В 1992 году уже достаточно известная на тот момент мангака Йоко Камио (Yoko Kamio) начинает писать новую историю под названием "Hana Yori Dango". Манга становится очень популярной и через четыре года по ее сюжету снимается аниме-сериал, а следом, через год, полнометражный аниме-фильм. Однако история, придуманная Камио, оказалась настолько интересной, что и по прошествии десяти лет ее популярность не стихла. Вследствие чего руководство канала TBS принимает решение снять по манге полноценный мини-сериал.
Макино Цукуши (Makino Tsukushi) - шестнадцатилетняя девушка из бедной семьи, которая благодаря своим интеллектуальным способностям "удостоилась чести" учиться в невероятно престижной школе для богатых - Эйтоку Гакуен (Eitoku Gakuen). В школе она, благодаря своему неуемному характеру, что называется, "перебежала дорогу" Flower 4 - группе из четырех молодых людей, считающихся главными заправилами в школе. Естественно, вся школа, под влиянием F4, начинает устраивать Цукаши всяческие гадости. Но, в отличие от предыдущих жертв зарвавшейся четверки, Макино не покидает школу, а объявляет им войну. Что, в свою очередь, вылилось совершенно непредсказуемым образом - своим поступком Цукаши так поразила главаря F4, Домьёджи Цукасу (Doumyouji Tsukasa), что в его сердце возникли романтические чувства к ней. И не только у него…
Макино Цукаши - девушка с неординарными умственными способностями и твердым характером. Она не останавливается перед трудностями, а преодолевает их всеми возможными для нее способами. Она прилежна и ответственна, предана своим друзьям.
Домьёджи Цукаса - сын и единственный наследник владельцев огромной международной финансовой корпорации Домьёджи. А потому он эгоистичен, циничен, глуповат и напыщен. Он считает, что деньги правят миром, что любовь покупается. Он привык всегда добиваться того, что пожелает и не любит, чтоб ему перечили.
Ханазава Рю (Hanazawa Rui) - один из членов Flower 4. В отличие от Цукасы, спокоен, рассудителен, мягок и приятен в общении. Любит книги, романтик.
"Hana Yori Dango" - еще один мини-сериал, полностью посвященный школе. И если, скажем, в "Nobuta wo Produce" главной темой была проблема взросления и поиска своего места в коллективе, то HYD - стопроцентная романтическая комедия. Йоко, создавая свою мангу, привнесла достаточно много новшеств в этот жанр. Например, тут нет и следа от набившего оскомину гаремного сёнена. Вместо скромного парнишки со стайкой грудастых девиц, мы видим вполне себе симпатичную девушку с группой импозантных молодых людей. Признаться, я даже подумал - уж не у Камио черпала вдохновение Хатори Биско (Hatori Bisco), автор "Ouran Host Club". Но вряд ли.
Комедийная составляющая сериала построена не на глуповатых фансервисных шутках и "туалетном" юморе, зачастую встречающихся сейчас в молодежных сериалах. Поводом для смеха в "Hana Yori Dango", в большинстве своем, служат те самые старые добрые моменты положений и ошибок, которые смешили зрителей еще с шекспировских времен. Правда, чтоб полностью понять многие шутки нужно быть японцем или, по крайней мере, хорошо разбираться в японском языке. Однако и они вызывают добрую улыбку. Да, юмор в сериале очень высокого качества. Без пошлостей, грязи и чернухи.
Больше всех в "Hana Yori Dango" смешит Домьёджи. Он наивен и простоват, оттого часто попадает в курьезные ситуации. Особенно, когда пытается понять жизнь простого обывателя. Вообще, в фильме очень четко показана пропасть между бедностью и богатством. С одной стороны F4, с их деньгами, связями и влиянием, с другой - семья Макино, с вечным скопидомством. Впрочем, столь огромный социальный разрыв не мешает героям сериала нормально общаться. Парни из Flower 4 без тени презрения ведут разговоры с Цукаши и ее подругами, сама же главная героиня не робеет, находясь в "высшем" обществе.
Очень интересно наблюдать за переменой отношений главных героев. Ведь с самого начала они враги. При встрече между ними разве что молнии не сверкают. И вот, в один прекрасный момент, мы замечаем, что герои уже не лезут друг на друга с кулаками, а мило обнимаются. И вот этот момент перехода от жуткой неприязни к более теплым чувствам поставлен так мастерски и сыгран так легко и ненавязчиво, что практически незаметен. Осознав это, начинаешь верить в пословицу "От любви до ненависти - один шаг". Хотя здесь все наоборот.
Не может не радовать чудесный актерский состав сериала. Главную роль сыграла Инуе Мао (Inoue Mao). Сложно представить кого-то иного на ее месте, словно роль писалась специально для нее. Мао - молодая актриса, но отнюдь не лишенная опыта - свою карьеру она начала в пять лет. В роли Домьёджи снялся Мацумото Джун (Matsumoto Jun). Несмотря на то, что это несколько не его амплуа, обычно он играет умных положительных героев, Домьёджи Цукаса получился у него выше всяких похвал. Помимо двух выше представленных, в сериале сыграло еще целое созвездие известнейших актеров.
В сериале всего девять серий, но не спешите разочаровываться. У "Hana Yori Dango" существует продолжение - "Hana Yori Dango II", второй сезон, совсем недавно завершивший свою трансляцию. О нем речь пойдет в одном из следующих номеров. Помимо этого, существует и еще один сериал на этот же сюжет - тайваньский "Meteor Garden", в двух сезонах. На форумах любителей восточной драмы часто спорят, какой же сериал лучше, но я, все же, отдаю предпочтение японскому. Ведь так приятно видеть любимых актеров в знакомой обстановке японской школы, слышать уже ставший почти родным японский язык. Думаю, посмотрев сериал, вы согласитесь со мной.
Shinseiki Evangelion: Koutetsu no Girlfriend 2nd (манга)
Shin Seiki Evangelion: Girlfriend of Steel 2
Shin Seiki Evangelion: Iron Maiden The 2nd
新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド2nd
Формат:
манга, 6 томов
Страна:
Япония
Вселенная Евангелиона, на сегодняшний день, сильно разрослась. Помимо общеизвестного аниме существует множество игр, сейчас ведутся работы по live-версии и, конечно же, это движение не могло не охватить такую область, как манга. Помимо манги, нарисованной по оригинальному сериалу, существует несколько альтернативных историй. Одна из них - Girlfriend of Steel 2, называемая порой Iron Maiden the 2nd, а также Angelic Days, нарисованная по известной игре.
Что интересно, сюжетная линия второго GoS не имеет никакого отношения к первому. Если в Iron Maiden игроку предоставлялась сторонняя история, которая худо-бедно могла стать частью сериала, не слишком нарушая его целостность, то в сиквеле пошли по другому пути, решив создать совершенно новую линию, никоим образом не пересекающуюся с той, что имела место в первой части.
В Токио-3 идет мирная и спокойная жизнь. Синдзи Икари, большой любитель поспать, вечно опаздывает в школу вместе со своей лучшей подругой Аской. Родителей почти не видит, потому что они вечно пропадают на работе. И вот однажды, в один прекрасный день, он со всего лету сталкивается с Рей Аянами, новенькой в их школе. И вскоре, после разбирательств насчет того, что Синдзи пялился на трусики Аянами, естественно, не без участия Аски, Рей становится одной из его подруг. Однако Аска чувствует, что Синдзи проявляет к ней слишком много внимания. При этом Синдзи не может не помочь новенькой освоиться в городе, и очень скоро Рей влюбляется в Синдзи.
