| АниМаг Онлайн - Ваш проводник в мир аниме!

Devilman

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Heskuld

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Человек-Дьявол: Фильм

Debiruman

Devilman: Тhe Movie

Многие анимешники любят ругать Голливуд. Где корни этой моды - мне совершенно непонятно. Тем более что именно в Америке снимают лучшие в мире игровые фильмы. Это факт, а факты, как известно, штука упрямая.

Но где же тогда снимают фильмы худшие? До недавнего времени мне казалось, что там же, в Америке (хотя европейцем и на европейские же деньги), где с 2003 года обосновался немецкий режиссер Уве Болл и принялся экранизировать ни в чем не повинные компьютерные игры. Если вам эта фамилия ни о чем не говорит, то список его работ скажет сам за себя: "Дом мертвых", "Один в темноте", "Бладрейн". А впереди еще Dungeon Siege, Fear Effect и Far Cry…

Но сейчас речь не о том. Долгое время "Один в темноте" оставался для меня самым ужасным фильмом всех времен и народов ("Бладрейн" еще хуже, но это к делу не относится). Но потом ко мне в руки попал DVD с порождением японского кинопрома, экранизацией манги Го Нагая под названием Devilman или "Человек-дьявол".
Сообразительные читатели наверняка уже догадались, к чему я веду. Да, действительно, "Человек-Дьявол", возможно, худшее кино за всю историю. Причем это отнюдь не трэш. Фильм снят дорого, с массой спецэффектов, с претензией и с убийственной серьезностью. И именно эта серьезность заколачивает последний гвоздь в крышку гроба. Искра юмора или намек на режиссерскую самоиронию могли бы заставить простить многое, но нет, нет и еще раз нет. Тут у нас серьезная психологическая и социальная драма. Тут у нас фантастический боевик. Тут у нас апокалипсические битвы демонов и… других демонов. Но обо всем по порядку.

Сюжета в Devilman, в общем-то, нет. Есть череда событий, вроде бы, как-то связанных. Но вот как именно они связаны и почему следуют одно за другим - решительно непонятно. Сначала главный герой обедает у своей девушки, следующая сцена - его избивают трое гопников. За что? Почему? Не ясно. Почему он сохранил человеческое сознание, заразившись демоническим вирусом, когда все остальные превратились в чудищ? Почему в Японии здоровенный негр читает с экрана новости по-английски? Кучу таких "почему" вызывает практически каждая сцена фильма.

Хватает и просто идиотических ситуаций, когда, например, голова человека, торчащая из задницы (!) у демона рассказывает Девилмену, как этого самого демона победить. Рассказывает довольно долго. В это время демон, прекрасно осведомленный о присутствии опасного противника, не просто не пытается свою задницу заткнуть, но специально поворачивается ей к герою. Или мой любимый эпизод: Акира (а именно так зовут главного героя) в человеческой ипостаси бежит с голыми руками на отряд вооруженных полицейских, только что расстрелявших целую улицу. Бьет одного, другого (все это занимает секунд 5-10, остальные полицейские стоят и смотрят)… после чего весь отряд разворачивается и в ужасе убегает. И подобных моментов в фильме наберется с десяток. Смешно? Не то слово!

Что у нас дальше? Ах да, актерская игра. Вполне на уровне. Школьного драмкружка. Главный герой, которого играет некий японский поп-идол, весь фильм ходит с выражением лица законченного олигофрена (особенно смешно смотрится, когда он пытается изображать глубокие душевные переживания). Уже спустя полчаса после начала проникаешься такой неподдельной ненавистью к этой каменной и бессмысленной физиономии, что компьютерная мордашка его демонического альтер эго кажется верхом выразительности. Не уступают в мастерстве исполнителю главной роли и прочие актеры.
Гораздо лучше со своей задачей справляются компьютерные монстры. Да вот только глядеть на них без смеха (или слез) невозможно. Всему виной дизайн, судя по всему, один в один скопированный из манги. То, что вполне приемлемо или даже неплохо смотрится на рисунках, в игровом фильме выглядит, по меньшей мере, неубедительно. Девушка в перьях цыплячьего цвета с крыльями из ушей в аниме, манге и японских видеоиграх вещь обычная (относительно). Но вставьте такую в обычный фильм и получите зрителя, загибающегося от хохота. Да и подавляющее большинство демонов внешне напоминают то ли чудищ из "Могучих рейнджеров", то ли чудиков с "Улицы Сезам".
Спецэффекты есть, их не может не быть. И местами они очень даже ничего. Схватка Девилмена с той самой дамочкой с крыльями-ушами или финальная битва по качеству анимации и постановке сильно напоминают заставки из какой-нибудь японской игры, что, в общем-то, совсем неплохо. Как только вместо людей выходят компьютерные монстры, а декорации замещаются трехмерными бэкграундами, становится хорошо и красиво. Только вот происходит это всего пару раз и на минуту, не больше, чего, согласитесь, маловато, чтобы вытянуть двухчасовой фильм. Да и смотреть мы, вроде бы, собирались кино, а не CG-анимашку…

Могучий драматический потенциал (видимо, доставшийся от первоисточника), на который с остервенением тузика, рвущего грелку, набросились режиссер с актерами, не выдержал столь мощного напора и в судорогах отбросил копыта. Поэтому каждая попытка съемочной группы выдавить из зрителя слезу достигает прямо противоположного результат: соседи еще долго будут помнить взрывы дикого хохота посреди ночи.
Можно, конечно, еще поговорить об операторской работе (на уровне лучших бразильских сериалов), декорациях, подробней рассмотреть сценарий, вспомнить отдельные моменты… Но, думаю, не стоит. Фильм удивительно гармоничен. То есть в нем плохо абсолютно все. За исключением коротких CG-роликов и смазливой мордашки подружки главного героя.
Если бы мне пришлось вручать премию за худший фильм на свете, то я, не раздумывая, отдал бы ее "Человеку-дьяволу". Он это заслужил.

PS. Кстати, Devilman замечательно идет в большой и не совсем трезвой компании, ибо способен вызывать искренний и неподдельный смех. Притом что на весь фильм приходится всего одна шутка (несмешная).

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

Режиссер:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Dolls

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Genickus

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Куклы

"Куклы" - один из самых известных проектов Такеши Китано. И, при этом, он больше других фильмов приближен к философии. Именно это меня в нем и привлекло. В основе практически каждого фильма Китано, лежала история полицейских и мафии, здесь же этот элемент имеет очень слабое влияние. Это отдаляет фильм от боевика и приближает его к драме.

В основу сюжета фильма положена любовная история. Да не одна, а целых три. Но ни в одной из них, как это ни парадоксально, нет никаких ярко-выраженных любовных элементов. Весь фильм построен таким образом, что все истории напрямую не связаны друг с другом. Они, как отдельные минифильмы. Тем не менее, такая тройная драма имеет сравнительное значение. Различия и схожесть элементов драматических отношений помогают зрителю оценить каждую из историй, разобраться в них. Так как все три истории различны, вкратце опишу каждую из них.

История первая. Куклы.

