| АниМаг Онлайн - Ваш проводник в мир аниме!

Naruto

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем Всеволод ГлюМ

Наименования:

Наруто (манга)

NARUTO -ナルト-

Формат:

манга, > 58 томов

Страна:

Япония

ОБЗОР от Всеволода ГлюМ

На скрытом разделе форума АниМага недавно был проведён опрос на тему сериала Наруто и, признаюсь, результаты были весьма интересными! "Хочу долго жарить режиссера на медленном огне" - 37%, "Сериал прекрасно удался!" - 9%, "Хочу сильно побить Глюма"... Кхм, мдя. В общем, из вышесказанного видно, что невероятная затянутость действия мало кого оставила равнодушным! Достаточно лишь вспомнить "игру в перетягивание", которая затянулась на добрых 15 серий, как меня тихо начинает плющить...

Собственно говоря, и не удивительно, что ещё задолго до начала выхода филеров[1], фанаты сериала толпами погнали в книжные магазины за подшивками Jamp'а и толстенькими томиками уже изданной манги. Мне даже страшно представить, что началось серии этак со 150-ой... В общем я думаю, что к выходу на экраны Naruto Shippuden уже добрая половина зрителей прекрасно знала о всех событиях как минимум на год вперёд!

[collapse collapsed]

Кстати, по правде сказать, манга, которую я сейчас описываю, может лишь с большой натяжкой называться "второй историей", т.к. фактическая нумерация глав и томов осталась неизменной (28 том, глава 245), но при этом перед её выходом у мангаки Масаши Кишимото был перерыв в несколько месяцев, да и на обложке девятого номера Weekly Jump гордо красуется надпись "Наруто часть 2: Начало"! Хотя, по-моему, это не суть важно, ведь её события происходят ровно через два с половиной года после того, как Дзирайя взял Наруто к себе на обучение, и, поверьте, хвостатика вы не узнаете! Узумаки Наруто изменился не только внешне, но и стал сдержаннее. Видимо у саннина ему пришлось несладко, ведь с первых же страниц он открыто его кроет матом за садистские наклонности... Кстати изменился не только главный герой, но и всё "подрастающее поколение"! Сакура стала точной копией Тсунаде и от её силы иногда становится не по себе... Про Саске я специально не скажу ни слова! Да и все значимые персонажи первой манги все эти два года не сидели сложа руки. А вот кто реально удивил, так это Конохомару и признаюсь его стремление во всём походить на Наруто выросло до такой степени, что кое в чем он даже переплюнул самого хвостатого (его яойные дзюцу явно понравились Сакуре...). Ну, а что касается "старшего поколения" то, как и положено, они остались практически неизменными (только стали сильнее) и всё также пытаются поучать молодежь (то, как Наруто открыто "попускает" Какаши надо видеть!).

Ну, а теперь самое интересное! Помните когда-то пару раз упоминалось о группе Акацуки?[2] Если не считать Орочимару, то в первой истории мы мельком видели лишь троих. Здесь же все девятеро открыто выходят на тропу войны и, наконец-то, становятся понятны их планы. Собственно говоря, на пару с Саске они и разделят между собой сюжетную линию и вскоре вы даже начнёте сочувствовать несчастному "белому змею" Орочимару! Что же касается "хвостатых демонов", то родословную Наруто нам также опишут во всех подробностях! Ну и, разумеется, нас ждёт масса новых битв, новых врагов, техник, умений и всего, что из этого вытекает! Напоследок поспешу всех "обрадовать": история явно не собирается заканчиваться и вероятнее всего затянется ещё на много лет вперёд! Может оно и к лучшему…

[1] Филер - Истории, абсолютно не связанные с основной сюжетной линией или имеющие к ней весьма косвенное отношение.
[2] Акацуки - Akai (красный) Tsuki (луна)[/collapse]

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Kishimoto Masashi

Издатель:

Shueisha

АМ Рейтинг:

ОБЗОР от Сергея Тимохина aka Gray

Когда-то давным-давно в одной маленькой японской деревне жили себе ниндзя. Никого вроде бы не трогали. Совершенствовали они своё ниндзютсу (искусство ниндзя), детей своих воспитывали. Всё тихо, мирно, с чувством, с толком, с расстановкой. Идиллия, пропитанная восточной философией, одним словом.

И всё было бы так и до сих пор, если бы не появился непонятно откуда восьмихвостый демон-лис, оставляющий после себя лишь разрушения и смерть. Ниндзя собрались, посоветовались и решили эту шерстяную скотинку заколдовать. И ведь заколдовали. Самый продвинутый ниндзя, Хокаге Четвёртый, при помощи своих умений, превратил демона в обычного младенца, которого, на всякий случай, решили не изничтожать, а вырастить в этой же деревне.

[collapse collapsed]

Шли годы. Мальчик-лис, которого назвали Наруто, взрослел и крепчал. Он даже обучался в местной школе для ниндзя с остальными детишками. Только выгодно отличался от них своим наплевательским отношением к учёбе и разгильдяйством во вселенских масштабах. Если преподаватель говорил ему, к примеру, показать, как он освоил мастерство "Хенге но дзютсу" (магическое перевоплощение в кого-либо), Наруто превращался в привлекательную кавайно-хентайную девушку, при виде которой у большей части учеников и у преподавателя в частности носом шла кровь (умение он назвал "Секси но дзютсу", правда, никто этого гениального изобретения не оценил). Вот такой он был, этот Наруто, весёлый паренёк. Ещё он любил забраться на деревенскую статую, воздвигнутую в честь одержавшего победу над демоном Хокаге Четвёртого, и изрисовать её всю смешными каракулями в духе авангардизма. За это его очень недолюбливали одноклассники и преподаватели. А самое обидное в этой истории то, что Наруто не знал, что когда-то именно он был тем самым демоном-лисом, легендами о котором теперь бабушки пугали внучат, чтобы загнать их спать в кроватку.

У Наруто, по понятным причинам, не было ни семьи, ни дома. Он жил, где приходилось. Ел, что попадалось. И самым его близким другом был его же преподаватель Ирука-сенсей, который, время от времени, подкармливал его раменом (лапша такая в Японии есть), а это блюдо Наруто просто боготворил. Хотя, Ирука сенсей не всегда ему нравился хотя бы за то, что вот уже который год подряд не хотел сделать его выпускником школы ниндзя. Причины подобного его поведения читателю данной статьи, конечно, сразу стали понятны, но сам Наруто ничего не знал о своём "тёмном прошлом", а потому просто сильно обижался на то, что снова остался на второй год, в то время как все его одноклассники с торжественным видом напяливали на себя металлические головные пластины, отличавшие зрелого мужчину-ниндзя от ниндзя-ребёнка. Наруто грустно покачивался на своей любимой качели неподалёку от родной школы. Ух, как ему было знакомо подобное ощущение. Каждый год одно и тоже. Но ничего поделать было нельзя. И он продолжал "пинать балду" дальше.

