Вы здесь
Saiyuki

«Путешествие будет опасным», - кто бы сомневался, особенно, когда подбирается столь бесшабашная компания путешественников. Итак, представляем героев по порядку: Санзо Хоши – священник, обремененный важной миссией. Дымит как фабрика, груб и высокомерен, мухлюет в карты, и, несмотря на то, что является признанным мастером боевых искусств, предпочитает использовать револьвер. Между прочим, его сан священника весьма высок – таких только пять во всем этом фентезийном мире. Его юный спутник Сон Гоку – мальчишка-екай, которого Санзо на свою голову спас из заточения. Вечно мечтает что-нибудь съесть, в бою непревзойден, а в карты его играть научил священник. Ганджо, бабник и нахал, с удовольствием пускается во все тяжкие. Он сын человеческой женщины и екай, которого не принимают ни люди, ни екаи. Последний – милый вежливый Хаккай, в прошлом массовый убийца, тоже екай, но, в отличие от Гоку, может контролировать свою силу и в демоническом образе.
Эту странную четверку боги отправили на поиски ответа на вопрос, почему екаи, издавна жившие с людьми в мире и согласии, внезапно будто сошли с ума и стали убивать и пожирать своих соседей. Предыстория такова: мир, где ранее люди и местные демоны – екаи жили мирно, был разрушен. Кто-то или что-то так подействовало на екаев, что последние будто сходили с ума, забывали свои прежние привычки, бросались и убивали людей. Так что боги этого мира отправили молодого священника вместе с троицей его знакомых екаев, не поддавшихся почему-то всеобщему безумию, разгадать эту тайну.
В общем-то, в этой манге главное – не разгадка тайны, кто и зачем пытается воскресить ужасного демона-убийцу из прошлого, и зачем всех екаев сделали врагами людей. Главное здесь – дорога и приключение, преодоление препятствий, стоящих на пути к цели, а сама декларируемая цель при этом уже перестает быть важной. Эта манга – бесконечная роуд-муви, путешествие четверых таких разных парней, которые становятся настоящими товарищами. Конечно, звучит банально, но как это показано в манге!
Манга бесконечно смешная и весьма хулиганская: начать с того, что боги в ней ведут себя очень развязно, а местные великие священники даже пэтэушников могут потрясти своим образом жизни и отношением к морали.
Минекура Казуя написала насквозь пронизанную штампами мангу, но все штампы здесь – «наоборот». Формально, подобные приемы широко использовались в художественных фильмах 80-х, когда главный герой, по идее положительный и борец за добро и справедливость, по контрасту был весьма неустроен в быту, груб и несносен в личном общении, и вообще, никто и никогда не назвал бы его примером для подражания. Далеко ходить не надо – вспомним хоть Грязного Гарри или героев «черных детективов». Так и в манге «Saiyuki»: заявленные борцы со злом часто используют в своей борьбе методы зла, а девизом для каждого является «Я живу только для себя».
Подобная декларация крайнего эгоизма, конечно же, уловка, заставляющая читателя острее чувствовать привязанность героев друг к другу, видеть благородство их сердец, спрятанное под маской циников.
Та же история и с врагами: статисты не стоят внимания, а вот главные злодеи ненамного отличаются от главных героев в своем отношении к жизни. Имеется в виду команда «принца» Кайгоджи – сына могущественного демона и человеческой женщины. Против наших героев они выступают не из-за личных предпочтений зла добру, а исключительно в силу жизненных обстоятельств – так карта легла.
Манга эта очень энергичная: наши не совсем положительные герои вступают в битвы с противниками с первых же страниц и сражения эти, замечу, весьма экспрессивны. Конечно, бесконечная череда поединков, - аж на протяжении 17 томов! - могла бы и утомить, но воображение у Минекура Казуи таково, что в описании врагов и сражений она никогда не повторяется. С кем только не сталкиваются наши герои! Тут вам и спятивший ученик великого священника, и детки-оборотни, и гипнотизеры, и каменные истуканы и двойники! Про толпы взбесившихся екаев я просто молчу, тем более, не те это противники, что смогут остановить нашу четверку. Ведь главная идея манги в том, что пока ты веришь в себя и пока есть друзья, способные прикрыть твою спину, ты – непобедим.