Такая обычная школьная жизнь, где любовные отношения шестерых друзей, Синдзи, Аски, Рей, Кенске, Тодзи, Каору имеют центральное положение, уже необычно для Евангелиона. Но куда делись Ангелы, НЕРВ и все остальные, имеющие к ним отношение? А ответ прост - никуда. Несмотря на то, что Мисато стала школьной учительницей, а Рицко - медсестрой, их основная работа по-прежнему состоит в центральном штабе НЕРВ, впрочем, как и Юи и Гендо Икари. И все шестеро друзей подпадают под рамки потенциальных пилотов Евангелионов для борьбы с Ангелами.
Всё вышеописанное наверняка напомнит кое-что смотревшим Евангелион. А именно - небольшую сценку из двадцать шестого эпизода, где зрителю представляют краткий фрагмент жизни Синдзи, каковую он себе желал. Если бы эту тему продолжил сам протоганист, вряд ли бы мы увидели в этом случае всё то, от чего он пытался убежать. Но тогда история стала бы довольно однобокой и для многих поклонников этого мира, возможно даже, превратилась в ущербный придаток. Этим ли руководствовались создатели данного произведения или же чем-то другим - неизвестно. Не исключено, что и без Ангелов манга могла стать вполне полноценной и интересной, ведь поначалу нет даже и намёка на то, что Евангелион в проекции GoS 2 не превратился в простую романтическую школьную комедию.
Таким образом, манга имеет двусторонний характер повествования. Первая - обыденный школьный сёнен со всеми вытекающими отсюда последствиями. Легкий, смешной, понравится всем любителям соответствующего жанра. Но вторая сторона не дает забыть, что это Евангелион. Она имеет постепенно нарастающее влияние. Сначала незаметно, в качестве отдельной, казалось бы незначительной детальки, но затем все больше и больше влияющей на повествование манги. Именно этот элемент не дает спокойно воспринимать мангу, как обычный сёнен. При этом он не напрягает, но слегка тревожит.
Основная линия Аска-Синдзи-Рей поднималась еще в оригинальном сериале, но в центре не стояла. Здесь же это один из основных вопросов, в который вклиниваются еще и Кенске с Каору. Довольно необычно воспринимать героев Евангелиона в таком амплуа. Но с другой стороны мир не изменился, изменились лишь герои.
Если судить с позиции школьной комедии, принимая персонажей не как героев знаменитого аниме, а как самостоятельных, то выполнена манга очень весело, забавно, без какого-либо излишнего психологического загруза. Повествование идет по большей части от лица Аски и Рей - их мысли и чувства постоянно крутятся вокруг Синдзи. По большому счету, манга представляет из себя альтернативу оригинального сериала - как могло бы быть, если те же герои оказались в другом положении, оставаясь пилотами Ев.
Но не дают покоя в столь мирном повествовании не только Ангелы и НЕРВ, но и Каору. Да и судьба Рей также загадочна. Именно с этими двумя героями связаны второстепенные вопросы, относящиеся к глобальной тематике. Но даже они не сильно влияют на романтическое повествование. Налет счастливой жизни и простых подростковых проблем в манге ощущается в полной мере.
В отличие от оригинального сериала и одноименной игры, графика в манге довольно заметно изменилась. Подобную картину можно наблюдать на примере Elfen Lied, где аниме и манга также сильно отличаются в графическом плане. Дизайн многих персонажей сильно исказился, стал более резким и менее детализированным. Порой рисунок напоминает хороший, но еще не обработанный набросок. Поначалу даже непривычно видеть героев столь отличными от оригинала, но постепенно глаз привыкает, и это даже как-то помогает воспринимать старых героев в новом амплуа. Но что осталось в персонажах, так это их характеры, которые практически не изменились, только лишь направлены на повседневность, а не на глобальные вопросы.
В рисунке не чувствуется четкости, ощущается простота как в героях, так и в фонах. Уже нет той великолепной проработки, что можно было видеть в оригинальной манге, она не вызывает прежних сильнодействующих эмоций. В манге довольно много используется серых тонов, нередко взаимодействуя с белыми. Особенно это чувствуется в фонах. Конечно, тут есть различные оттенки серого, но они малозаметны. Также фоны нередко бывают ребристыми, точечными или сплошными светло-серыми, но очень редко - наполненными какими-то деталями.
Итог: Манга очень простая и не напрягающая. Простая, как с позиции рисунка, так и с позиции сюжета. Это типичный школьный сёнен, где в основе лежит любовный треугольник и все сопутствующие проблемы. Однако этот мир не является альтернативой оригинальному Евангелиону. Евы, НЕРВ и Ангелы по-прежнему существуют, что и является основой для сомнений в том, что жизнь героев действительно является счастливой и беззаботной. Но, несмотря на это, в "Girlfriend of Steel 2" главенствует повседневность и школьная комедия, о чем когда-то так мечтал Синдзи.
Если проводить совсем грубое сравнение, то GoS 2 смело можно сунуть в разряд фиков. Безусловно, подавляющее большинство фанфикшена (в области данной смеси жанров) не идёт ни в какое сравнение с реализацией сей истории. И всё же есть как минимум несколько творений, способных, пусть и не без труда, но всё же превзойти по многим пунктикам эту мангу. Обратите внимание, сравнение грубое, многие сторонники фанфиков наверняка выступили бы за, в то время, как большинство сторонников манги были бы явно против. Тем не менее, совершенно очевидно, что съевшему собаку на изучении фиков по Евангелиону, GoS 2 будет куда менее интересен, чем тому, кто с фанфикшеном знаком лишь поверхностно.
Адаптация игры из серии Evangelion в качестве манги у Gainax'а уже была. Альтернативный мир Евы уже рассматривался в Girlfriend of Steel 2, но история "Проекта по воспитанию Икари Синдзи" имеет несколько другое отклонение.
В основе сюжета положен школьный сёнен, где Икари является главным героем. Он и Аска - друзья детства. И вот, после небольшого инцидента, Синдзи приходится идти домой в дождь без своей подруги. Но по дороге он встречает очень красивую девушку, которая ему сразу же понравилась - Аянами Рей.
Какого же было его удивление, когда он узнает, что Рей - его дальняя родственница и теперь будет жить вместе с Синдзи и его родителями. Естественно, учится она в той же школе, что и Синдзи с Аской. Таким образом, Рей и Аска становятся соперницами на любовном фронте - обе умные и красивые, но с абсолютно разными характерами.
Начало практически совпадает с "Girlfriend of Steel", однако первое различие, которое бросается в глаза - никаких Ангелов и никакого НЕРВ'а. Манга практически полностью посвящена обычной школьной жизни Икари, который то и дело попадает в пикантные ситуации с Рей или Аской. Естественно, соответствующие кавайные рожицы, так не присущие данным героям в их обычном воплощении, присутствуют в многочисленном количестве, очень легкий налет фансервиса также имеет свое место, а о том, что персонажи краснеют вообще можно не говорить - такое сплошь и рядом.
Вся манга состоит из простых обыденных школьных ситуаций - то вместе в магазин сходят, то с классом на море, то обычные занятия. Но неизменно одно - везде подчеркивается веселая атмосфера счастья, которой так не хватало Синдзи в оригинальном "Евангелионе". Здесь нет ни тени депрессивного давления, даже те вопросы, которые в обычном сёнене ставятся как основные и жизненно важные, здесь просто создают и ведут за собой юмор. Именно он ставится в абсолют, а не решение проблемы "Кто с кем будет?". По большому счету, это не так важно. В этом и заключается различие между сенен-частью "Girlfriend of Steel 2" и "Ikari Shinji Ikusei Keikaku". В первом случае чувствуется, что ситуация идет к своему завершению, заставляя страдать как минимум одного участника любовного треугольника, а во втором все идет в рамках юмора. Именно поэтому этот мир более похож на идеальный мир Синдзи.