Сейчас напишу какой-нибудь спойлер, чтобы жизнь вам, уважаемые читатели, малиной не казалась (Грэй злобно ухмыльнулся). Однажды, один из преподавателей Наруто, которого по совместительству звали Мизуки-сенсей, немного обдурил мальчишку, сказав, что тот сможет стать выпускником, если украдёт "запретный свиток" из библиотеки потомка самого Хокаге четвёртого! Наруто, особым интеллектом не блистающий, конечно же, прокрался ночью в библиотеку, применил свой культовый приём "Секси но джутсу" (понятно, что все в восторге, и никому нет дела до какого-то мальчишки) и завладел заветным рулончиком бумаги (не туалетной!) и смылся подальше, дабы овладеть таинствами в этом рулончике описанными.
На мальчика подают в уголовный розыск. Все бегают, суетятся, а он неподалёку в кустах пытается понять, что же в этом рулоне такого интересного? А тут и Мизуки сенсей подоспел, который, ясень пень, хотел этот свиток для себя единственного и неповторимого. Он применяет психологическую атаку и рассказывает мальчику про его прошлое. Немудрено, что мальчонка в шоке. На помощь Наруто приходит Ирука сенсей (ну не мексиканский сериал? ^__^). После непродолжительной перепалки с применением сюрикенов и грубой физической силы, добро в который раз побеждает зло! Тада! Думаете, что манга закончилась? Нет. Ещё страницы три осталось до конца первой главы (Грэй понимает, что кроме него эту статью никто читать не станет, а потому и писать сюда можно всё, что угодно [Неправда! Как минимум еще я прочитаю по долгу службы! - прим. корр.]).

Жизнь Наруто продолжается дальше. Его даже простили за то, что он экспроприировал чужое имущество. Но мальчишеские приключения на этом не заканчиваются. Ведь есть ещё столько всего интересного в окружающем мире! Особенно девушка Харуна Сакура, которая сидит буквально через парту от него. Но, как и полагается, в мексиканских сериалах, она без памяти влюблена в местного плейбоя, который ничего общего с Наруто не имеет. Мексиканский сериал с названием "Я - твой отец, а я - твой мать" плавно перетекает в комедийную школьную драму "Как бы мне её поцеловать?". Ну да не это главное. Главное, что читать мангу интересно! Юмор присутствует в немалых количествах, немного лёгкого хентая, множество поединков, несколько драматичных слезливых моментов - вот вам и секрет успеха манги! И это вовсе не плохо. Прочесть её будет интересно всем от мала до велика. Это первая работа мангаки Масаси Кисимото, но, взглянув на неё, даже опытный художник скажет, что у Масаси либо талант от рождения, либо раньше уже не раз печатался большими тиражами.

Жизнь маленького мальчика-ниндзя оказалась достаточно интересной и насыщенной курьезами и приключениями. Сюжет не сложен, особо напрягать головной мозг не придётся, а посему - манга послужит неплохим отдыхом от разных философских трудов других японских художников. Стиль рисунка достаточно симпатичен и даже приятен для глаз. Магия, техники и умения ниндзя прорисованы особенно здорово. Им художник уделил очень большое внимание. Персонажи стильные и запоминающиеся с первого взгляда. В каждом томе манги её создатель посвящает несколько страниц рассказу (в картинках конечно) о том, как создавалось это произведение, как придумывались персонажи, с какими сложностями ему пришлось столкнуться и т.д. и т.п. Подобный ход стал популярен у художников-мангак в последнее время. Но в данном случае - всё выглядит как-то особенно задорно и увлекательно.

Резюме.
Думается мне, что пора мне идти за пивом. Эту строчку можно назвать заключением[/collapse]

Array

quality1:

Angel Sanctuary

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Наименования:

Гетто Ангелов (манга)

Tenshi Kinryouku

天使禁猟区

Формат:

манга, 20 томов

Страна:

Япония

Каори Юки - одна из самых известных личностей, рисующих мангу. Ее короткие седзе-проекты, имеющие мистическую направленность, стали популярны среди многих любителей манги. Но самый популярный, самый объемный и самый лучший ее проект (по мнению многих фанатов Каори Юки) - Обитель Ангелов. Недаром именно эта манга повсеместно известна и обладает кучей фанатов и обожателей. И есть за что обожать Angel Sanctuary - манга не просто выдерживает так полюбившийся многим стиль Каори Юки, но и многократно его усиливает.

Ангелы - любимые создания Бога. Но есть и демоны - падшие ангелы. Почему ангелы становятся демонами? Потому что ангелы - существа, не способные любить и сочувствовать. Их жизнь пуста. Они не могут признаться любимому человеку в своей любви, потому что будут сосланы в Ад и превратятся в демонов. Они - хладнокровные убийцы, готовые подчиняться любым приказам вышестоящих по рангу ангелов. Они хуже демонов. Это понимает Алексиэль - один из двух высших ангелов Рая. Она встает на сторону демонов и восстает против самого Бога и противостоит второму высшему ангелу - своему брата Росиэлю. Брата она победила, но война была проиграна. В наказание за предательство, тело Алексиэль было разделено с ее душой. Оно хранилось ангелами, а душу было решено бесконечное количество раз реинкарнировать на Земле.
Некоторое время спустя, душа Алексиэль вселяется в тело очередного человека - парня по имени Сецуна Мудо. Когда его аура начинает проявляться, это замечают Росиэль, но также этот факт не остается без внимания и некоторых заинтересованных жителей Ада.
Но у Сецуны и без всех этих разбирательств между ангелами и демонами множество проблем. И главная - любовь к своей родной сестре, Саре, причем взаимная. Эта запретная любовь и разбирательства с неземными силами приводят к тому, что Сецуна теряет Сару, но он не собирается уповать на судьбу, он готов связаться с демонами и пройти семь кругов Ада и Рая, лишь бы вернуть девушку, которую он так любит.

Ангелы и Демоны - одна из любимейших тем в аниме и манге, а их участие в сёдзё - отдельный разговор. Но эта тема настолько обширна, что при большом желании можно сделать свое неповторимое произведение, так непохожее на другие аниме/манга-проекты. Идей, как представить ангелов, демонов и их взаимосвязь с людьми великое множество, и немало из них были уже использованы. Каори Юки создала свое неповторимое произведение, в котором проделала огромную работу, с которой, по сложности, мало что может сравниться (пожалуй, только Евангелион). Мангака не просто взяла в качестве места действия мир ангелов Рай и мир демонов Ад, она полностью воссоздала иерархию Ада и Рая, лишь частично используя библию в качестве источника. Тем самым она показала, насколько сложны отношения в этих кругах - исходя из их различий, из различий их лидеров и показывая всю непростую ситуацию, в которую попали различные слои общества ангелов и демонов. Тут же можно ощутить всю напряженность и накал политической борьбы ангелов за место лидера.
Политика, как известно, дело грязное. И в манге это тоже чувствуется. Все ухищрения ангелов для захвата власти на небесах в связи с бездействием Бога противопоставляются налаженной системе в Аду. Невольно начинаешь осуждать политику ангелов и их лидеров, и чем больше наблюдаешь за ними, тем меньше Небеса кажутся тем местом, в которое стоит стремиться попасть.
Каори часто оправдывала в своей манге тех, в ком мы привыкли видеть злодеев. Вот и в Angel Sanctuary среди демонов можно наблюдать тех, кому хочется сочувствовать, кому симпатизируешь, кого понимаешь. В отличие от ангелов, вынужденных скрывать свои чувства, демоны кажутся более искренними. Каори не действует однобоко, показывая одних плохими, других хорошими. В манге даже ни разу не поднялся вопрос, какие персонажи положительные, а какие отрицательные - хорошие ангелы и плохие демоны или наоборот? Каори не ставит целью ответить на этот вопрос. Она просто освещает все стороны созданных ею Ада и Рая и дает читателю самому сделать выбор. Но нельзя всех ангелов или демонов причислять к добру или злу. Каждый из них - отдельная история, индивидуальная личность, у которой есть своя судьба и свои причины действовать тем или иным образом.
Проработка персонажей у Каори прошла на высшем уровне. Мир, в котором живет персонаж, его собственное прошлое, его друзья, его судьба - все это влияет на формирование личности практически каждого героя. Непредсказуемость их действий держит ситуации в постоянном напряжении, никогда не знаешь, как поступит тот или иной персонаж, какой выбор он сделает, на чей стороне он будет в следующей главе. В то же время любое, даже самое невероятное, действие вполне объяснимо. Стоит лишь заглянуть в его душу, как все мотивы становятся не просто понятны, но в ряде случаев близки. И, несмотря на подлости, на которые идет кто-либо из героев, Каори заставляет читателя понять его, а порой даже поддержать.
Таким образом, проработано не только прошлое героев и не только их психология, но и их эмоции и чувства, на которые сделан особый уклон. И проявляются они не только при помощи банальных средств, типа любви, а самыми разными способами, которые уводят логику героя за те пределы, в которых он держался в обычной ситуации.
Но темная атмосфера манги (причем, неизвестно, где она темнее - в Раю или в Аду) поддерживается не сплошной психологией и непродолжительными психоделическими вставками, но и образами. Очень непривычно видеть ангелов не просто хладнокровно убивающих демонов или других ангелов, но и создающих теракты, устраивающих политические распри, убивающих свой народ на Небесах - других ангелов, что уж говорить о людях. Но и это еще не все. В манге присутствует ряд сцен, которых можно с некоторой долей вероятности отнести к киберпанку. Неземное технологическое оборудование, искусственное выращивание живых организмов, "живые" электрокабеля, замена частей тела на механические - все это создает уникальный фон, доселе практически не применяемый в "небесной" тематике, который превосходно поддерживает атмосферу и нисколько не кажется лишним в фэнтезийном стиле повествования.

