Вы здесь
Дистрибьюторы аниме в России
Еще совсем недавно в нашей стране непосвященные знали японскую анимацию лишь по таким популярным проектам, как "Pokemon" и "Sailor Moon", и то, лишь благодаря телевидению. Но дальше аниме в массы продвигалось не сильно. Лишь избранные продолжили изучать искусство Востока. В этом деле они продвинулись далеко вперед, однако в массы аниме продолжало продвигаться довольно слабо. Серьезным толчком в этом направлении стала организация первой компании, специализирующейся на аниме - "МС Entertainment".
В популяризации аниме в России "МС" сделала свою небольшую эпоху. В 2003 году она выпустила свои первые релизы, которые ярко говорили о том, что аниме включают не только детские мультики и порнографические картинки, но и самые разные жанры и категории. С тех пор "МС" каждый год неизменно выпускала на просторы российских магазинов все новые наименования, так хорошо знакомые отаку, и ничего не говорящие простым жителям нашей страны.
Основной ориентир у "МС" шел на "простой народ". Поэтому компания старалась выдерживать свои релизы в рамках рядовых дистрибьюторов кинофильмов. С таким планом они справились. Люди, мало знающие об анимации приветствовали дистрибьютора, однако более опытные в аниме люди были недовольны. Основными факторами недовольства, чаще всего, выступали названия аниме, которые "МС" сильно искажала и уводила от правды, и озвучка, пожалуй, самый болезненный вопрос. Редкий отаку был доволен озвучкой от компании "МС". Это касалось всего - от неудачной подборки актеров до неправильной интонации и других факторов реализации. Да и субтитры не всегда были на высоком уровне.
Но компания продвигала аниме не только своими релизами, но и различного рода мероприятиями. С появлением "МС" в России массово обустроились один за другим множество анимефестивалей. Народ стал намного ближе к аниме, и даже пресловутые отаку, которые только и развлекались тем, что смотрели аниме, получили возможность повеселиться на аниме-пати, поучаствовать в сценках из аниме и косплее.
Но время шло, аниме-цивилизация в России развивалась, а компания "МС" свой ход не изменила. Политика оставалась та же, качество релизов на новый уровень не перешло, что продолжало не устраивать отаку. "МС" продолжали выпускать на российский рынок множество аниме, в том числе немало классики, и уже казалось, что ситуации не суждено измениться, что любителям аниме и профессиональным отаку уже никогда не увидеть настоящего качества в исполнении переводов, как в 2005 году, как снег на голову, появляется сразу две новые компании-дистрибьютора аниме, которые пробудили в сердцах отаку новые надежды. Надо сказать, пробудили не зря. Концом монополии "МС" стал выход первых аниме-релизов одной и второй компаний, которые вышли в начале 2006 и в конце августа того же года, соответственно.
Первой не-МС-шной новинкой на поприще аниме в России была "Тристия" от компании "XL Media". Этот релиз показал невиданное доселе у "МС" качество, и поднял планку на очень высокий уровень. Замечательное, яркое, красочное и очень оригинальное оформление внешнего вида дополнилось буклетом, повествующим о героях аниме. Внутреннее содержание порадовало еще больше. Отличное меню было только началом. Самыми большими сюрпризами оказались отличная дубляжная озвучка и русские титры в начале каждого из двух эпизодов ОВА. Такой релиз мог конкурировать не только с "МС", но и с локализаторами кино, у которых была парочка анимешных релизов. Конечно, по озвучке сложно было превзойти такого монстра, как "CP Digital" с его "Унесенными Призраками", однако "Тристия" к нему, по крайней мере, приблизилась, чего никогда не замечалось у "МС".
Но надо сказать, что "Тристия" - это не первый релиз "XL Media". Первой пробой сил был фильм шведского режиссера Лукаса Мудиссона "Лиля навсегда". Он был оценен, как и "Тристия", на высоком уровне за высокое качество видео и перевода.
Исходя из такого качества релизов "XL Media" не сильно приукрасила правду словами "Лучшее лицензионное аниме в России" на своем сайте, впрочем, как и названием самой компании, которое произошло от английского "excellent".
На сегодняшний день в своих новых релизах уже более известных аниме "XL Media" поддерживает качество, не сильно заботясь о количестве (прямая противоположность "МС"). Их релизы выпускаются не так часто, но ими остаются довольны многие - как отаку, на которых ориентированы сабы, так и простые зрители, для которых сделан дубляж. Таким образом новоявленная компания продвинула аниме в России на новый уровень и стала, по мнению многих, лучшим дистрибьютором аниме в России.
За этот факт говорил еще и их Интернет-магазин, который поддерживал партнерскую программу и позволял в сокращенные сроки и по сниженным ценам заказывать их продукцию. Но магазин просуществовал недолго, и сейчас, в связи с вновь возникшими проблемами, сайт имеет мало отношения к реальности.
Работая над качеством и долго утверждая у японских партнеров свои релизы, "XL Media" баловала фанатов аниме не так уж и часто. Поэтому практически каждый ее релиз был очень долгожданным. Но самым долго выходящим релизом у компании было их второе аниме - "Беспокойные сердца". Сей факт связан не столько с утверждением дисков, сколько с проблемой руководства компании. Некоторые опасались, что это станет причиной снижения качества, но, к счастью, такого не наблюдалось.
А пока "XL Media" разбирались с внутренними проблемами управления, себя показал еще один новоявленный конкурент - "Mega-Anime". В том же 2006 вышел первый диск их первого аниме "Ангелы Смерти". Хоть их выход был не столь эффектным, как у "XLM", у них были свои плюсы, в частности, впечатляющий многостраничный буклет, который стал основным козырем компании и является таковым до сих пор. С точки зрения оформления внешнего вида, релизы "Мega-Аnime" не уступают конкурентам, но вот с внутренним содержанием все было далеко не так радужно. После "Тристии" русские титры уже не так сильно впечатляли, однако приятное ощущение производили. Уровень закадрового перевода был на довольно неплохом уровне, однако множество технических деталей не давали ему стать отличным, субтитры не всегда были удачны, а меню впечатления не производило. Таким образом, можно было сделать вывод, что "Mega-Anime" больше были сосредоточены на внешнем оформлении релиза. Начало было не таким громким, как у "XLM", но "МС" компания никак не уступала.
