Вы здесь
Mirai Nikki (manga)

Да уж, жизнь простого японского подростка трудна и непредсказуема: его одолевают безумные влюбленные девочки с ножами и бомбами наперевес, его родители не обращают на подростка никакого внимания и занимаются своими проблемами, и даже единственный друг, причем, выдуманный, выкидывает такое, что становится по-настоящему жаль бедного парня.
Юкитеру Амано не без оснований всегда считал себя полным неудачником. Вел вполне тихую и бессмысленную жизнь: тайно воздыхал по скромной старосте класса, друзей не имел, единственный, с кем он общался, был его телефон – парень записывал в нем все, что с ним происходило. То есть, каждый свой шаг. Юкитеру придумал себе друга, Деуса, бога этого мира, и записями в электронном дневнике сообщал Деусу о своем существовании. И так бы и текла скучно и серо его жизнь, если бы не оказалось, что Деус вполне себе реальный бог, всерьез озаботившийся поисками преемника. Как оказалось, не в его правилах просто назвать имя того, кто заменит его на столь ответственном посту. Деус не лишен своеобразного чувства юмора, и замыслил устроить среди претендентов «крысиные гонки», мол, кто всех остальных убьет, тот и станет богом. Судя по всему, Юкитеру ходит в любимчиках, потому в списке его номер первый, да и помощников ему определили весьма решительных. Все-таки, думаю, Деус уже выбрал преемника, а смертельное соревнование среди претендентов устроено исключительно для воспитания воли и решительности у будущего бога.
Всего претендентов двенадцать, оставшийся в живых станет богом, реализует свои самые сокровенные желания и изменит этот мир. Главным помощником в деле избавления от других участников служит телефон – «дневник будущего», где описываются события, которые должны произойти с героем. Каждый из участников имеет свой дневник, только работают они неодинаково. Надо отметить, что все, участвующие в гонках, где главным призом – божественная власть, сумасшедшие. Такое количество тараканов в головах потенциальных богов наводит на очень невеселые мысли. В конце концов, создается впечатление, что единственный нормальный человек среди этого сборища моральных уродов – трусливый, не самый умный и очень нерешительный мальчишка, предпочитающий прятаться за спинами других. По крайней мере, он единственный, кто не врет, не желает убивать и все, что хочет – остаться в живых.
С каждой главой горы трупов вокруг главного героя множатся, а число претендентов на бога уменьшается. Этому очень способствует напарница Юкитеру Гасаи Юно, чокнутая влюбленная девица, обожающая острые предметы. Постепенно вокруг мальчика собирается странная команда, состоящая сплошь из фриков: доморощенный детектив-вундеркинд, настоящий детектив, пироманка, вышеупомянутая влюбленная до полного безумия Юно, и еще девицы. Все это сборище то помогает, то мешает герою стать богом. Плюс в противниках не менее отвязные безумцы. Сюжет своим героям соответствует – логики нет, только экшен.
Графика на среднем уровне, все четко, особой детальности нет, ибо ее и не требуется. А требуется решительность в рисунке и она присутствует. Манга рассчитана на подростков, построена она как игра – пройди уровень и замочи босса. Пройди другой и замочи еще одного босса и его приспешников. В качестве бонусов тебе выдаются помощники, которые и будут делать всю грязную работу. Правда, за это придется поплатиться.
В общем, произведение на любителя. На какие-то философские размышления оно не вызывает, и служит исключительно для вечернего расслабления.
Священник

Пулей в лоб!»
Lumen. «2000 лет»
Где-то в адских потемках висит на кресте молодой священник Ивейн Айзек, а рядом стоит демон Белиал и методично капает ему на мозги, уговаривая плюнуть на веру и продать свою душу (хотя бы половину). Ивейн особо и не сопротивляется, ведь терять больше нечего. Когда-то он был преданным служителем церкви и специалистом по древним культам и языкам, но талант Айзека вышел ему боком: молодого ученого предали собственные коллеги по «цеху» и принесли в жертву во время тайной церемонии, а попутно устранили любовь всей его жизни Джину. Вконец отчаявшийся парень соглашается на сделку с нечистым и возвращается в мир живых.
Вот какие ассоциации у вас возникают при слове «священник»? Как насчет плаща, пары пушек, заляпанной кровью библии и вырезанного на лбу креста? Более чем жутко, однако именно такой облик приобретает Ивейн Айзек в своей жизни после жизни, видимо, статус восставшего из Ада обязывает.
Впереди у него много хлопот, нужно покарать всех своих обидчиков. В руках Айзека весомые аргументы: серебряный нож, автомат Томсона, двуствольный обрез и серебряные патроны – в общем, с ним лучше не спорить. От возмездия не уйдут ни земные грешники, ни толпы нежити, ни сам падший архангел Темозарела с компанией апостолов (Ивейн освободил его из темницы по наивности), развязавший войну против человечества и посягнувшего на замыслы божьи.
К сожалению, в материальном исполнении «Священника» без недочетов все-таки не обошлось. На обложку не глядим: там притаилось порождение чьей-то воспаленной фантазии - страшный логотип «The incredible манга». При виде него мне хочется отшвырнуть книжку, будто гранату и с воплями убегать подальше! Шучу, но выглядит он и правда странновато. Гораздо больше разочаровала склейка страниц, после пары прочтений мой том «облысел» сразу на несколько листов. Это наибольший минус данной манхвы. Также стоит отметить, что не переведены и никак не подписаны звуки.
Корейский художник Мин-Ву Хьюнг профессионал в своем деле, его графика считается уникальной. Известно, что идея манхвы родилась из игры с незамысловатым названием Blood, к созданию которой Мин-Ву приложил руку. Кроме того, по словам мангаки, во время работы над «Священником» графическим вдохновителем для него стал Хеллбой.
Весь сюжет разворачивается в прошлом на территории Америки в эпоху освоения Дикого запада, благодаря чему манхва приобрела довольно специфическую атмосферу. Персонажи изображены угловато, с жесткими чертами лиц. Четко ощущается динамичность и резкость движений, а черные поля на страницах книги добавляют суровости. Вообще рисунок похож на спешный набросок, тем самым отчасти напоминая скорее раскадровку к фильму. Мнение самого Мин-Ву по этому поводу умиляет: «Я слышал о том, что мои работы имеют культовый статус, но я никогда не мог ответить, почему. Сейчас я могу сказать, что просто не знаю. Приятно, конечно слышать, что я являюсь художником с собственным ясным стилем, пусть даже и не понятно, отчего так».
Также в одном из интервью художник признался, что основные темы, на которых он заостряет внимание в своих работах - это мужество, сила и упорство, «Священник» в принципе не стал исключением.
Кстати, об изначальной кинематографичности «Священника» было упомянуто не зря, близится премьера фильма ужасов под названием «Пастырь» с актером Полом Беттани («Догвилль», «Игры разума», «Код да Винчи») в главной роли. Знаменитая манхва ляжет в основу сюжета, однако экранизацией это назвать нельзя, в фильме будет создана своя, во многом отличающаяся от оригинала история под слоганом «И один в поле воин».
Помимо этого Мин-Ву Хьюнг и издательство "TokioPop” планируют создать новую серию комиксов - Чистилище пастырей / Priest Purgatory, где по идее должны связать сюжеты манхвы и фильма.
Вывод: Мир «Священника» жестокий и мрачный, но вместе с тем он достаточно многогранен и увлекателен. Культовый статус банальным почеркушкам не присваивают, а потому стоит приобрести, но читать крайне осторожно и перелистывать страницы не иначе как пинцетом!
Ёцуба!