Мацумото и Савако решили пожениться, но в последний момент Мацумото женится на дочери президента компании, в которой работает. Он выбрал карьеру, но, узнав, что Савако едва не покончила жизнь самоубийством и лишилась рассудка, решает остаться с ней. Мацумото связывает себя веревкой любви с Савако, дабы больше никогда не расставаться со своей истинной возлюбленной.
С этой истории начинается и ею же заканчивается фильм. Основная ее часть, на первый взгляд, не говорит ни о чем конкретном. Сюжет, казалось бы, легко предугадать - обычные отношения, превращающиеся в скандалы и интриги. Но ни скандалов, ни интриг в фильме нет. Более того, осознание ситуации проходит у героев без помощи слов. Молчание способствует их пониманию и, в то же время, создает небольшую нагрузку на зрителя, заставляя его делать попытки понять героев и осмыслить их действия.
История "Кукол" - самая сложная во всем фильме. Знакомясь с ней, нужно опираться только лишь на философскую логику, которая дается не всем. Помимо того, что история Мацумото и Савако сложнее двух других, в ней нет конкретного завершения. И что ждет героев впереди, счастье или страдание, остается неясным до конца.

История вторая. Якудза.

Казалось бы, что может испортить взаимную любовь жениха и невесты? Ответ банален - деньги. Парень Фиро решает на время расстаться со своей любимой, чтобы вернуться к ней достойным человеком, достигшим высокого социального статуса. Рёко (невеста), в свою очередь, обещает ему, что будет ждать его в парке каждую субботу, пока он не вернется. По прошествии неизвестного количества лет парень становится боссом Якудзы, но забывает о своей девушке. Но она продолжает верить, что он придет и по-прежнему ждет его в парке каждую субботу.
Романтично? Не совсем. Эта история показывает, насколько любовь может оказаться жестокой. Одни ее забывают, другие помнят всю жизнь. Однако для тех, кто вечно верит в любовь, жизнь бессмысленна. Они уже не живут, они просто существуют надеждой, что любимый выполнит обещанное.

История третья. Фанат.

Харуна Ямагучи - поп-идол. Она молода, знаменита, популярна. У нее повсюду свои фанаты. Но среди этих фанатов есть человек, который не просто возносит своего поп-идола, но готов на все ради нее. Причем, это не пустые слова. Но автокатастрофа, в которую попадает Харуна, поворачивает ее жизнь. Она больше не хочет, чтобы фанаты видели ее такой. И лишь самый преданный из них готов пойти на все ради встречи со своим идолом.
Можно ли назвать такой фанатизм любовью? Можно подумать, что это глупо, но тут скрывается свой смысл. Преданность истинного фаната бывает порой сильнее всякой любви. Эта история ярко доказывает этот факт.

Фильм довольно сложен для понимания. Тут необходимо прочувствовать буквально каждого героя, чтобы найти все ответы на вопросы о любви, которые поставлены здесь с необычной - философской точки зрения, а не с драматической, как многие зрители привыкли. Внутренних образов также хватает, что усложняет просмотр. Уникальное сочетание драматизма и мыслей о вечном создает умиротворенную атмосферу, не лишенную, впрочем, активных действий.
По сюжету, все три истории связываются между собой очень слабо, более того - случайно. Поэтому может показаться, что вы смотрите три абсолютно разных фильма. Но по своей структуре они схожи - несчастная любовь лежит в основе каждой истории.

В самом начале фильма режиссер показывает кукольное представление. Во время просмотра фильма это представление очень быстро забывается, но в финале в кадре вновь появляются эти куклы. Смысл "кукольного" компонента довольно ясен - главные герои сами являются куклами. А если призадуматься, то вся наша жизнь - сплошное кукольное представление. Тогда очевиден вопрос - кто же играет нашими жизнями и судьбами? Имеет ли он сам чувства и эмоции, присущие человеку? Как видите, задумчивого зрителя философская логика фильма может завести очень далеко. Поэтому тут стоит ограничиваться лишь любовными рамками и не влезать в глобальные вопросы.

Финалы всех трех историй оставляют после себя неприятный осадок. Начинаешь понимать все реалии любви - она может привести человека не только к счастью, но и к страданию, даже уничтожению человеческой жизни. Любовь здесь не показана, как окрыляющее чувство, скорее - как уничтожающее. И это более приближено к реальности, нежели счастливые завершения всякого рода мыльных опер и западных мелодрам.

Итог: Фильм для истинных ценителей восточного кино. Внутренний смысл, неоднородный взгляд на философские вопросы, присутствие тонкой грани, отделяющей жестокую любовь от красивой романтики. Все это великолепным образом сочетается в трех поистине трагических историях, участники которых стали жертвами любви.

тип:

КИНО ОБЗОРЫ

Год выпуска:

2002

Жанр:

Мелодрама

Производство (студия):

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Hana-Bi

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Genickus

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Фейерверки

Гроздья пуль подобны фейерверку

Pyrotehnimata Havai Fisekler

Полицейский боевик - тема далеко не новая для Такеши Китано. Но "Фейерверк" снят не совсем в обычном для этого режиссера стиле. Главная тема фильма - не боевик и не жестокость в противостоянии полицейских и Якудзы, а человеческая трагедия.

"Фейерверк должен вызывать улыбки и восхищение людей своей красотой. Однако не стоит забывать, что это всего лишь огни, которые, доставив удовольствие, безвозвратно исчезают. Он способен как вызвать у одних людей приятные чувства, так и причинить боль тем, кто находится к нему слишком близко."

Структура фильма довольно необычна. Насыщенное событиями начало сменяется неторопливым действием в конце, и завершается без конкретного ответа, предоставляя зрителю самому додумать последний ход.

Но все по порядку. Главный герой фильма, бывший полицейский, Ниши, оказывается в круговороте проблем. Врачи не могут спасти его жену, и скорой смерти ей не избежать. На одном из заданий Ниши отлучается в больницу, чтобы навестить ее, поэтому, оказавшись без прикрытия, его напарник и лучший друг Харибе получает тяжелое ранение, из-за чего становится инвалидом. Он теряет вкус к жизни - жена с ребенком бросают его, ничто в жизни не приносит ему радости. Харибе начинает рисовать с целью убить свое свободное время.
Ниши, помимо проблемы с женой, испытывает острую нехватку денег. Он связывается с Якудзой и влезает в долги. В то же время он решает отправиться со своей женой в последнее путешествие…

Как видно из описания, сюжет фильма разносторонний. В нем не отдается предпочтения чему-то одному. Якудза, жена и напарник - три ключевые истории, в которых Ниши так или иначе участвует. Образ этого героя представляет собой баланс спокойствия и силы. Понять мотивы его действий не представляет особого труда, в этом помогают ситуации, в которых оказывается Ниши, но понять его мысли, эмоции, чувства просто невозможно за маской хладнокровия и равнодушия.

Первая половина фильма посвящена действию. Именно оно создает большую часть сюжетных линий. Мы в деталях наблюдаем, что произошло на последнем задании Ниши, как он связался с Якудзой, как его бывший напарник едва не покончил жизнь самоубийством.
Вторая часть фильма уже не столь подвержена разборками с мафией и сюжетным ответвлениям. Она приближена к философии, но при этом сохраняется, даже усиливается, драматизм. Здесь мы можем наблюдать последние счастливые мгновения Ниши и его жены, в то же время мы наблюдаем несчастье Хорибе, его одиночество, отрешенность, его взгляд, выражаемый при помощи картин.

Настроение в фильме формируют не только образы героев, но и отлично вливающаяся музыка. Постепенно она играет все большее значение, создавая атмосферу и разграничивая мирную и спокойную жизнь от жестокой реальности.

Фильм не лишен внутренних образов, несущих смысл без слов. Понять их не становится большой проблемой, потому как все они говорят примерно об одном и том же. Однако их восприятие осложняется сценами борьбы Ниши с Якудзой.

