Dolls

"Куклы" - один из самых известных проектов Такеши Китано. И, при этом, он больше других фильмов приближен к философии. Именно это меня в нем и привлекло. В основе практически каждого фильма Китано, лежала история полицейских и мафии, здесь же этот элемент имеет очень слабое влияние. Это отдаляет фильм от боевика и приближает его к драме.
В основу сюжета фильма положена любовная история. Да не одна, а целых три. Но ни в одной из них, как это ни парадоксально, нет никаких ярко-выраженных любовных элементов. Весь фильм построен таким образом, что все истории напрямую не связаны друг с другом. Они, как отдельные минифильмы. Тем не менее, такая тройная драма имеет сравнительное значение. Различия и схожесть элементов драматических отношений помогают зрителю оценить каждую из историй, разобраться в них. Так как все три истории различны, вкратце опишу каждую из них.
История первая. Куклы.
Мацумото и Савако решили пожениться, но в последний момент Мацумото женится на дочери президента компании, в которой работает. Он выбрал карьеру, но, узнав, что Савако едва не покончила жизнь самоубийством и лишилась рассудка, решает остаться с ней. Мацумото связывает себя веревкой любви с Савако, дабы больше никогда не расставаться со своей истинной возлюбленной.
С этой истории начинается и ею же заканчивается фильм. Основная ее часть, на первый взгляд, не говорит ни о чем конкретном. Сюжет, казалось бы, легко предугадать - обычные отношения, превращающиеся в скандалы и интриги. Но ни скандалов, ни интриг в фильме нет. Более того, осознание ситуации проходит у героев без помощи слов. Молчание способствует их пониманию и, в то же время, создает небольшую нагрузку на зрителя, заставляя его делать попытки понять героев и осмыслить их действия.
История "Кукол" - самая сложная во всем фильме. Знакомясь с ней, нужно опираться только лишь на философскую логику, которая дается не всем. Помимо того, что история Мацумото и Савако сложнее двух других, в ней нет конкретного завершения. И что ждет героев впереди, счастье или страдание, остается неясным до конца.
История вторая. Якудза.
Казалось бы, что может испортить взаимную любовь жениха и невесты? Ответ банален - деньги. Парень Фиро решает на время расстаться со своей любимой, чтобы вернуться к ней достойным человеком, достигшим высокого социального статуса. Рёко (невеста), в свою очередь, обещает ему, что будет ждать его в парке каждую субботу, пока он не вернется. По прошествии неизвестного количества лет парень становится боссом Якудзы, но забывает о своей девушке. Но она продолжает верить, что он придет и по-прежнему ждет его в парке каждую субботу.
Романтично? Не совсем. Эта история показывает, насколько любовь может оказаться жестокой. Одни ее забывают, другие помнят всю жизнь. Однако для тех, кто вечно верит в любовь, жизнь бессмысленна. Они уже не живут, они просто существуют надеждой, что любимый выполнит обещанное.
История третья. Фанат.
Харуна Ямагучи - поп-идол. Она молода, знаменита, популярна. У нее повсюду свои фанаты. Но среди этих фанатов есть человек, который не просто возносит своего поп-идола, но готов на все ради нее. Причем, это не пустые слова. Но автокатастрофа, в которую попадает Харуна, поворачивает ее жизнь. Она больше не хочет, чтобы фанаты видели ее такой. И лишь самый преданный из них готов пойти на все ради встречи со своим идолом.
Можно ли назвать такой фанатизм любовью? Можно подумать, что это глупо, но тут скрывается свой смысл. Преданность истинного фаната бывает порой сильнее всякой любви. Эта история ярко доказывает этот факт.
Фильм довольно сложен для понимания. Тут необходимо прочувствовать буквально каждого героя, чтобы найти все ответы на вопросы о любви, которые поставлены здесь с необычной - философской точки зрения, а не с драматической, как многие зрители привыкли. Внутренних образов также хватает, что усложняет просмотр. Уникальное сочетание драматизма и мыслей о вечном создает умиротворенную атмосферу, не лишенную, впрочем, активных действий.
По сюжету, все три истории связываются между собой очень слабо, более того - случайно. Поэтому может показаться, что вы смотрите три абсолютно разных фильма. Но по своей структуре они схожи - несчастная любовь лежит в основе каждой истории.
В самом начале фильма режиссер показывает кукольное представление. Во время просмотра фильма это представление очень быстро забывается, но в финале в кадре вновь появляются эти куклы. Смысл "кукольного" компонента довольно ясен - главные герои сами являются куклами. А если призадуматься, то вся наша жизнь - сплошное кукольное представление. Тогда очевиден вопрос - кто же играет нашими жизнями и судьбами? Имеет ли он сам чувства и эмоции, присущие человеку? Как видите, задумчивого зрителя философская логика фильма может завести очень далеко. Поэтому тут стоит ограничиваться лишь любовными рамками и не влезать в глобальные вопросы.
Финалы всех трех историй оставляют после себя неприятный осадок. Начинаешь понимать все реалии любви - она может привести человека не только к счастью, но и к страданию, даже уничтожению человеческой жизни. Любовь здесь не показана, как окрыляющее чувство, скорее - как уничтожающее. И это более приближено к реальности, нежели счастливые завершения всякого рода мыльных опер и западных мелодрам.