В будущем, с последующими релизами, "Мega-Аnime" постепенно развивалась и справлялась с теми или иными недостатками. Но, по-видимому, уклон на внешний вид релизов стал уже их доброй традицией, поэтому внешне их аниме выглядят более впечатляющими, чем внутри.
Еще одной особенностью "Мega-Аnime" явилось то, что они закупают огромное количество лицензий заранее. Однако, в отличие от "МС", все они лицензировать не успевают.
Все три компании сделали очень многое для развития аниме в России. Это не только выпускаемые релизы, но и участие в различных мероприятиях и поддержание анимешных проектов. Каждая из них придерживается своей политики, но объединены они общей целью - популяризация аниме в России. Нужно сказать, что это им удается, в особенности если учесть показы на телевидении. Есть надежда, причем небезосновательная, что "XL Media" и "Mega-Anime" договорятся с центральным каналами о транслировании выпущенных ими аниме.
Итог: Аниме в России развивается, стоит лишь оглянуться на несколько лет назад или пройтись по парочке анимешных сайтов. И огромную лепту в это развитие внесли наши компании-дистрибьюторы. Первой была "МС", за что им огромное спасибо, но с тех пор к качеству релизов требования стали повыше, а должного прогресса в компании-первооткрывателе не наблюдается. Авторитет, сделанный прошлым - вот основной критерии выбора релизов этой компании, ну и, конечно, высокая скорость, с которой они выпускают аниме, и известные наименования сериалов и мувиков.
"Mega-Anime" составила достойную конкуренцию на рынке аниме. Список купленных лицензий впечатляет и уже может гарантировать, если конечно их качество будет повышаться, а не снижаться, что они получат очень высокий статус как среди анимешников, так и среди простого люда, который, с такими релизами, может стать новым поколением аниме-любителей.
"XL Media", на сегодняшний день, компания, подающая очень большие надежды. Внешний вид их релизов, в частности буклеты, становятся все лучше, да и в озвучке и технических характеристиках прогресс замечается. Компания действует осторожно, но надежно. Заранее лицензии они не покупают, а выпускают те аниме, на которые лицензии у них уже есть. Если планка качества их релизов не будет снижена, у "XL Media" есть все шансы и дальше оставаться лучшим дистрибьютором аниме в России. Но даже тогда нельзя забывать о конкуренции.
Sailor Moon

Sailor Moon - неизменная классика махо-седзе, аниме, с которого многие современные российские отаку начинали свой анимешный путь, известнейший сериал по всему миру, в том числе и в России. Эта эпопея завоевала бешеную популярность, хотя и идеальной ее назвать нельзя, не только среди молодых девушек. Но в Японии историю о прекрасной воительнице за добро и справедливость узнали еще до первого сезона аниме - из манги. С первых глав она все больше набирала популярность и вскоре вылилась в одноименный сериал. Однако некая загадка популярности манги, как и аниме, остается до сих пор.
Обычная 14-летняя школьница, не самая прилежная ученица, а если откровенно - плакса, неумеха, лентяйка и любительница поспать, однажды, как всегда опаздывая в школу, случайно натыкается на черную кошку, которая позже и рассказывает, что эта не самая прилежная ученица Усаги Цукино избрана стать воином, борющимся за добро и справедливость, Сейлор Мун. Вот тут ее жизнь и поворачивается. Она становится супергероем, коим и мечтала когда-то стать, но быть воином оказывается совсем не просто. И вскоре Усаги встречает новых подруг, которые тоже избраны бороться вместе с ней за добро и справедливость, а также загадочного Такседо Маска, в которого сразу же и влюбляется.
Вот такая простая и незамысловатая история прогремела в свое время на весь анимационный мир. Но в первых главах манга подкупает именно этим - простотой. Мечта обычной девушки, коих не так уж и мало, исполняется, но на деле оказывается, что не все так просто и ясно. Ведь появляются не только новые друзья, но и новые враги. И это при том, что старые проблемы никуда не делись, ведь Усаги и ее подруги по-прежнему остаются в обычной жизни школьницами. Такая позиция героинь близка к основной аудитории читателей - девушкам школьного возраста. Витание в облаках и мечты о лучшей жизни - неизменные атрибуты логики, в большей или меньшей степени, каждой школьницы. Sailor Moon, с одной стороны, опускает такую логику на землю, показывая, как мечты трудновыполнимы и что этим мечтам, порой, лучше оставаться всего лишь мечтами. Но с другой стороны, манга возвышает их, показывая стремление героев и воспитывая лучшие человеческие качества. Звучит, конечно, банально, но, тем не менее, какие-то попытки к этому манга делает. И если читатель сразу же настроен против этого, то, соответственно, ничего поучительного он не почерпнет. Между тем истины, раскрывающиеся в Sailor Moon, просты, понятны, не лишены банальности.
Конечно же, если это седзе, мангу не могли обойти вопросы любви. Освещены они в лучших традициях жанра. Подчеркивается мягкость ситуации, искренность чувств, красота движений и, как следствие, боль утраты. Но нужно сказать, что романтика в аниме не главное, что довольно необычно для седзе. Несмотря на то, что атмосфера хорошо создается, цели удержать ее до последнего нет. В основе лежат совсем другие вопросы.
Пожалуй, больше всего в манге запоминаются героини. Ученицы с самыми разными характерами объединены единой целью - защитить вселенную и время. Но и тут не все так просто. У разных сейлор-воинов разные методы защиты, и не каждая из них является частью единой команды. Детальная проработка каждой героини по отдельности идет лишь в тех главах, где они появляются (рождаются), в остальном все они служат лишь как помощницы, подруги или враги центрального персонажа - Усаги Цукино.