Но сюжет имеет не чисто фэнтезийное наполнение. Естественно, Каори не могла обойти в своем лучшем произведении тематику любви. В своих мини-мангах она практически всегда поднимала эту тему, причем, не обязательно любви быть традиционной. В Angel Sanctuary тоже без этого не обошлось. Главная любовная линия между родными братом и сестрой чего стоят - оригинальна, исполнена на высоте. Но, конечно, этим дело не ограничивается. Еще одна "братская" любовь просматривается в линии "Алексиэль-Росиэль", но она куда более сложная и запутанная, так как тут на нее влияет огромное количество "небесных" факторов, помимо "брат-сестра". В остальном, любовные отношения других героев вполне нормальны и естественны.
Весь сюжет манги можно разделить на две части - до остановки времени на Земле и после. Именно в первой части давление любовной линии ощущалось лучше всего. Создавался напрягающий фон, который поддерживался различными мистификациями. Но как только Сецуна и остальные уходят за пределы Земли, вся мистическая атмосфера мгновенно растворяется, уступая место фэнтезийному миру, не лишенному, впрочем, своих кошмаров. Атмосфера становится совсем другой, более слабой - тут больше внимания уделяется проработке устройства миров Ада и Рая, а также иерархии в этих мирах. Несмотря на столь разнотипные позиции обе части четко продуманы и структурированы. Ни одна из них не несет в себе каких-то лишних моментов - нужно следить за каждым поворотом, чтобы полностью разобраться во всех многочисленных и взаимодействующих друг с другом деталях обеих частей.

Манга является уникальной не только по структуре, по продуманности и по проработке. По технике рисунка она также являет собой универсальное зрелище. В манге используются самые разные стили рисунка, которые только можно представить - ребристый, мягкий, гладкий, кроваво-обрывочный, мрачный, депрессивно-психологический, юмористический с легким каваем, детализированный, полутоновый и многие другие. Световая гамма также очень разнотипна, в зависимости от ситуации - она может быть намеренно нечеткой, подчеркивающей фон, героев или действие, сливающейся с фоном, яркой, темной, полупрозрачной и так далее. То же самое относится и к фонам - пустые или наполненные многочисленными деталями, затухание серого или сплошной черный (белый), мягкий полупрозрачный или жесткий кроваво-черный, атмосферный и напрягающий или обыденный и смягчающий. Такое разнообразие нелегко контролировать, но мангака сумела не просто удержать все эти приемы под контролем, но и обеспечила переходы между ними и отличное взаимодействие с сюжетом и атмосферой манги. Вся невероятно сложная работа была выполнена на высочайшем уровне. Каждый из стилей рисунка, каждый из элементов техники помогал сюжету, а не сбивал его, при этом ни один из них не является лишним - все техники полностью структурированы, их использование продумано, но самая большая сложность, как ни странно, заключалась даже не в этом. Просчитать такое взаимодействие на 20 томов было просто невозможно, а потому мангака варьировала им по ходу дела, придумывая не только новые сюжетные ходы, но и меняя стилистику.

Manga & Anime

По манге была снята трехсерийная ova. Как адаптация она вышла очень неплохой. Замечательная атмосферная музыка, соответствующие фоны, грамотная постановка, хорошие ракурсы, отличные краски. Да к тому же, несмотря на то, что кое-какие элементы сюжета были вырезаны, оставшаяся часть смотрится вполне гармонично. Однако все достоинства аниме перекрывает и уничтожает один единственный, но очень существенный факт - это лишь начало. Аниме показывает лишь самое начало манги - действие, которое происходит на Земле. Основную часть первоисточника адаптировать не стали.

Итог: Angel Sanctuary - великолепно продуманная, потрясающе проработанная, удивительно реализованная работа. Несколько лет, которые Каори потратила на этот проект, полностью и всецело оправдались. Чтобы нарисовать такую мангу, одного таланта мало. Каори Юки проделала невероятную работу, не оставив в своем произведении ни единого недостатка. Все, к чему можно придраться - это ее стиль, которого она придерживалась от начала и до самого конца, но это сыграло скорее в плюс.
Обитель Ангелов - самая масштабная и самая лучшая работа Каори Юки. Создать и продумать такую вселенную и то же самое сделать с таким большим количеством персонажей очень сложно. А подать все это грамотно и так красиво кажется совсем уж неисполнимым, но Каори это удалось. Манга в корне меняет отношение как к ангелам и демонам, так и к семи кругам Ада и Рая. Angel Sanctuary - лучшая история об ангелах и демонах, которая мне только попадалась.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Yuki Kaori

Издатель:

Hakusensha

АМ Рейтинг:

quality1:

Goth

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Наименования:

Гот (манга)

ゴス

Формат:

манга, 1 том

Страна:

Япония

Триллер - очень популярный жанр в манге. По этому направлению было нарисовано множество разных произведений, в том числе и мини-историй. Одной из таких и стала манга Goth - на первый взгляд простая, но имеющая свои весомые достоинства.

Маньяки, серийные убийцы, расследования - классика мировых триллеров. Но Goth отличается от многочисленных шаблонов, прежде всего, своими персонажами. Одноклассников Ицки Камияму и Йору Морино всегда привлекала смерть. В связи с этим они легко находят общий язык, обсуждая хронику последних криминальных новостей. Они ввязываются в дела маньяков, но вовсе не для того, чтобы наказать их, а о торжестве справедливости или победе добра и речи не идет. Им просто любопытна смерть. Но не сам ее факт, а различные ее аспекты. К тому же, никогда нельзя быть уверенным в том, что "партнер" не всадит тебе в спину нож.