Как вы думаете - понимаете ли вы детей? Достаточно больших, чтобы ходить и внятно разговаривать, но ещё не обременённых грузом общественных стереотипов и, в целом, не смыслящих в том, что такое хорошо и что такое плохо. В какой-то степени помочь разобраться в этом могут художественные произведения, где значительное место в повествовании занимают дети. Однако тут возникает следующая проблема. Даже если автор создаст интересную историю с харизматичными персонажами, вовсе не обязательно, что они будут реалистичными. С детьми эта проблема стоит особенно остро, так как талантливый творец в подавляющем большинстве случаев находится уже в солидном возрасте и о детях пишет даже скорее не по своим воспоминаниям, а основываясь на распространённых стереотипах да образах из различных фильмов или книг. Признаться честно, сам до недавнего момента считал большинство героев манги и аниме дошкольного возраста вполне убедительными персонажами. Так было, пока не открыл первый том манги "Ёцуба!".
По сути дела Адзума Киёхико сохранил свой фирменный стиль. Большинство героев манги могли вполне присутствовать и в "Адзуманге". Все, кроме одной маленькой зеленоволосой девочки. Кто-то сравнивает её с Касуги Аюми, мне изначально она казалась больше похожей на Тиё-тян. Однако всё не настолько банально. Дело в том, что Ёцуба - очень яркая личность, совершенно непохожая ни на Осаку, ни на Тиё. Более того, яркая настолько, что попади она в "Адзумангу", перетянула бы большую часть внимания на себя. В общем-то, неудивительно, что манга названа её именем, так как именно она является тут центром вселенной, вокруг которого вращается всё и вся. Так в чём же секрет Ёцубы? А дело всё в том, что она абсолютно несносна. Огромный раздражающий фактор, сосредоточенный в маленьком теле ребёнка. Не подумайте ничего плохого - никакого негатива Ёцуба не вызывает. Однако своим поведением умудряется стабильно удивлять и порой даже поражать из главы в главу. Рассмотрим же данный феномен подробнее.
События манги начинаются с момента переезда семьи главной героини (Ёцуба - 1 шт., папа Ёцубы - 1 шт.) на новое место жительства. Сцена эта весьма напоминает начало фильма "Мой сосед Тоторо", поэтому никакого подвоха до поры до времени не ощущается. Пока папа Ёцубы разгружает вещи вместе со своим другом, двухметровым великаном Джамбо, наша героиня отправляется на разведку местности и вскоре натыкается на детскую площадку, где впервые в жизни видит качели. Да, вы не ослышались - впервые в жизни видит качели. По сути дела в этом и заключается главная идея манги. Каждую главу Ёцубе попадается что-то новое, чем она с превеликим удовольствием увлекается. Как водится - не без последствий. Причём качели далеко не единственный стандартный предмет, о котором, казалось бы, все знают с самого раннего детства, но с которым почему-то незнакома Ёцуба. Бывают иногда исключения (когда впервые увидел, как человек катится в роликовых кроссовках - взгляд у меня был примерно такой же, как у Ёцубы, а произошло этого всего года два назад), но в основном ничего необычного. Возникает ощущение, что она жила раньше в какой-то далёкой глубинке, куда блага цивилизации просочились лишь в небольшой степени. Впрочем, ярчайшей чертой манги является даже не это.
Вопрос "понимаете ли вы детей?" задан отнюдь неспроста. Ёцуба демонстрирует самое что ни на есть детское отношение к внешнему миру. Она почти невоспитанна, абсолютно бесцеремонна и обескураживающе непосредственна. В довесок – очень искренняя и добродушная. Что для окружающих, правда, часто выходит боком. Допустим, Ёцуба без задней мысли, совершенно не собираясь обидеть человека, заявляет ему, что он отвратительно рисует. Сама она, конечно, тоже не художественный гений, но кто ж посмеет разочаровывать ребёнка (вообще-то кое-кто даже попытается, но чем всё обернётся - не скажу ^_^)? Обиды на неё особо никто не таит - понятное дело, что девочка пока просто не понимает, к чему могут привести её неаккуратные слова или действия. Впрочем, данная манга не является нравоучительным справочником или драматическим романом. Всё та же повседневность в стиле "Адзуманги", разве что вне школы, да набор комичных ситуаций, основным инициатором которых несознательно является Ёцуба. А в этой сфере Адзума Киёхико вполне может называться маэстро.
"Ёцуба!" получилась достаточно необычной мангой, которую сложно сравнить даже с "Адзумангой", хотя жанровая ниша и мангака те же. В какой-то степени "Ёцуба!" ориентируется на более молодую аудиторию, ведь главная героиня дошкольница. В какой-то, напротив, на более взрослую, так как в манге хватает персонажей и юношеского, и зрелого возраста. Пожалуй, можно сказать, что возрастной диапазон "Ёцубы!" шире, чем у "Адзуманги". Поклонников предыдущей работы Киёхико хочу предупредить, что произведения эти отличаются достаточно сильно. Да, тут тоже на первом плане дети (причём, что характерно, опять именно девочки), повествование идёт неспешно, в жизни героев не происходит ничего необычного... и всё это почему-то очень интересно читать. Однако воспринимается "Ёцуба!" несколько иначе. Это ни в коем случае не продолжение или спин-офф "Адзуманги" ни в сюжетном, ни в атмосферном плане. Виной ли тому практически полное отсутствие школы в истории или наличие столь необычной по характеру героини - сказать сложно. Да и есть ли смысл искать ответ, если манга всё равно захватывает, смешит и доставляет удовольствие? Сами понимаете - вопрос риторический. ^_^
Об издании сказать что-то сложно, учитывая, что это уже третья манга от Палма Пресс, которая мне попалась. Печатная "Ёцуба!" хороша. Покритиковать можно только разве что за несколько трудноразличимых надписей на вывесках на одной из страниц. Ну и всё-таки запас в несколько дополнительных миллиметров от корешка до печатной части не помешал бы - читать мангу от Палма Пресс, держа томик одной рукой затруднительно. Впрочем, чую, что просто стараюсь отметить хоть какие-то недостатки в этом издании. Потому что, положа руку на сердце, бросающихся в глаза недочётов - нет.
"Ёцуба!" - замечательная комедийная манга от мастера жанра. Если у вас нет ярко выраженной ненависти к детям, и вы не воспринимаете быт в художественных произведениях в штыки, обязательно обратите на неё внимание.
Игры по фэндому Azumanga Daioh

Ну что ж, продолжим разбирать игры по Azumanga Daioh - одной из самых известных манга- и аниме юмористических серий. Разработчики этих игр тоже не забывали о чрезвычайной комичности первоисточника и поэтому, наверное, пытались возвести эффект в квадрат, выбирая для реализации своих идей самые странные жанры.
Название: Azucola
Платформа: PC
Паразитирование удачных идей - штука довольно гадкая. И добро бы, если бы бесконечные тетрисы клепали исключительно в целях самообучения или пытались как-нибудь разнообразить геймплей оригинальными нововведениями. Справедливости ради стоит сказать, что многие действительно создают собственные тетрисы именно в этих целях. Многие, но, к сожалению, пожалуй, даже не большинство. Очень огромная часть тетрисов продвигается на казуальный рынок и за каждый из них требуют денег. Во всяком случае, так было лет десять назад. В этом плане я очень горд за нашу страну, так как даже самая распоследняя секретарша, если умеет оплачивать электронные покупки, наверняка умеет и качать варёз. Потому что платить за обыкновенный тетрис в наши дни - полный абсурд. Точно так же кажется мне полным абсурдом платить за Azucola, а учитывая, что эта игра добралась до меня исключительно в виде демо-версии, уверен, что за полную просили пачку хрустящих иен.