Куда меньше внимания мангака уделяла общей структуре сюжета. Несмотря на постоянное обновление деталей, однообразие борьбы звездных воительниц против мирового зла чувствуется. Каждый раз, как появляется новый враг, ощущается некая иерархия. Во главе стоит какое-то практически непобедимое абсолютное зло, его интересы представляет один воин зла, который, непосредственно, отчитывается перед своим господином. В свою очередь у этого воина есть в подчинении несколько "человек", если их вообще можно так назвать, которые и делают всю основную работу, пытаясь украсть души людей, кристаллы или энергию для того самого абсолютного зла. Постепенно в борьбу вступает и сам воин-представитель зла, а затем и само зло. Правда, чем дальше идет повествование манги, тем сложнее она становится, добавляются новые истины, раскрываются новые вопросы, усложняются ситуации, но структура остается неизменной до самого конца.
Видимо, увлекшись проработкой и подачей глубоких и тонких вопросов, мангака не сильно акцентировала внимание на технике. Как это ни странно, очень приличный для махо-седзе сюжет не был поддержан соответствующим рисунком. И дело даже не в проработке фонов, коим было уделено крайне мало внимания, а в неудачном варьировании между тонами. Нужные детали не подчеркиваются, кое-где не хватает четкости линий. Правда, чем дальше читаешь мангу, тем чаще замечаешь, что рисунок становится гораздо лучше и проработанней. Манге также присущи и разного рода кавайные гипертрофированные рожицы. Иногда они вылезают не в самый подходящий момент, но в большинстве своем не мешают общему повествованию, потому что касаются лишь повседневной жизни. Когда дело доходит до серьезных поединков, Наоко держит своих персонажей больше в депрессивном настроении, нежели в веселом.
Манга & Аниме
Сравнивая экранизацию с первоисточником, чаще всего оригинал в целом выигрывает. Однако в ситуации с Sailor Moon такого на сто процентов сказать нельзя. Многочисленные сюжетные детали были изменены, но даже не это стало основным отрицательным элементом. В аниме множество серий полностью однообразны, да к тому же добавляются очень глупые по своему виду и поведению монстры. Поэтому не особо чувствуется та тонкая сюжетная проработка, которая фигурировала в манге, а также теряется часть смысла и общих идей.
Но в чем сериал выиграл у манги, так это в рисунке. Более проработанный и четкий, он смотрится гораздо убедительней, чем в манге, и яркие цвета действуют только в плюс. В целом же аниме можно считать вполне удавшейся экранизацией, если не брать во внимание однообразность, которая все портит.
Итог: Сколько бы не ругали Sailor Moon, это произведение неизменно останется классикой. И классикой оно зовется не просто так. В манге поднимаются самые разные вопросы - глубинные, человеческие, как это ни странно, но в меньшей степени любовные. В решении каждой проблемы чувствуется качественная проработка, сомнения и искренность чувств, присущие тому или иному персонажу. Сам сюжет развивается очень неплохо, но что касается отрицательных героев - он однобок. Да еще и с графикой не все в порядке, но постепенно она сглаживается.
Рекомендовать мангу можно абсолютно всем любителям махо-седзе и седзе. С этой стороны Наоко подала свою работу в хорошем свете. Также мангу можно почитать и тем, кто любит подумать над серьезными, но далеко не депрессивными вопросами о чувствах, дружбе, добре и зле. Но ни в коем случае нельзя заранее настраивать себя скептически. Все-таки надо помнить, что она ориентирована на девушек школьного возраста, на их взгляд и на их психологию.
Обычная 14-летняя школьница, не самая прилежная ученица, а если откровенно - плакса, неумеха, лентяйка и любительница поспать, однажды, как всегда опаздывая в школу, случайно натыкается на черную кошку, которая позже и рассказывает, что эта не самая прилежная ученица Усаги Цукино избрана стать воином, борющимся за добро и справедливость, Сейлор Мун. Вот тут ее жизнь и поворачивается. Она становится супергероем, коим и мечтала когда-то стать, но быть воином оказывается совсем не просто. И вскоре Усаги встречает новых подруг, которые тоже избраны бороться вместе с ней за добро и справедливость, а также загадочного Такседо Маска, в которого сразу же и влюбляется.
Blood the Last Vampire 2000

В 2000 году на свет появилось первое аниме, полностью сделанное на компьютере - Blood: The last vampire. В следующем году вышла одноименная манга, также нарисованная при участии Production I.G. Но, в отличие от фильма, в ней чувствовались отдельные отголоски более или менее связанного сюжета, чем не блистал в свое время фильм.
Время действия - 2002 год, 25 лет спустя после событий, описанных в фильме. Сая, последняя из вампиров, как и прежде, работает на тайную организацию, находя и уничтожая монстров. Но на очередном задании ей предстоит сразиться с непонятно откуда взявшимся двойником.
В отличие от аниме, в манге, несмотря на ее краткость (6 глав), есть вполне приемлемый сюжет. Помимо кровавого экшна, тут немного приоткрывается завеса происхождения чудовищ, с которыми борется Сая, а также затрагивается ее прошлое и связь с событиями двадцатипятилетней давности. В общем, сюжет вышел крайне разносторонним и, в силу краткости манги, чувствуется, что каждый его элемент, хоть и проработан, но подается слишком быстро, без должной реализации. Фактически, успевает разобраться только суть вопроса, после чего действие, как правило, переходит в кровавый экшн.
Помимо уже отмеченных нехитрых ходов, свою лепту в мангу внесла эротика. Причем, именно она делает мангу жесткой и, в какой-то степени, депрессивной, подчеркивается безысходность одних ситуаций, простота других и жестокость третьих. Причем эротика выступает в разных формах - от откровенных сцен до практически фансервисных, но действующих, при этом, без тени юмора.