Об этом говорит и техника рисунка. Она очень приближена к оригиналу, в особенности дизайн персонажей. Он сглажен и полностью соответствует аниме. В манге используются, в основном, только мягкие тона. Даже такие противоречивые герои, как Аска и Рей, по мягкости тона рисунка являются абсолютно одинаковыми. Да и абсолютно все фоны имеют мягкий светло-серый оттенок, который нисколько не напрягает, а напротив, позволяет глазу и разуму отдохнуть и оторваться от мысли, что в оригинальном произведении они невероятно страдали, копаясь в собственной психологии.
На деталях в манге акцента не делается. Куда важнее автору было подчеркнуть общий настрой. Поэтому особого стиля создавать не стали, обошлись общими приемами, смешанными наполовину с юмористической, на четверть с оригинально-манговской стилистикой. Это подчеркивает всю простоту манги, которая направлена на то, чтобы расслабить мозг читателя.
Итог: Самая обычная юмористическая манга, в которой только герои напоминают о Gainax'e. Подойдет всем, кто устал от бесконечных разбирательств во внутреннем смысле культового аниме и его напрягающей атмосферы. Эта манга является полностью противоположной историей - обыденной, простой, над которой можно и нужно посмеяться и увидеть, что такое истинное счастье в понимании Икари Синдзи.
"Евангелион" - аниме известное, а рядом с любым известным произведением всегда найдется пара-тройка фанских зарисовок. У "Евангелиона" в этом плане немалое количество работ и практически все они являются хентайными додзинси. Как правило, сюжет в таких произведениях очень скуден, а все повествование сводится к сценам секса знакомых героев. Но есть среди множества додзинси "Евангелиона" одна работа, достойная похвалы - Re-Take.
Последняя сцена "End of Evangelion" - Синдзи душит Аску, затем, почувствовав на себе ее руку, издает крик отчаяния. В следующую секунду он просыпается в больничной палате штаба НЕРВ. Рей сообщает, что Синдзи проспал 3 дня с того момента, как выбрался из двенадцатого Ангела (16 серия аниме). И Синдзи делает вывод - большая часть того, что он пережил - страшный сон. Однако все последующие события развиваются точно также, поэтому Синдзи решает во что бы то ни стало предотвратить ужасное будущее.
Обладая высокой синхронизацией, Синдзи поддается Аске на тестах, что делает его с ней намного ближе. Позже Синдзи разбирается в своих чувствах и понимает, что любит Аску. Он отстраняется от Рей и признается Аске, а она отвечает ему взаимностью. Но Синдзи начинает видеть призрак другой Аски - той, которую он оставил в своем сне на берегу моря.
Это лишь малая часть того насыщенного действиями и сюжетными поворотами проекта, который ждет читателя. Еще более удивительно то, как слаженно все они смотрятся. Ходы очень смелые, но при этом абсолютно оправданные и продуманные. Несмотря на то, что действие идет несколько форсированно, без особенно тонкой проработки, но при этом соблюдается свой стиль повествования и не отходящий далеко сценарий. Самые смелые ходы, которые достойны Gainax'a и самого Хидеаки Анно были воплощены в додзинси. Многие из них можно было смело использовать в оригинале - работа очень продуманная и качественно проработанная.
Даже хентай, который в обычных додзинси является итогом и главным элементом повествования, здесь имеет промежуточное, но очень большое значение. Он сильно утрирован и именно благодаря нему сразу чувствуется, что это додзинси. Авторы пытались подвести стилистику откровенных сцен под общий психологический мотив, но фанские хентайные замашки взяли верх, поэтому подобные моменты имеют в манге лишь сюжетную ценность, что, однако, является большим достижением.
То, что Синдзи строит себе идеальную жизнь - не такая уж новая идея. Обычно базовой частью такого сюжета становится соперничество между Аской и Рей, но в этом додзинси более сложные отношения и более интересные связи между Аской и… Аской из сна Синдзи. Рассматривая историю с позиции Синдзи и Аски из его сна, полностью раскрываются все уголки этой сложной системы. Также нередко используются схожие элементы из прошлого второстепенных героев оригинального аниме, адаптируя их под главных. Ход впечатляющий, а главное, результат себя полностью оправдал.
Конечно же, стопроцентной проработки здесь нет - где-то это сделано лучше, где-то хуже, но неизменно одно - манга выполнена намного выше уровня обычного додзинси, с какой стороны ни посмотри.
Рисунок манги, конечно же, пытались привести в соответствие с оригиналом. Нужно сказать, что получилось у авторов очень неплохо. Несмотря на то, что герои просты в исполнении, на оригинал они очень похожи. Конечно, если приглядеться поближе, то можно увидеть различия в тех или иных деталях, в особенности это касается Рей, но в общем они не сильно бросаются в глаза. Аска же, центральный персонаж в манге, нарисована максимально приближенной к оригиналу. Конечно, рисунок до оригинального манговского не дотягивает ни по деталям, ни по фонам, однако он и не сильно от него отдаляется. Он не столь проработан и от него не веет эмоционально сильной атмосферой, но малую часть напряжения он передает.
В образах и лицах чувствуется простота, но при этом они полностью соответствуют ситуации. Динамика подчеркивается менее эффектно, все-таки этой манге больше удаются психологические и смысловые образы, но и они выполнены на относительно высоком уровне. Особенно удался создателям манги контраст между счастливой жизнью героев, их борьбой и тем страшным будущим, что ожидает их впереди.
Все это создает атмосферу, очень приближенную к оригинальной. Добиться этого крайне сложно, но авторы с успехом сумели достичь края той грани, что практически соприкасается с аниме.
Итог: Это додзинси в корне отличается от любого другого. Профессиональная проработка, отлично выстроенный продуманный сюжет, великолепная идея и реализация, достойная оригинального сериала. Несмотря на некоторые элементы, присущие фанатским произведениям, манга смотрится, как полностью профессиональная работа. Конечно, то тут, то там проскальзывают кое-какие преувеличенные ходы, но в основном это манга, которая не так уж и сильно проигрывает оригиналу.
Это произведение будет интересно почитать не только фанатам Евы, но и тем, кто просто посмотрел аниме. Достойное продолжение достойного аниме.
Евангелион, определенно, очень неоднозначный сериал. Мало кто остается к нему равнодушным. В своих чувствах к нему люди, как правило, делятся диаметрально - одни его боготворят, другие презирают. Однако, ни те, ни другие не могут отрицать того, что "Neon Genesis Evangelion" - один самых популярных сериалов за всю историю аниме. И в подтверждение этому я хочу провести небольшой экскурс по так называемым "сопутствующим товарам", то есть вещам, напрямую не связанным с аниме или мангой, но несущими их символику.
Первое, чего я хотел бы коснуться - это плакаты. Плакатов (или постеров) посвященных Еве выпущено и выпускается по сей день превеликое множество. Сама компания Gainax продолжает выпускать все новые и новые изображения героев сериала. И, если ранее сюжет постера был как-то связан с сериалом, то теперь, зачастую, мы видим персонажей в повседневной жизни, той, которой они были лишены в аниме (рис.1; открывайте большие изображения, там гораздо больше, нежели на маленькой картинке!!!!). Ежегодно, все та же Gainax продолжает нас радовать большими перекидными календарями (рис. 2). Первые календари, выпущенные сразу после выхода сериала, уже стали коллекционной редкостью, которую сложно найти даже на интернет-аукционах. Сюжеты, связанные с героями Евы, стали популярны не только среди зрителей сериала, но и в среде художников и мангак, которые, по возможности, пытались изобразить свое видение вселенной Евангелиона. Эти опыты можно видеть на плакатах сторонних производителей (рис 3). Обратите внимание, что все четыре плаката имеют свой особенный стиль рисунка, свойственный определенному художнику. Подобные постеры тоже, в некотором роде, являются коллекционной ценностью, поскольку выпускаются почти всегда малыми тиражами.