Особого внимания заслуживает финал фильма, оставляющий зрителю "пищу для размышления". Судьбы трех главных героев остаются неизвестными. Что стало с Ниши, его женой и Харибе? В кого выстрелил Ниши? - вопросы, ответы на которые могут быть самыми разными. И каждый зритель, исходя из того, как он понял фильм, решает для себя сам, что это за ответы.

Итог: Полуфилософская драма, граничащая с жестоким полицейским боевиком, как это ни странно, является великолепным сочетанием, способным понравиться практически каждому зрителю. Красота и жестокость, картины и кровь - все это смешивается, на первый взгляд, в обычную историю, но великолепно обыгранную и врезающуюся в память. Фильм, как эффектный фейерверк, не наскучивает, поэтому его можно смело рекомендовать и любителям философии, и любителям жестоког

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Великий дракон

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Alexiel

Сегодня месяц март,
Сегодня бог - Акутагава-Сан.
Ты хочешь знать число, так знай -
Сегодня год Дракона!
Иван Кайф "Акутагава-сан"

Великий дракон

Акутагава Рюноскэ появился на свет 1 марта 1892 года или, согласно старинному календарю, в час Дракона дня Дракона месяца Дракона, и потому его назвали Рюноскэ, так как иероглиф "рю" означает "дракон". Тогда будущий великий писатель ещё носил фамилию Ниихара. К семье Акутагава, в которую его отдали на усыновление, принадлежала его мать. Точно неизвестно, почему родители отказались его воспитывать. Одни говорят, что его мать сошла с ума, когда ему исполнилось всего девять месяцев, другие - что мальчик родился, когда родителям было уже за тридцать (отцу - сорок два, матери - тридцать три), что считалось дурным знаком. И суеверные мама с папой сделали вид, что ребёнка им подбросили, после чего он отправился в дом дяди. И правильно сделал - неизвестно, что бы выросло из маленького Рюноскэ, не получи он весьма основательного образования и закалки в новой семье. Ведь он мог бы пойти по стопам отца - торговца молоком, - и тогда не видать нам с вами, дорогие почитатели, талантов японских писателей, самого загадочного рассказа Акутагавы и, пожалуй, всей мировой литературы -

"В чаще"

Возможно, в вере японцев в разнообразные дурные знаки и проклятья есть доля истины. По крайней мере, в случае с Акутагавой Рюноскэ. Он действительно работал как проклятый, бешено и без перерывов; его не останавливали ни ссоры с издателями, ни семейные проблемы, ни болезни и депрессии. За время своей достаточно короткой литературной деятельности (с 1915 года до самоубийства 14 июля 1927) он успел создать такое количество произведений самых разнообразных тем и жанров, сколько даже не снилось его коллегам по перу. Для примера: с декабря 1921 по август 1922 (всего за девять месяцев!) Акутагава написал: рассказ "Генерал", фантастический рассказ "Усмешка богов", новеллу "Вагонетка", притчу "Святой", психологическую "Повесть об оплате за добро", исторический рассказ "Чистота О-Томи", пьесу "Три сокровища"... Список можно продолжить. Жемчужиной этого периода и стал рассказ "В чаще" - уникальное литературное произведение, самое короткое из невероятно запутанных и самое запутанное из коротких.
Завязка, казалось бы, банальней некуда - в лесу произошло убийство. В самом деле, ну с кем не бывает? В том смысле, что только ленивый не начинал повествование с трупа в купе поезда, или в бассейне, или в багажнике машины (нужное подчеркнуть). Убийство в начале обычно означает, что в конце автор, запутав нас до предела, великодушно укажет убийцу, и мы поймём, что решение всё время было у нас под носом. Но только не Рюноскэ. Не дождётесь, дорогой читатель, можете ломать голову хоть всю жизнь.
Итак, всё вроде бы по правилам. Есть тело жертвы, есть свидетели, есть даже подозреваемый. Сначала всё идёт вполне гладко и логично. "Я нашёл труп", - говорит дровосек. Монах рассказывает, что видел убитого накануне, с женой, на лошади и с луком со стрелами за спиной. Ему вторит стражник: да, мол, правда, поймали разбойника, и нашли у него тот самый лук. Разбойник и не думает отпираться: дескать, увидел ближнего своего с женой, да и возжелал жену ближнего. И вроде убивать никого не хотел, но так уж сложились обстоятельства. Правда, к чести своей, убил не исподтишка, и не безоружного, а в честном поединке. Только - вот незадача - жена трупа... простите, убитого - сбежала. И отправилась прямиком давать показания. Вот тут-то и начинается самое интересное...
Скажите мне, на чьей стороне должна быть жена убитого? На стороне мужа? Или убийцы? Что-что? На своей? Не тут-то было. Для другого писателя это было бы в самый раз, но не для Акутагавы. В принципе, любая нормальная жена отправила бы преступника на плаху. Эта же начинает наговаривать на себя: не виноватый он, я сама мужа убила. Хорошо, допустим, она влюбилась в разбойника, или он в неё, и они друг друга выгораживают. А что, вполне правдоподобная версия, особенно если учесть, что в древней Японии отношения между мужчинами и женщинами были весьма свободными. "Человек завлёк меня в рощу, не знаю, кто он, из какого дома" - это строчка из "Нихонсёки" ("Анналы Японии", VIII век). Конечно, нравы с того времени немного изменились, но чем чёрт не шутит?
Не шутит. Главное веселье оставлено "на десерт". После слов разбойника и слёз супруги речь держит... угадайте кто? Дух убитого. Ну не вынесла душа поэта, и решил пострадавший расставить все точки над i. Благое намерение, правда? А благими намерениями обычно дорога вымощена известно куда. "Передо мной блестел кинжал, обронённый женой. Я поднял его и одним взмахом вонзил себе в грудь". Запутались? То-то же. И вот тут появляется кто-то ещё: "...этот кто-то невидимой рукой тихо вынул кинжал у меня из груди". После этих слов читатель садится в лужу. А как ещё назвать это состояние? Как говорилось в одном хорошем фильме, "минуту назад ты завтракал омлетом, а сейчас на тебя направили пистолет". Ты читал рассказ и неуклонно, непоколебимо двигался к разгадке. И вдруг почва ушла из-под ног, и все версии, так красиво выстроенные, разом обвалились.
От этого рассказа захватывает дух и срывает крышу. Это гениальная головоломка, сложнее кубика Рубика и теоремы Ферма. Сложнее, потому что решение невозможно найти логическим путём. Не верите - проверьте, переберите все возможные варианты и объяснения. Сложнее, потому что приходится искать Истину, и искать её самостоятельно, без подсказок и помощи. И даже не истину искать, а выяснять, есть ли эта истина в принципе или нас считают глупцами, неспособными её разглядеть. Или мы действительно слишком неразумны, чтобы понять Нечто, что было доступно только уму Великого Дракона Акутагавы Рюноскэ?
В общем, читайте рассказ, если не читали, и перечитывайте, если уже имели счастье прочесть. Честно говоря, я немного завидую тем, кто прочтёт его впервые ^_^
До новых встреч, и не заплывайте далеко в ванной.