Но, в общем и целом, мангака выдержал атмосферу боевика, присущую фильму, не забывая о сюжете. Правда, повествование манги несколько ужесточилось. Образ Саи остался прежним, а вот ее окружение, как враги, так и союзники, если людей, которые используют ее, можно так назвать, приняло негативный настрой против всего, неважно, "друг" ты или враг. Таким образом, могла бы создаться тягучая атмосфера, но ее нет, потому что экшн постоянно прерывает повествование манги.
Отчасти негатив одних персонажей по отношению к другим, а также отчаяние, отражаются при помощи ярких черт на лицах героев. Они явно говорят, что чувствует герой. Возможно, такое происходит из-за того, что практически нет разнообразия в этом плане. Существует две основные позиции - ненависть, отчаяние и удовлетворение от исполнения своего плана. И по лицу героя можно сразу определить, что происходит и кто жертва.
Усиливает чувство опустошенности очень малое применение фонов. В основном, он сплошной черный, белый, серый или смешанный. Никаких декораций, чаще всего, не используется. В манге очень много темных тонов. Совершенно естественно, что их намного больше, чем светлых. Даже серые оттенки часто сходят в темные, но тем не менее, довольно удачно подчеркивают кровь и мясо. Однако белые фоны тоже используются, но они отнюдь не жизнерадостные. Напротив, несут какую-то пустоту, либо подчеркивают экшн или кровь.
Манге также присущи цельные изображения, разорванные на две-три картинки. Никакого особого смысла в этом нет, просто стиль мангаки.
Итог: Blood: The last vampire - хорошо проработанный экшн. Первые нотки к качественному хорошо продуманному сюжету присутствуют, но они слишком коротки, чтобы составить целостную композицию. Сравнивая аниме и мангу, можно сказать, что по духу и атмосфере они идентичны, разве что сюжет манги развивается поразнообразней.
XXXHOLiC

В это время двое бандитов поджидали его неподалёку, чтобы убить, а овец отобрать.
Не дождавшись пастуха, бандиты решили, что он отправился другой дорогой и ушли восвояси.
(П. Коэло - "Алхимик" в моей интерпретации)
В мире не существует случайностей! Есть лишь закономерности, ведь любое событие происходит из событий прошлого и вместе с тем является основанием для последующих событий. Четыре богини, создавшие множество необычных миров, на сей раз решили порадовать нас очень сочным коктейлем в виде истории о судьбе и неизбежностях, но приправленным антуражем японских мифов. В 2003 году в журнале Kodansha Young Magazine начала печататься манга со странным названием xxxHolic, которую я без малейших угрызений совести могу назвать одной из самых необычных и, вместе с тем, одной из самых затягивающих историй от знаменитой четвёрки! Так уж сложилось исторически, что перед нашими глазами стоит вечный город Токио. НО уже привычная картина моментально нарушается видом юноши в школьной форме, который быстро бежит по улице и ругается отборным японским матом... Свернув за очередным поворотом, он падает на землю и начинает кататься по асфальту с истошными криками, просьбами и угрозами. Картина, конечно, необычайной красоты, но прохожим кажется нет никакого дела до паренька (видимо после выступлений готов и j-рокеров в Сибуе их уже трудно удивить) и было бы по меньшей мере странно представить, что в этот самый момент его давит огромная субстанция из всевозможной нечисти. По правде говоря, Ватануки Кимихиро (как зовут главного героя) уже привык к подобному, ведь с самого детства призраки активно проявляет к нему интерес и с каждым днём этого добра становится всё больше! Вот только кроме него никто больше не видит всего этого счастья... И вот, в очередной раз убегая от пачки непонятных существ, Ватануки натыкается на необычный домик, где невероятно харизматичная дама сообщает ему, что он попал в магазин. Магазин, где продаются желания! К великому разочарованию хентайщиков сообщу, что занесло его далеко не в квартал Красных Фонарей, а вместо гейши наш герой встретил самую настоящую ведьму, да ещё и в окружении двух милейших гомункулов! В общем, не прошло и часа, как наш паренёк уже хозяйничал на кухне, готовя закуски и саке для госпожи Юко. Дело в том, что именно такую плату потребовала с него ведьма за исполнение желания и теперь он вынужден каждый день выполнять её всевозможные прихоти и пожелания. Правда одним этим он не отделался и скорее предпочёл бы всю жизнь мыть посуду, нежели решить свою проблему тем способом, что посоветовала ведьма! Ватануки прямо дали понять, что милашка Химавари-чан, по которой он прямо сохнет, является источником как минимум половины его бед, и как альтернативу предложили уж совсем КЛАМПовский вариант - сблизиться с парнем Доумеки из параллельной группы... Хотя если отбросить все пристрастия художниц к всякому яою, юри и прочему псевдохентаю, то даже в этом ходе можно найти здоровую аргументацию, ведь так уж сложилось, что Доумеки живёт в храме, а -дцать поколений его дедов были монахами. Соответственно и сам он просто пропитан энергетикой храма и способен отгонять нечистую силу... В общем, хочет того Ватануки или нет, но волей неволей ему приходится постоянно терпеть присутствие Доумеки. Другой вопрос, что Химавари-чан одинаково относится и к Доумеки и к Ватануки, потому последний видит в нём злейшего врага и конкурента.