Вслед за плакатами по популярности в линейке сопутствующих товаров идет одежда. И здесь на первом месте стоят футболки. Их тоже было выпущено огромное количество, с сюжетами из аниме или изображениями героев. Однако и среди них встречаются уникальные экземпляры. Такие, какие представлены на рис.4. Это специальные, так называемые, авторские дизайны. Например, нижняя модель светится в темноте. Цена на подобную одежду может достигать 100 долларов и более. Для ведущих здоровый образ жизни Gainax выпустила серию спортивной обуви с символикой Евы (рис. 5). А как же быть тем, кто и в бассейне, и не пляже хочет показать свою любовь к бессмертному творению Анно? Для них специально выпускаются пляжные тапочки с эмблемами Нерва или просто раскрашенных под цвета какой-нибудь из Ев (рис. 6).
Но что же делать офисным работникам? Ведь им по уставу фирмы положено носить форменную одежду и выделиться почти нет никакой возможности. Не стоит отчаиваться! Всегда можно надеть часы со скромной надписью "Eva-02" или красным кленовым листком (рис. 7). А с обратной стороны часов вашу руку будет греть изображение Аски или Рей. Для особо продвинутых модников-евангелионщиков высокая аниме-мода предлагает Ева-галстуки (рис. 8 ), которые невероятно эффектно будут смотреться под пиджаками деловых костюмов. Это особенно поможет, если ваш торговый партнер, с которым вы собираетесь заключать сделку, тоже окажется поклонником этого сериала. Правда, может случиться и обратный эффект.
Про курильщиков тоже не забыли, выпустив серию уникальных zippo-зажигалок (рис. 9).
Женской аудитории аниме-индустрия предлагает всевозможные украшения, стилистически связанные с Евангелионом (рис.10). Это может быть и бижутерия, и изделия из серебра, и даже из золота. Не остались в стороне и любители высоких технологий. Они могут украсить свой рабочий стол компьютерной мышкой с клиновым листком "Нерва" или похвастать перед друзьями новым Евангелион-мр3-плеером и наушниками (рис.11).
Ну, а для настоящих фанатов сериала, не могущих прожить без него и мгновения, выпускается посуда в виде ангелов, мебель с изображением Ев, велосипеды, раскрашенные цветами Евангелионов, а также апельсиновые соки под названием "LCL" (рис. 12).
Некоторые, особенно помешанные, доходят до того, что украшают изображениями любимых героев свои обеды (рис. 13, 14, 15), да еще и проводят конкурсы на самый искусно сделанный "о-бенто".
Совершенно отдельно, по крайней мере, для меня, стоит такой вид аниме-товаров, как фигурки. Здесь я имею в виду масштабные статуэтки, а не различных "солдатиков" с двигающимися ручками и ножками. Сейчас мне хочется заострить внимание на сборных фигурках, которые покупатель должен склеивать и раскрашивать сам. Дело в том, что подобных пластиковых изображений любимых героев выпускается гораздо больше, чем уже готовых, собранных статуэток. И секрет здесь в том, что любой, обладающий талантом скульптора и владеющий технологией отливки эпоксидной смолы, может выпустить на рынок свое творение. А потому подобных опытов выпускается бесчисленное множество. И на первом месте, как не трудно догадаться - изображения Аски и Рей, как самых популярных женских персонажей аниме. Вот несколько примеров.
Без сомнения, невозможно обойтись без наших героев в их скафандрах (рис. f1). Как видите, производители не обошли вниманием, не только главных героев, но и совсем уж второстепенных, которые и в Евах-то ни разу не сидели.
Позы, в которых запечатлены персонажи, могут быть сколь угодно различными. Вот, скажем, иное изображение Рей (рис. f2). К слову, моделист (человек, склеивающий и раскрашивающий фигурки) здесь окрасил ее более мягкими, пастельными тонами.
Однако не только позы может менять скульптор, создающий статуэтки. Как вам эта композиция из трех королев мототрека (рис. f3)? И здесь уж фантазия моделиста может разыграться вовсю! Тут ему уже не нужно придерживаться определенной цветовой схемы. Комбинезоны героинь и их мотоциклы можно окрашивать как душе угодно. Кстати, существуют сайты, где даже проводятся конкурсы на самую лучшую окраску определенной фигурки. И с нешуточными призами!
Статуэтки могут быть не только реалистичными, но и абстрактными, символичными. Например, как вот эта Рей, разбивающая изнутри броню Евангелиона (рис. f4).
Особо велико количество фигурок Рей и Аски, одетых в различные повседневные (и не очень) одежды. Встречаются фигурки девушек в купальниках, в зимних пальто, в школьных формах, в вечерних платьях. Что скажите вот про эти статуэтки, в популярных в Японии платьях в стиле gothic-lolita (рис. f5)? Кстати, на одной из четверти большого изображения можно увидеть, как фигурки выглядят до покраски.
Ну и куда же без эротики. Производители фигурок успели обнажить всю женскую половину сериала Евангелион, включая даже таких персонажей, как Маю, одну из подручных Рицко. В качестве примера, я взял вот такую нагую Рей (рис. f6).
Это далеко не полный перечень товаров с символикой Евангелиона, которые возможно купить в магазинах или на просторах Интернета. Я не упоминал здесь про "целы" (cells), прозрачные пленки с изображениями кадров из сериала, не говорил про артбуки, не рассказал о сумках и шапках. Тем не менее, возьму на себя смелость утверждать, что, судя по количеству продуктов, связанных с Евангелоном, выпускаемых различными производителями, этот аниме-бренд - самый популярный на сегодняшний день. И его еще не обогнали ни "Наруто", ни "Нана", под маркой которых также выпускается множество товаров. Что ж, уже более десяти лет "Neon Genesis Evangelion" остается в лидерах. Посмотрим, сможет ли его кто-нибудь опередить!
Прежде, чем просвещать тебя (или разглагольствовать о том, что ты и без того уже давно знаешь), мой дорогой читатель, хочу сразу высказать свою точку зрения по поводу фанатизма. Это плохо. Возможно, звучит несколько примитивно, но абсолютно очевидные факты практически всегда можно выразить несколькими словами. Не замечать мир вокруг себя, уйти полностью с головой в вымышленную вселенную, - всё равно, что добровольно стать изгоем. Но каждый человек по сути своей хотя бы в глубине души и является изгоем, так как есть у него хоть один маленький пунктик, по которому он имеет своё собственное мнение, не разделяемое большинством. По крайней мере, у ЛИЧНОСТИ такой пунктик должен быть. И сразу же оговорюсь - добровольное обречение себя на подобную участь в крайней степени вовсе не означает проявление своих личностных качеств. А уж в случае фанатизма ни о каких личностных качествах тем более не может быть и речи. По крайней мере, когда налицо фанатизм глубокий и безоговорочный... И всё же, если ты вдруг посмотрел Евангелион и он тебя потряс не меньше, чем меня в своё время, а то и больше и нет никаких сомнений - ближайшие несколько недель (месяцев, лет, etc.) ничего в мыслях, акромя Евы не будет... Что ж, тогда читай дальше и внимай. По крайней мере, сэкономишь кучу времени и ресурсов поисковиков, ибо вот оно, основное, - на блюдечке с голубой каёмочкой. Добро пожаловать в мир безумных фанатов "Neon Genesis Evangelion" - еванутых. Готовь notepad и клавиатуру (мышку и ctrl+insert, shift+insert) - следующие ссылки и мнения прошли проверку огнём, водой и медными трубами и, что самое главное, временем.