Итог: Фильм для истинных ценителей восточного кино. Внутренний смысл, неоднородный взгляд на философские вопросы, присутствие тонкой грани, отделяющей жестокую любовь от красивой романтики. Все это великолепным образом сочетается в трех поистине трагических историях, участники которых стали жертвами любви.

























Что есть анимация? Анимация - процесс, напрямую связанный с инертностью нашего зрения. Когда картинки сменяют друг друга достаточно быстро, зрение не успевает замечать переходов между ними и мозг воспринимает всё, как единый неразрывный образ. Издревле люди пытались оживить изображение. Среди доисторических наскальных рисунков были найдены изображения зверей, у которых вместо четырёх ног было по восемь и более, что показывало данное животное в движении. В 1828 француз Пауль Рогет продемонстрировал общественности вращающийся диск, на одной стороне которого была птица, а на другой стороне - пустая клетка. Думаю, вы представляете себе, что будет, если этот диск очень быстро крутануть. Появились фотокамера и проектор. Потом был Стюарт Блактон со своей первой анимационной короткометражкой "Забавные выражения веселых лиц", появившейся в 1906 году. Представьте себе, что каждое выражение лица художник рисовал мелом на чёрной доске, фотографировал его, потом стирал и рисовал следующее. Очень печально, что эти произведения не дожили до наших дней. Японским же анимационным фильмом, созданным по такой же технологии, аккуратно упёртой с запада, был и остаётся "Новый альбом набросков" Симокавы Декотена. Он появился в 1917 году, и может смело присвоить себе звание "Первый аниме-фильм".
Ой! Что это я в историю побрёл. Вернусь к себе любимому ^__^ Вернее, к моему знакомству с анимацией. Начиналось всё, как это ни странно, вовсе не с содранных у запада "Ну, погоди!" (если кто не в курсе: художнику-аниматору Котёночкину не давали покоя разборки американских Тома и Джерри), а с наших отечественных андеграундных короткометражек, которые делали художники-энтузиасты. В числе этих первопроходцев были Владислав Старевич - основоположник русской анимации, и Александр Татарский. Последнему человеку я очень многим обязан в плане наставления на путь истинный. Для тех, кто не в курсе, поясняю: Александр Татарский, практически в одиночку создал культовый, на мой искушённый взгляд, фильм "Крылья, ноги и хвосты". Его рукам принадлежат такие шедевры, как "Следствие ведут колобки", "Падал прошлогодний снег", "Пластилиновая ворона" и многие-многие другие не менее известные и любимые мультфильмы нашего детства. Он же основал и по сей день возглавляет первую негосударственную российскую анимационную студию "Пилот". Этот человек на своих плечах вытянул анимацию в нашей стране из такой, извиняюсь, ж%пы, что ему стоило бы отгрохать неплохой памятник в центре столицы. В данный момент студия закончила работу над 15-серийным проектом "Гора самоцветов", где каждая серия представляет собой сказку народов бывшего СССР. Более того, каждая сказка выполнена в своём графическом стиле и технике анимации. Я остался очень доволен сериалом и посмотрел его с огромным удовольствием. Но! Что-то я часто ухожу в лирические отступления. Вернёмся к моему повествованию. Итак...
Потом для меня началась эпоха Диснея. Я уже был неплохо подкован в истории анимации, в технологиях её создания и особенностях производства, поэтому, появление на нашем телевидении "тупых американских сериалов" от анимационного гиганта с запада было для меня настоящим праздником. Как сейчас помню, как я ждал начала новой серии и впитывал глазами каждый кадр, каждый рисунок, каждую позу героев. Радовался и переживал вместе с ними. Выбирать в то время мне было не из чего, поэтому, я смотрел то, что показывали. Мдя. Девиз Диснея тех лет в отношении сериалов был и остаётся по сей день: "пипл хавает - мы делаем". Семья моя была бедной, и купить видеомагнитофон по тем временам было чем-то из разряда научной фантастики. Телевидение становилось едва ли не единственной возможностью контакта с анимацией для одержимого жаждой информации ребёнка.
А потом был, если я не ошибаюсь, 91 или 92 год, когда по нашему телевидению показали "Мой сосед Тоторо". Что я могу сказать: это для меня было откровением свыше. Я заболел этой мохнатой зверюгой. Я мог с завязанными глазами секунд за пятнадцать нарисовать кота-автобуса и Тоторо с зонтиком в лапах. Хаяо Миядзаки открыл мне глаза на то, КАК нужно и можно делать качественные добрые мультфильмы (именно мультфильмы, ведь слова "аниме" в моём тогдашнем лексиконе ещё не было). С тех пор я со священным трепетом переключал каналы в надежде увидеть хоть что-то, похожее на мною увиденное, но ничего подобного там не было. Вокруг царил Дисней.
В детстве многие из вас наверняка проделывали такую штуку: на каждой странице блокнота рисуется по фазе какого-либо движения, потом страницы блокнота быстро пролистываются и картинка оживает. Если вы хотя бы раз делали это - вас уже можно смело называть аниматором. Пусть это самый примитивный способ оживить картинки, но ведь не технология тут играет главную роль.