Помимо главных героев в манге можно отметить и всех второстепенных персонажей, как психически нездоровых людей. Все потому, что это, так называемые, маньяки, цель которых не всегда сводится к убийству своих жертв, а чаще всего к каким-то изощренным действиям (отрубание рук или закапывание живьем, например). Нет никаких стандартных однообразных ходов, вроде обязательного наказания преступника или точнейших логических цепочек. Повествование манги не сводится к подаче отдельных фактов и показу шокирующих образов. Гораздо важнее увидеть не железную логику детектива, а логику человека, который в процессе поиска серийных убийц сам в любую минуту готов стать таковым. При этом усиливается эффект тем фактом, что главные герои - всего лишь школьники. Но непреодолимое влечение смерти заставляет их раз за разом погружаться в мир чужих мыслей.
Идея манги относительно оригинальна, реализована на неплохом уровне, но не на высшем. Краткость повествования каждой из четырех историй сказалась на проработке сюжета каждой из них. Большинство персонажей продумано лишь поверхностно, оставляя за собой некоторые вопросы. Вглубь мангаки копать не стали, а потому не все моменты до конца понятны.
Но недостаточная проработка с лихвой компенсируется атмосферой, которой манга буквально пропитана. Несмотря на тематику повествования, при чтении в воздухе витает дух спокойствия, размышления, ощущается нуарная атмосфера, заполняющая нелогичные шероховатости сюжета. Именно такой взгляд на людей, в той или иной мере интересующихся смертью, и представляет наибольшую ценность манги.
Не удивительно, что экшна здесь крайне мало и отведено ему буквально несколько страниц. Он непродолжителен и обрывочен, но в таком виде атмосфера далеко не уходит. Она растворяется лишь на время, чтобы потом вновь занять главенствующее положение.

Рисунок выполнен как нельзя более кстати для поддержания нуарности повествования. Очень чистые строгие, но при этом довольно разнообразные оттенки. Много внимания уделено серым тонам. Они разнообразны, разнотипны в зависимости от того, что в них окрашено, и хорошо сочетаются с черными и белыми оттенками.
С точки зрения техники манга не совсем однозначна. Тут можно увидеть как плавные и ровные очертания, так и грубоватые наброски и даже не совсем подходящие под общий стиль манги фрагменты, вроде капелек пота. К счастью, их не так уж и много и, в общем, картину они портят не сильно, но все же ярко выделяются из общего фона.
На фонах особого акцента не делается. Куда более важным элементом мангаки посчитали свет. Варьирование освещенности тех или иных деталей чаще всего сказывается положительно, дополняя столь драгоценную для манги нуарную атмосферу.

Итог: Манга Goth предназначена для всех любителей триллеров и темных сюжетов с интересной реализацией. Но более всего она понравится тем, кто ценит в произведении атмосферность. Именно это мангаки попытались удержать в своем творении, адаптируя различные приемы для подчеркивания атмосферы. И это им полностью удалось.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Otsuichi

Oiwa Kendi

Издатель:

Kadokawa Shoten

АМ Рейтинг:

quality1:

Kimi wa petto

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Формат:

ТВ-сериал, 10 эп.

Страна:

Япония

Наименования:

Мой любимец

Kimi wa Pet

You're My Pet

きみはペットきみはペット

У вас есть домашнее животное? Если да, то вы знаете, как люди привязываются к своим любимцам. А вы никогда не задумывались почему? Почему кошка или собака всегда будут ближе, чем любимый человек. Перед ним никогда не испытываешь стеснение, никогда не думаешь, что можешь сказать что-нибудь не то. Если коротко, в психологическом плане любовь к животному отличается от любви к человеку тем, что любимый человек может предать, а домашний питомец - никогда. Именно поэтому доверие к любимчику намного выше. Но что, если домашнее животное - не кошка или собака, а человек?

В такую ситуацию попала главная героиня сериала - успешная деловая женщина, работающая в отделе новостей, холодная, требовательная и расчетливая. Однажды вечером, возвращаясь с работы, она находит у подъезда дома, в котором живет, коробку, в которой лежал раненый… парень без сознания. После некоторых колебаний Ивая решает помочь ему. Она затаскивает незнакомца в свою квартиру, перевязывает, кормит и оставляет на ночь. На следующий день Ивая, естественно, требует, чтобы молодой человек ушел, но тот ни в какую не хотел и просил оставить его на любых условиях. Но незнакомец не подходил героине в роли парня по ее собственным стандартам, поэтому она ляпнула, что оставит его только если он будет домашним животным. После некоторого размышления парень дает свой ответ: "Гав".
Немного сбитая с толку таким выбором, Ивая дает ему кличку "Момо" - так звали собаку, которая у нее была в детстве. И обязательное условие - никакого секса, ведь он - домашнее животное.
С тех пор Ивая постепенно меняется, становится мягче. И все бы хорошо, если бы не человек, с которым она стала встречаться. Он ей нравится, она ему тоже, вот только рассказывать о домашнем питомце было бы как-то некорректно. Да и у Момо тоже есть свои любовные секреты из прошлого.

История начинается очень оригинально, красиво и юмористично. Идея хорошо прорабатывается и подается зрителю. Практически все герои продуманы - не только основные, но и второстепенные, и даже совсем уж, казалось бы, не имеющие отношения к истории. С первых серий основная идея и основная мысль перекрывают всё, а герои этому превосходно способствуют. Но по мере развития действия сюжет поворачивается в классический любовный треугольник, да не один. Сплетений становится все больше, но восприятию они не мешают, потому что нет возведения в абсолют каждого из них. Когда нужно, он просматривается, когда не нужно - угасает. Основой же всего как была, так и остается дилемма - домашний любимчик или любимый человек. Подумайте, а кого бы вы выбрали?
Именно благодаря такой идее и отличной реализации сериал не сводится к обычной банальной слезливой мелодраме. Его даже полноценной любовной историей назвать нельзя. Ведь она не является основным элементом - лишь вспомогательным в вопросе предпочтений. Поэтому такой сериал нельзя ставить в один ряд с обычными мелодрамами. Хотя, к середине сериал и начинает развиваться, как обычная мелодрама, но вскоре вновь выравнивается, сводя все любовные линии в один основной вопрос.

Такая идея - само по себе уже достижение и создатели сериала довели ее до качественной реализации. Помимо хорошего подбора актеров, внешность которых, в большинстве своем, полностью соответствует многочисленным и четко проработанным характерам героев, актерская игра тоже вышла на довольно высокий уровень. Особенно это заметно в случае с главной героиней. Она полностью вжилась в роль, отлично передает чувства и эмоции, особенно это заметно в сложных и противоречивых моментах из жизни ее героини. Что же до остальных, они тоже прекрасно справились, но и роли у них были не такие сложные.
Музыки в сериале немного и, что самое главное, не ставится цели сделать ее настолько драматичной, чтобы вызвать у зрителя слезы. В забавные моменты повседневности Момо и его хозяйки музыка, хоть и тоже не сильна, но подчеркивает юмор. И это лишний раз подтверждает, что мелодрама - не главное, а вот счастливые моменты жизни хозяйки и ее питомца очень важны для сравнительной характеристики.

Итог: Очень необычная и оригинальная… нет. Даже не лавстори. Сериал несет не только повествовательный, но и мыслительный характер. Может, кому-то такая идея покажется несерьезной, но она имеет право на существование, потому как является вполне оправданной. И те, у кого есть домашние любимцы, подумают, прежде чем однозначно делать выбор, животное или любимый человек. В этом плане главную героиню истории можно понять - это очень нелегкий выбор, особенно если учитывать все аспекты ситуации и личные принципы.
Отличный, не лишенный смысла сериал с некоторой смысловой нагрузкой, любовными линиями и юмором. Имеет соответствующую техническую поддержку, а потому смело может называться качественным, во всех смыслах, сериалом.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

Tokyo Broadcasting System (TBS)

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Kurosagi

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем Sackett

Формат:

ТВ-сериал, 11 эп.