Места языческих богов
Идолопоклонничество
В жизни почти каждого еванутого приходит такой момент, когда ему хочется сделать собственного маленького "золотого телёнка" из папье-моше или построить для него модель хлева... Момент, когда еванутый понимает, что ему нужно что-то создать, но чтобы это было как-то связано с тем, что занимает почти все его мысли - Евангелионом. Но что же именно можно такого сделать? Итак, мой дорогой начинающий еретик, у тебя есть несколько кривых дорожек, идя по которым ты станешь ещё ближе к тому, чтобы продать свою бессмертную душу за жалкие и никчёмные воздушные замки. Пути же это следующие.
Фанарт. Тоже хватает, и всё-таки его значительно меньше. Вообще фанартом порой называют абсолютное любое творение, созданное фанатом, но чаще под этим словом подразумевается рисунок. С некоторой натяжкой к этой области можно отнести создание обоев (как правило, за основу берётся уже готовая картинка и далее она проходит через всеразличные фильтры, обзаводится фоном, возможно, что-то теряет, а бывает, что и получает новые элементы), но это скорее работа для дизайнера и верстальщика. Замечательная подборка фанарта и обоев есть на вышеупомянутых сайтах, плюс можно порыться здесь:
Если всё-таки хочется выделиться и создать такое, что встречается редко, то ASCII-art к твоим услугам. Не конвертированные картинки по Еве в ASCII действительно встречаются очень и очень нечасто, но предупреждаю сразу - людей, хоть сколь-либо интересующих таким видом рисунков тоже весьма немного.
Додзинси. Если ты хорошо умеешь в равной степени как писать, так и рисовать, то вот ещё один путь к славе. Манга любительская. Интересный факт, подавляющее большинство додзинси - японского происхождения. И основная их масса - хентайного содержания. Почему так, даже не знаю. Конечно, хватает и хентайных фиков и фанарта того же направления, но ни то, ни другое, явно не доминирует в своей группе. Тем ценнее становится грамотное, интересное, красивое и НЕ бессмысленное додзинси! Ведь только об одном прошу, мангака-любитель, - не надо более хентая... По крайней мере, не делай на него основную ставку. Лично мне совершенно наплевать на то, что говорят персонажи в манге, подавляющее число страниц которой постельного направления. А соответственно нет и разницы - на русском ли это написано или же на японском. Но если вдруг у тебя на уме достойный сюжет, а графические образы так и просятся на бумагу, - дерзай! Удастся достойное произведение - явно будешь пользоваться заслуженным уважением и почётом.
Косплей. Одно из направлений, где выделиться можно аж целой компанией! Тут на выбор и автор сценария и модельер костюмов и, собственно, сам актёр. Нередко бывает, что кто-то берёт на себя две из этих ролей, а порой и все три. Что именно косплеить, решать самим косплеерам. Могут какую-нибудь сценку из аниме, манги или игры повторить, а могут и собственный сюжет на тему поставить. Что следует заметить. Прежде всего, становясь косплеером, не вздумай халтурить! Есть люди, которые практически всегда отзываются о любом косплее положительно, понимая, что за постановкой финального варианта представления стоят десятки и десятки человекочасов упорного труда, как мысленного, так и физического плана, и не отдать дань уважения этим людям - очень неблагодарный поступок. Но имеются и другие, которым совершенно ясно, что можно было сделать лучше, гораздо лучше, но по какой-то причине (скорее всего недостатка энтузиазма, а то и банальной лени) вышла такая неинтересная и жалкая постановка. Однако большинство будет оценивать по заслугам. И здесь уж не избежать многочисленных отзывов на форумах критичного, а порой незаслуженно оскорбляющего содержания. Но если душа лежит к театру, то сия стезя наверняка придётся по вкусу.
Игры. Вот здесь уж можно выделиться от души. Хороших игр, созданных фанатами очень немного. И, если говорить откровенно, действительно хороших, представляющих интерес для тех, кто с миром Евы не знаком - нет в принципе. Лично я могу отметить разве что "Angels" - простенькую пошаговую стратегию с возможностью игры либо с компьютером, либо с другом. AI примитивен, как валенок и изучив все хитрости игры, не победить практически невозможно. В своё время чуть ли не каждую ночь проходил её по нескольку раз. За Ангелов играл только однажды - ну, не поднимается у меня рука на Ев! ^_^ В общем, если принял решение создать игру и если из этого что-то выгорит, то слава тебе и почёт, о мифический создатель_хорошей_игры_по_Еве. А нет, так и суда на тебя нет... расстрел на месте, чтоб обещаниями попусту не бросался! Дабы облегчить участь твою, игродел потенциальный, дам тебе подсказку ценную - создать игру от начала до конца в одиночку или же небольшой группой людей, не имеющих в этом деле опыта, занятие практически гиблое (по многочисленным отзывам, да по собственному опыту знаемс). Благо, что имеются в мире такие разработчики игр, которые предоставляют некоторые инструменты для изменения ряда деталей созданной ими игры... или такие фанаты этих игр, которые сами создают подобные инструменты. Кто ещё не понял, это явный намёк на моды. Уж что-что, а, по крайней мере, движок уже за вас будет сделан.
Гараж-киты и другие предметы свойства физического. Вот это, пожалуй, самое редкое проявление фанатизма и, вместе с тем, самое ценное. Лично мне известен только один человек, который занимается подобным и, по слухам, у него получается очень и очень неплохо. И то, основное направление его деятельности - вселенная "Battle Tech". Собственно говоря, это категория ремесленников, которые могут сделать что-то по Евангелиону на заказ, при этом ни в коем разе не являясь не то, что евафаном, - анимешником в принципе.
Кровавые жертвоприношения
А теперь, потенциальный еретик, я открою тебе чудовищной страшности тайну, которую тщательным образом скрывают все посвящённые. И скрывают в первую очередь от себя самих. Фанатизм - занятие, не приносящее ровным счётом никаких доходов и практической пользы. Более того, эта болезнь лишает человека сна по ночам, меняет круг общения, перемешивает годами устанавливаемые приоритеты жизненных ценностей, заставляет тратить деньги на сущие безделицы и регулярно приносит жуткие счета за Интернет. Но и это не главное. Самое грустное, что человек перестаёт быть той надёжной ячейкой общества, каковой был ранее и, пожалуй, ещё более грустное - нередко разрывает связи со своим предыдущим окружением и отдаляется от близких и родственников. Впрочем... раз уж ты дочитал это до конца, то сам наверняка уже не первый месяц, а то и не первый год носишь подобный ярлык и ничуть его не смущаешься. Выбор сделан тобой сознательно и никакие сожаления не перевесили чашу весов, чтобы свести на нет это безусловно неправильное в корне решение. И наверняка собираешься ткнуть меня в то, что дескать о том-то я и не сказал, да про сё не упомянул. И правильно собираешься - пора бы уже получить мне очередную дозу негатива от окружающей среды, а то, глядишь, начну думать, будто фанатизм, в сущности, не такое уж плохое явление...
За подготовку материалов к статье и свои ценные мнения, выражаю благодарность DzY, RBI, Sevastra и RVR. Без задней мысли, ребята, я вас люблю! ^_^
Evangelion - это классика меха-аниме. Сериал, ставший легендой. И как каждая легенда, Eva окружена слухами, догадками и фантазиями. Сериал давно себе не принадлежит, он живет своей жизнью в разуме фанатов. Мы попробуем разобраться в этой массе окружающих сериал мифов и легенд, превращающих это аниме чуть ли не в Библию для анимешников и эталон на все времена. Реальность, как всегда, куда менее романтична.
Миф N1. Evangelion был создан горсткой энтузиастов аниме с практически с нулевым бюджетом.