Azucola является классическим клоном Puyo Puyo. Вероятно, вы не слышали о последней игре, но вам наверняка попадался один из её многочисленных... кхм, последователей. Суть заключается в том, что в колодец падают вертикально стоящие палки, разделённые на три разноцветных сектора. Порядок секторов можно менять, пока палка не упала на дно колодца. Задача игрока - поставить в горизонтальный, вертикальный или диагональный ряд три или больше элементов одинакового цвета, после чего получившаяся одноцветная линия исчезает. Чтобы подогреть интерес, игроку предлагается поиграть с другом или компьютером. Выигрывает тот, кто дольше оставил свой колодец незахламлённым. В случае больших успехов (уничтожение длинных линий или нескольких линий сразу) одного игрока, другому назначается штраф, подталкивающий к проигрышу (блокирование от уничтожения самой нижней линии, например). В общем-то, и всё. Azucola, как ни прискорбно, абсолютно ничего нового в жанр не внесла. Разве что есть возможность игры по интернету и на выбор предоставляется восемь персонажей Azumanga Daioh. Способны ли эти мелочи заинтересовать кого-то, кроме коллекционеров всего-всего по любимому фэндому? Сомневаюсь.
Название: Azumanga Daioh Advance
Платформа: GBA
Хотите верьте, хотите нет, но всё, что было перечислено ранее - относится к играм неофициальным. Azumanga Daioh Advance - первое среди троицы исключений. Кстати говоря, ни одна из официальных игр на PC не выходила. Не знаю уж, с чем это связанно, но данная игра достаточно интересна, хотя, быть может, недостаточно, чтобы выпускать её на самой пиратской платформе.
Azumanga Daioh Advance можно отнести к жанру логических аркад. Если вернее - к CCG (Collectible card game). Понятно, почему логическая, но почему аркадная? А дело всё в том, что каждый ход достаточно жёстко ограничен временными рамками. Если не ошибаюсь - на решение отводится всего десять секунд. Впрочем, правила довольно просты и этого времени в целом хватает, чтобы сделать хоть что-то. В Azumanga Daioh Advance нет никаких разных видов маны, проклятий, призванных существ и прочей MTG'щины. Карта обладает лишь набором звёзд, которые расположены в разном порядке. В карте есть два столбца, в каждом из которых может находиться от нуля до трёх звёзд. Пустых карт в принципе не бывает. Игроку выдаётся на руки пять карт, при этом их надо расположить в таком порядке, чтобы получалось максимальное количество непрерывных диагональных и горизонтальных звёздных линий. Чем больше таких комбинаций будет, тем сильнее выйдет удар по противнику. У кого жизни быстрее кончатся, тот и проиграл. Бывает, впрочем, ничья. В этом случае игрокам ещё раз раздают карты, чтобы провести финальный бой. Набравший большее количество очков побеждает. По сути - всё.
Дополнительное разнообразие вносят различные настройки, возможность выбора персонажа и история, которая есть, в принципе, для галочки, но галочка довольно важная. Беда в том, что все настройки на японском, так что львиная доля игрового процесса пройдёт мимо вас, если языка вы не знаете. Впрочем, сам принцип игры вполне понятен, поэтому можно сыграть хотя бы в режиме без настроек колоды.
Название: Azumanga Daioh Puzzle Bobble
Платформа: Arcade
Аркадные автоматы - штука замечательная. Правда, у нас они воспринимаются как пережиток прошлого. Однако в Японии до сих пор пользуются довольно стабильным спросом. Впрочем, оно и понятно. Игры для аркадных автоматов достаточно интересны и легки в освоении. Время одной партии, как правило, не превышает получаса. К тому же большинство игр на игровых автоматах поддерживает режим для двух, а то и для всех четырёх игроков. Идеальный способ с интересом убить время в небольшой компании. Azumanga Daioh Puzzle Bobble - игра точно соответствующая описанным стандартам.
По сути данный продукт является ничем иным, как оформленной для поклонников Azumanga Daioh известной игрой Puzzle Bobble (другое название - Bust-a-Move). Название этого и не скрывает.
Суть игры проста. Игроку даётся колодец (да-да, снова), который постепенно заполняется цветными шариками сверху. Посередине снизу стоит пушка, которая свободно поворачивается в любую сторону в направлении колодца. Стреляет она шариками случайного цвета, хотя игроку известно, какого цвета снаряд сейчас находится в пушке и какой будет на очереди. Шарики при соприкосновении прочно склеиваются. Задача - слепить три или больше шарика одинакового цвета, после чего полученная однотонная фигура исчезает. Конечно, есть множество нюансов, прибавляющих интереса. Например, при игре вдвоём или с компьютером в случае успеха одного игрока, другому назначается штраф.
В общем и целом Azumanga Daioh Puzzle Bobble похожа на Azucola, только в её основе лежит другая игра. Лично для меня более интересная, да и официальный продукт на аркадные автоматы просто качественней, а потому и приятней неофициального для PC.
Название: Azumanga Donjyara Daioh
Платформа: PSX
И последняя игра, которую мы рассмотрим в этой части статьи, будет Azumanga Donjyara Daioh. Она тоже является официальной и тоже не выходила на PC. Пожалуй, из всех игр по данной серии именно тут больше всего ощущаются проблемы при незнании языка. То есть, признаться честно, в правилах разобрался слабо.
Azumanga Donjyara Daioh в общем-то даже не является клоном какой-то другой игры. Ну, никто же не называет Battle Chess клоном шахмат, верно? В основе Azumanga Donjyara Daioh, правда, лежат не шахматы, а маджонг. Прошу не путать с пасьянсом маджонг, где необходимо убирать парные кости, лежащие на поверхности или с краёв. Обычный маджонг - азартная игра, в которой принимают участие четыре игрока. В Azumanga Donjyara Daioh, впрочем, игрок сталкивается лишь с одним противником. Как мне удалось узнать из отзывов - целью в игре является набрать три партии по три фишки с тремя одинаковыми персонажами в каждой партии. Увы, больше ничего полезного выведать не удалось.
Вероятно Azumanga Donjyara Daioh будет для вас, как и для меня, диковинным зверем. Но нельзя не отметить обилие приятных глазу заставок и приятных уху реплик. Так что фанатам манги/аниме советую хотя бы взглянуть и пощупать собственными руками.
За сим завершу данную серию обзоров. Как вы заметили - игры специально подбирались с уклоном в логическую нишу, так что в следующий раз мы коснёмся куда более бойких жанров, которые точно не дадут вам заскучать.
2011 всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже. Часть первая Накатываем!
Место проведения: город Воронеж
Время проведения: с 30 апреля по 2 мая 2011
Посещение Воронежского фестиваля уже давно стало для меня и моего коллеги своеобразной традицией. Весна, зелень, девушки в некомими – все это необычайно располагает к хорошему настроению, без которого нормальный отдых просто невозможен. Посему – все, что вы прочитаете ниже, есть измышления людей приехавших хорошо отдохнуть на старейший аниме фестиваль в России. Ни больше ни меньше. Тень.
Массовская ложа
Итак, кто не в курсе, всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже - это глобальное аниме мероприятие, идущее три дня, каждый из которых наполнен так, что если посещать всё-всё-всё... А впрочем - это невозможно. Тем не менее, многие стремятся заполнить свою программу по максимум. Приоритетным пунктом в этой программе стоит косплей-шоу. Каждый год количество желающих попасть туда если не увеличивается, то, по крайней мере, значительно не уменьшается. И это количество намного превышает допустимое число зрителей в зале. Поскольку косплей-шоу уже давно проводится в самых крупных залах Воронежа, организаторам приходится идти от противного - сокращать количество людей, которые смогут в зал попасть.