Но и на этом беды нашего "первоапрельского несчастья" не прекращаются, ведь работает он не просто на какую-то старую деву, а на ведьму, чьей магической силой восхищались многие маги и, соответственно клиентура, у нее особая. В магазин могут прийти лишь те, кому это действительно нужно и, поверьте, эти самые "клиенты" по своему отображают основные отрицательные качества человека нашего времени. Но всё усугубляется тем, что приходят они зачастую в очень плачевном состоянии и магазин становится последней соломинкой, ухватиться за которую могут лишь те, кто самостоятельно осознаёт свою проблему. "За всё необходимо платить равную цену. Ни больше, ни меньше! И если человек нарушает этот закон, то в последствии что-то теряет или несёт наказание. Притом наказанной может быть его душа или реинкарнация в другом мире". Излишняя самовлюблённость или, например, ложное самовнушение могут впоследствии вылезти боком, а результат может оказаться трагичным! Наблюдая всё это, Ватануки постепенно глубже входит в тот мир, из которого пришли его собственные беды, а кроме того у Юко и ещё некоторых индивидов уже давно есть свои планы касательно него, но сам он об этом пока не догадывается и лишь постепенно осознаёт себя и весь мир. Причём не только наш... Как я говорил, заинтересовались им и некоторые богини и духи, а некоторые открыто питают симпатию и более высокие чувства, но это нужно видеть, а не рассказывать!
Как результат, Триплексоголик оказался очень своеобразной историей и лишь истинные фанаты творчества CLAMP поймут все взаимосвязи и пародии, хотя их явно меньше чем в Tsubasa RC, но при всех раскладах читать её невероятно интересно и оторваться невозможно до последних страниц! Множество параллелей будет трудно понять с первого раза, но центральный сюжет настолько удачен, что перечитывать мангу можно неоднократно!
P.S. Ну не понимаю я как имя Watanuki Kimihiro можно написать иероглифами Shigatsu tsu Itachi…
Tsubasa: Reservoir Chronicle

Люди, которых ты знал в своём мире, все они живут другими жизнями
в других мирах и ты можешь много раз встретить
одного и того же человека в других измерениях,
но те, кто были тебе друзьями
в другой раз могут скрестить с тобой мечи!"
(Из монолога Юко)
Поистине женщины - самые непредсказуемые создания в мире! В особенности это касается женщин творческих. А особенно если творческих женщин четверо и вот уже много лет подряд они творят вместе... До чего же сильно верещали довольные фанаты, когда одновременно с выходом манги xxxHolic в журнале Weekly Shonen Magazine начала печататься ещё одна робота великой четвёрки - Tsubasa RC! Но одновременный выход двух самостоятельных историй вряд ли бы удивил так сильно, если бы не тот факт, что обе истории оказались весьма изящно переплетены между собой! Я бы сказал, что их связывает тонкая шёлковая ниточка, красная нить судьбы, протянувшаяся дорогой между множеством миров! Кстати, именно путешествие между параллельными мирами является основной заботой главных героев, но обо всём по порядку! То и дело в мире рождаются люди с невероятной магической силой и неудивительно, что всегда находятся те, кто желают эту силу отобрать. Главное, найти подходящий момент, чтобы забрать её, пока настоящий обладатель ещё не умеет ею пользоваться и не способен дать отпор! Помните такую кавайную девчонку по имени Сакура? Да-да именно из одноимённого сериала! Так вот, в свои десять лет она уже достаточно активно управлялась с магическими картами, а впоследствии и создала свои собственные. Парочка умных магов прикинула, что в одном из параллельных миров можно встретить другую Сакуру с той же душой и такими же способностями, но ещё не успевшую осознать свою магическую силу...
В одном далёком мире, среди песчаных дюн расположилось маленькое миролюбивое государство Клау. С тех пор, как король умер, страной стал править молодой принц Тоя и его младшая сестра Сакура. //^_^\\ Для полноты эффекта скажу, что верховного мага зовут Юкито! Ну, если все поклонники Керо-чана уже перестали сиять от восторга, то я продолжу. В общем, государство ведёт весьма размеренную и спокойную жизнь и самой обсуждаемой (после принцессы) темой являются древние руины в форме гигантских каменных крыльев, что находятся неподалёку от замка. Ещё прошлый король нанял археологов, для исследований и сейчас там активно ведутся раскопки. А теперь господа отаку, угадайте как зовут сына старшего археолога?! Именно Шаоран! Стоит ли говорить об отношениях между Сакурой и Шаораном, ведь они выросли вместе и питают друг к другу самые нежные чувства! Но сия безупречная романтика очень скоро нарушается необычными событиями, которые перевернули их жизнь с ног на голову. В один прекрасный вечер Сакура стояла на балконе и любовалась видом древних руин, где в это время работал самый дорогой для неё человек. В этот день руины прямо притягивали к себе и принцесса, не успев ничего понять, полетела на встречу крылатому гиганту. В это время Шаоран рассматривал дивные узоры древних руин и был необычайно удивлён, увидев Сакуру в столь далёком месте, но ещё больше он удивился, когда та пролетела мимо него и повисла под каменными сводами. Яркий свет начал исходить от Сакуры и вдруг стали видны огромные крылья, потянувшие её ввысь. Испуганный Шаоран крепко обнял её и в тот же миг крылья рассыпались на множество пёрышек и разлетевшись испарились в воздухе, а бездыханное тело Сакуры стало холодным как лёд! "Те пёрышки были частицами её души, её воспоминаниями. Они разлетелись по разным мирам и если не вернуть их Сакуре, то вскоре она умрёт! Я отправлю вас в другой мир, к ведьме измерений и я надеюсь, что она сможет вам помочь!" С этими словами Юкито взмахнул посохом и вскоре Шаоран с Сакурой на руках очутился во дворе необычного домика, где их ждала невероятно харизматичная дама в окружении двух милых гомункулов и очень шумного паренька...