В 1995 году студия GAINAX была вполне состоявшейся анимационной компанией, может быть не самой успешной и тем более не легендарной, но имеющей определенный опыт. К 1995 году в активе GAINAX числились такие аниме, как "Fushigi no Umi no Nadia" (Надя из таинственных морей), "Royal Space Force: The Wings of Honneamise" (Королевские Космические Силы) и первая ОВА "Top o Nerae! Gunbuster". Несмотря на то, что точная сумма бюджета сериала до сих пор остается коммерческой тайной, по ряду косвенных признаков можно предположить, что он был относительно средним, и главным спонсором выступала компания Tokyo TV. Причем, единственно причиной, по которой на сериал были выделены деньги, это успех продаж первых томов одноимённой манги.
Миф N2 Сюжет Evangelion пришел к автору Хидеаки Анно в виде озарения во время лечения в психиатрической больнице, после попытки самоубийства.
Хидеаки Анно никогда не пребывал на лечении в психиатрической больнице. Зато регулярно обращался к психологу во время периодических приступов депрессии. Один из самых тяжёлых из этих приступов пришёлся на 1993 год и был связан с провалом разработки нового аниме под рабочим названием "Aoki Uru", которое должно было бы стать продолжением "Royal Space Force", что было вызвано отказом финансирования инвесторами.
Миф N3 Ева была создана ради высокого искусства и не ставила целью большие прибыли
Данный сериал явление, безусловно, чисто коммерческое, достаточно вспомнить обилие фансервиса - Рей и Аска позиционируемые как секс-символы аниме. Успех сериалу был практически гарантирован высокой популярностью манги. Показывали его в "праймтамовое" время в 6.30 вечера, когда дети возвращаются из школы. Так что идею о "некоммерческом" начале Евы можно отбросить сразу. Идея идеей, а деньги деньгами - на Еве заработали немало (15 миллиардов иен).
Правда это суммарный доход от всей той индустрии, которая была создана вокруг сериала: продажа DVD, прокат полнометражных фильмов, а также массовый выпуск всяческих сувениров вроде пластиковых фигурок, маек, кружек с логотипом Nerv и так далее. Более того, в сериале даже есть прямой Product placement, в одной из серий Аска играет на приставке Sega. И вообще, нелепа сама мысль об альтруизме анимационной студии. Создание аниме, как и фильмов, это бизнес, это труд десятков и сотен людей: художников, актеров сейю, дизайнеров и звукооператоров. Сейчас, благодаря компьютерным технологиям, задача упростилась, но 12 лет назад, когда каждый кадр рисовался вручную, каждая секунда анимации превращалась в мучительный трудоёмкий процесс.
Миф N4 Evangelion был абсолютно новым веяньем в жанре меха
На самом деле, большая часть концепт-дизайнов и идей были взяты из неудавшегося "Aoki Uru", лишь перенесённого в антураж меха. Пожалуй, единственным настоящим новшеством стала тема органических боевых роботов, которые были вещью в себе, чем-то непознаваемым и предназначенным вовсе не для боя.
Миф N5 сериал стал переломной вехой в графике и анимации
Ещё в 1988 году свет увидело аниме под названием Акира (читай статью в журнале), где был поставлен новый стандарт рисовки (24 прорисованных кадров в секунду), так что если говорить о крушении старых шаблонов, и установлении новых, то подобное в анимации происходит постоянно, и началось задолго до появления Евы. Так что вешать все лавры на творчество Анно как минимум субъективно. Достаточно сравнить кадры из Evangelion c Akira, чтобы понять, что в плане графики никакой новой вехой сериал не стал.
Миф N6 Evangelion обладает потрясающей проработанным и глубоким сюжетом
Потрясающе глубокий и проработанный сюжет сводится к тому, что на некий город методично, раз в месяц, по одному нападают некие существа "ангелы", которых уничтожают подростки на гигантских роботах. При этом кроме Токио 3 нам показывают потрясающе малое количество мест.
Миф N7 Ева - новый взгляд на христианство
Было сломано немало копий в дебатах о том, что именно хотел сказать Анно о религии вообще, и христианстве в частности. И это притом, что сами создатели сериала откровенно заявляли, что банально использовали религиозные символы ради антуража, не пытаясь вносить свои толкования в религию. По признанию помощника режиссёра, Казуя Цурумаки, разработчики использовали при создании сериала христианскую символику лишь для придания уникальности истории по сравнению с множеством других работ о больших роботах, потому что христианство малоизвестно и экзотично для Японии и никакой системы или скрытого глубокого смысла за ней нет.
Цитата из интервью: We originally used Christian symbolism only to give the project a unique edge against other giant robot shows, and that it had no particular meaning.
И действительно, если сопоставить "вольную трактовку" Евы с имеющимися фактами, то невооруженным взглядом будут видны нестыковки (и это ещё мягко сказано). Та же самая история о свитках Мертвого моря - на которых якобы записан сценарий Апокалипсиса, не соответствует действительности (наш Моносугой провел более детальное расследование на эту тему - читайте его статью).
Так что весь религиозный контекст Евы производит впечатление лишь на человека далёкого от христианства и прочих упомянутых религий или знакомого с ними крайне поверхностно. Но свою задачу заинтересовать историей как можно больше зрителей данный авторский ход оправдал на 300%.
Миф N8 "25-26 серии ТВ сериала" - гениальная режиссерская находка.
Боже, сколько всего было сказано по поводу последних серий Евы. Что эти последние серии были самой сутью этого аниме, к которой зритель шёл на протяжении двадцати четырёх серий, что они это режиссёрское послание зрителю и ещё много тому подобного. Реальность же такова, что в то время, как сериал подходил к завершающей фазе, у студии кончились деньги - GAINAX банально не вписалась в бюджет, и чтобы уложиться в выделенное эфирное время (а это целых 40 минут, которые нужно было по контракту чем- то заполнить, а платить дизайнерам и аниматорам было нечем) Анно пошёл на отчаянный шаг, сваяв вместе с монтажниками студии этот дикий стробоскоп из всего подручного материала недоснятых и отброшенных эпизодов, скетчей, набросков, всяких надписей и т.д. Хотя сценарий и часть набросков по настоящим 25-26 эпизодам у студии были, они год спустя реализовались в виде полнометражного фильма "End of Evangelion", достаточно взглянуть на несколько кадров, мелькающих в мешанине 25-26 ТВ серий и сравнить со сценами из EOE .
Есть мнение, что в эту концовку режиссёр вложил базовый психоанализ, знакомый ему благодаря общению с психологом. Если так, то подобный "психоанализ для чайников" оказался удачным ходом, в глазах фанатов превратившимся в пресловутую "изюминку" сериала.
Миф N9 - "Скрытые смыслы Евы".
Есть мнение, что пресловутые "скрытые смыслы" в Еве можно открывать практически бесконечно, каждый раз находя для себя что-то новое. Что тут можно сказать - сам Анно утверждал, что на создание сценария Евы его вдохновила книга Артура Кларка "Конец детства", из которой и была взята "таинственная организация" и искусственная эволюция человечества. Кроме того, режиссёр находился под впечатлением от книг Ницше и Шопенгауэра. Однако это был лишь костяк сериала, остальное режиссёр придумывал сам и порой банально не доводил свои задумки до конца. Разбросав по повествованию подобные "недосказанности", которые при желании можно толковать как угодно, Анно заинтриговал зрителя. Не может же быть, чтобы за ними была пустота? И зритель сам начинал додумывать недостающие части головоломки, порой придумывая такое, о чем режиссёр даже не задумывался. Анно обеспечил любителей "копнуть поглубже" возможностью заниматься любимым делом, сколько душе угодно, долго выбирая ту трактовку событий сериала, которая ему больше всего нравится. Хорошим примером подобного стало убийство Кадзи, сколько было всевозможных вариантов, кого только не подозревали (было хорошее АМВ на эту тему), причем многие логические цепочки выглядели весьма убедительно. А потом Анно в своём интервью заявил, что Кадзи узнал слишком много и был устранён службой безопасности Нерва, по приказу сами понимаете кого. Довольно банально, неправда ли?