Страна:

Япония

Наименования:

Куросаги

クロサギ

В мире существует три вида мошенников - белый мошенник, питающийся вашими деньгами, красный мошенник, играющий вашими чувствами, но самый сильный из них - черный мошенник, охотящийся на белых и красных.

Такими словами начинается каждая серия сериала "Kurosagi". Подобных типажей, - благородных разбойников, защитников обиженных, - в мировом искусстве встречается превеликое множество. Далеко ходить не надо, имена Робин Гуда и Дон Кихота знакомы всем, а их образы частенько проскакивают и в литературе, и в кинематографе. Авторам интересно играть с подобным персонажем, анализируя характер и размышляя над поступками своих героев. Подобному искушению поддался и Нацухара Такеши (Natsuhara Takeshi), начав издавать в 2004 году в журнале "Young Sunday" мангу под названием "Kurosagi - The Black Swindler". А в апреле 2006 на экраны вышла экранизация манги с одноименным названием.

Куросаки (Kurosaki) - молодой человек, чью семью уничтожил мошенник. Куросаки вырастает с мечтой о возмездии. Чтобы добраться до своих обидчиков он становится Куросаги (Черный мошенник) - ловко обманывая мошенников, он возвращает жертвам потерянное. Но все меняется, когда в его жизни появляется Йошикава Цурара (Yoshikawa Tsurara), девушка с обостренным чувством справедливости, студентка юридического факультета, мечтающая стать прокурором. Однажды Куросаки помог ее дяде, однако сам преступил закон. Сможет ли Цурара изменить Куросаки или сама пойдет вразрез со своим мировоззрением?

Фактически, весь сериал - это история одной вендетты. Из серии в серию, шаг за шагом, главный герой приближается к тем, кто разрушил его семью, кто взорвал привычный уклад его жизни, кто лишил его будущего. Под руководством, или лучше сказать, под присмотром, некоего Кацураги (имена героев созвучны, будьте внимательны при просмотре), старика с неясным прошлым, он, словно по лестнице, поднимается к вершинам собственного мастерства, ловко расставляя ловушки, и ловя в них то одного, то другого мошенника. Впрочем, в ловушки он и сам временами попадается, и от этого образ Куросаги не превращается в образ "непобедимого борца за справедливость", а выглядит более естественно. Впрочем, "борцом за справедливость" он никогда и не был, а помогал обманутым не из-за высокого благородства и любви к ближнему своему, а исключительно ради собственной корысти. Выполняя подобные миссии, он собирал сведения и набирался опыта, а деньги возвращал в качестве гонорара за информацию.
"Kurosagi" - объемная энциклопедия мошенничества. Каждая серия - очередное преступление, часто совсем не похожее на предыдущие. Авторы постарались рассмотреть всевозможные варианты обмана, в которые может попасть простой человек (исключая мелкое жулье). И энциклопедия эта рассчитана именно на простого обывателя, показывая и рассказывая как, где и кто может обмануть и "кинуть на деньги". Очень точно и подробно раскрыты характеры мошенников, описаны технологии обмана и возможные способы борьбы с ним.

Есть в сериале и любовная интрига. В Куросаки влюбляются сразу две девушки. Одна полностью поддерживает то, что он делает, вторая же наоборот - всячески противится этому, пытаясь возможными способами повлиять на главного героя. Любовная линия не выделяется на фоне основного сюжета, но несет сильную смысловую нагрузку, предоставляя зрителю множество поводов для размышления.

"Kurosagi" не лишен недостатков. Первое, что примечаешь - плохую проработку второстепенных персонажей. Нет, не тех, которые появляются лишь в одной серии, а потом пропадают, а тех, которые с начала и до конца повествования присутствуют в сериале. Их немного, и от того еще более странно, что авторы не удосужились уделить им чуть больше внимания. Обидно.
Второе - антигерой. В сериале он представлен в образе детектива Касимы Масару (Kashima Masaru). Честно говоря, его действия, предпринимаемые для поимки Куросаги, остались для меня полной загадкой. Да и сам герой выглядит полным неврастеником. Чтобы как-то оправдать поступки Касимы, ему была придумана странноватая история рождения. На мой взгляд, очередной ляп сценаристов.
Ну, и третье. Как это часто бывает, концовка. Она скомкана и неоправданно открыта. Финал неплох, но оставляет некоторое количество нерешенных вопросов, хотя именно этот сериал требует однозначной завершенности. Не знаю, что преследовал режиссер, не поставив в конце точку. Быть может, он рассчитывал на продолжение или не хватило финансов на дополнительную пару серий, но факт остается фактом - ощущается недосказанность.

"Kurosagi" понравится тем, что любит детективные истории. Здесь не будет драк и погонь, зато вдоволь интриг, хитроумных планов и мастерски продуманных ходов. Уверен, что сериал подарит вам не одну минуту приятно проведенного времени.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

Tokyo Broadcasting System (TBS)

Режиссер:

Ishii Yasuharu

Hirano Shunichi

Takei Atsushi

Автор оригинала (мангака):

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Majo no jouken

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем Sackett

Формат:

ТВ-сериал, 11 эп.

Страна:

Япония

Наименования:

Forbidden Love

Запретная любовь

A Witch's Condition

Есть в восточной культуре некая склонность к неравновозрастной любви. Подобные сюжеты уже не раз обыгрывались в аниме и фильмах. Достаточно вспомнить "Koi Kaze", "Okusama wa Joshikousei", корейский фильм "My Little Bride". В представленных примерах есть одна общая особенность - в них героини много младше своего возлюбленного. В сериале, о котором пойдет речь, все наоборот - здесь герой моложе.

Мичи (Michi) - молодая учительница математики. Возвращаясь рано утром домой от своего жениха, чуть не попадает в аварию - мотоциклист, едва успев вырулить, слегка задевает ее. Оба падают. Оказав друг другу небольшую помощь они расстаются. Придя в школу на очередной урок, Мичи узнает, что в ее класс переведен новый ученик. Им оказывается утренний мотоциклист. Под воздействием определенных обстоятельств между ними возникает чувство, которое, вопреки всему миру, им предстоит отстоять.

Хиросе Мичи (Hirose Michi) - 26 лет, учительница математики. В ее жизни все правильно - хорошая семья, хорошая работа, любящий ее жених. И, вроде, все идет гладко, и она почти счастлива, но…. Вся ее жизнь полна фальши и ничего она еще не сделала по собственному выбору - работу выбрала, потому, что отец работает в сфере образования, замуж выходит тоже под давлением родителей… И вот, наконец, ей выпадает шанс поступить так как хочет она….
Куросава Хикару (Kurosawa Hikaru) - 17 лет, студент старших классов. Живет вдвоем с матерью, они богаты. Жизнь протекает бессмысленно, он часто меняет школы, пытаясь определиться в своем будущем. Ему все опротивело, он ищет чего-то свежего, чего-то, что позволит ему обрести свободу. И все меняется, когда в его жизни появляется Мичи.
Китаи Масару (Kitai Masaru) - 29 лет, работник банка. Жених Мичи. Он любит свою невесту и готов сражаться за нее даже не совсем честными методами…
Куросава Киоко (Kurosawa Kyoko) - 38 лет, владелица клиники, мать Хикару. После смерти мужа, отца Хикару, очень ревностно относится к сыну, не позволяя никому приближаться к нему.
Семья Хиросе - родители Мичи. Традиционная японская семья, где отец имеет абсолютную власть, и все ему подчиняются.

