, бород и усов, создания небритостей и волосяного покрова, создания париков и накладок.

Итак, вы грамотно выбрали себе персонажа, внимательно рассмотрели костюм, купили подходящую ткань. Костюм у вас на руках, так же как аксессуары, парик, линзы и обувь. Вы одеваетесь, создавая требующиеся силуэт и фигуру. Красите лицо и дорабатываете образ до идеала. Теперь вы можете примерять на себя нужный характер и входить в роль, создавать постановки, выходить в дефиле и участвовать в фотосессиях. Косплей раскроет перед вами яркий и интересный мир. Удачи.

Естественно, рассказать обо всех подробностях создания косплея в одном обзоре невозможно, поэтому советую при создании косплея опираться на различные тьюториалы, которые более полно расскажут вам об интересующих вас сферах.

Некоторые магазины тканей Москвы:

1. Магазины тканей «Сезон ТМ»
Магазины тканей, предлагающие хороший выбор тканей различных групп, но цены также выше, чем на складах. Производство - Италия, Корея, Россия, Германия.
Адреса магазинов тканей "Сезон ТМ":
- м. Алексеевская, Проспект Мира, д.120; тел.: 686-19-64, 683-86-43. Часы работы:пн.-вс.: 10.0-21.0, без перерыва на обед
- м. Автозаводская, ул. Автозаводская, д. 9/1; тел.: 675-24-45, 742-30-77, 742-30-78. Часы работы:пн.-вс.: 10.0-21.0, без перерыва на обед.
2. Оптовые склады-магазины, м. ВДНХ
В здании фабрики на Сельскохозяйственной 12б разместилось множество магазинов тканей. В основном они работают с оптовиками. Но мне удалось найти 3 магазина, которые работают с мелким оптом (при этом цены на некоторые группы тканей даже ниже чем в «Текстильторге»:
- розничный магазин тканей (ПБОЮЛ Намазова), тел. (495) 181-55-06;
- магазин «Мерка Текс» (ткани из Турции), неплохой выбор (можно купить ткани мелким оптом - от 10 метров), тел.: (495) 620-09-06;
- оптово-розничный магазин фурнитуры (мелкий опт от 3 предметов одного наименования, например, 3 бобины ниток; цены действительно интересные – в 2-3 раза ниже, чем в обычных магазинах).
- м. ВДНХ, ул. Сельскохозяйственная, д.12,б. Часы работы: пн. – пт.: 9.00-17.00, сб.: 10.00- 16.00. Проезд: м. ВДНХ – пройти в сторону ВВЦ, не переходя дорогу, сесть на любой трамвай, выйти на ост. Сельскохозяйственная улица (на 3 ост.).
3. Виджай - Телефон: +7(495) 6755402 Адрес: Москва, Автозаводский 2-й пр., д. 3А, Метро: Автозаводская, Южный округ Район: Даниловский
4. Стежок - станция метро ВДНХ, 1 вагон из центра, выход к ВВЦ, после выхода из метро повернуть налево и идти по направлению к центральному входу ВВЦ, налево 2 этажный павильон “Стежок”
5. http://www.mytextile.ru/
6. http://www.tkani-opt.ru
Б. Заказ через интернет:

- Заказ линз:

- Заказ париков:

В. Здесь можно купить некоторые аксессуары:

Г. Косметика профессиональная:
Декли - www.deklie.ru
Криолан - www.kryolan.ru

Д. Театральные и танцевальные магазины:
Артэ - www.arte-grim.ru
Айседора - www.aisedorashop.ru
Эста - www.estadance.su

Е. Заказ корсетов и утяжек:
Нэмуро

Ж. Магазин искусственных волос:
www.hairshop.ru
З. Парики в Москве:
www.zavitok.ru