В один пасмурный дождливый день во дворе "магазина желаний" появились необычные гости. Придя из трёх разных миров, они никогда прежде не встречались, но с этого момента их судьбы переплетутся, чтобы каждый мог достичь своей цели. Маг, желающий спрятаться как можно дальше от собственного мира. Самурай, желающий вернуться в мир, откуда его выгнали. И, наконец, парень, желающий спасти жизнь своей возлюбленной. Цели у всех разные, но путь один и только один человек способен указать им этот путь. Ведьма измерений по имени Юко является весьма известным человеком, силой которой восхищалось множество великих магов, но, как известно, за любую услугу она требует равноценную оплату. Путешествие между мирами это не просто прогулка к соседу и потому Юко даёт нашей четвёрке дивного зверька Мокону (именно тот самый бэлый кролег из Magic Knight Rayearth), которая умеет случайным образом прыгать между измерениями. Но одну на всех! Даже при том, что каждый был вынужден отдать самое дорогое, что имел. Маг потерял татуировку, контролирующую его силу, самурай потерял душу (катану! а вы о чём подумали?), а вот Сакура и Шаоран... За возможность вернуть душу Сакуры, ведьма забрала все её воспоминания и былые чувства к Шаорану! И когда цена была уплачена, все четверо отправляются в путешествие между мирами, которые им придётся повидать в немалом количестве...
Вот как раз на этих самых параллельных измерениях CLAMP явно отыгрались по полной программе! На страницах манги можно встретить персонажей из всех предыдущих произведений вышеупомянутой арт-групвы, причем при самых неожиданных обстоятельствах! Конечно, можно громко заявить, что художницы уже изжили себя и ударились в явную халтуру, но если посмотреть на Tsubasa RC под другим углом, то можно увидеть весьма забавный ход! Отправляя героев в путешествие, Юко предупредила их, что в разных мирах они могут встретить уже знакомых им людей, и в другом мире это будут совсем другие люди с другой судьбой и другими заботами. Но душа у них останется неизменной! Таким образом, нам дают возможность взглянуть на знакомых персонажей, но при других обстоятельствах. Так сказать на их астральных двойников. Фактически Tsubasa: Reservoir Chronicles доставит наибольшее удовольствие именно анимешникам "со стажем", хотя и малоопытному читателю она ни меньше придётся по вкусу, ведь как самостоятельное произведение она является очень приятной и качественной историей с массой интересных поворотов сюжета и очень сложными отношениями между персонажами. Кроме того, после прочтения возникает желание ознакомиться и с другими работами знаменитой четвёрки. Я например почему то резко захотел почитать Х, к которому ранее не испытывал ни малейшего интереса. Кстати, как уже можно было заметить Крылатые Хроники [1] весьма изящно связаны с вышеупомянутым Триплексоголиком [2] и поверьте, связь эта намного целостней, чем кажется на первый взгляд, потому очень советую читать обе истории одновременно! Поверьте мне, вы испытаете просто массу удовольствия!
[1] Ну, запал мне в душу этот вариант перевода! Даже зная, что он не полный и не совсем правильно отображает смысл названия.
[2] Наиболее милозвучный вариант прочтения сего заумного названия ^_^
Мысли по теме и не в тему > 7-8
Мысля седьмая: Судьба во всех её проявлениях
Признаюсь честно, что манга Tsubasa RC и xxxHolic лежали у меня на винте уже достаточно давно, но руки до них дошли лишь пару месяцев назад и то после просмотра экранизации! Проглотив по 26 серий каждой истории я безгранично загорелся желанием получить продолжение, ведь самое интересное только начиналось, но сразу после того, как я начал читать первоисточник, в глаза бросились весьма своеобразные различия между мангой и аниме. Притом это касается обоих историй! Думаю, что никого не удивлю, сказав что в манге очень большое внимание было уделено мелким деталям, которые при экранизации были либо вырезаны, либо поданы в такой форме, что просто затерялись на фоне общего действия. Например, нюансы касательно глаз Шаорана и Сейширо в сериале подавались тонкими намёками, в то время как в манге всё говорится напрямую. Такие мелочи были всегда, но, поверьте, в данном случае они играют весьма важную роль! Совсем другой вопрос, что экранизация выглядела гораздо более "живой", нежели манга и поведение персонажей было намного естественнее и, я бы сказал, "человечнее". Например, прежде чем сделать что-либо, персонажи обдумывают сложившуюся ситуацию, и лишь сделав определённые выводы они отправлялись исполнять задуманное. Не буду спорить, что таким образом сериал вышел весьма затянутым, но, поверьте, смотрится это намного естественнее, чем в манге, где всё происходит просто в реактивном темпе! Но все эти детали касаются в первую очередь именно "Крыльев"[1], но и "Триплексоголик"[2] удивляет не меньше, причем абсолютно другими ходами. Если кто читал мои обзоры, то там я сказал, что обе истории переплетены между собой, так вот, к величайшему сожалению, при экранизации xxxHolic эта самая связь была просто вырезана, из-за чего были внесены определённые изменения в ход сюжета! Многие, казалось бы малозначимые события в жизни первоапрельского любимца богинь и девятихвостых лисиц, имели очень важное место в жизни разношерстной четвёрки. Например, вспомните момент, когда Шаоран стоял перед замком, окруженным магическим полем. Так вот тот чёрный шарик был всем, что осталось от несчастных призраков, съеденных Моконой во время "Ночи ста страшных историй"... А ведь как рвануло! Видимо, после ТАКОГО количества спиртного у Моконы в желудке творится апокалипсис! Что тогда говорить про Юко... Хотя я отвлёкся. Это был ещё самый незначительный момент, ведь связь между ними гораздо теснее, чем просто перекидывание артефактов между измерениями, и события Триплекса постоянно откликиваются эхом в Хрониках и наоборот. Чего только стоят недовольные восклицания Юко за то что ни Шаоран, ни Куроганэ ни даже Фай не поздравили её с Белым днём!!! Я уже молчу, что Ведьма Измерений имела весьма интересные связи с некоторыми знаменитыми магами, чьи дальние родственники также играют немаловажную роль в развитии сюжета. ;)
[1] Tsubasa (яп.) - крылья
[2] Наиболее милозвучный вариант прочтения сего заумного названия ^_^
Восьмая мысля: Отакус зажратис. Семейство Флудеровидные
Ну, мои дорогие студенты, пожалуйста, посмотрите внимательно на стеклянные сосуды, лежащие у вас на партах. Да, это спирт, но пить его я не советую, т.к. в нём заспиртованы образцы! Кто-то уже выпил? Мдя, значит, у нас скоро появятся новые материалы для семинаров... Но не будем отвлекаться от темы! Посмотрите внимательно на некогда живых существ, находящихся в сосудах. И не надо так ехидно лыбиться и шептаться, они действительно похожи на меня! Сегодняшняя наша тема это "Отакусы Зажратисы" из семейства "Флудерофидных", единственным представителем которых я и являюсь. Но поскольку я всего в одном экземпляре и попадать под скальпель ваших шаловливых ручек не имею никакого желания, то на основе сигаретных окурков, пива и рамена были синтезированы эти образцы, напоминающие меня по своей структуре...