В этом году было объявлено о том, что останутся лишь коллективные заявки. Хотя приём их начинался не с десяти человек, как это было раньше, а с пяти. Понятное дело - волки-одиночки взвыли, но в итоге либо обиженно побрели вон, либо сбились в стаи. В принципе оба варианта устраивали всех... ну, кроме совсем уж упёртых одиночек. Уверен, кто-то при присоединении к группе незнакомцев, подающих коллективную заявку, даже нашёл новых друзей или, чем акума не шутит, свою половинку. Как бы то ни было, количество желающих попасть на косплей-шоу уменьшилось, но конкуренция по-прежнему оставалась бешеной. Все билеты забронировали минут за десять-пятнадцать после начала продажи. Приём заявок проходил ещё почти час, после чего был закрыт. Сделали это с расчётом на то, что часть подавших коллективные заявки в результате отказалась бы от них либо по различным обстоятельствам, либо потому что подали ещё заявку на участие в косплей-шоу и просто решили подстраховаться, если их сценка вдруг не пройдёт. Расчёт оказался верным и лично наша компания, подавшая заявку на покупку билетов где-то минут двадцать спустя с момента начала их приёма, заветные бумажки в итоге получила.
Не обошлось без курьёзных ситуаций на форуме. Если в прошлом году некий джентльмен предлагал отдать билет симпатичной девушке на халяву за свидание, то в этом нашёлся молодец, предложивший с ним за билет переспать. В смысле, чтобы девушка переспала с ним и заплатила за это билетом на косплей-шоу. Не знаю уж - добился он успеха или нет, но около театра оперы и балета 30 апреля я его видел.
Фестиваль лично для меня начался днём ранее, когда собирался зайти на репетицию, но вместо этого весь день прогулял с друзьями и попал уже на самое окончание оной. Приятно было увидеть знакомые лица и ещё более приятно, что эти знакомые лица узнали меня. ^_^ Впрочем, давайте уже окунёмся в прорубь майских праздников, дабы уйти под лёд фестивальной феерии с головой на целых три дня.
Накатываем в доме. 30 апреля
Именно в этот день проводилось косплей-шоу. Однако программа фестиваля начиналась с показа в кинотеатре Спартак картины "Остров забвения: Харука и волшебное зеркало", на просмотр которой я и отправился. Фильм оказался весьма трогательной сюрреалистической сказкой на манер "Алисы в стране чудес" с поправкой на японскую мифологию. Крайне рекомендую. Кинотеатр с прошлого года хуже выглядеть не стал. То есть, по-прежнему остался заведением высокого класса, в котором приятно находиться.
Косплей-шоу в этом году, как и в позапрошлом, проводилось в Театре оперы и балета. Место замечательное - центр города, всего в минуте ходьбы от Спартака и Дома Актёра. Как это обычно бывает, перед театром собралась огромная толпа анимешников, ощутимую часть которой составляли косплееры. Особенно понравился мне косплей котобуса - смертельно кавайно.
К сожалению, пропустил открытие косплей-шоу, так как организаторы либо начали вовремя, либо задержка была совсем незначительной.
Как оказалось, всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже вполне способен начаться вовремя. И это было очень приятно для тех, кто не считает задержки некой обязательной «фишкой» аниме фестивалей. Тень.
Подошёл как раз в самый разгар вступительного танца, сразу отметил среди выступающих Харуку.
После танца на сцену вышли ведущие - известные каждой анимешной собаке Усаги и СоНик. Главной темой шоу в этом году стала игровая серия Katamari. СоНик был Королём Всего Космоса, а Усаги, очевидно, Королевой. Вместе с ведущими выползли и косяки со звуком, впоследствии выгнанные взашей.
Первой сценкой стала "НЯ наносит ответный удар!" от Брянска, где зрителям открыли глаза на то, кого предпочитают девушки-отаку. Сражаться за таких дам бессмысленно, не оценят – для них главное, у кого больше... коллекция аниме.
В видеоролике, последовавшем сразу после этого, зрители узнали о Принце, роль которого исполнял Воспи. Вместо того, чтобы растить шар, он посмел вырасти сам к неудовольствию своего отца - Короля Всего Космоса.
Калининградцы, москвичи и, вновь брянчане заставили играть героев Bleach в мафию против их воли. Сценка так и называлась - "Bleach VS Мафия". Действительно смешное выступление, которое следует похвалить за толерантное отношение к зрителям, незнакомых с Bleach - всё было ясно и существенных вопросов не возникло.
Во время интермедии пришёл к выводу, что в зале всё-таки душно и дополнительная вентиляция не помешала бы. Причём подобная ситуация сохранялась в целом на протяжении всего косплей-шоу.
Сценка по Gintama - "This is Gintama-a-a-a" осталась несколько непонятной для меня. И фанера, увы, была так себе.
В очередной интермедии зрителям представили двух кузин Принца - Ичиго и Джун, которых играли Сям Пу и Ри. Кроме того, на сцене появлялась психоделическая красно-белая панда, под шкурой которой скрывалась Black Sun. По сути интермедии предназначались в первую очередь для того, чтобы забить время между выступлениями и часто не несли особой сюжетной нагрузки, так что в дальнейшем они упоминаться практически не будут. Просто скажу, что на фестивале в Воронеже они одни из самых приемлемых. ^_^
Танец "Алиса в стране чудес" был явно претенциозен, но и столь же сумбурен. Сюжет (а мне кажется, что он был) остался за гранью восприятия.
Немного лучше обстояло дело с танцем-сценкой по Versailles no Bara. Тут хотя бы всё разбавлялось стихами, которые были призваны осветить происходящую историю. К сожалению, в моём случае им это сделать не очень удалось.
Команда из Брянска и Воронежа решила взяться за довольно неблагодарное дело - пафосную постановку. Если не ошибаюсь - по игровой серии War of genesis. И вышло у них вполне неплохо. В том числе весьма достойной была боёвка. История в целом понятна, но её будто выдрали из какой-то саги - ни начала, ни конца.
Сборная команда из Москвы, Климовска, Нарофоминска, Электростали и Тулы решила разбавить градус серьёзности забавной сценкой "Superhero" о супер-героях с довольно простыми, но не дающими заскучать танцами.
Nana4ka и Green-Green Apple исполнили весьма известную песню вокалоидов Love is war. Выступление получилось достаточно неровным - местами звучало плохо, местами хорошо. Зато подтанцовка получилась славная.
В танце по Soul Eater порадовала техника исполнения, двигались танцующие очень синхронно. За спиной вовсю орала команда поддержки. После чего ещё прозвучал вопрос - хорошо ли они орали. Не иначе как отряд Томо из "Адзуманги" там сидел.
Сценка по xxxHolic прошла как-то уж слишком быстро, хотя была забавной. Отдельный плюс за то, что выступающие не использовали фонограмму.
Следом шла сценка по Kuroshitsuji. Что интересно - тоже без фонограммы. И это вышло выступающим боком, так как Себастьян несколько раз запнулся. Но сей недочёт простить ещё можно, а вот скучный сюжет - нет. Правда, он был несколько компенсирован хорошим завершающим танцем.
Очередная сценка была обозначена в программе, как Drifters - уж не знаю, что это. Косплееры показали историю, в основу которой, как видимо, лёг фильм "Иван Васильевич меняет профессию". Сюжет в постановке был довольно интересным, а вот саму сценку отыграли не очень качественно. Зато продемонстрировали хорошую боёвку.
Косплееры из Москвы и Балашихи со сценкой по Fruit Basket тоже выступали без фонограммы. И номер весьма удался, хотя и показался несколько затянутым.