тип:

ВОСТОЧНОЕ ЧТИВО

Год выпуска:

2006

АМ Рейтинг:

quality1:

Рожденный болью

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Сергей Неграш

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Бешеная боль медленно убивала меня, с каким-то садистским удовольствием наблюдая за моим корчащимся телом. Небо, сколько можно! Я слишком устал. Я хочу, чтобы, наконец, эта пытка закончилась. Но что значат мои желания в этом мире, полном страданий? И я вынужден терпеть.
В какой-то момент, я, не выдержав, теряю сознание. Страх, ненависть, любовь - эти чувства переплетаются во мне, создавая нечто новое, ранее невиданное. Я еще сам не понимаю, что со мной творится. Но оно происходит, и я меняюсь. У меня появляется то, чем не обладает ни черт, ни ангел. Даже сам Творец не вправе использовать эту силу. Только я. Почему? - я не знаю ответа на этот вопрос. Вероятно, боль что-то затронула во мне, трансформировала.
Я рассматриваю себя. На первый взгляд, я такой же, каким и был. Вот только одному мне известно, на что я ныне способен. Я получил то, о чем многие могут лишь мечтать. Я нашел глубоко в себе, в душе, источник магии. Сперва мне показалось это невозможным. Разве может в век технологий родиться чародей? Волшебников уже несколько столетий называют детской сказочкой. Однако, вот он я!
Конечно, ученые могут, научно обосновав, объяснить и произошедший со мной феномен. Безусловно, в чем-то они будут правы. Но лично мне ближе термин "колдовство". Итак, меня хотели убить, заставили выть от непереносимой муки. Ха! Вместо того чтобы отправиться в мир иной, я стал магом!
"Трепещите недруги, - подумал я, - пришла пора вас наказать. Вас ждет более кошмарная участь, чем та, которую вы уготовили мне. Вы будете захлебываться собственной кровью, молить о пощаде, которую никогда не получите. Я обещаю вам это".
- Я - чародей! - опьяненный собственным могуществом, кричал я. Я ощущал себя на вершине блаженства! Я в одночасье могу стать, кем угодно. Властелином мира, добрым или злым Богом. Все в моей власти! И даже Творец не в состоянии помешать мне. Ибо он только создал эту Вселенную, я же могу повелевать ею! Какие перспективы открываются передо мной! Но сначала - месть.
Одно небрежное движение руки, и вот уже трое подонков-наркоманов, издевавшихся надо мной, вопят от страха, извиваются и исчезают, их больше не существует. С ними произошло самое страшное, что только может быть - они ушли в прошлое. А я - я! - остался в настоящем и, более того, отправляюсь в загадочное, полное тайн будущее.

Ощущая в себе невероятную мощь, я, смеясь, принялся использовать ее, делая мир лучше, уничтожая злодеев, вместо которых тут же появлялись новые негодяи. Я ярился, понимая, что бессилен против них. Но продолжал бороться, сражаться за грядущее не только Земли, Солнечной системы, но и всего сущего!
Мне неизвестно, сколько прошло времени. Но я все продолжал сражаться, ощущая на губах вкус чужой крови, который с каждым мигом становился мне все более приятен. И вот я уже уничтожаю все, что кажется мне злом. Вероятно, я допускаю ошибки, но невозможно погубить порождения Тьмы, не задев добро. Безусловно, страдают и невиновные. Но я не замечаю этого. Я все уверенней управляю данной мне властью.
В какой-то миг я замечаю, что, наконец-то, кругом царит Свет. Я смеюсь, приветствуя его. Я верил, что добьюсь этого! Ха-ха! Как здорово! Моя безумная мечта все-таки воплотилась в жизнь, и нет больше преступности, алкоголизма, наркомании, зависти... Я сумел победить то, с чем так долго боролся Творец. Вероятно, Он сейчас с недоумением оглядывает произошедшие вокруг перемены. И ему не верится, что все изменил я один!
- Да, - неожиданно я услышал Его грустный голос. - Я мог бы сделать то же, что и пытался ты, но не стал. Это слишком неприятная работа. Слишком унизительная. Грязная. Не для меня, для человечества, которое я так люблю.
- Что ты хочешь этим сказать?! - спросил я.
- Великий маг, - хмыкнул Он. - Ты чересчур возомнил о себе. Неужели ты думал, что я допущу, чтобы какой-то смертный, пусть даже чародей, мог так легко манипулировать действительностью. Василий, ты еще слишком юн, чтобы допускать тебя до управления бытием. На данном этапе ты можешь не больше, чем все.
- Все? - недоверчиво переспрашиваю я. - Что ты имеешь в виду, говоря обо всех?
- Люди, - я не вижу Его, но понимаю, что Он улыбается. - Вы все - мои дети. И каждый из вас вкладывает какой-то свой камешек в величественный Храм Мироздания. Вы вместе со мной строите его. Каждый из вас - архитектор. И вы все равны.
- Ты хочешь сказать, что я не лучше остальных? - интересуюсь я.
- Конечно! Ты добрее, светлее их? Нет, в тебе злости не меньше, чем в них. Чтобы понять это, достаточно просто посмотреть на то, что ты хотел сделать с Землей. Ты, убивая зло, погубил все человечество. Глупец, ты слишком молод!
- Ты... - я задыхался от ярости. - Ты что, заставил меня поверить в то, что я творю новый мир? А на самом деле все это мне просто привиделось?
- Да, - отозвался Он. - Мне было любопытно, что сделает обычный смертный, получив ТАКУЮ власть. И я заставил тебя поверить...
- Выходит, я просто умер. И все? - перебил я. - И не было ни мести, ни всего остального.
- Так и есть, - согласился Он.
Мне хочется завыть, закричать, наброситься на Него с кулаками. Он слишком жесток. Ну почему Творец такой суровый? Религии многих стран изображают Его этаким добрым дедушкой! Как же разочаруются их адепты, погибнув.
- Я вижу, ты уже становишься мудрее, - одобрительно произнес Он. - Кстати, скажи мне, сумел бы я создать такой мир, являясь иным? Люди подобны мне. Следовательно, и мне присущи их недостатки! Я не идеален. Это ангелы - чистота, а черти - грязь. Я же всего лишь Творец. Хороший или плохой, - какая разница? Главное - я есть.
- Слишком сложно, - прошептал я. Я не хочу понимать Его.
- Со временем ты осознаешь, что я, как всегда, прав, - заявил Творец.
Вздохнув, я покачал головой.
- Но для чего Ты затеял все это?
- Мне интересно было наблюдать за тобой, - честно признался Он. - Ты мне любопытен.
Почему-то мне стало противно. Захотелось вернуться в настоящий мир, забыть обо всем произошедшем. "Это сон, - размышлял я. - Бред! Я сейчас мирно сплю, и нет мне дела до глобальных проблем галактик. Через несколько минут я проснусь и отправлюсь на опостылевшую работу. А наркоманы, убившие меня, и безумный Творец сначала превратятся в неясные ночные грезы, а потом исчезнут вовсе. И это здорово!"
- Как же так? - удивляется Он. - Ведь ты так хотел обрести силу, которая поможет тебе одолеть врагов!
- Одолеть врагов, - эхом отозвался я. Что означает тройка подонков по сравнению с целым миром? Как же это мелочно и по-дурацки - тратить гигантскую мощь на себя. Как это похоже на людей! И тут я с отчетливостью понял, что Он прав во всем. Так что не мне судить человечество! А кому? Ему?
- Я контролирую бытие, - произносит Творец. - Но я вмешиваюсь в происходящее только когда это жизненно необходимо для всех.
- Или когда Тебе любопытно, - добавляю я.
Он не спорит.
- Ты вездесущ, ты есть во всем! - кричу я.
- Так же, как и ты, Василий, - хихикает Творец. - Понимаешь?
- Нет.
- Рано ты пришел, - вздыхает Он. - Впрочем, ты многому научишься. И, когда явишься во второй раз, то будешь задавать ПРАВИЛЬНЫЕ вопросы. Вот тогда мы с тобой поговорим обо всем. И ты получишь ответы, которые способен воспринять.
- Хорошо, - киваю я. А сам надеюсь, что больше никогда не окажусь здесь, где бы это ни было. - А что мне делать с колдовской силой?
- Овладевай ей. Учись, - отвечает Он. - Мечтай, стремись к чему-нибудь чистому, светлому. Ты пройдешь этот путь, я видел таких, как ты.
- Значит, - улыбаюсь я, - я не одинок?
- Нет, - хмыкает он. - Вас очень много.
- Но зачем мы?
- Узнаешь. Ныне же я могу тебе сказать только одно. Вы необходимы тому будущему, которое я пытаюсь создать для человечества.
Он ушел от ответа, предпочитая сохранить этот секрет до следующей нашей встречи, которая обязательно состоится. Творец оставил меня одного размышлять над всем случившимся. "Правда ли все это? - думал я. - Или же иллюзия? Кто, кроме Него, может ответить на этот вопрос? Часто то, что кажется реальностью, является лишь грезами", - я терялся в догадках, запутывался, пытаясь разобраться в произошедшем.
- Хотя все это неважно, - пробормотал я. - Ибо Он сказал, что мы ему для чего-то нужны!
Обрадовавшись, я закрыл глаза. Я осознавал, что стоит мне их открыть, и я увижу невероятное синее небо грешного человеческого мира.