А! Что?! Где я? Фух, блин ну и приснится же такое... Говорили же мне семпаи "Не читай АниМаг перед сном!", теперь я понял смысл их слов. По правде говоря, мне уже давно хотелось написать этакую статейку, но всё руки не доходили, как вдруг на страницах журнала появились откровения Алекс-семпая, вызвавшие бурную реакцию на форуме. Вот и решился я написать нечто похожее, но с другой позиции: позиции красноглазого отаку, который успел порядком зажраться... Но обо всём по порядку.
Представьте себе такую картину: сидит себе перед монитором странное существо с недельной небритостью, длинными немытыми волосами и одетое в рубашку, которую уже месяц пора бы постирать... Обычно оно выглядит намного лучше, но поскольку в этот момент оно подхватило какое-то вирусное заболевание, то вполне может себе такое позволить. Времени уйма, а все родственники целыми днями на работе, следовательно, можно полностью посвятить его ублажению своих эгоистических желаний! А именно разлечься на диване, поставить рядом чайничек с чайком зелёным, включить колонки погромче и запустить какой-нибудь из свеженьких сериальчиков. ^_^ Почти идиллия, но из всего разнообразия новых (ещё не посмотренных) анимешек он выбирает сериал, который буквально месяц назад уже смотрел... [1] Иными словами, нередко наступает такой период, когда пропадает желание смотреть что-либо новое, и при большом разнообразии начинает тянуть на вещи, с которых начинал или просто на старую добрую классику. А ведь как всё начиналось...

Пожалуй, так же как и у всех анимешников - с телевизора! Как ни странно, но до сих пор помню, что ещё в первых классах школы я шел домой, зная, что после обеда будут показывать "Гонщика Спиди", "Трансформеров" и "Дораэмона"! Как ни странно, но после этих сериалов шли и другие (вроде американские или французкие), но не отрываясь я смотрел только эти три. От истории гонщика я пищал как резаный, да и вечно невезучий Норбит веселил несказанно. И даже Трансформеры, чью концепцию и дизайн я уже тогда не переваривал, смотрелись на одном дыхании! От большинства других мультов их отличало то, что в них чувствовалась душа и персонажи вели себя намного естественнее! С тех времён у меня до сих пор лежит засаленная кассета с "Жар птицей 2772", засматривая которую я спалил наш первый видак... Но потом политика каналов поменялась и долгие годы эфир занимали сериалы Диснея и "Черепашки-ниндзя", хотя я и не особо жаловался, потому как у сестры тогда появилась SEGA и уйму времени я просиживал, проходя с ней на пару разнообразные аркады.
Прошли годы и неожиданно произошла революция: началась глобальная Покемономания и все поголовно были помешаны на непонятных зверушках, сражающихся между собой! Разумеется я не был исключением и гордо собирал наклейки и фишки со своими любимцами, мало того я зарисовывал целые тетрадки, пытаясь придумать своего собственного покемона. Но мода уходит быстро и, хотя по ящику стали крутить Сакуру и Дигимонов (сколько раз я убегал с дежурства, чтобы успеть к началу!), народ уже воспринимал их не иначе как "Китайские мультики с большими глазами". Признаться было обидно видеть как люди, некогда фанатевшие от покемонов, всего спустя год уже отнекивались и всячески старались скрыть свои недавние пристрастия, будто это было чем-то постыдным. Кстати, нечто похожее происходит и сегодня: по всяческим "ДерьМуз ТВ" и "СТС" периодически крутят некоторые аниме-сериалы, но лишь потому, что стараниями группы ТАТУ это стало модно. Об этом я уже говорил неоднократно и повторяться не стану, скажу лишь, что не пройдёт и года, как повторится история покемонов, но в других масштабах.
В общем, хотя по телеку и крутили некоторые сериалы, все равно хотелось большего и представьте себе мою реакцию, когда в одном из игровых журналов начали печатать статейки про японскую анимацию. Пускай те статьи были полной чушью и автор явно не имел даже понятия о том, что описывает, но понял я это лишь спустя некоторое время, ведь тогда я понял, что есть нечто иное, нежели уже знакомое и привычное мне. Так несколько месяцев я постоянно покупал тот журнал и зачитывая статьи до дыр, пытался найти нечто похожее в наших прокатах и магазинах дисков. Но долгое время ничего похожего, кроме покемонов не было и в помине, пока на глаза не попалась кассета с заманчивым названием "Аниматрица". ДА! Это было открытие и просмотрел я её, наверное, раз восемь, даже несмотря на то, что последний эпизод "Kid's Story" был записан лишь до половины! И вот спустя лишь несколько дней СВЕРШИЛОСЬ, в магазине появились диски с "Аниматрицей" и "Унесёнными Призраками", которые, к моему величайшему разочарованию, купили на следующий же день. Но важнее было то, что продавщица уже давно знала человека, купившего их и дала мне его номер телефона! В каком же диком восторге я был, когда оказалось, что Lukan-семпай - анимешник, а его комната была просто завалена коробками с дисками, которые так и манили к себе! Ууууу.... То были золотые времена, и основательно подсев ему на шею, я периодически выклянчивал по паре-тройке дисков и с высунутым языком просматривал их у друзей и соседей (компа у мя тогда не было). Об этом отрезке времени можно рассказывать очень долго, но именно благодаря Lukan-семпаю (трижды ему от меня поклон) я основательно подсел на аниме и всё, что с ним было связано! Дальше появились новые знакомые анимешники, появились связи, а впоследствии у уже подсаженных мною знакомых появились безлимитные Интернет-каналы и доступ к огромным локалкам (привет Vedro-доно и Blade-куну!).