Чокола спела как всегда чудесно. Её исполнение песни Kimi wo Nosete отличалось особой мягкостью и воздушностью.
Просто поразительный танец по Princess Tutu продемонстрировали три девушки. Кто не в курсе - это аниме о балете. Что, учитывая место проведения косплей-шоу, было очень в тему. Как выяснилось позже - одна из выступающих была вынуждена работать далеко не в полную силу, так как повредила ногу. Причём лично я этого не заметил, посему можно представить, насколько артистичным и мощным было выступление.
Без сомнения одной из лучших сценок косплей-шоу стала постановка по игре League of Legends. Единственное, что я знал об этой игре, так это то, что за её основу была взята WarCraft 3 — Defense of the Ancients. Причём в последнюю даже не играл - видел разве что пару раз, да кое-что слышал. Но для понимания сценки было достаточно знать всего одну вещь - в игре различные герои сражаются друг против друга. Всё. Никаких ссылок на сюжетные перипетии, никакой ставки на фанатов (до которых, кстати, тоже не всегда доходит - говорю по собственном опыту). Просто очень понятная и открытая для всех сценка. И до безумия смешная. А уж за отсылки к некоторым классическим видео-играм - отдельное спасибо. О Пакмане, думаю, уж должны все бы знать.
И завершилось отделение ещё одной замечательной сценкой - "Фэйри Фэйл", пародийным мюзиклом по Fairy Tail. Хотя песни были спеты откровенно далеко не идеально, но именно такое исполнение подчёркивало их юмористический характер. А уж тексты... Человек, написавший их, явно знает, как рассмешить.
Антракт вообще довольно важная процедура, пускай и проходит немного скучновато. Зато зрители могут подышать свежим воздухом, пробежаться по прилавкам с аниме товарами, попозировать, пофотографировать и поглазеть на косплееров в фото-углу, а также разгрузить свой мозг для приёма новой информации со сцены. Организаторы различных конвентов, члены клубов и журналисты (в том числе авторы АниМага) ещё успевают всучить десяток-другой флайеров. Причём эти бессовестные люди в состоянии наброситься даже на косплееров, которые порой флайер засунуть могут себе разве что в... некуда в общем. Моей жертвой, скажем, стал весьма достойный Арчер из Fate/stay night. Однако антракт быстро завершился, и зрители гурьбой повалили назад в зал, внимать продолжению.
Открыл второе отделение Воспи с песней «Орги не спят». В процессе исполнения организаторы выходили на сцену и с энтузиазмом делились со зрителями техникой неспанья. Кто сидя, кто лёжа, но что характерно - все с закрытыми глазами.
K-POP вообще страшная штука. Слушать его могу с огромным трудом, зато под него на сцене обычно хорошо танцуют. Данный номер не стал исключением, причём даже имел сюжет. Противостояние двух групп, которое в результате превратилось в симбиоз. Так что тут уж, забывая о своих музыкальных пристрастиях и нелюбви к бойз бэндам, признаю, что выступление получилось замечательным.
Напротив, следующему номеру был готов простить многое - к серии Evangelion отношусь уж больно трепетно. Но всё-таки считаю, что сценка вышла действительно сильной. В смысле - невероятно смешной. Сюжет присутствовал скорее для галочки - Аска пыталась починить испорченную Синдзи Еву-01, - но со своей функцией справлялся. Гендо за столом на колёсиках, которого выкатила Рей, вызвал мгновенный взрыв хохота у всего зала. А уж насколько впечатляющим был косплей самой Евы-01... Но довольно, пойдём дальше.
За многократные посещения различных аниме конвентов уже успел привыкнуть к тому, что в вокальных выступлениях часто бывает хорошая подтанцовка и нередко далеко не идеальное исполнение песни. У Kami как раз получилось именно так. Хотя песня Utsukushi Kereba Sore De Ii весьма красивая. Справедливости ради стоит заметить, что ближе к концу выступления она звучала лучше.
Сценка "Муки Творчества" было посвящена написанию сценария для выступления на косплей-шоу. Дикий винегрет из совершенно разных персонажей, достойный юмор, но не очень хорошая фонограмма. В итоге впечатление скорее положительное.
Pandora hearts - одна из немногих популярных, сравнительно новых серий, которые мне известны не понаслышке. Оттого танец по ней не мог не заинтересовать. Тем более он вышел достаточно необычным. Правда узнать некоторых персонажей так и не удалось.
Гибрид K-On и Yamato Nadeshiko вышел откровенно странным. Боюсь, что если попытаюсь написать то, что помню о нём, выйдет в лучшем случае описание сна. В худшем - пьяного угара. Но может мой мозг от недостатка кислорода просто плохо воспринимал информацию?
В любом случае - сознание прояснилось, когда увидел сценку по X/1999 от москвичей. Она являлась в целом переложением оригинального сюжета. Правда концовка получилась сумбурной. Ну и несколько невнятная фонограмма подпортила впечатлением. Зато декорации и костюмы были потрясающими.
Далее в программе следовал танец по Fairy Tail. Это был точно танец, но вот насчёт Fairy Tail вовсе не уверен. И, учитывая перестановки в программе, мои сомнения вполне могут иметь под собой почву. Сама идея танца была интересна. Концепция марионеток, управляемых кем-то со стороны не нова. А вот если кукольников будет двое, и они станут состязаться... В общем, всё было хорошо, пока не пришёл Наруто и ко. и всё не испортил. Разумеется, такова была изначальная идея, но лично мне показалось, что этот шаг загубил потенциально интересную драматическую серьёзную сценку, превратив её в блеклую юмористическую.
Следующая часть косплей-шоу всегда считалась одной из самых спорных на фестивалях. Это дефиле. Но учитывая, что в Воронеже проходит так называемое дефиле-люкс, когда выход косплееров на сцену сопутствует некому общему сюжету, данный блок воспринимается весьма интересно. На этот раз за основу сюжета был взят фильм "Человек с бульвара Капуцинов". И началось всё с репродукции драки в баре. Должен заметить, никогда подобного собственными глазами не видел. Косплееры изготовили целую кучу бутафорской мебели и без зазрения совести колошматили ею друг-друга. Говорят, под раздачу даже попал настоящий стул театра, которому просто не повезло оказаться не в том месте не в то время. Удар в прыжке двумя ногами в грудь выглядел уж очень сильным. Надеюсь, что рёбра человека, который этот удар принял, не пострадали.
Избив всю мебель, разрушив бутафорское пианино и барную стойку, выжившие ведущие перешли к представлению дефилистов. Хочу сразу предупредить, что отметил далеко не всех, уж извините. В Dragon Age: Origins не играл, но косплей по нему вызвал желание хотя бы посмотреть арты и скриншоты. В импозантных, хотя и несколько обыденных костюмах предстали персонажи D.Gray-man. Всегда интересовало, как косплееры создают такие хитрые мечи, как, например в Final Fantasy XIII - моё восхищение мастерам своего дела. Сам по себе косплей "Черепашек-ниндзя" в принципе ничем необычным не является, но когда черепашки появляются в женском обличье... лично я был очарован. Было дефиле и по Pandora Hearts, причём в этот раз хотя бы без особого труда узнал почти всех. Весьма приметным оказалось дефиле по Kuroshitsuji. Косплеерам по Ragnarok Online отдельное спасибо за артистичный выход на сцену в стиле немого кино.