"Forbidden Love" - серьезная драма. В ней нет места для юмора. Все время сериал держит зрителя в напряжении, заставляя переживать и сочувствовать героям. И есть причины. Удивительно, как никто из окружающих не понимает чувств этой пары, как из хороших друзей в одно мгновение превращаются в жестоких противников. Невольно задаешься вопросом: "А как бы я себя повел, если б такое случилось с моими друзьями-родственниками?" А ведь, если вдуматься, каждый из них по-своему прав. Что должен чувствовать отец, если его взрослая дочь влюбилась в подростка? Какие чувства испытывает мать, если между ней и ее ребенком встала другая женщина? Как, должно быть, больно на сердце мужчины, если его возлюбленная предпочла ему, состоявшемуся человеку, студента старших классов школы?
Есть расхожая фраза: "Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте". Но ни Ромео с Джульеттой, ни Тристану с Изольдой не приходилось проходить через такие испытания, через которые жестокая судьба заставила пройти героев из "Forbidden Love". И дело тут не в сложности проблем, с которыми столкнулись Мичи и Хикару, а в их реальности. Здесь нет высосанных из пальца латиноамериканского сценариста тайных злодеев, невидимых интриг и, вдруг, невесть откуда взявшихся, героев на белом коне. Здесь все как в жизни. Словно кто-то следил из-за угла и снимал на камеру. Герои совершают поступки не строго по сюжетной линии, а в соответствии с собственными переживаниями - Мичи не может определиться с замужеством, Хикару, временами, творит нечто, не поддающееся логике, а его мать, словно не замечая, что рвет последние нити, связывающие ее с сыном, поступает в угоду своей ревности.
Странно, но, пройдя через эту мясорубку чувств и привязанностей, многие из героев сериала, наконец, находят себя. Я не буду портить вам впечатления от просмотра, рассказывая что-то о финале, но должен сказать, что он поразил меня. И не в то время, когда я смотрел его, а после, когда я размышлял над увиденным. Авторам к концу сериала удалось распутать этот клубок взаимоотношений и расставить все по своим местам, не обойдя ни одного персонажа и не оставив ни одного слова недосказанным. Конечно, последняя серия не заканчивается жирной точкой, но и троеточия здесь нет, скорее знак вопроса. Но зритель уже знает ответ на поставленный вопрос.

"Forbidden Love" - великолепная драма, в истинно японском стиле, очень эмоциональная, держащая зрителя в постоянном напряжении. Правдоподобно переданные чувства и переживания, великолепная игра актеров, хорошая операторская работа и чудесная музыка делают сериал одним из лучших представителей жанра любовных драм.

тип:

ОБЗОРЫ ДОРАМ

Год выпуска:

1999

Жанр:

Драма

Производство (студия):

Tokyo Broadcasting System (TBS)

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Alive

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Смертник

ＡＬＩＶＥ　アライヴ

Первая манга Цутому Такахаши, "Alive", прославила мангаку и настолько понравилась Рюхею Китамуре, что тот незамедлительно решил экранизировать ее в свой новый фильм. Китамура и до "Alive" был относительно известным режиссером. Но после манги Такахаши все увидели его в новом исполнении - мастера экранизации манги Цутому Такахаши.

Главный герой истории - преступник, который убил шестерых человек, изнасиловавших его девушку, а затем и саму девушку. Яширо Теншу приговаривают к смертной казни, и он, как и все остальные смертники, сидит в своей одиночной камере и ждет, когда за ним придут.
И вот приговор приводят в исполнение. Его ведут по коридору, а затем заводят в комнату с электрическим стулом. Привязав его, палач опускает рычаг. Но вместо ожидаемой смерти, после небольшого разряда, ему заявляют, что у него есть выбор - жизнь или смерть. Выбрав жизнь, его запирают с еще одним смертником в просторном помещении и обеспечивают всем необходимым для жизни. Он становится частью неизвестного эксперимента, который, возможно, даже хуже смерти.

С самого начала те, кто читал мангу, увидят незначительные различия с фильмом, которые, с развитием сюжета, будут проявляться все больше. Частично, детали изменили настрой манги, добавили больше Sci-Fi. Но, как это ни странно, полная смена декораций не пошла в ущерб атмосфере. Благодаря прекрасным темным тонам и отличной работе со светом, камеры, помещения, предметы, оборудование смотрятся просто превосходно и плавно вливаются в общую картину, поддерживая дух повествования.
Но, очевидно, Рюхей поставил себе задачу не просто удачно экранизировать мангу, а усилить ее эффект. Он использовал множество спецэффектов в фильме, которые, как это ни странно, не испортили атмосферу. Своевременны и красивы, они могли бы тягаться даже с Голливудом. Также в плюс пошло малое использование мистики. Если подумать, то в манге Цутому Такахаши мистические элементы уж слишком ярко выделялись из общего фона. В фильме же они не столь утрированы, что позволяет не мешать, а усиливать атмосферу. То же самое можно сказать и о психоделике, отлично подчеркивающей триллер. Выполнена на очень высоком уровне, усиливает не только атмосферу, но и напряжение, которое в манге лишь витало вокруг, но не касалось деталей.

Но фильм, понятное дело, не идеален. Хоть, в большинстве своем, он выполнен очень качественно, нелогичности в ситуациях время от времени проявляются. К тому же, атмосфера, так прекрасно созданная в первой половине фильма, во второй переходит совсем на иной уровень. Она не становится лучше или хуже, она просто меняется. Вперед начинают выходить экшн и боевик. Стрельба и драки выполнены зрелищно, красиво, с применением спецэффектов, которые, опять-таки, смотрятся просто великолепно.
В фильме Рюхей использовал боевые сцены, частично выполненные в стиле "Versus" (но, естественно, без всякого намека на юмор), который он снял прямо перед "Alive". "Versus" в свое время имел довольно неплохой успех у зрителей, даже за пределами Японии. Надо сказать, что бои выполнены на западный лад, то есть смотрятся довольно зрелищно. Но Рюхей добавил в них не просто спецэффектов, а сделал их изобилие, создавая при этом отличный фон. Удивительно, но все это пошло боевым сценам только на пользу, потому как они вышли даже более впечатляющими, нежели на Западе, где подобные ходы могут сильно навредить.

Такая разнотипность жанров, конечно же, сразу бросается в глаза, но Рюхей сгладил переходы, как мог. Он не так сильно, но повсеместно изменил сюжет манги Такахаши, но такой смелый шаг не был лишен смысла. В большинстве своем все приемы себя оправдали, да к тому же под собой они имели надежную техническую опору.

Итог: Кино должно понравиться всем любителям манги "Alive". Она претерпела множество изменений, но эти изменения, в большинстве своем, пошли фильму только на пользу. Несмотря на то, что атмосфера непостоянна, и к середине триллер меняется на боевик, переход довольно гладкий, и каждая из многочисленных частей технически выполнена на высочайшем уровне. В особенности это касается многочисленных спецэффектов, которыми Рюхей отлично сумел воспользоваться. Ни в одной сцене они не кажутся лишними и не мешают, даже напротив, подчеркивают все происходящее и отлично смотрятся. "Alive" - редкий пример того, что live action может быть исполнен гораздо грамотней, нежели манга-первоисточник.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Sky high

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Даль небесная

スカイハイ

Видимо, идеи Цутому Такахаши пришлись Рюхею по вкусу, раз уж после Alive последовала экранизация другой манги - Skyhigh. Но Китамура все больше вносит в сюжет что-то свое, отдаляясь при этом от первоисточника. Манга Skyhigh Цутому Такахаши состояла всего из десяти глав, каждая из которых представляла собой одну историю (исключение - последние три главы). Они были связаны лишь общей идеей - выбор после убийства. Но в фильме Китамуры эта превосходная идея не стала базовой. Скорее она явилась стартом.