Что касается графики, манга нарисована очень тщательно и с любовью. Сцены драк очень энергичны, да и вообще, хочу отметить четкий ритм как в рисунке, так и в построении эпизодов, за счет этого читатель постоянно находится в некоем душевном возбуждении. То есть, и так понятно, что великолепная четверка победит всех встречных врагов, но увидеть это собственными глазами – большое удовольствие.
Итог: советую читать – получите бездну положительных эмоций. Манга очень позитивная и веселая. Герои великолепны и обаятельны, без изъянов, а если на них и находит душевная смута, она с успехом преодолевается за одну-две главы. Может, кому-то герои и покажутся слишком уж простыми, без обязательных тараканов в голове. Но ведь «настоящие крутые парни» такими и должны быть.
Megami Kouhosei

Мне очень понравился аниме-сериал «Megami Kouhosei», правда, сильно зацепило, что не было концовки. Пришлось найти мангу, очень уж хотелось узнать, чем дело кончилось. К сожалению, манга, как и аниме, не закончена. История обрывается на самом интересном месте. Черт, чувство досады тем, кто будет читать, обеспечено. Тем не менее, читать стоит: сюжет блестящий, развивается намного динамичнее, чем в аниме, события следуют с такой плотностью, что просто не дают дух перевести, а тайны и загадки множатся с каждым томом. Тем интереснее искать на них ответ.
Начало манги и аниме совпадают: группа мальчишек прибывает на станцию GOA, организации, борющейся с нашествием странных космических существ – Виктимов. Последние захватили уже практически все обитаемые планеты, так что земляне вынуждены ютиться на бедных колониях. Осталась единственная планета, еще не уничтоженная Виктимами – Зион, странно похожая на Землю. Ее и колонии защищают Богини (Ингрид) – совершенные боевые машины, обладающие удивительной живой силой. Пилотировать их могут только подростки, причем мальчики. Хотя есть и исключение – командир отряда Ингрид – девушка, по имени Тела Дзайн Элмес.
Богинь, получивших разрушения во время боя, можно починить. Как и пилотов – все повреждения человеческих тел в буквальном смысле восстанавливаются искусственно, так что со временем пилоты становятся больше похожи на свои боевые машины, чем на людей. Но в этом и кроется опасность: пилот, у которого значительная часть тела оказывается замененной, не может управлять Богиней – уровень синхронизации, видите ли, падает. А потому требуется постоянный приток «свежей крови» – новых пилотов.
Кандидатов в пилоты ищут по всей галактике. Причем, благородное желание защищать человечество поддерживается и материально: колония, члены которой стали пилотами, получает весьма существенную экономическую помощь от правительства. А потому от желающих нет отбоя. Вот только берут не всех, а только тех, кто обладает сверхчеловеческими способностями – эта сила называется ЭКС.
Поначалу можно запутаться в обилии героев манги, населена она весьма густо: Богини и их пилоты, навигаторы, составляющие пару каждому пилоту и кандидату, собственно кандидаты. В манге главные действующие герои – сплошь дети и подростки, но есть и взрослые. Правда, их роль довольно номинальная, они появляются только чтоб прибавить таинственности в и так изобилующую загадками мангу. За исключением одного, бывшего пилота, а ныне инструктора и няньки оравы мальчишек и девчонок Адзума Хидзиката.
На этом совпадения аниме и манги заканчиваются, то есть, сюжетная канва остается той же, но акценты значительно разнятся.
Во-первых, манга намного жестче: это не просто показ тренировок будущих пилотов, классическое сененовское «стремление к цели». Здесь, чтобы подчеркнуть, что мальчишек готовят именно к войне эпизоды тренировок и мальчишеских разборок постоянно перемежаются сценами жестоких боев в космосе. А также, чтоб было совсем уж понятно, что «развлекуха» скоро кончится, явно, даже прямолинейно, демонстрируются чувства, которые испытываю герои. Показаны все стадии – от наивно-радостного «Ура, я стану пилотом и буду защищать всех!», до страха перед ответственностью, которая свалится на тебя, как только ты станешь избранным. И то, каково это – быть пилотом, избранным, обреченным…
Во-вторых, тайн в манге намного больше, но при этом даются хоть какие-то намеки на подоплеку событий. К примеру, выясняется, что главного героя – Зеро Энна, «вели» на GOA с самой его первой встречи с Белой Богиней во время нападения виктимов на колонию. Возможно, и само нападение было спровоцировано ради этой встречи – ведь и мальчик не совсем обычный, а в GOA окружающие его люди оказываются стянуты невидимыми нитями встреч в прошлом, память о которых стерта. Также чуток больше информации и о протагонисте главного героя – его вечном сопернике Хиаде Гнере, который имеет такую же ЭКС, что и Зеро, вот только использует ее исключительно в эгоистичных целях.