Истина заключается в том, что в сериале недостаточно информации, для того чтобы дать ответы на многие подобные вопросы. И сделано это было, безусловно, намеренно, чтобы подогреть интригу.
Миф № 10 "Ева - начало новой волны анимации"
Существует немало вполне авторитетных заявлений о том, что именно Evangelion открыл собой новую эпоху в анимации, время "неформатного", "умного" аниме, не похожего на привычный прянично карамельный продукт для потребителей. Ну, если банально свериться с числами и датами, то выяснится, что "неформатные" аниме появлялись задолго до того, как творение Анно увидело свет - достаточно вспомнить сюжет вышеупомянутых Акиры и Королевских Космических Сил. Одновременно с появлением Евы увидели свет "Ghost in the Shell" и "Vision of Escaflowne", также не похожие на стандарт восьмидесятых. Так что сравнивать появление Евы с началом новой эпохи весьма субъективно.
Возможно, прочитав всё это, вы спросите - почему же Ева так популярна, и воспета как "Фудзияма в мире анимации" (с)?
В качестве ответа приведём цитату из творчества писателя Михаила Веллера.
"Фокус в том, что даже при заслуженной славе образ героя отделяется от реального и становится легендой: образом идеализированным, приукрашенным и условным.
И этот образ в сознании людей начинает жить своей собственной жизнью - и эта его
собственная жизнь подчас начинает не иметь ничего общего с реальным героем.
Людское воображение, чаяния, представления о жизни трансформируют образ героя
так, что он сам себя может не узнать" (с).
Итак, в большинстве случаев мы сами творим легенду, придумывая и достраивая пустоты сериала, наполняя его тем смыслом, который нам больше нравится. В этом, безусловно, величайшая заслуга и талант GAINAX и режиссёра Хидеки Анно в частности. Ева - увлекательный кубик рубик, который при желании можно крутить в своём разуме, пока данное занятие не наскучит. Вот только не нужно принимать его в качестве подмены религии или, тем более, какого-либо руководства к действию. Да, Ева - это классика аниме, которую можно поставить на полку к творениям Миядзаки и Синкая, но надо отдавать себе отчет, что не одна она достойна этого.
Опубликовано 1 июнь, 2007 - 00:00 пользователем Касприк Тарас a...
Формат:
Платформа: PC
Страна:
Япония
Наименования:
Utawareru Mono
うたわれるもの
Крылья, ноги... Главное - хвост! Видимо, создатели Utawarerumono также знакомы с данной сентенцией и не поленились нарисовать почти всем персонажам своего мира симпатичные такие хвосты. Кому-то лисий, кому-то кошачий... Не забыли они и еще об одном фетише - ушках! Оные здесь присутствуют в полной мере и в каких угодно вариациях, от классических человеческих и лишь слегка заостренных, до легендарных эльфийских ушей-планеров и даже 'крыльев'. И вот об игре про этих созданий мы сегодня и поговорим.
За все существование нашего журнала эротических игр в нем побывало немало. Вот только эта самая "эротическая" деталь во всех реализациях всегда, или почти всегда, ставилась во главу угла, это было действом, вокруг которого строилось всего остальное. Не скажу, что это хорошо или плохо, просто иной раз хочется чего-нибудь другого, но по возможности с сохранением кое-каких деталей :) Игра, о которой речь пойдет сегодня, является тактической, с элементами фривольных приключений и ролевой игры. Фривольности, кстати, зависят от уровня сложности, но вместе с ним и растет интеллект противников. Бывает :)
Итак, игра начинается довольно-таки классически и незатейливо - Главного Героя, который еще не знает, кто он собственно такой, находят в лесу, израненного. Ухаживает за ним весьма милая юная дева с очень чувствительным хвостом :) В любом другом произведении законы жанра обязывают дать главному герою время на обход територии, пару-тройку свиданий при свете Луны и на тренировки у местного варианта шаолиньского монаха. Но даже в мире японских эротических игр случаются нарушения законов жанра. То бунтует какой-то неудачливый ухажер нашей спасительницы, то всем селом нужно идти бить волшебного тигра, то еще что-нибудь. Ни минуты покоя. А тут еще и революция намечается, а возглавить ее некому - кадры хороши и надежны, но без высшего образования, да и без бейджика "Главный Герой". Попутно придется обучать бойцов тактике партизанской борьбы и набирать новых головорезов бойцов, причем иногда ими становятся бывшие противники. Более детальное понимание сюжета может дать либо некая команда любителей, которые переводят эту игру на английский, либо одноименная экранизация игры, обзор которой был у нас несколько номеров назад. Думается мне, что второй вариант предпочтительней, так как он уже доступен, а перевод находится на неизвестной стадии и непонятно будет ли он вообще.
Теперь несколько слов о боевой системе, так как это все-таки тактическая игра. Бои ведутся на разграфленной квадратами территории, передвигаться по диагонали уже можно, но стрелять все еще нельзя. С дальнобойным оружием связана еще одна особенность - его нельзя применять в ближнем бою, только через три клетки. В целом, ничего необычного, разве что очередность ходов персонажей зависит от их скоростных показателей - она со временем меняется и приходится на ходу перекраивать свои идеи. А так - мечники для ближнего боя, лучники для дальнего, лекари чтобы лечить... Интерфейс спартанский, все приказы отдаются курсором мыши, достаточно только указать точку назначения или цель, которую необходимо атаковать - курсор сам примет соответствующую случаю форму. При необходимости доступна карта - "наши" и "ненаши" отмечены на ней разноцветными кляксами. Задания бывают разные, не во всех нужно вырезать всю локацию, иногда нужно дойти до определенной точки или продержаться несколько раундов. Например, вторая битва как раз этому и посвящена. Мы имеем дело с тем самым волшебшым тигром, которого не берет никакое оружие. Но случайно мы узнаем, что стоит его только намочить и он сразу же перестает быть страшным. И это значит, что нужно его как-то заманить в яму с водой, потому как дождей не предвидится. А бегать за ним по лесу с ведрами как-то неспортивно. Бой разделен на два этапа - в первом мы заманиваем пока неуязвимого саблезубого котенка в ловушку (ее расположение нам покажут), попутно отбиваясь от более мелких монстров, а второй начинается автоматически после того, как котенок свалится в яму. Это еще один плюс экранизации - после нее играть в игру немного легче, это если знание японского весьма невелико или отсутствует вовсе :) Но в ней нет эротики, мини-игр и музыкального проигрывателя.
Картинка довольно приятная, оригинальное разрешение игры "всего" 640*480. Однако ж она хорошо растягивается и наклоняется без бросающихся в глаза артефактов. Все же, большая часть игры, если не считать боев в изометрической проекции, представляет собой привычную 2D адвенчуру. Ну в которой разве что у главного героя иные цели, нежели переспать со всеми особами женского пола, а по возможности и не один раз. Звук приятен, мелодии и звуки в меру разнообразны, но никаких EAX'ов :)
В целом игра приятна. Если не играть с высоким уровнем сложности, то большая часть боев проходится легко и непринужденно, но AI по мере развития сюжета все-таки немного умнеет. Что будет, если выставить максимальный уровень я, признаться, не знаю. Но отзывы о нем редко были положительными. :)
Белый дракон - кодовое имя Ширакавы Тацуто - человека, который помогает скрыться ложно обвиненным людям. Он полностью соответствует образу некоего спецагента, владеющего очень непривычным оружием - водяными каплями, которые под давлением могут пробить практически любой материал, и великолепной маскировкой, позволяющей ему мгновенно превращаться в женщину.