На каждом фестивале обязательно подмечаю - появляется ли кто-нибудь в дефиле с внушительными крыльями. В этот раз в невероятно шикарный крылатый образ был взят из Aion - моё искреннее восхищение косплеерше. Личное мнение - лучшее дефиле. Конечно же, не забыли вокалоидов. Наконец увидел косплей по Panty & Stocking with Garterbelt, который якобы уже дикий боян, но мне ещё в живую не попадался. Саб-Зиро из Mortal Kombat подчистую проиграл Куколке из Sucker Punch в коротком спаринге (вот как ты мог, Саб-Зиро!). Конечно же, не могу не отметить Мари и Аску из Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance. Среди не аниме дефиле попался даже легендарный Fallout. Наконец-то собственными глазами увидел именно девушек, игравших персонажей Touhou Project. Радует, что не забывают вселенную .hack, пускай косплей был по части Roots, но зато под музыку из хорошо знакомой части SIGN. Явившийся на сцену Шредер был быстро пинками выгнан уже знакомой женской командой черепашек-ниндзя. Очень ярким вышел косплей по Code Geass. В общем, дефиле-люкс получилось блистательным! Учитывая разнообразие фэндомов, кому-то обязательно что-нибудь да должно было понравиться. На этом отделение, однако, не закончилось.
Танцевальная команда DogmA-S1J3 явно профессионалы своего дела. Девушки двигались синхронно и артистично - любо-дорого смотреть.
От Ryuichi с песней You are the one осталось в целом приятное впечатление. Хотя громкость голоса, по-моему, была слегка завышена.
Последним же выступлением в отделении стала "Сценка, запрещенная к просмотру" - набор мини-пародий на косплееров. Появился даже любимец всех детей - педобир. Вообще, в последние годы почти на любом фестивале есть сценка, где косплееры издеваются над коллегами. Благо, что пока это часто выходит весело и данное выступление к исключениям не относится. Честно смеялся по всю глотку.
Признаюсь - фотографироваться не люблю. И не понимаю людей, которые выкладывают фотографии с каких-нибудь походов/поездок, где сами же на них и присутствуют больше, чем в половине случаев. Дорогие мои, поверьте на слово, даже вашим близким не хочется постоянно наблюдать снимки с концепцией "я и фон". Так, к чему это... Ах да, редкий случай, когда сам не удержался и попросил запечатлеть меня с Мари и Аской, а затем с Котобусом. ^_^ Но у меня есть отмазка! Какому еванутому не захочется приобнять за плечи миловидных пилотов Евангелионов? А котобус - он мягкий, тёплый и уютный! Однако перейдём же к последнему, третьему отделению косплей-шоу.
Открыла его Ame с песней Sakura Kiss. Это было... здорово. Крайне мощное выступление без провалов, с идеально выверенной громкостью. Действительно потрясающе.
Танец World Ends With You обладал прямо-таки воспламеняющим действием. Сердце вспыхнуло настолько, что сам начал отбивать музыкальный ритм.
Сценарист сценки "Чёрная Лагуна" по-видимому, слишком увлёкся написанием диалогов и как-то позабыл про сюжет. Или может просто подумал, что это аниме смотрели все и всё происходящее на сцене будет понятно. Лично мне известно об этом аниме то, что в нём есть группа безбашенных барышнень, чуть что хватающихся за оружие. На сцене я увидел группу безбашенных барышень, чуть что хватающихся за оружие... и всё. Что вообще происходило - как-то осталось за кадром. Однако диалоги посмешили, тут косплееры не ударили в грязь лицом.
Очень понравилась сценка по игре Portal. Приём перемещения в пространстве был воссоздан за счёт двух одинаково одетых и в целом похожих косплеерш, а также набора идентичных кубиков, которые искусно выдавали зрителям за один единственный.
Анимешники не дали покоя Диснею и в этом году. На этот раз взялись за знаменитую экранизацию известной сказки Ганса Христиана Андерсена - "Русалочку". Образы персонажей были воссозданы на удивление точно, особенно это касается колдуньи Урсулы. В основе сюжета лежала идея соревнования подводных бестий за бедного принца. Русалочки состязались в пении, вспомнив Nightwish и Пушного с Лазаревой. Несколько невнятная фонограмма слегка подпортила впечатлением, но сценка вышла хорошая.
К сожалению так и не получилось точно узнать название следующей сценки. Посвящена она была спящему анимешнику. А спяшим анимешникам, как известно, ничего адекватного присниться не может в принципе. В выступлении имелось много ссылок на известные юмористические видео-ролики, так что оно заранее было обречено на благосклонное восприятие зрителей. Хотя приём кажется мошенническим, но, с другой стороны, - им тоже надо уметь пользоваться.
Не менее благосклонно зал принял кроссовер по Paradise Kiss и "Белоснежке". Лицо в зеркале оказалось поистине убийственным - очень смешным и несколько раздражающим. Правда, допускаю, что те, кто не смотрел Paradise Kiss, не поняли всей пикантности ситуации, но, даже несмотря на это, номер получился отличным.
Тут внезапно нагрянули серьёзные и пафосные косплееры со сценкой по Alichino. Лично мне интересно было смотреть за происходящим, хотя туманный и открытый конец разочаровал. Захотелось продолжения.
Уверяю вас, что Мирасоль пела Brand New Breeze хорошо и микрофон скончался посреди песни не из-за её голоса! Очень артистичное выступление - словно бархат, пропитанный изяществом.
Весьма неплохо станцевала Korean dream dance (если, конечно, это название команды, а не номера). Но под конец шоу, к тому же, в завершающей части третьего отделения ожидаешь чего-то особенного.
В сценке "Панти, Стокинг и зомбокотики" имелась аналогичная проблема, хотя сам номер был весьма забавен. В нём два бравых мужика - Панти и Стокинг - отбивались от Cyriak'овских зомбокотиков. И им, в отличие от оригинального ролика, это удалось сделать.
Совершенно не ожидал увидеть ещё одну сценку по Х/1999 (на этот раз от Калининграда и Липецка). Тем более - стёбную. Косплееры сотворили на сцене поистине уморительный бардак, который в конце концов утомил Камуи, в результате чего он решил встать на сторону Драконов Земли и... скатать мир, как в Katamari.
А последним выступлением стал невероятно внушительный танец по Claymore, сюжет которого ссылался на битву за Север. Основной акцент делался на Клэр и, особенно, на совершенно потрясающей Присцилле.
Разумеется был и финальный танец. Кто бывал на косплей-шоу не первый год, наверняка могли узнать классический разворот с притоптыванием. Как поведала Харука - это движение было взято из Jungle wa itsumo Hale nochi Guu и впервые появилось в самом первом финальном танце, в 2004-ом году.
Конечно же, рассказали о судьбе Принца, который в течение всего шоу пытался накатать шар нужных размеров по заданию отца. В видеоролике показали, как герой справился с задачей, втянув в шар напоследок Театр оперы и балета.
В качестве эпилога - Caramelldansen на баяне. Далее должно было состояться шествие, но его, к сожалению, отменили за два дня до фестиваля. В качестве компенсации состоялась небольшая встреча у Спартака в одиннадцать вечера. Капал мелкий дождь, люди сгрудились в круг, и Усаги поведала о самом первом шествии. Воцарилась атмосфера летнего лагеря, будто дружная группа разместилась вокруг костра. После чего присутствующие сделали большой круг из светящихся палочек, которые можно было приобрести в фойе театра оперы и балета, някнули и разошлись. За сим первый день фестиваля подошёл к концу.

2011 всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже. Часть вторая
Место проведения: город Воронеж
Время проведения: с 30 апреля по 2 мая 2011
Накатываем в городе. 1 мая
Утро второго дня фестиваля началось с похода на фильм Summer Wars. Вообще-то изначально планировался показ "Ариэтти", но из-за накладок произошла замена. Не могу сказать - равноценная ли, но Summer Wars весьма достойная картина. Обзор на неё вы можете прочитать в предыдущем номере нашего журнала.