quality1:

АМ Рейтинг:

Путь Отаку

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Genickus

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Год выпуска:

2006

Жанр:

Статья

Как известно, любой человек, погрузившийся в мир аниме, так или иначе становится его любителем. А дальше больше. Но как можно определить, на какой стадии находится тот или иной любитель аниме? Точные рамки и строгие границы, конечно, найти вряд ли удастся, но примерно все же можно это выяснить.

Представим себе человека, абсолютно не знакомого с аниме (Знание Покемонов, Сейлор Мун и Трансформеров в расчет не принимаются). Проследим за тем, как он пройдет свой путь анимешника, и закончится ли этот путь вообще.

Стадия I. Новичок.

Представим, что наш подопытный попросил нас, или кого-либо еще, скинуть ему какие-нибудь фильмы на винчестер. Ему случайно (или намеренно) попадается среди кино то или иное аниме. Заинтересовавшись, он вновь обращается к своему другу, но на этот раз не за фильмами, а за аниме, обычно со словами "Что-нибудь типа этого аниме у тебя есть?" Это первый шаг. Он становится Новичком.

В этой стадии наш друг будет пытаться найти и просмотреть только те аниме, которые интересуют его по жанру и стилю. Также возможно, что после просмотра аниме он его тут же будет удалять. Слишком глубокого внедрения в атмосферу рисованной анимации ждать не следует. Обычно таких людей привлекает красивая графика, несложный логический сюжет и впечатляющие образы разносторонних жанров.

Постепенно этот человек будет менять свои взгляды. Если он не откажется от нового увлечения, то будет все глубже погружаться в этот, необычный для себя, мир. Осознанно или нет, он уже не сможет обходиться без того, чтобы смотреть аниме хотя бы время от времени. Он станет смотреть его все чаще и чаще. Таким образом, он будет постепенно продвигаться к следующему этапу.

Этап II. Анимешник.

Вскоре наш друг начнет осваиваться в новой для себя среде. Начнет разбираться в героях, чаще беседовать на темы, посвященные аниме, посещать соответствующие форумы и сайты. Фильмы для такого человека начнут отходить на задний план, в особенности западные - он начнет понимать несовершенство такого кино. Ну и, естественно, количество просмотренных аниме намного увеличится. Он начнет копировать себе понравившиеся наименования, пересматривать их, обсуждать с другими анимешниками, вступать в споры и т.д.

Затем дело дойдет до манги, связанной с любимыми аниме, или просто хорошо воспринимающейся. Однако, этот элемент может и не возыметь свою силу. Не всем анимешникам нравится манга, так же как и не всем любителям манги нравится аниме.

На этом этапе человек может и остановиться, но, если возникает чувство, что просмотра любимых аниме недостаточно, что хочется освоить не просто анимацию, как развлечение, а всецело понять этот рисованный мир, изучить, как культуру, то Анимешник становится на путь своего совершенствования - на путь "Отаку".

Стадия III. Отаку.

Как многим известно, в Японии "Отаку" - не очень вежливое, более того - просто оскорбительное выражение, означающее фанатичность к чему-либо. Но за пределами Японии, в России в частности, Отаку определяют как "фаната аниме". Но это весьма скромное объяснение, более того - немного неточное. Тут стоит учитывать рамки: Отаку - это не просто человек, активно просматривающий аниме, и не тот, кто сходит с ума от счастья, едва в его руки попадет незнакомое ему аниме.

Так чем же отличается "Отаку" от "Анимешников"? Отличий, на самом деле, очень много, и чтобы стать Отаку, не нужно стремиться к этому "званию". Оно само придет. Также стоит помнить, что быть "Отаку" - это далеко не всегда хорошо. Значительная часть личной жизни такого человека теряется в дебрях аниме-фильмов и сериалов.

После того, как наш друг стал полноценным Анимешником, он, как уже здесь писалось, может остаться на этом этапе, а может продвинуться дальше. Если Анимешник чувствует, что просмотра аниме ему уже не хватает, он будет совершенствоваться. Он уже не станет пренебрегать никакими аниме - будет смотреть все подряд. Анализ аниме во время его просмотра будет всплывать в голове сам по себе, строя примерное отношение, не зависящее от мнения других.

Возможно, Отаку станет изучать японский язык для более точного понимания героев своих любимых фильмов и сериалов, или хотя бы заведет японско-русский разговорник. Очень велика вероятность, что его рано или поздно захлестнет творческий порыв. Это может вылиться, например, в "додзинси" (рисование любительской манги), "фанфиках" (любительские произведения, продолжающие сюжеты любимых аниме/манги) или "фанарте" (любительская графика, изображающая заимствованных или оригинальных персонажей).

Со временем Отаку в той или иной мере увлекается японской культурой, бытом, жизнью. Аниме и все, что с ним связано становится неотъемлемой частью жизни такого человека. Становясь Отаку, стоит помнить об этом. К тому же, Отаку можно стать как при своем желании, так и независимо от него.

Стадия IV. "Crazy" Отаку

Казалось бы, что может быть выше звания "Отаку" для любителя аниме? Что является "потолком" в развитии анимешника? Четвертую стадию можно было назвать как угодно, но "Crazy" я взял не просто так. В этом слове чувствуется толика юмора, но лично я бы не стал смеяться над такими людьми. Их образ жизни напоминает жизнь сумасшедшего, однако истинный анимешник его поймет, но не факт, что поддержит.

Итак, возвращаемся к судьбе нашего испытуемого, успевшего пройти путь от "Новичка" до "Отаку". Он начинает замечать, что аниме действует на него, как наркотик. Он, едва на глаза попадется новинка, не задумываясь, покупает ее, прибегает домой и смотрит, не упуская ни единого момента сериала или фильма. Он способен просматривать аниме по нескольку раз, пока полностью не разберется в нем или пока оно ему не наскучит.

Вся его квартира уставлена фигурками героев аниме, на стенах приклеены соответствующие плакаты, комната не прибрана (на чистоту ему плевать), соседи/родственники, с кем он живет, недовольны, потому что из его запертой комнаты постоянно слышны голоса персонажей аниме.

Такой человек забывает о сне, для него нет иной реальности, чем мир аниме. Он запоем смотрит/читает столько аниме/манги, сколько сможет. На работе/учебе ему не просто скучно, он буквально спит при малейшей возможности.