С каждой главой вопросы множатся. Кто и зачем сводит вместе Зеро и его «темную половину» - Хиада Гнера? Почему никто из кандидатов не помнит своих матерей? Какая связь (а она есть!) между Зеро, командиром отряда Ингрид Телой и его навигатором Кизной Торик? Более того, дается намек, что Зеро Энна и не человек вовсе (как, возможно, и Хиад?) и их противостояние – как выбор пути, по которому пойдет человечество. Может, именно поэтому за Зеро и охотятся виктимы?
К сожалению, из-за незаконченности манги, так и остается невыясненным, кто управляет всем этим оркестром марионеток, кто и ради чего тянет за нити, и какая-такая благая цель преследуется.
Что касается графического исполнения манги, то, по моему мнению, мангака делала упор не сколько на ясность и красоту рисунка, сколько на визуальное выражение эмоций героев, передачу атмосферы. И это ей удалось, как раз за счет «дробления» сцен на мелкие фрагменты, на акцентирование внимания на лицах и жестах. Потому и задние планы только обозначены, так как в этом они не имеют большого значения. Могу отметить прекрасные изображения меха – Богинь: таких красивых и в то же время грозных меха мне еще не доводилось видеть. Чувствуется, что Богини – не бездушные машины, в них есть скрытая живая сила. Надо же так талантливо передать эмоции на их неподвижных масках-лицах!
Итог: мангу читать стоит, хотя бы как пример жесткого, под завязку наполненного событиями произведения, где каждая сцена, каждый эпизод имеют значение. А для интересующихся творчеством Sugisaki Yukiru – еще и как ее первое произведение, на котором она оттачивала свой своеобразный стиль.
Code Blue

Четыре молодых медика приходят в больницу на практику и, возможно, дальнейшего трудоустройства в ней. Ситуация отличается тем, что в этой больнице есть вертолетная группа скорой помощи «Доктор Хели». Вертолёт скорой помощи необходим для оказания экстренной помощи там, где обычная служба спасения бессильна. В условиях ограниченности ресурсов и времени... спасение жизни умирающего... Здесь нет места ошибке. Четверым стажерам предстоит "состязаться" за место в этом спасательном центре, где само время течёт иначе. Что станет определяющим фактором при выборе того, кто останется здесь. Хладнокровие и навыки? Гуманность или знания? Останутся ли наши герои прежними? Кто они всё же? Соперники или коллеги, способные многому научиться друг у друга?
Начинала я смотреть эту дораму без особого энтузиазма, потому как после американского сериала «Скорая помощь» с его несметным количеством серий и с не менее огромным количеством сезонов, что нового могли мне показать эти куцые 11 серий? Вот как думала я. Честно скажу - первые 2 серии я постоянно сравнивала ее с вышеозначенным сериалом. На уже в 3-ей серии, проливая слезы и начиная проникать в происходящее, я и думать забыла о каких-то там Клуни и Америке. Дорамка зацепила. Даже не актерами и трагедиями, которых, согласитесь, в отделении срочной хирургической помощи более чем достаточно, а простой, банальной вещью… Вопросами. Вопросами, которые задают себе сами герои и ответами, которые выдает им сама жизнь. Конечно, выглядит эта фраза достаточно патетично, но как еще назвать тот выбор, что предстоит сделать людям? Спасти свою бабушку, которая находится в критическом состоянии или полететь на вызов к другому человеку, тому, кто тоже нуждается в твоей помощи? Что сказать и как смотреть в глаза 15-тилетней девочке, которой сейчас, через 5 минут будут ампутировать руку, а она знает об этом и просто молчит, глядя тебе в глаза с надеждой? Что выбрать: спасти мать или ребенка? Да что перечислять, вопросов будет много, не на все будут ответы, оставшиеся заставляют задуматься над теми вещами, о которых даже думать страшно.