Форум-выставка из-за пасмурной погоды открылась в Доме Актёра. Хотя потом и выглянуло солнце, и выставку перенесли на свежий воздух в сквер во дворе Спартака. Однако первые пару часов мероприятие прошло в духоте и толчее.
Резервный вариант с Домом Актера оказался плохой идеей, так как просто не смог вместить в свои коридоры всех желающих. Как результат буквально через час после открытия внутри было жарко как в Аду, а ещё через час начались бы обмороки… Так что в следующий раз оргам придется колдовать хорошую погоду – иначе никак. Тень.
Первым местом, куда отправился, стала танцплощадка, где проводился небольшой концерт. Ведущими были Gaara (Ковров, Mikan no Yuki, Shiroi Hi) и Yutaka Oka (Москва, Animatrix, Neocon). Пока подбирался поближе, краем глаза заметил столик, где учили изготавливать бумажные фонарики. Кто-то заканчивал исполнять Late Goodbye - знаменитую песню Poets of the Fall, звучащую в Max Payne 2: The Fall of Max Payne. Зато полностью увидел выступление Чоколы, которая исполнила песню из эндинга "Принцессы Мононокэ". Послушав ещё Воспи и Лисандру, отправился дальше на разведку.
Повсюду проводились различные мастер-классы. Например, по оригами или, если я правильно понял, по созданию крыльев для косплея. Конечно же, была куча прилавков с совершенно разными товарами. От лицензий аниме и манги до хендмейда. Особенно понравилась точка, где продавали некомими и кошачьи хвостики на любой вкус.
Тут я просто был вынужден выйти на улицу, чтобы не задохнуться. Снаружи было хорошо. Напротив Дома Актёра через дорогу стояла сексапильная Глория из Devil May Cry 4, окружённая вниманием фотографов. Налюбовавшись и надышавшись всласть, нырнул назад в здание.
На танцплощадке тем временем царил Neon Genesis Evangelion - за Мисато вышли Рей, Каору и... Курон (Damekko Doubutsu). А спели они Hero's Come Back!! - один из эндингов Naruto. Вот такое странное сочетание.
Только отправился на второй этаж, как мимо с огромным куском торта из Portal прошёл СоНик. Можно было бы сказать - вот оно наглядное доказательство того, что cake is not a lie, но учитывая бутафорское происхождение лакомства...
На втором этаже уже почти все разошлись. У входа в зал анимешники мирно играли в твистер. На одном из оставшихся прилавком лежали альбомы-сборники различных аниме рисунков. В общем, к четырём часам почти все уже перебрались в сквер, благо идти было всего ничего. Последовал общему примеру и всего через минуту продолжил разведку выставки уже у Спартака.
В очередной раз упустил возможность научиться играть в го. Но учитывая количество желающих, ждать бы мне пришлось долго. Зато честно отстоял очередь к чайному столику, где безвозмездно потчевали хорошим чаем. Чайная церемония настолько меня расслабила, что случайно обронил блокнот, в котором делаю заметки по фестивалям. И не видать бы мне его, если бы не Лина из Липецка в образе Стокинг (Panty & Stocking with Garterbelt), вернувшая бесценный артефакт. Спасибо, Лина.
Из популярных точек ещё можно смело назвать подушечный бургут, где на этот раз бились исключительно мягкими дубинками, которые предоставляли организаторы побоища. Поняв, что стоять там придётся ещё дольше, чем в очереди на го, решил найти что-нибудь поспокойней. Так набрёл на стол с канзаши (цветами из ткани), у которого хотя и постоянно кто-то был, но прорваться поближе особого труда не составило. Тут меня научили создавать самые простые из этих чудных украшений. Увы, почти за час вышло сделать всего шесть лепестков. Сил хватило бы ещё на парочку, но к тому моменту форум-выставка уже начала постепенно сворачиваться.
Из забавных событий могу так же отметить пару человек в коробках с надписью Gundam (повторение довольно известной пародии меха косплея), которые на фоне бродящей неподалёку Евы-01 смотрелись особенно комично. Крайне предусмотрительным оказался педобир с табличкой, которая гласила, что фотография с ним стоит пятьдесят рублей, но для детей бесплатно. Когда к мишке подлетел парень с намерением сфотографироваться и спросил, сойдёт ли он за ребёнка, педобир молча повернул табличку - на обратной стороне было написано: "Too old". Некоторые люди демонстрировали шуточные объявления, как например: "Продам носки организаторов дефиле-люкс". Был в неописуемом восторге, увидев сторонников движения Free Hugs (бесплатные объятия). Если кто не в курсе, суть движения заключается в том, что человек выходит на улицу с табличкой, где написаны слова "бесплатные объятия" и просто обнимается с любым желающим. Это может показаться странным, но советую поискать видео на youtube'е, чтобы прочувствовать суть этой акции. Самолично обнял линуксоида, симпатичную косплеершу и ещё одну позитивную девушку. Славно, одним словом.
Кросспола вроде бы стало меньше... Хотя, не факт. Просто на воронежском фестивале его всегда было меньше, чем на остальных. А вот лозунги "яой" и "юри" раздаются тут ничуть не реже. Особенно первый. Причём в этот раз кто-то решил даже перейти к практике. Благо, что дальше поцелуев дело не зашло. Причём был яой продажный (парни объявили сбор с девушек за то, что поцелуются), яой нетрезвый (тут вроде пояснений не требуется), яой фальшивый (если не ошибаюсь - Саске и Наруто косплеили девушки) и... даже юри! В общем, всё было. В следующем году ждём тентаклей... Срам и непотребство в самом чистом (или лучше будет сказать грязном?) виде. Однако в угоду публике.
Считайте меня ханжой, но у меня тоже не вызывают восторга пьяные мальчики в съехавших набок некомими, изображающие «яой». Тень.
На этом программа дня не закончилась. Вечером состоялся "концерт в прибежище". Можете не беспокоиться за душевное здоровье присутствовавших там, - к сомнительной картине "The Asylum Session", показанной на фестивале в прошлом году, концерт не имел никакого отношения. Напротив, оказался очень достойным нововведением, которое, будем надеяться, станет впредь обязательной составляющей фестиваля.
Первой выступила Чокола, начавшая с песен на русском языке. На русском же была исполнена Tabi no Tochuu - опенинг первого сезона аниме "Волчица и пряности". А затем уже на японском Tonari no Totoro. Как раз благодаря этой песне Чокола и привлекла моё внимание ровно год назад, выступая на форуме-выставке. Должен признаться, голос этой исполнительницы таит в себе ауру волшебства. Он подобен струящемуся шёлку - умиротворяет, лучится добром и нежностью.
Следом вышел по обыкновению крайне деликатный Воспи. Его репертуар состоял как из известных среди анимешников песен, так и не очень. Была даже пара собственных композиций. Среди первых исполнялись хорошо знакомый каждому отаку опенинг из "Экспериментов Лэйн", второй опенинг из Naruto, песня Ориги - Mizu no Madoromi, которую Воспи пел ранее днём. Интересным сюрпризом стала попытка создать трек из лупов (замкнутые в кольцо музыкальные фрагменты), записанных прямо на сцене. На мой взгляд - вполне успешная.
Лисандра исполнительница солидная и взяться она решила за представительный жанр - джаз. Её выступление отличалось мягкой элегантностью с оттенком ночных джазовых клубов. Самой яркой песней лично для меня стала Flying Teapot, которую в оригинале исполняют The Seatbelts. Полагаю, что многим нашим читателям эта композиция известна, так как она звучала в Cowboy Bebop.