Аниме для такого человека становится образом жизни, новинки - целью жизни. Всякие семейные, рабочие, финансовые, личные вопросы отходят на второй план перед аниме. Он ни за что не бросит сериал на полпути, как бы он не был ему отвратителен. Он будет записывать все аниме на болванки, постоянно задаваясь вопросом "Куда их девать?"

Из друзей у него будут только анимешники. С большинством из них он будет общаться через Интернет. Анимешные сайты и форумы станут для него средством общения и получения новостей этого мира. Он станет выкачивать огромное количество аниме, не заботясь о трафике и прочих незначительных, как ему будет казаться, проблемах.

Сам он становится либо чересчур эмоциональным, либо слишком замкнутым в себе и в мире аниме. Его лексика сведется сплошь к распространенным японским выражениям. Очень велика вероятность, что такой человек будет изучать японский язык всеми доступными средствами хотя бы на уровне начинающего. У него не будет друзей среди НЕанимешников, потому как он постоянно будет клонить любую беседу к анимешной тематике.

Можно долго обсуждать такого человека, но думаю, рассмотренного здесь вполне достаточно, чтобы понять, что к званию "Crazy Отаку" стремиться не только не стоит, но и лучше вообще избегать его. Возможно, что-то описанное здесь и утрировано, но, тем не менее, приближено к правде. Достигнув уровня "Отаку", нужно просто остановиться и наслаждаться тем, что есть. Помните, аниме, для большинства, должно оставаться развлечением, а не образом жизни,

В итоге хочется отметить, что, становясь на путь "Отаку", приносишь в жертву слишком многое. Стоит ли этого Аниме и все связанное с ним? У каждого человека свой взгляд на жизнь и, став Анимешником, каждый должен задуматься над этим и дать себе ответ. Исходя из этого ответа, и нужно решать, стоит ли продвигаться до уровня "Crazy Отаку" или попытаться остановить свое развитие и остаться на уровне простого "Анимешника" или "Отаку".

Файлы:

otaku_m.jpg

otaku.jpg

quality1:

АМ Рейтинг:

Связующий термин:

Аниме и социальные проблемы

Грёзы несостоявшегося аниматора

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Сергей Тимохин ...

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Год выпуска:

2006

Жанр:

Статья

Недавно я сидел и размышлял: откуда всё же взялось слово "анимация"? Где его корни? Русский аналог этого слова куда проще объяснить. "Мультипликация", произошедшая от слова "multiplicatio", которое можно перевести, как "умножение", знакома нам с детства. В данном случае имеется в виду приумножение картинок, из которых складывается мультфильм. А "анимация" откуда взялась? У меня было много версий, и всё же лезть в любимый Google было невыносимо лениво. Я решил для себя, что лучше всего трактовать происхождение этого термина может латинское слово "anima" - душа. Иными словами, анимация - это процесс, при котором художник вдыхает жизнь в свои рисунки. Он одушевляет их, и они начинают существовать сами по себе, уже без его помощи. В таком случае, слово "аниме" ближе всего к латинскому первоисточнику, следовательно, и души в нём гораздо больше. "Приятно" - отметил я про себя. Может быть, именно поэтому люди так тянутся к этому виду искусства? Нелепое объяснение, основанное на собственных размышлениях и догадках, навело меня на мысль о том, что немногие из вас, дорогие мои читатели, достаточно осведомлены об анимации, как таковой. Мы, по сути своей, потребители. Нас редко интересует процесс создания той или иной ленты. Мы увлечённо её смотрим, не задавая лишних вопросов. Оцениваем качество с умными выражениями лиц. Долго критикуем или хвалим, в зависимости от собственных предпочтений, используя высокопарные фразы. Но мы забываем о тех людях, которые стоят за созданием объекта нашего обсуждения. Возможно, будет упомянута пара фамилий из финальных титров, название студии, общее впечатление о фильме и пара-тройка особенно запомнившихся моментов. Но глубже никто копать не станет. Так как это ему попросту не нужно. Чтобы оценить анимацию не только в роли потребителя, вам нужно самому быть немножко аниматором. А чтобы стать аниматором - нужно всего лишь этого захотеть.

В детстве, в отличие от других детей, я мечтал стать вовсе не космонавтом, не супергероем из какого-нибудь западного фильма, не терминатором и не робокопом. Я мечтал рисовать мультфильмы. Да, именно так и было. Хотя, почему было? Я и сейчас об этом мечтаю. Хотя, обо всём по порядку…

Что есть анимация? Анимация - процесс, напрямую связанный с инертностью нашего зрения. Когда картинки сменяют друг друга достаточно быстро, зрение не успевает замечать переходов между ними и мозг воспринимает всё, как единый неразрывный образ. Издревле люди пытались оживить изображение. Среди доисторических наскальных рисунков были найдены изображения зверей, у которых вместо четырёх ног было по восемь и более, что показывало данное животное в движении. В 1828 француз Пауль Рогет продемонстрировал общественности вращающийся диск, на одной стороне которого была птица, а на другой стороне - пустая клетка. Думаю, вы представляете себе, что будет, если этот диск очень быстро крутануть. Появились фотокамера и проектор. Потом был Стюарт Блактон со своей первой анимационной короткометражкой "Забавные выражения веселых лиц", появившейся в 1906 году. Представьте себе, что каждое выражение лица художник рисовал мелом на чёрной доске, фотографировал его, потом стирал и рисовал следующее. Очень печально, что эти произведения не дожили до наших дней. Японским же анимационным фильмом, созданным по такой же технологии, аккуратно упёртой с запада, был и остаётся "Новый альбом набросков" Симокавы Декотена. Он появился в 1917 году, и может смело присвоить себе звание "Первый аниме-фильм".

Ой! Что это я в историю побрёл. Вернусь к себе любимому ^__^ Вернее, к моему знакомству с анимацией. Начиналось всё, как это ни странно, вовсе не с содранных у запада "Ну, погоди!" (если кто не в курсе: художнику-аниматору Котёночкину не давали покоя разборки американских Тома и Джерри), а с наших отечественных андеграундных короткометражек, которые делали художники-энтузиасты. В числе этих первопроходцев были Владислав Старевич - основоположник русской анимации, и Александр Татарский. Последнему человеку я очень многим обязан в плане наставления на путь истинный. Для тех, кто не в курсе, поясняю: Александр Татарский, практически в одиночку создал культовый, на мой искушённый взгляд, фильм "Крылья, ноги и хвосты". Его рукам принадлежат такие шедевры, как "Следствие ведут колобки", "Падал прошлогодний снег", "Пластилиновая ворона" и многие-многие другие не менее известные и любимые мультфильмы нашего детства. Он же основал и по сей день возглавляет первую негосударственную российскую анимационную студию "Пилот". Этот человек на своих плечах вытянул анимацию в нашей стране из такой, извиняюсь, ж%пы, что ему стоило бы отгрохать неплохой памятник в центре столицы. В данный момент студия закончила работу над 15-серийным проектом "Гора самоцветов", где каждая серия представляет собой сказку народов бывшего СССР. Более того, каждая сказка выполнена в своём графическом стиле и технике анимации. Я остался очень доволен сериалом и посмотрел его с огромным удовольствием. Но! Что-то я часто ухожу в лирические отступления. Вернёмся к моему повествованию. Итак...

Именно тогда я и заинтересовался анимацией, как таковой. Начались судорожные поиски информации. Но куда там! Книгу о создании мультфильма в то время было не отыскать. Я радовался крошечным статьям в журналах, каким-то обрывкам информации, малюсеньким брошюркам, будто бы написанным на скорую руку на коленке в автобусе. Но сдаваться я не собирался, хотя мне было на тот момент всего лет восемь.