Жизнь Белого дракона шла более или менее размеренно, пока в ней не появляется девочка Нозава Аяка, родители которой были убиты продавцами наркотиков. Также Белый дракон узнает о смерти своего друга, который и послал Аяку к Тацуто. Белый дракон решает оставить девочку, пока не разберется с этим делом. Между тем ему предстоит встретиться с Черным драконом, который и начал всю эту историю.
Историй про бандитов и борющихся с ними героев в аниме и манге предостаточно. Белый дракон - всего лишь одна из них. Основным отличием этой манги от других многочисленных видов того же жанра является, помимо очень необычного оружия героя, сплетение жанров. В чистом виде к боевику или истории в стиле Джеймса Бонда мангу отнести нельзя. Конечно, данный сюжет положен в основу, но помимо него здесь есть и другие жанровые ответвления. Насколько реальны водяные капли, пробивающие под давлением сталь, я, честно говоря, не знаю, но в существование наркотиков, способных за одну секунду наделять человека чудовищной силой, верится с трудом. Да и умение главного героя превращаться в женщину весьма сомнительно. Другими словами, реальность в манге присутствует, но она подвешена в воздухе и постоянно подвергается сомнению.
Если же закрыть на это глаза, то внимание привлекает другой не менее яркий, но вполне стандартный прием - юмор. Несмотря на серьезные разговоры об убийствах, продаже наркотиков и прочей бандитской тематики, в манге всегда есть место для одного-двух юмористических моментов. В основном, естественно, они касаются отношений Белого дракона и Аяки. Они как брат и сестра (или сестра и сестра, когда белый дракон становится женщиной) - Тацуто на нее вечно кричит и осознает ее бесполезность, однако ничего, кроме еды, приготовленной Аякой, есть не может. В это же время Аяка боится Белого дракона, но потом начинает к нему привыкать и воспринимать его как старшего брата. К счастью юмор в манге очень неплохо смотрится.
В манге не стали делать упор на драматическую часть, хотя все предпосылки к этому были. Напротив, она поднимается лишь в самом начале, с появлением Аяки, и тут же исчезает с горизонта. Месть за друга Белого дракона и родителей Аяки не превращается в трагедию или конечную цель всей истории. Это всего лишь их первое совместное задание, если можно так выразиться. Никаких банальных идей и глубоких мыслей также не чувствуется. Вся манга - сплошное действие, простое и динамичное.
Столь прост и рисунок манги. Ничем особенным он себя не проявляет. Фоны стандартны, в ряде сцен полностью отсутствуют, однако динамику, когда надо, поддержать могут, в основном, при помощи линий различной длины, толщины и освещенности. Несмотря на множество убийств, в манге кровавый стиль не поддерживается, а даже, напротив, очень быстро затухает. Отрицательные неглавные герои умирают, как и принято в боевиках, красиво и эффектно, но на этом упора не делается, поэтому действие быстро забывается.
Особенность манги - освещенность персонажей и тех или иных деталей. Удачно используется далеко не всегда. Часто затененные участки подчеркиваются ребристостью. Варьирование темного и светлого порой смотрится очень противоречиво и неслаженно. Да и серые краски в манге имеют больший уклон в темные тона, что тоже смотрится не всегда удачно.
Итог: Средняя манга, в которой нет ничего особенного. Ее можно прочитать и забыть, но если забыть прочитать, то ничего не потеряете. Стандартная тема была переплетена парочкой ходов, которые и разнообразили мангу, но этого мало, чтобы с удовольствием погрузиться в ее чтение.
В ноябре прошлого года в Москве состоялся 40 фестиваль японского кино. Его открывал трогательный фильм о собаке-поводыре, в основу которого легла реальная история, Quill. Анимешникам и отаку он может быть известен по сериалу "Densha Otoko". Именно Quill смотрели Денша и Гермес в одном из эпизодов. Но не стоит думать, что Quill стал известен только благодаря этому сериалу. В 2004 году он получил премию в номинации "Лучший режиссер" на Hochi Film Award, в 2005, в той же номинации уже на Kinema Junpo Award. Также в 2005 фильм номинировался на "Лучший азиатский фильм" на Hong Kong Film, однако уступил более известному Old Boy.
Куилл - щенок ритривера, которого выбрали, чтобы сделать собакой-поводырем. Год он наслаждался беззаботной жизнью, а затем его отдали в руки инструктора, который и обучил Куилла всем навыкам поводыря. И вскоре у Куилла появился слепой хозяин, который сначала не хотел брать собаку. Но, попробовав Куилла в деле, проникся к нему доверием. Постепенно они становятся настоящими друзьями, но никакая дружба не длится вечно…
Как можно заметить, сюжет кино довольно прост, хотя в драме о животных сложно придумать что-то оригинальное. Радует, что в Quill не стали использовать такие банальные приемы, как жестокость или издевательства. Подобные трюки больше присущи западу, чтобы усилить драму, здесь же такой эффект достигается совсем иным путем. Режиссер плавно заставляет зрителя сперва проникнуться в ситуацию, предоставляет возможность увидеть, как трудно дается доверие и дружба, а потом один за другим использует драматические ходы, которые отлично сменяют друг друга. Такой прием действует на зрителя достаточно сильно, чего и добивался режиссер. Создается некий контраст между счастливым началом и печальным концом.
Есть в фильме, помимо трогательных и драматических, довольно забавные сцены. Естественно, все они касаются Куилла. Незаметно, но они усиливают драму в конце, ведь, по сути своей, являются частью счастливой жизни пса и его хозяина.
Во всем фильме нет каких-то банальных элементов. Куилл - не супер-собака, понимающая все с полуслова. Его умения быть поводырем - результат активных тренировок. Его хозяин тоже не идеален и тоже учится, как и Куилл, и привыкает к своему новому другу. В семье если кто и не любит собак, то это не значит, что этот человек ищет любой повод, чтобы напакостить псу. Так что, в фильме все реально, без каких-либо приукрашиваний и острых углов.
Кино, по своей структуре, очень простое. Никаких интриг и тайн, ничего негативного, ничего плохого оно не несет. Также здесь нет никакой, даже самой малой морали, присущей детским историям. Это просто трогательный фильм о собаке.
Технически кино ничем особенным не отличилось, разве что замечательной работой режиссера, о чем было отмечено выше. Но больше внимания привлекает не сама работа, а его приемы. Музыки мало, но она неплохо вливается в происходящее, когда режиссер использует свой очередной ход и меняет повествование. Она не навязчива, практически незаметна, но хорошо вписывается, подчеркивая необходимые моменты.
Итог: Пожалуй, один из лучших фильмов, представленных на японском кинофестивале. Простой, добрый, трогательный и драматически довольно сильный фильм о собаке-поводыре, который должен понравиться всем любителям семейного кино, в особенности, старшему поколению. Ведь, как известно, чем старше человек, тем больше он открыт и не боится показывать своих чувств. Но и детям такое кино должно понравиться
Правда это суммарный доход от всей той индустрии, которая была создана вокруг сериала: продажа DVD, прокат полнометражных фильмов, а также массовый выпуск всяческих сувениров вроде пластиковых фигурок, маек, кружек с логотипом Nerv и так далее. Более того, в сериале даже есть прямой Product placement, в одной из серий Аска играет на приставке Sega. И вообще, нелепа сама мысль об альтруизме анимационной студии. Создание аниме, как и фильмов, это бизнес, это труд десятков и сотен людей: художников, актеров сейю, дизайнеров и звукооператоров. Сейчас, благодаря компьютерным технологиям, задача упростилась, но 12 лет назад, когда каждый кадр рисовался вручную, каждая секунда анимации превращалась в мучительный трудоёмкий процесс.