Примерно после 6-ой серии у меня в голове начала крутиться мысль: «какая пропасть лежит между тем, кто только что закончил обучение и тем, кого можно назвать врачом, оказывается». И так ли просто стать им? Сколько нужно мужества, чтобы взять на себя ответственность за чужую жизнь?
Если честно, дорама после себя оставила больше вопросов, чем ответов. Осталось какое-то чувство незаконченности, и, если будет второй сезон, я буду его смотреть обязательно, хотя... Может это чувство и есть ощущение жизни, ведь никогда не знаешь, что будет завтра?
Romantic Princess

О чём.
Говорят, каждая девочка в детстве и ранней юности мечтает быть принцессой. А ну как весело – проснулся поутру, а тебе на серебряном блюде письмо – дескать, ты давно потерянная внучка какого-нибудь прямого потомка Рокфеллера или там Форда. Так говорят, ибо автор за собой сей пагубной привычки не замечал.
Вот и героиня нашей очередной истории, Сяо Май (Анджела Чжан), тоже, бывало, мечтала лежать на пуховой перине с колокольчиком под рукой, слуг звать. Но от больших грез старая кровать мягче не сделается, а ветхая квартирка в габаритах не увеличится. И Сяо Май надумала купить себе и родителям красивый большой дом с башенками, и чтоб ещё часы тикали (в общем, если так прикинуть, мечтала она как минимум о нашем Кремле). Стремление, бесспорно, похвальное, правда, требующее некоторых финансовых вливаний. Как известно, дурная голова ногам покоя не даёт, Сяо Май решила накопить денежек всякими временными работками и подработками и осуществить свою давнюю мечту. И так она старалась, что хватил её рабочий удар (много трудиться тоже вредно, знаете ли), а потом её накрыло… Листом с элитными домами Хан Фу. Не Кремль, конечно, но на первый взнос пойдёт. Приглядевшись к расценкам, Сяо Май с ужасом осознала, что такими темпами ей лет 400 деньги собирать, и тут ей на глаза попались «четыре принца». Оценив их светскую красу, Сяо Май подумала – как бы так разбогатеть – и сразу.
Вдруг грянул гром, затряслась земля, распахнулись двери, и через каких-то полчаса наша героиня узнаёт, что она – внучка богатейшего человека в Азии, того самого, у которого есть элитные дома, четыре принца и ещё масса всякого добра, как потом показала практика. Вот такая неожиданная новость.
История закрутилась, Сяо Май стала малюткой Шань Шань, ее, как вышло, приемные родители получили билет в Бразилию в один конец, а «четыре принца» - всплеск гормонов и эмоций. Ещё бы, дедуля Хан Фу вознамерился всенепременно свеженайденную внучку выдать замуж, да не просто, а за старшего из «принцев» - Цзиня (Ву Зун). Последний явно был не рад такому повороту событий, как известно, мужчины до своей свободы жадные, и вообще, что это еще за внучка-самозванка такая?!
Одним словом, не заладилось как-то у них с Сяо Май, ну а сердце красавицы склонно… ко многим вещам, если шибко достать. Заключив взаимовыгодное соглашение с Цаем (Кальвин Чень), принцем номер два, Сяо Май решила отомстить Цзиню за грубости и обиды, явив дедушке свою волю: «Люблюнимагухачузамуж». Но раз принцесса романтичная, значит, любовь и романтика дадут о себе знать, ведь любая игра может оказаться реальностью.
От автора.
По традиции начало дораме положено отличное, много сказочного, какого-то анимешного (любимые флешбеки из серии «кабы я была царицей») и, конечно, романтичного. Неудивительно, что наш зритель после 1 серии как угорелый затребовал все остальное сразу.
Мораль здесь проста – на чужом берегу трава всегда зеленее, богатым завидовать не надо, богатые тоже плачут. Сначала от одиночества, потом от паранойи. И ещё, моя любимая фраза сюда – будьте осторожны в ваших желаниях, они имеют свойство исполняться. Вот так проснёшься мегабогатой с принцами под боком, а что со всем этим счастьем творить – никто не подскажет. И страдай потом в гламуре.