В городе одно за другим произошли несколько серийных убийств. Всех жертв объединяет то, что у них были вынуты сердца. Вскоре в день своей свадьбы таким же образом умирает девушка Мина. Канзаки, который в этот день должен был стать ее мужем и который расследует дело загадочных убийств, одолевает стремление к мести. Он начинает свое собственное расследование, чтобы не поймать, а убить преступника.
Мина в это время оказывается у ворот ярости. Хранительница врат, Изуки, объясняет ей, что та стала призраком, а все, кто был убит, попадают в это место, чтобы сделать выбор. Принять свою смерть и отправиться в Рай. Не принимать свою смерть и навсегда остаться призраком. И третье - свершить свою месть, либо убить любого другого человека. Но так как это смертный грех, за этот выбор последует расплата - Ад. У Мины есть 12 дней, чтобы решить, что выбрать. За это время она может наблюдать за людьми, но они ее, естественно, видеть не могут.
Позже выясняется, что автор этих серийных убийств - не просто преступник. Он преследует свою цель - воскресить свою любовь. Для этого ему нужна помощь темных сил.

Из вышеописанного можно сразу понять, насколько сюжет непостоянный. Сначала фильм развивается в русле триллера Цутому. Но как только на сцене появляется убийца, все меняется. Атмосфера и дух манги исчезают практически полностью. Едва успевший начаться триллер сразу же переходит в боевик. Мистификация в виде призрака Мины и остальных жертв остается, но она совсем теряет свою силу, превращаясь даже не в фон, а во второстепенную или даже третьестепенную деталь.
Такое сверхоригинальное (а если быть точнее, то манговское) начало продолжилось стандартным западным сценарием с вызовом Дьявола и всевозможными видами драк врукопашную и на мечах. Китамура попытался сделать невозможное - объединить две противоположные идеи в один сценарий, за что поплатился не очень убедительным сюжетом. Однако, его идея, на самом деле, не так уж и безумна. Вспомнить тот же Alive, где подобные типовые ходы вполне удачно срослись. В Skyhigh Китамура решил сгладить переход, применив третью идею - любовь. Таким образом, он связал триллер Такахаши и файтинг Запада. Связал, надо сказать, просто, но успешно.
Рассказывая о своем фильме, Рюхей Китамура не раз отмечал, что Skyhigh - фильм о любви. Если проследить за всеми ниточками истории, то его слова можно принять за правду. Вот только в общей реализации любовь выглядит не очень убедительно.
Таким образом, от потрясающего триллера Цутому Такахаши перекочевала только идея, даже без самого триллера. Что еще более удивительно, перекочевала она не в качестве основной или даже побочной идеи, а в качестве толчка ко всей этой истории. Если бы Рюхей придумал вместо нее что-то свое, фильм бы не так много и потерял, разве что название.

Куда более интересно наблюдать за техническими характеристиками. В манге Такахаши уже не раз отмечался его особый стиль, который невозможно представить в экранизации кино. В Alive Китамура нашел декорации, которые, хоть и отличны от манги (что совершенно естественно), но в большей мере передают ее дух и атмосферу. В Skyhigh режиссер не стал далеко отходить от своего стиля, отчего только выиграл. Врата ярости стали достойным местом для принятия судьбоносных решений. Да и как фон для драк он тоже вполне сгодился.
Световая проработка фильма вышла на очень высоком уровне. В особенности, это хорошо видно, когда при помощи света отражаются призраки. Не банальный эффект полупрозрачности или реальные персонажи, а тонкая и в то же время плавная проработка, точно показывающая, что перед нами призрак, но в то же время и является человеческой душой.
Спецэффекты у Китамуры, как всегда, на высоком уровне. Правда, здесь он их не так активно использовал, как в том же Alive. Но при этом они по-прежнему выглядят замечательно. Рюхей не берет спецэффекты за основу. Они всегда выступают у него, как дополнение, что является вполне логичным ходом, в отличие от западного кинематографа.

Итог: Как экранизация манги, фильм явно не удался, уж слишком много он вобрал в себя от Запада. Исчезла стилистика восточного кино, поэтому фильм больше ориентирован на западного зрителя или на любителей ярких, красочных и зрелищных боевиков/файтингов. Если рассматривать Skyhigh только с этой позиции, то, безусловно, он очень даже удался.
Поэтому, обращая внимание на то, что Skyhigh - экранизация манги Цутому Такахаши, не ждите триллера в его стиле, иначе разочарования не избежать. Кино больше подойдет для любителей зрелищных боевиков.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Battle of Wits

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем Sackett

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Китай

Наименования:

Битва умов

Mo gong

Battle of Kingdoms - Festung der Helden

В 2006 году на экраны кинотеатров вышла новая историческая драма - "Battle of Wits". В ее съемках принимало рекордное количество стран - четыре. Корея, Япония, Гонг-Конг и Сингапур. Естественно, такое большое количество создателей обещает отразиться на качестве киноленты. И фильм оправдал ожидания зрителя.

За 4 века до нашей эры Китай представлял собой лоскутное одеяло из больших и малых княжеств, которые вели постоянные войны. Лианг (Liang) - маленькое княжество с населением в 4000 человек. И оно оказалось на пути огромного 100 000 войска династии Чжао (Zhao), под предводительством Зианг Янгчжонга (Xiang Yangzhong). Чтобы защитить город, князь Лианга нанимает некоего Ге Ли (Ge Li) из полумонашеского ордена Мо-Ци (Mo-Tsi), известного своими качествами военачальника и стратега.