Потом для меня началась эпоха Диснея. Я уже был неплохо подкован в истории анимации, в технологиях её создания и особенностях производства, поэтому, появление на нашем телевидении "тупых американских сериалов" от анимационного гиганта с запада было для меня настоящим праздником. Как сейчас помню, как я ждал начала новой серии и впитывал глазами каждый кадр, каждый рисунок, каждую позу героев. Радовался и переживал вместе с ними. Выбирать в то время мне было не из чего, поэтому, я смотрел то, что показывали. Мдя. Девиз Диснея тех лет в отношении сериалов был и остаётся по сей день: "пипл хавает - мы делаем". Семья моя была бедной, и купить видеомагнитофон по тем временам было чем-то из разряда научной фантастики. Телевидение становилось едва ли не единственной возможностью контакта с анимацией для одержимого жаждой информации ребёнка.

Аниме тоже понемногу входило в мою жизнь. Вместе с другими мальчишками мы смотрели его на пиратских видеокассетах в качестве дописок к различным фильмам. Сами понимаете, что ничего достойного среди подобных записей мне не попадалось, следовательно, и заинтересованности в японской анимации у меня особой не возникало. Хотя, уже тогда я отметил про себя, что в их анимационных работах есть что-то такое, чего не позволяет себе больше ни одна страна. Они показывают всё очень откровенно и, в тоже время, с душой.

А потом был, если я не ошибаюсь, 91 или 92 год, когда по нашему телевидению показали "Мой сосед Тоторо". Что я могу сказать: это для меня было откровением свыше. Я заболел этой мохнатой зверюгой. Я мог с завязанными глазами секунд за пятнадцать нарисовать кота-автобуса и Тоторо с зонтиком в лапах. Хаяо Миядзаки открыл мне глаза на то, КАК нужно и можно делать качественные добрые мультфильмы (именно мультфильмы, ведь слова "аниме" в моём тогдашнем лексиконе ещё не было). С тех пор я со священным трепетом переключал каналы в надежде увидеть хоть что-то, похожее на мною увиденное, но ничего подобного там не было. Вокруг царил Дисней.

Прошли годы. Я стал одним из самых известных "анимешников" (как это принято сейчас называть, да и слово "отаку" я на дух не переношу) в своём родном городе Томске. У меня есть доступ практически к любому даже самому редкому аниме-фильму или сериалу. Я провожу аниме-показы на большом экране и читаю лекции по истории анимации. Выступаю по телевидению и по радио. Имею, к своему величайшему счастью, возможность работать бок о бок с известнейшими российскими журналистами в области анимации и кинематографа. Другие анимешники узнают меня на улице и здороваются, хотя некоторых я даже не помню. Но от этого я не чувствую себя полноценно счастливым и удовлетворённым. Мне не хватает самого главного. Я всё ещё мечтаю о том, что в один прекрасный день я стану аниматором. Пусть через много лет. Пусть не совсем так, как я это представлял себе в детстве. Но обязательно я вдохну жизнь в свои рисунки. А пока - я лишь несу в себе частичку знания для тех, кто не знает, что есть на свете столь удивительное явление, как "анимация".

В детстве многие из вас наверняка проделывали такую штуку: на каждой странице блокнота рисуется по фазе какого-либо движения, потом страницы блокнота быстро пролистываются и картинка оживает. Если вы хотя бы раз делали это - вас уже можно смело называть аниматором. Пусть это самый примитивный способ оживить картинки, но ведь не технология тут играет главную роль.

Будучи школьником, я дорвался до простенького компьютера двоюродного брата и впервые познакомился с программным обеспечением зарубежных аниматоров. Название "AutoDesk Animator" вряд ли вам что-то скажет, а для меня это было чем-то свыше. Я, высунув язык, старательно чертил мышом (не было тогда графических планшетов в нашей стране) фигурки персонажей своих первых короткометражных лент.

Помню и своё знакомство с трёхмерной графикой. Представьте себе "3D Studio" (тогда ещё слова MAX в названии не было) версии 1.2. Понимающие люди должны выпучить глаза. Да, я работал ещё с таким древним софтом. Когда минуту анимации рендеришь ("rendering" - рендеринг финальный математический просчёт трёхмерной анимации с окончательным выводом её в видео-файл) около месяца с перерывами на сон и школу. Зато потом смотришь этот минутный ролик, на который ты убил столько времени и тихо радуешься. Пусть через десять лет я буду до коликов смеяться над своими "произведениями", зато я сделал их своими собственными руками. Эти рисунки (или трёхмерные модели) ожили моими стараниями. Чувствуешь себя необычайно живым в такие моменты. Может быть, моё призвание именно в анимации? Или стоит забыть о своих детских мечтаниях? Кто знает ответ на этот вопрос?...

Честно говоря, я не считаю себя "анимешником". Ограничивать себя лишь одной гранью чего-то огромного и неизведанного до конца - глупо. Я - поклонник любой анимации (пусть аниме и моё профилирующее направление). Поклонник одушевления рисунка. Всего этого магического процесса. Начиная от общей идеи и написания сценария, заканчивая финальным монтажом, озвучкой и проверкой уровня качества с последующим релизом.

В моём городе нет анимационных студий. Есть очень талантливые аниматоры-одиночки, с которыми я поддерживаю дружеские и деловые отношения. Но этого недостаточно. Жителям столицы повезло куда больше, чем мне. Они могут приехать в студию "Пилот", к примеру, и попытаться пройти отбор на курсы аниматоров. Кто знает, может быть, прочитав эту статью, кто-то именно так и сделает. В таком случае я буду особенно счастлив: ведь потом этот человек оживит свои мысли, он одушевит свою мечту. Мечту, к которой я так долго стремлюсь и обязательно найду в ней своё маленькое Грэевское счастье.

Хочу выразить персональные благодарности:
1) Своей любимой жене Светлане за то, что она всегда поддерживает меня в моих увлечениях и устремлениях.
2) Томским аниме-старейшинам: Акуме, Акире, Кошу - вы мне очень помогли в своё время.
3) Своей глубокоуважаемой тёте-художнице, которая привила мне любовь к живописи.
4) Своему двоюродному брату, который уступал мне свой компьютер на целые недели.
5) Уолтеру Элайосу (известному так же, как Уолт Дисней) за то, что он начал всё это и вывел на более или менее серьёзный уровень.
6) Хаяо Миядзаки за то, что он продолжает сеять добро по сей день и радовать меня, да и многих других поклонников его творчества потрясающими аниме-шедеврами.
7) Александру Татарскому за то, что он не даёт уже который год сдохнуть Российской Анимации (напишу с большой буквы, ибо очень уважаю наши мультфильмы).
8) Юрию Норштейну за то, что он показал нам "Ёжика в тумане", который навсегда останется в наших сердцах.
9) Туве Янссон за то, что во мне до сих пор жива мысль создать качественный полнометражный анимационный фильм по мотивам её потрясающих сказок.
10) Вам, уважаемые наши читатели, за то, что вы регулярно заглядываете в наш журнал и интересуетесь миром японской анимации.
11) И, конечно же, Алексу Саотоме (известному так же, как Алексей Герасимов) за то, что он делает такое замечательное дело и несёт знание в массы! Лёшка, спасибо тебе огромное! Мне очень приятно с тобой работать ^_^

quality1:

Средняя: 10 (2 оценок)

АМ Рейтинг:

Голосов пока нет

Связующий термин:

Аниме и социальные проблемы

Дедовщина 3

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Sapphire

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Год выпуска:

2006

Жанр:

Статья

После прочтения двух статей, посвящённых "дедовщине" на анимешных форумах, у меня возникло желание высказать и своё мнение по этому вопросу. Чтобы это не выглядело односторонне (только с позиции "дедов" или "салаг"), я привлек к этому делу Сапфира, который должен был высказывать своё видение проблемы. Как говорится, одна голова хорошо, а две - лучше (старая поговорка охотников за головами).