L Change the World

Вселенная Death Note стала столь популярной во многом благодаря оригинальной манге. Именно она сделала всю последующую серию столь ожидаемой и с лихвой себя окупившей. Но уже в фильме поклонники этой истории сразу заметили отличия от оригинала. Борьба Киры и L приняла совсем иной оборот. Но каждой истории свойственно заканчиваться, однако волна популярности так и не спала. Это во многом поспособствовало необычному сиквелу и совсем новой истории – L Change the World.
L пишет в тетради смерти свое имя и срок – 23 дня. Спокойная и тихая смерть. Разоблачив Киру, он заканчивает все свои дела и готовится идти на покой, как вдруг у него появляется дело, исход которого может повлиять на судьбу всей Земли. Террористическая группа, под прикрытием очищения мира от людей, захватывает смертоносный вирус, который способен передаваться воздушно-капельным путем. Дело усложняется тем, что на этот раз противником L будет другой агент, которого в свое время также нашел Ватари – K.
Третий фильм из цикла Death Note не имеет практически ничего общего с оригинальной историей. Тут рассматривается последнее дело L, пусть сам герой и стал немного другим. Впервые его можно увидеть непосредственным участником динамичных сцен. В оригинале такое наблюдалось разве что, когда Лайт и L дрались, прикованные друг к другу наручниками.
Такая перемена сразу бросается в глаза, и даже великолепная игра Кенъити Мацуямы не смогла в полной мере сохранить характер персонажа. Нельзя сказать, что L стал хуже или лучше – он просто стал другим. На это влияет и его новая роль няньки двух детей, с которыми L приходится возиться, и слишком уж стандартная тематика преступления.
Если в прошлом L пришлось столкнуться с обезумевшим серийным убийцей (как он сам называл Киру), то здесь его соперниками оказались террористы. Отсюда и полная смена обстановки. Нет того напряжения и настроя, ожидания и оправдания этих ожиданий, как в оригинале. Враги L слишком стандартны и банальны. К тому же не блещут особыми возможностями – лишь грубая сила.
Но, конечно, японцы не могли не добавить в столь стандартную американскую идею немного смысла и морали. Однако и тут не вышло абсолютно ничего оригинального. Все просто и банально. Стандартные отговорки одних и речи о возрождении планеты других. Кто-то хочет нажиться, кто-то – спасти Землю уничтожением человечества. Подобные идеи неоднократно поднимались в других фильмах, и уже давно стали общеизвестным шаблоном.
Актерская игра в фильме придерживается хорошего уровня. Небольшое утрирование чувствуется лишь при эмоциональных всплесках героев. Бесподобная игра Мацуямы, как и в прошлых фильмах, радует глаз.
Масштаб съемок несколько увеличился, однако спецэффектов при этом было использовано меньше, чем в прошлых фильмах. Объяснение тут простое – появились взрывы, а Бог Смерти Рюук приходит лишь раз в самом начале фильма.
Музыка особой роли не играет. Фоновой не так уж и много, но настроение оно делает, хотя и не надолго.
Удивительно, но режиссером фильма явился никто иной, как сам Хидео Наката, известный во всем мире как мастер японских мистических ужасов. Человек, снявший "Звонок" и "Темные Воды", взялся снять боевик, связанный с детективным триллером лишь одним героем – L. Вышло не слишком убедительно. Много известных имен вложено в этот проект, который без них был бы ничем.
Итог: Фильм в мире кинематографа не имел бы абсолютно никакой ценности без связи с Death Note, которая вышла настолько натянутой, что незнакомому с оригинальной историей зрителю не придется особо напрягать свой мозг. Это кино можно посмотреть лишь раз ради любопытства, либо чтобы в очередной раз полюбоваться на L. Ничего большего фильм собой просто не представляет.
Стандартная американская история в гравировке не менее стандартной японской морали.
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1736
- 1737
- 1738
- 1739
- 1740
- 1741
- 1742
- 1743
- 1744
- …
- следующая ›
- последняя »



























