Сейчас я с редкой ностальгией вспоминаю то время, когда радовался каждой новой полнометражке или новой главе манги, в то время как сейчас смотрю и читаю последние японские новинки, а не мучаюсь месяцами в ожидании чего-либо нового, но, признаюсь, без былого настроя эффект уже далеко не тот и сейчас при выборе очередного сериала для просмотра я долго перебираю и многие вещи уже просто игнорирую (хотя раньше смотрел всё без разбору). И гораздо непонятнее то, что при всём разнообразии меня постоянно тянет посмотреть что-то, что уже видел ранее или продолжение полюбившихся старых сериалов. Видимо, к полюбившимся персонажам привязываешься намного сильнее, чем кажется, а пуская в душу чего-либо новое начинаешь опасаться, что при всей её ширине места там уже может не хватить!
[1] Вы прослушали краткий пример жОсткой самокритики, для поднятия общей самооценки
MPD Psycho

Все любители манга-триллеров и шокирующих историй, безусловно, знают такого мастера своего дела, как Эйдзи Оцука. Его произведения, такие как Leviathan и Madara, известны на сегодняшний день далеко за пределами Японии. Но самая известная его работа - MPD-Psycho. Столь шокирующее произведение сегодня большая редкость. А замечательный рисунок и продуманный сюжет только усиливают его. Но, как это ни странно, манга-триллеры чаще всего не экранизируются в аниме-проектах. Чем это объясняется, честно говоря, не совсем понятно. Однако они находят реализацию в live. MPD-Psycho стал одним из таких проектов. В 2000 году Такаши Миике экранизировал мангу в виде сериала, а помог ему в этом сам Эйдзи Осука.
Очередной жертвой серийного убийцы Нишизоно Синдзи становится жена полицейского Ёске Кобаяши. Потрясенный этим инцидентом, Ёске начинает страдать MPD - Multiple Personality Disorder (Множественное Раздвоение Личности) - и становится Амамией Казухико. В конце концов, он находит убийцу своей жены и убивает его. Но вскоре город охватывает новая волна убийств, и все указывает на то, что это Нишизоно Синдзи. Чтобы расследовать дело, полицейскому Сасаяме возвращают ранее ушедшего в отставку напарника Амамию Казухико.
Как видно сразу тем, кто читал мангу, сюжет немного изменен. А по ходу сериала он изменится еще больше. Очевидно, чтобы не повторяться, Эйдзи решил создать немного другую историю. Сериал состоит из шести серий - из шести полицейских расследований, которые связывают между собой Нишизоно Синдзи, загадка Люси Моностоуна, штрих-коды на глазах и, конечно, сам Амамия. Какие-то расследования знакомы из манги, другие - совершенно новые. Но те, что выдержаны из оригинала, неизменно несут в себе только лишь триллер. В это же время остальные эпизоды имеют больший уклон на мистику. Но все серии выполнены в едином стиле - стиле Эйдзи, а потому их отличие не сильно бросается в глаза.
Сериал шокирует не так сильно, как манга - кровавых образов стало меньше, ужасающих фактов поубавилось. Да к тому же, сам сериал намного проще, чем манга. Его гораздо легче понять, расследования не столь запутанные, объяснения вполне простые, несмотря на мистическую опору, в основном, повествование идет, как триллер. Однако стиль полностью выдерживается, атмосфера немного проигрывает манге, но в целом держится очень неплохо.
В пользу этого говорит и музыка. Хорошо подобрана, усиливает, когда надо, напряжение и атмосферу, да и сами немногочисленные саундтреки на слух воспринимаются приятно. Плюс к тому - хорошие переходы. Они не плавные, но и не резкие, просто грамотно поставленные.
Спецэффекты достаточно красивы. Впечатление производят, хотя в некоторых случаях можно было обойтись и без них. Но приятно, что японским сериалам в этом плане тоже есть что показать.
По сравнению с мангой сериал кажется другим не только в силу вышеупомянутых причин. Присутствуют, как минимум, две ярко выраженные детали, которые в манге никоим образом не вязались с триллером. Прежде всего, это юмор. Его немного, но что важнее всего - он никак не мешает основному повествованию. Юмор существует отдельно от мистики и триллера, а значит и не портит атмосферу. В то же время, он неплохо дополняет общую картину, и вливается довольно плавно.
Вторым элементом является психоделика. В манге можно было видеть массу образов, создающих психологическое давление. Но ярко выраженной психоделики там не было. В сериале же она, опять-таки, прекрасно дополняет общую картину, напрямую пересекаясь и с триллером, и с мистикой. При этом она, образно, отличается от всего остального. Тут используется и абстрактные образы, и игра со светом, и даже анимация от студии Lolita-C.
Итог: Очень неплохая экранизация одноименной манги. Несмотря на то, что из нее много чего убрали, она не потеряла той прекрасной атмосферы, которая фигурировала в манге. Частично ее поддержало множество различных дополнений. Практически все они очень удачны, как сюжетные, так и технические. А плавность переходов одних элементов в другие отлично дополнили эту картину.
Рекомендую всем любителям триллеров и поклонникам одноименной манги. Хоть экранизация и проигрывает ей по сюжету и разного рода приемам, сделана она качественно, красиво, а главное, атмосферно.
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1767
- 1768
- 1769
- 1770
- 1771
- 1772
- 1773
- 1774
- 1775
- …
- следующая ›
- последняя »





































