Мегус человек явно олдскульный. И мне, тоже олдскульщику в душе, было вдвойне приятно услышать махровую восьмибитщину вперемежку с гитарными рифами. Как поклонник чиптюн музыки и олдгеймер - проронил слезу. А под конец Мегус задал жару с песней СотоНЯ. Он устроил на сцене такой расколбас, что на неё живо выбежали приспешники акумы, чтобы пуститься в бесовской пляс. От активных мотаний башкой причёска Мегуса стала напоминать рога, будто Сотоня и взаправду вселился в него. Потрясающая жуть!
Закрывала концерт Харука, начавшая, неожиданно, с французских песен. По заказу из зала, Воспи, Харука и другие организаторы фестиваля вновь продемонстрировали, как они "не спят" в процессе подготовки конвента. Затем она спела Тихие Ками. Песню эту, кстати, легко можно найти на просторах сети, гугл вам в руки. На тот случай если вы не бывали на выступлениях Харуки, эта девушка обладает потрясающей харизмой. Не успеваешь заметить, как тебя подхватывает волна позитива. Возникает желание взмыть в небеса, достичь стратосферы и, разогнавшись до третьей (ну, хотя бы второй) космической улететь далеко-далеко. И песня Little Busters группы The Pillows подошла для этой цели как нельзя лучше.
Концерт был действительно хорош. Очень приятно слушать людей, имеющих голос и попадающих в ноты. А когда они ещё и поют с душой… Тень.
В общем, концерт был великолепен. Кстати, подробнее о нём можно узнать от самих участников в интервью, которое можно найти... где-то на этой странице. ^_^
И казалось бы, после столь насыщенного дня надо бы идти отсыпаться... Надо бы. Но пропускать традиционную ночь аниме страсть как не хотелось. В этом году анимешникам предоставили выбор - "Агент Паранойи" в одном зале и второй сезон "Меланхолии Харухи Судзумии" в другом. Выбрать было непросто, но в итоге пошёл на Судзумию. Тем более, что там презентовали черновую версию дубляжа от Реанимедии. Беседа с Александром Фильченко, режиссёром дубляжа, прилагалась. Также разыгрывались призы за лучший вопрос. Было весьма интересно. Хотя уставший организм сдался под напором бесконечной восьмёрки - печально известного набора серий на манер "Дня сурка" - и лично для меня она превратилась где-то в бесконечную четвёрку. Подозреваю, что не только для меня.
На выходе из кинотеатра анимешников встретил рассвет, холодный воздух, а некоторых ещё и мысль, что надо хоть немного поспать перед программой третьего дня фестиваля, пропустить которую было никак нельзя.
Накатываем в мире. 1 мая
Помимо нескольких показов в кинотеатре, в этот день проводились разве что лекции и семинары в Доме Актёра. Именно туда и лежал мой путь.
Начались лекции с небольшой задержкой, что было даже хорошо, так как немного опоздал сам. Первыми выступающими были ДИВ и Ню - организаторы дефиле-люкс. О нём, родимом, и рассказывали. Какие вообще бывают виды дефиле, чем дефиле-люкс от них отличается, упомянули самые часто допускаемые косплеерами ошибки. Вполне бодро, с очень живой мимикой и забавными примерами.
Следом шёл небольшой рассказ о фестивале Анимацури с видео-роликом. Тут же Тень сделал небольшую рекламу АниМага. ^_^
Далее Бакемоно поведал о всей важности защиты для косплееров в боевых сценах, в частности подчеркнул её необходимость при наличие ломаемой о выступающих бутафорской мебели. Не обошёл стороной секреты её создания, подробно рассказал о постановочной потасовке в баре, происходившей в начале дефиле-люкс и даже на собственном примере продемонстрировал эффективность защиты. Для этих целей, к вящему восторгу зрителей, помощник разбил о Бакемоно пару липовых стульев.
Arisu_krd поведала о своём стремлении вырваться в Японию и рассказала, как её мечта сбылась. Соответственно подсказала, каким образом той же цели могут добиться другие. Все необходимые учебные материалы можно отыскать на сайте японского посольства. Для эффективной языковой практики следует подать заявление в японскую школу японского языка. Причём, желательно ориентированную на европиодов. Также Arisu_krd рассказала о менталитете японцев. Например, о том, что они очень вежливые, что поначалу воспринимается, как лицемерие. Молодёжь в целом относится к иностранцам благосклонней, нежели пожилые люди. Причём негативное отношение небезосновательно. Многие русские ведут себя в Японии довольно вызывающе и попросту производят впечатление невежд. Отаку на родине аниме не любят. Причём, что парадоксально, к отаку иностранцам относятся более сдержанно. А дело всё в том, что японские отаку почти поголовно замкнутые и необщительные люди, зацикленные на своём увлечении и неспособные влиться в социум. Кроме того, выступающая рассказала о недавнем землетрясении в Японии, потрясшем весь мир. Именно оно и явилось причиной её возврата на родину, но Arisu_krd надеется, что вновь поедет в Японию, как только ситуация стабилизируется. В завершении было сказано, что Япония - не страна чудес. И если вам совсем паршиво в России, не следует ожидать, будто в Японии что-то изменится. В первую очередь важно внутреннее состояние, а не местонахождение.
Алекс Лапшин продолжил в этом году знакомить слушателей с особенностями японского телевидения. И в этот раз его темой были японские звёзды. В необычном амплуа он преподнёс залу таких известных людей, как Такеши Китано, Гакта, Аюми Хамасаки и других. Количество передач, о которых рассказал Алекс, явно превышало дюжину. А дата их выхода в эфир отличалась в крайних случаях на пару десятилетий.
В самом конце на сцену вышла значительная часть команды организаторов фестиваля, которые поведали об организации конвента и ответили на разные вопросы из зала. В частности можно было узнать, что в качестве основного средства связи сейчас рассматривается Skype, из всех заявок на участие в косплей-шоу в этом году было больше половины не прошли отбор, а в отмене шествия повинны... Впрочем, об этом вы можете узнать из второго аудио-интервью, которое тоже должно быть где-то на странице.
Организаторы объявили фестиваль закрытым, но после этого ещё разыграли несколько призов среди тех, кто по их просьбе сдал хлам для шарика Katamari. Среди призов был билет на косплей-шоу на будущий год. Действительно ценный презент, учитывая, что достать их всё сложнее с каждым годом.
На этом фестиваль официально завершился, хотя для многих он продолжился в гостиничных номерах, вагонах поездов, в конце концов - остался в сердцах. Говоря о всероссийском фестивале японской анимации в Воронеже мне сложно оставаться объективным. Для меня это сказка, три дня яркого и светлого праздника, помогающих преодолеть затем многие трудности с мыслью о том, что в следующем году это волшебство сбудется вновь. А значит моя обязанность хоть чучелом, хоть тушкой дотянуть до этих дней.
Аригато всем своим давним друзьям и новым знакомым, с которыми я пересёкся на фестивале, за то, что уделили мне толику своего драгоценного времени и кусочек дорогого внимания. Особую благодарность выражаю rain'у, терпевшему меня практически круглосуточно в течение трёх с лишним дней. drugon
Интервью с участниками концерта (Чокола, Воспи, Лисандра, Мегус, Харука):
http://www.mediafire.com/?j1ndsjxgjmct0g0
Интервью с организаторами фестиваля (Харука, Усаги, СоНик, Астис):
http://www.mediafire.com/?aof9828959341o9

- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1676
- 1677
- 1678
- 1679
- 1680
- 1681
- 1682
- 1683
- 1684
- …
- следующая ›
- последняя »





