"Battle of Wits" - масштабная эпическая историческая драма. С огромными армиями, жестокими сражениями, подлыми предательствами и легким налетом романтики. Первое, что бросается в глаза - внешняя достоверность происходящего. Убогость городских кварталов, роскошь княжьего дворца, воинские доспехи, домашняя утварь, здесь замечательно поработали художники, декораторы и костюмеры. Но не только в декорациях заключается правдоподобие действия. Это заметно и в происходящем на экране. Словно боковым зрением, на дальнем плане замечаешь крестьян, ведущих собственную жизнь, слуг выполняющих приказы господ, солдат, готовящих оружие перед сражением. Все это мелочи, но они позволяют глубже проникнуть в мир фильма, погрузиться в ту историческую эпоху, взглянуть одним глазком, как в то время жили люди.
"Battle of Wits" поставлен по манге "Bokko" японского мангаки Кеничи Сакеми (Kenichi Sakemi) на сюжет, написанный Хидеки Мори (Hideki Mori). И влияние манги здесь ощущается очень четко. Кроме уже упомянутого внимания к мелочам, здесь особое место уделяется проработке характеров героев. И не только главных, но и второстепенных, коих здесь немало.
Ключевой персонаж фильма, - Ге Ли, - член религиозной секты моистов. Моисты (название секты взято от имени создателя - Мо Ци или Мо Цзы) противопоставляли себя конфуцианству, имевшему в тот период наибольшее влияние на территории Китая. Главной отличительной чертой этих двух религиозных учений является то, что конфуцианство проповедует четкую иерархию и подчиненное деление на сословия, а моизм - всеобщее равенство и вселенскую любовь. Проповедниками моизма были, главным образом, выходцы из простонародья, в отличие от распространителей учения Конфуция, которые, по большей части, были представителями высших аристократических сословий. Противостояние этих двух религий хорошо прослеживается в фильме. Недаром с момента появления в городе Ге Ли, его популярность в народе и среди солдат растет, а влияние князя падает. И не просто так для многих вельмож и сановников он становится костью в горле. Странно, но это первый фильм, рассказывающий о моистах, хотя для Китая период, в который моизм получил особое распространение, несомненно, один из интереснейших моментов древней истории.
"Battle of Wits" фильм не о противостоянии двух армий, а о поединке двух личностей, двух разумов. Полководца Зианга Янгджонга и стратегического гения Ге Ли. Они словно играют войсками в шахматы (к слову, в шахматы они там тоже играют). На каждый ход Янгджонга у Ге Ли имеется своя защита, на каждое нападение он может ответить контратакой. Наблюдать за этим удивительно интересно. Хитроумные планы нападения, мудреные методы обороны - никогда не знаешь, что произойдет в следующий момент.
Ни один подобный фильм не может обойтись без любовной интриги. С первых кадров появления на экране Ге Ли, становится понятно, что просто невозможно, чтоб в такого благородного героя не влюбилась какая-нибудь красавица знатного рода. И такая красавица находится. Ей оказывается Йи Ю, командир кавалеристского эскадрона. Однако, Ге Ли - монах, проповедующий аскетический образ жизни, в том числе и целибат. Он не отвергает любви Йи Ю, но и принять ее не может.

Немного неприятно удивил финал. Нет, он не скомканный и не остался открытым. Тут расставлены все точки и каждая в свое время. Но на фоне всего фильма, всей его правдоподобности и исторической достоверности, финальная сцена показалась немного надуманной. Возможно, здесь тоже проявил себя первоисточник - манга, возможно в дело вмешались сценаристы, но финал показался мне оторванным от основного действия.

"Battle of Wits" - отличный фильм для любителей эпического кино. Грамотно поставленные батальные сцены, исторически достоверные обстановка и костюмы, головоломные способы обороны и нападения выгодно отличают его от голливудских поделок последних лет. Прибавим сюда мастерскую игру известнейших актеров трех стран и великолепную музыку Кенжи Каваи (Kenji Kawai), и получим лучшую восточную историческую драму 2006 года.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

Boram Entertainment

Comstock

Fortissimo Films

Режиссер:

Chi Leung 'Jacob' Cheung

Сценарий:

Chi Leung 'Jacob' Cheung

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Гордиев узел

Опубликовано 1 май, 2007 - 00:00 пользователем sariman

Наименования:

Современная японская научная фантастика

В 2004 году издательство "Иностранная литература" начало большой проект "Антология современной японской литературы". В рамках проекта вышли сборники "Теория катастроф. Современная японская проза", "Странный ветер. Современная японская поэзия" и "Гордиев узел. Современная японская научная фантастика". О последнем сборнике речь и пойдет ниже.
Издание предваряет большое и подробное предисловие, принадлежащее перу Такаюки Тацуми, составителя сборника. Сразу могу сказать, что предисловие настолько информативно, остроумно и легко написано, что по легкости пера даже превосходит некоторые произведения в сборнике. В принципе, можно им одним и ограничиться ^__^.
Для тех, кто захочет читать дальше, я просто расскажу о впечатлениях, которые оставили некоторые рассказы сборника (не все, их много).
Надо заметить, что НФ не несет каких-то определенных национальных черт - писатели-фантасты как правило, оперируют проблемами мирового или космического масштаба, актуальными для всего человечества, а потому национальная принадлежность автора зачастую определяется только по его имени, то же относится и к большинству авторов сборника - если б не знала, что все они японцы, по текстам не определила бы - француз писал или англичанин. Правда, есть несколько рассказов, основанных на чисто японских особенностях жизни. В частности, печальный рассказ Хироэ Суга "Конопатая кукла" (перевод Ю.Колосковой) о том, как ребята из фокус-группы "оживили" фигурки, прилагаемые к очередной аниме-саге, привязались к ним и что из всего этого вышло.
Гораздо более веселый рассказ Марико Охара "День независимости в Осаке" (пусть нет любви, зато капитализм налицо) пер. Т. Редько-Добровольской. Здесь повествуется о битве простой японской стриптизерши с первобытным ящером, выползшим из третьего измерения. Понятно, кто победил, уж у японцев большой опыт в этих делах. Правда, насладиться плодами победы стриптизерше не удалось - на третье измерение набежало столько чиновников, включая налоговиков, что Годзилла по сравнению с ними оказалась просто лютиками на летнем лугу. Рассказ переполнен специфическими японскими словечками, "типично осакскими" идиомами, сравнениями. Конечно, простому русскому читателю этого бы и не понять, но к счастью, везде есть очень подробные сноски и расшифровки всех значений. Маленькое лирическое отступление: когда я была маленькой, то очень любила читать комментарии - тогда они печатались практически во всех исторических книгах, особенно интересные комментарии были у произведений Шекспира (пусть не смеется надо мной О,Генри!). Но вот современные издатели комментариями, как правило, манкируют, даже не интересно. Чем и отличается сборник "Гордиев узел", так это очень подробными комментариями в начале, в конце и на протяжении всех страниц.
Если и дальше о веселом - то стоит обратить внимание на рассказ Ясутака Цуцуй "Вьетнамское турбюро" (пер.Л.Розовской): забитый клерк отправился с невестой в свадебное путешествие, а в итоге оказался на вьетнамской войне и так вошел во вкус, что ушел в партизаны, променяв невесту и участь "сараримена" на окопную грязь. Хулиганский такой рассказ, нахально высмеивающий все пафосные патриотические представления о войне, в частности, вьетнамской. Ну и сатира налицо - сразу навевает воспоминания: прекрасно помню, как, когда началась вторая югославская, мальчики, напимшись, рвали перед девочками рубашки и кричали, что они вот прямо сейчас добровольцами и уроют всех за братьев-славян.
Не менее развеселый получился рассказ у Есио Арамаки "Мягкие часы" (пер.Ю.Колосковой) о том, как тяжело жить в мире Сальвадора Дали. Автор радостно прошелся не только по сюрреализму, но и по современным представлениям о психоанализе - достаточно, надо заметить, издевательская трактовка причин булимии и анорексии. Почитайте, не пожалеете.
Одной из самых заметных, на мой взгляд, оказалась повесть Техея Камбаяси "Потанцуй с лисой" (пер.Т.Розановой). Мрачное такое будущее человечества описано, где выражение "думает желудком" приобрело буквальный смысл: желудок занимает все мысли героев и не потому, что им сильно хочется есть. По роману Камбаяси Техея "Фея войны Юкиказе", кстати, поставлено аниме "Battle Fairy Yukikaze", все фанаты которого с нетерпением ждут, когда роман будет переведен хотя бы на английский (про русский молчу - не в этой жизни). Даже по одной короткой повести видно, что писатель он замечательный и глубокий.
Все произведения в сборнике заслуживают внимания, и не только потому, что о японской НФ мы имеем довольно смутное представление, но и потому, что все они интересны сами по себе. Конечно, во многих рассказах видно влияние того или иного европейского или американского писателя-фантаста, но влияниями многие грешат, наши тоже. Лучше пойдите в магазин, купите книгу и сами все прочитайте!