Тень : Начинающий анимешник постит на форуме своё мнение по только что отсмотренному сериалу. Сериал ему понравился, и он полон положительных впечатлений, которыми хочет поделиться с окружающими. Тут же, откуда не возьмись, появляется злой и вредный анимешник со стажем, который принимается объяснять новичку всю глубину его заблуждений….
Что сериал типичный "представитель жанра" и ничего нового не несёт, что герои шаблонные, а рисовка не выдерживает никакой критики.
Типичный пример, который может припомнить любой, посещающий форумы, посвящённые аниме.

Сапфир: Тут проблема не в самом жанре аниме. Это свойственно любому более-менее сформированному обществу. Будь это среда ролевиков, либо же клуб любителей подлёдной ловли. Очень заманчива мысль о собственной элитарности. "Как же, я же на этом форуме уже год у меня же полторы тысячи сообщений". И тогда начинается противостояние новичкам. Либо же покровительственное к ним отношение. На каждый новый пост тыкать в тему, где твои реплики, либо же начинать доказывать, что он (новичок) ничего не знает, ничего не смотрел и вообще, непонятно, как он имеет право общаться с такими мэтрами, как я.

Тень: Поразмышляем "Кто виноват?" и "Что делать?".

Во-первых, после того как просмотришь n-ное количество аниме, начинаешь понимать, что шаблонов там не меньше чем в кино, или литературе. И, разумеется, режиссёры не стесняются "заимствовать" друг у друга удачные сюжетные ходы и интересных персонажей, которые нравятся зрителю. Просто у некоторых хватает таланта и совести взять лишь форму, и наполнить её своим содержанием, а некоторые не утруждая себя, копируют "под кальку". Так что частенько претензии "деда" к понравившемуся "салаге" аниме весьма обоснованны. Однако, уважающий чужое мнение "дед" обоснует свои претензии и не станет просто выливать ведро помоев на чужое мнение, поставив штампик ИМХО в качестве индульгенции.

Сапфир: Я так понимаю, тут скорее ответ на вопрос "Что делать?"
Да, когда ты просмотрел несколько терабайт аниме, хочется показать свою эрудицию, блеснуть образованием и т.д. Но… При этом стоит подумать, а нужно ли это кому-то кроме тебя. Если человек переполнен положительными эмоциями от просмотренного аниме - разве его волнует, что это такой-то клон в таком-то колене. Или что тут у режиссёра закончились деньги, поэтому конец не удался.
Своими мышцами стоит играть в другом месте. Вот когда спрашивают совета, типа "что посмотреть, чтобы было похоже на…" Тут уже - самое время показать эрудицию, пошевелить мозгами. Совет нужен тогда, когда о нём просят. Иначе все эти отсылы к "столпам" жанра - воспринимаются только негативно, даже если ставят "имхо". Повторяюсь, это даже в том случае, когда аниме явно вторичное. Какая разница? Если оно добавило в чью-то душу лучик счастья, то оно свою задачу выполнило на 100%
Другое дело, когда приходят с рассказом, как же не понравился тот или иной сериал. Вот в этом случае - уже можно поспорить. Показать оригинальные решения, положительные моменты. НО! Нельзя забывать, что никто не идеален. Всегда есть что-то, чего не заметишь ты, но что больно ударит другого. Поэтому в своих постах ставим ИМХО и не переходим на личности.
И вообще. Есть хорошая пословица: о вкусах - не спорят. Спорить надо о фактах, а не сравнивать то или иное аниме. И стоит ли разбирать по сценам? Ведь известно же, что система >> совокупности элементов.

Тень: Во-вторых, частенько столкновения на форумах происходят по вине "пафосных" анимешников. Кто они такие? Личности, считающие, что аниме это искусство понятное лишь избранным. Что есть классика "Евангелиона", "Ковбоя Бибопа", "Утэны" и океан дешёвых поделок вроде "Жаркого Лета", предназначенных для серой массы потребителей. Некоторые из них действительно хорошо разбираются в аниме… вот только от всех их тезисов за версту несёт воинствующим снобизмом, который ещё не набравшиеся опыта "салаги" воспринимают близко к сердцу. Спорить с такими личностями практически бесполезно, ибо для них существуют только два мнения - ИХ, и неправильное. Иногда на основании такой вот "незыблемой" аксиомы эти товарищи здорово теряют очки в моих глазах.

Сапфир: Да, согласен. Бывают и такие. Но тут надо спорить, оглядываясь на модератора… Кто получил бан, тот проспорил ^_^
Вот такой подковёрной борьбой и живут обычно форумы. Хорошо это или плохо - отдельный вопрос… Но это - факт. Чем больше на форуме сообщений, тем больше всевозможных интриг.
Поэтому единственным выходом вижу - спорить и спорить. Опираясь на свой опыт, приводя выдержки из известных статей по аниме, кидаясь в ответ ссылками на сериалы и мангу.

Тень: В-третьих…. На тему "водить хороводы с муняшками". Ну…. Если я понимаю что имею дело с обыкновенным форумным хулиганом, то я объясняю ему что "Сейлор Мун" давным-давно стала классикой наравне с "Евой", что бы он по этому поводу не говорил.
Или советую ему выгулять своего покемона : ).

Сапфир: Ну не всем начинать с просмотра Евы, Фури Кури или трудов Миядзаки. Это уже - как повезёт. По нашему телевидению - не такой большой выбор аниме, чтобы можно было судить о человеке, на основе того, что он смотрел первым.
Я начинал с СМ. Да, мне было 10 лет, и я очень стеснялся, что смотрю девчачьи мультики… Но тем не менее, о СМ у меня самые тёплые воспоминания. Хотя вот сейчас я бы не стал пересматривать… Уже не задевает…

Тень: В-четвёртых. Частенько сами новички допускают ошибки, за которые "бьют больно". Один такой молодой, но очень гордый отаку принялся сравнивать два популярных сериала, между фанатами которых прогремела не одна "Священная Война". Всё бы ничего, но товарищ обмолвился что из одного сериала он посмотрел 7 серий, из другого - 5… Как писал Марк Твен - "опустим завесу милосердия над концом этой сцены". Другой, крайне амбициозный молодой человек принялся рьяно ругать незабвенную СМ. Когда его попросили аргументировать свою позицию, он быстро исчерпал доводы вроде "это для детей", "ЕВА круче", "сплошные хеппи энды" и перешел на личности. За что был забанен модератором. Я понимаю, что каждому хочется "сойти за умного", но, чтобы не сесть в лужу, надо делать это умеючи.

Споры на форумах были, есть и будут. Другое дело, что есть те, кто умеет делать это как нормальные люди и те, кто сливают в сеть негативные эмоции, или отправляются похулиганить. Просто надо научиться отличать одних от других, и тогда начинающий анимешник сможет найти анимешника со стажем, который не будет "давить авторитетом", а действительно даст дельный совет. Именно потому, что стиль нашего журнала начисто лишен снобизма и однобокого видения предмета, я был, есть и остаюсь его автором. В конце концов, мы пишем не для себя, а для тех "дедов" и "салаг", которым недостаточно скупых строчек иностранных энциклопедий аниме.

quality1: