Когда дело доходит до аниме, в нем всегда можно найти что-то для любого зрителя – даже ходячих мертвецов. Да, имеется в виду аниме про зомби. Я уже рассказывала о «Старшей школе мертвецов» в предыдущей статье, так что в этот список «Школа» не попала. Но, как бы то ни было, у меня есть пять других зомби-аниме для вас. Вы готовы?

Пожалуйста, помните, этот список не отражает мысли и мнения наших сотрудников. Все, высказанное в этой статье – моя личная точка зрения.

Принцесса немертвых (Shikabane Hime)

Что насчет оживших мертвых девочек? Встречайте Хосимуру Макину. Она – живая шикабане, то есть, зомби, обладающее своей волей. После своей безвременной кончины ее пустят на Небеса только при одном условии – она должна уничтожить сотню с небольшим зомби. К счастью, это задание дает ей возможность отомстить за убитых родителей. Действительно ли я ощущаю радость от просмотра подобного зомби-аниме? Думаю, что да!

Зомби на доверии (Zombie Loan)

Кита Мичиру должна была умереть еще до рождения. Тот факт, что она осталась жива, дал ей уникальную способность определять людей, которые находятся при смерти по цветным кольцам на их шеях. Когда она случайно увидела двух парней, которые должны были быть мертвы, она узнала, что ребята живы только потому, что работают в зобми-конторе, подобной банку, которая имеет дело не с деньгами, а жизнью и смертью. Как и с любым видом «кредита», вы не можете ожидать, что и здесь все закончится хорошо.

Воскресенье без Бога (Kamisama no Inai Nichiyoubi)

Представьте, что мертвые не могут умереть? Что если, независимо от того, как сильно вы были изувечены, вы мечетесь из одного места к другому, не находя покоя? Именно это произошло в аниме «Воскресенье без Бога». И единственные, на кого мертвецы могут надеяться, это - «стражи могил», те, кто могут закончить их страдания. Почему? Потому, что Бог оставил этот мир, и спасение человечества зависит от таких героев, как Ай Остин.

Красный сад (Red Garden)

После пробуждения они поняли, что мертвы, а их тела находятся в распоряжении «Анимус» - организации, специализирующейся на реанимации мертвых. Теперь они вынуждены охотиться за существами, которые выглядят как простые люди. Неудача означает окончательную смерть исполнителя. В конечном итоге, их ждет два неприятных исхода: потеря памяти или гибель. А что бы вы сделали в подобной ситуации?

Принцесса чудовищ (Princess Resurrection)

Когда жизнь принцессы оказалась в опасности, попытка Хиро Хиярими спасти ее привела его в холодные объятья смерти – только для того, чтобы воскреснуть в виде бессмертного воина, служащего своей принцессе всю свою жизнь. В дополнение к необходимости помогать ей на ее пути к бессмертию, Хиро обязан защищать принцессу от зомби, вампиров и других монстров!

Было очень трудно составить этот список. Когда дело доходит до выбора, то можно найти не так много аниме про зомби, и малая часть из них – про традиционных зомби, которые питаются мозгами. Я думаю, это значит, что мы все в безопасности, не так ли?

Примечание ГлавРеда: Уже традиционно, предлагаю составить АниМаг ТОП самого лучшего аниме про зомби (с возможностью добавлять претендентов). Выбираем, голосуем и предлагаем тут www.animag.ru/poll

Оригинал статьи: www.projectotaku.com
Переводчик: кавайщик

Хаяо Миядзаки – это человек, который не нуждается в долгом представлении. От фантастического «Ходячего замка Хаула» до семейного фильма «Рыбка Поньо на утесе», имея полностью успешную карьеру, он создает прекрасные миры, которые полны жизни, пристального внимания к деталям и завораживающего красочного воображения маэстро. Хаяо Миядзаки, несомненно, одна из самых значимых фигур в мире аниме. Вы никогда не задумывались, как Миядзаки начинал, что потребовалось, чтобы стать легендой? Итак, всё началось 5 января 1941 года в префектуре города Токио – Бункё, где и когда родился Хаяо Миядзаки, он был вторым из четырех детей в семье. У него было трое братьев: старший Арато Миядзаки и младшие Ютака и Широ.

– Я всегда был слабым ребенком, – рассказывал Хаяо Миядзаки о своем детстве в одном из интервью специалистам Академии кинофильмов и наук. Хаяо родился в самый разгар Второй мировой, его отец Кацудзи Миядзаки по профессии был авиационным инженером. Кацудзи работал директором компании Miyazaki Planes, которая принадлежала дяде Хаяо. Компания выпускала рули для самолётов-истребителей Zero. Хаяо проявлял интерес к работе своего отца, когда был ещё совсем мальчишкой и даже после, он был в восторге от ощущения полета. Его любовь к полетам и авиации присутствует почти в каждой его работе, будь то в захватывающей сцене, в которой дракон элегантно парит над водой в фильме "Унесенные призраками", или в фильме "Порко Россо», с его прекрасно анимированными боями.

Хотя Хаяо родился в Токио, он жил там недолго - около трех лет, семья Миядзаки была эвакуирована из Токио и в 1944 переехала на север, где в городах Уцуномия и Канума префектуры Тотиги располагались предприятия компания Miyazaki Airplanes. Семья Миядзаки вернулась в Токио спустя несколько лет, когда это стало безопасно.

С 1947 по 1952 года Хаяо Миядзаки ходил в три разные школы, он учился в начальной школе в городе Уцуномия, до того как его семья вернулась в Токио. Уже после он пошел в четвертый класс в среднюю школу Омия, которая находилась в районе Сигунами-ко, в то время она назвалась средняя школа Эифуки.

В течение девяти лет, с 1947 по 1955 год, семья Миядзаки боролась с тяжелой болезнью матери. Дола Миядзаки была сильной женщиной и очень интеллигентной. Зачастую она ставила под сомнение статус-кво, эту черту характера Хаяо перенял у неё. В этот трудный период, когда миссис Миядзаки страдала от туберкулёза позвоночника, молодой Хаяо проводил много времени со своей матерью дома. Существует мнение, что в фильме «Мой сосед Тоторо» Миядзаки косвенно показал этот сложный и трудный период в жизни своей семьи. Несмотря на то, что его мать длительное время провела в больницах, она прожила долгую жизнь и скончалась только в 1983 году в возрасте 71 года, а десять лет спустя ушел из жизни и отец Хаяо, в 1993 году.

В промежутке с 1953 по 1955 Хаяо окончил начальную школу, и вскоре поступил в среднюю школу Омия, В средней и старшей школе Хаяо увлекся мангой. На третьем году обучения в старшей школе Тоётама, Хаяо посмотрел фиьм «Хякудзядэн» («Сказка о белой змее» или «Панда и волшебный змей» - в прокате в США). Этот фильм подтолкнул его в серьез задуматься о карьере мангаки или кого-нибудь другого в этой области. В это время у Хаяо был опыт только в рисовании самолетов и кораблей, так что мало кто заинтересовался его школьными работами в рисовании манги.

Независимо от этого, Хаяо твердо решил осуществить свою мечту. Он был также и практичным человеком и осознавал, что стать художником не так-то просто, поэтому по окончании старшей школы, он поступил Университет Гакусюин, который закончил со степенью в области экономических и политических наук. Во время учебы в университете Хаяо присоединился к клубу детской литературы, на тот момент это было ближе всего к комиксам.

После окончания Университета Гакусюин Хаяо начал работать в компании «Toei Douga», сейчас компания называется «Toei Animation». «Toei Animation» была и остается самой большой и успешной анимационной студией в Японии. Хаяо начал работать в должности фазовщика, смысл работы которой заключается в создании промежуточных фаз движения героя мультфильма между компоновками.

Хаяо Миядзаки жил один в квартире в районе Нэримав города Токио. Его зарплата на тот момент составляла 19,5 тыс. иен (около $ 196 на сегодня), 6 тыс. иен (около $ 60) уходили только на оплату аренды за квартиру.

Вскоре Хаяо присоединился к профсоюзу компании. В 1964 году Хаяо стал секретарём профсоюза компании «Toei Douga», а его друг Исао Такахата занял должность заместителя председателя. Примерно в то же время, Хаяо начал встречаться с девушкой по имени Акеми Ота, которая тоже работала аниматором в Toei.

Осенью 1965 года, началось производство еще одного анимационного фильма "Принц Севера". Хаяо, думая, что это будет его последний фильм до перехода на телевидение, подписал с режиссером ленты Исао Такахата договор о том, что тот будет в деле столько, сколько понадобится, чтобы закончить "Принца Севера" с ним вместе. Фильм вышел в 1968. Акеми Ота была главным аниматором при его создании, чуть позже она и Хаяо поженились и переехали в отель Хигаси-Мираяма уже в качестве молодожёнов.

Акеми и Хаяо совместно работали над несколькими аниме, а именно - «Кот в сапогах». Кстати, этот фильм является для компании «Toei» талисманом. В 1969 году вышла лента «Корабль-призрак», в обоих фильмах Хаяо был главным аниматором. Несмотря на то, что чета Миядзаки много работала, их семья росла. В январе 1967 года родился первенец Горо Миядзаки. Второй сын, Кэнсукэ Миядзаки, родился два года спустя в апреле 69-го, после чего вся семья в 1970 году переехала обратно в Нэрима, в город Токородзав, находящийся в префектуре Сайтама.

В 1971 году Хаяо решил уйти из компании «Toei» и присоединиться к Исао Такахата и Ёоти Отабе в компании «A-Pro». В то время Хаяо и президент студии Tokyo Movie Ютака Фудзиока отправились в Швецию для получения прав на экранизацию романа «Пеппи - длинный чулок», но, к сожалению, владельцы авторских прав не дали согласия. Миядзаки и Такахата совместно работали над фильмом «Большая панда и маленькая панда», руководителем проекта был Исао, а Хаяо выступил в качестве сценариста. Влияние фильма «Большая панда и маленькая панда» видно в ленте «Мой сосед Тоторо». С визуальной точки зрения Панда очень похожа на Тоторо, у нее такой же круглый живот, широкая улыбка и огромные зубы. Впервые Миядзаки создал фильм специально для детей, и после его успеха он понял, что ему это нравится, и он продолжит создавать ещё.

Несмотря на успех ленты «Большая панда и маленькая панда», команда Такахата-Миядзаки-Отабе решает покинуть «A-Pro» и присоединиться к «Zuiyo pictures» в июне 1973 года. Спустя месяц Хаяо отправляется в Европу, он приезжает в Швейцарию и посещает места, которые после были воссозданы в «Хайди — девочка Альп». За время работы на студии «Zuiyo» Миядзаки повысил свои навыки и заметно выделился феноменальным талантом в своей отрасли. В 1975 году Хаяо готовится к съемкам сериала «Три тысячи миль в поисках матери» для Nippon Animation и уезжает в Италию и Аргентину.

Вскоре Хаяо был замечен студией «Tokyo Movie Shinsha», которая нанимает его режиссировать съемки киноверсий популярных манга и аниме сериалов. Миядзаки выпускает «Замок Калиостро», который становится его большим режиссерским дебютом. Хотя это был его первый большой режиссерский опыт, стоит сказать, что ранее Хаяо выступал режиссером аниме сериала «Конан — мальчик из будущего».

Фильм «Замок Калиостро» имел успех, но, несмотря на это, Хаяо хотел создать что-то новое, не похожее на аниме фильмы того времени. Он хотел двигаться вперед. В 1983 году Миядзаки начал работу над фильмом «Навсикая из Долины Ветров»

В мае 1983 работа над «Навсикаей» идет полным ходом, Такахата выступил продюсером фильма. Фильм создавался на студии «Topcraft». «Навсикая из Долины Ветров» был фильмом совместного производства «Tokuma Shoten Publishing Co.» и «Hakuhoudo», вторым по размеру рекламным агентством в Японии. В то время младший брат Хаяо работал в «Hakuhoudo».

Через год, в 1984, Миядзака и Такахата организуют офис в районе Токио Сугинами, что послужило отправной точкой в истории создания студии «Ghibli». Ещё год спустя, в 1985-м, в районе Китидзёдзи префектуры Токио – Мусасино создается первый офис уже именно студии «Ghibli», в которой идет работа над фильм «Небесный замок Лапута».

С тех пор Хайао снимал один шедевр за другим. Было видно, что он не хотел быть просто «еще одним» режиссером. Благодаря сложным, многогранным сценариям и педантичной работе над анимацией фильмов, Хайяо Миядзаки вместе со своим партнером Исао Такахатой (уникальным режиссером, снявшим «Могилу светлячков» и отличный семейный фильм «Мои соседи Ямада») достигли многих вершин, покорили сердца зрителей и повлияли на становление большого количества талантливых людей в разных сферах индустрии развлечений. В частности для меня важно, что один из из моих любимейших аниме-режиссеров, Хидэаки Анно, снял свой умопомрачительный «Евангелион нового поколения» после того, как поработал в качестве ключевого аниматора над «Навсикаей из долины ветров».

Уход Миядзаки будет иметь значительный эффект на сферу полнометражного аниме, но есть множество режиссеров, которые унаследовали его традиции. Например, Анно, который в аниме уже много лет, Макото Синкай, со своим последним «Садом слов» и снятым в стиле Миядзаки фильмом «Ловцы забытых голосов», готовый двигать полнометражное аниме вперед. Хотя индустрия теряет одного из самых талантливых своих творцов, есть те, кто готов и дальше нести его знамя.

Последняя работа Миядзаки в студии Ghibli – фильм «Ветер крепчает», выйдет в прокат в следующем году, и многие из тех, кто его видел, называют эту работу самым зрелым фильмом режиссера. Его карьера стала одной из самых успешных в индустрии, а наследие наиболее выдающимся. Его стиль рисования, плавность линий и богатство деталей сделают финальный двухчасовой «круг почета». Вклад Хайао Миядзак в аниме-индустрию невозможно повторить.

Увидимся в очередном выпуске, где мы познакомимся с историей Хидэаки Анно и студии Gainax. А сейчас я пойду в трехсотый раз послушаю музыкальную тему Поньо. Какой ваш любимый фильм у Миядзаки? Оставляйте комментарии, если у вас есть вопросы, вам понравилась статья или по любому другому поводу!

Оригинал статьи: pixcelation.com
Переводчик: Daria G

В течение последних лет в аниме-индустрии случился застой: не находилось автора, который создал бы что-то блестящее. Йосиаки Кавадзири не смог найти денег на второй «Манускрипт ниндзя», Мамору Осии был занят игровым кино, а Сатоси Кон оставил свой последний фильм незаконченным. В то время как в каждый сезон всегда можно было посмотреть что-то стоящее, например один или два игровых фильма, в аниме все было предельно тихо. И множество людей думают, что после Хайао Миядзаки, уходящего на покой, некому нести знамя и создавать аниме, которое бы смотрели и хардкорные анимешники, и случайные зрители. Уверен, есть человек, который не просто сможет сделать это, а уже снял несколько фильмов, которые вызывают в памяти самые лучшие моменты фильмов Миядзаки. Имя его – Мамору Хосода.

Начав в индустрии как ключевой аниматор, Хосода работал в этом качестве над многими аниме-сериалами и фильмами, включая фильм Dragon Ball Z: Broly, который считается одним из лучших в серии. Только в начале 2000-х страсть к анимации заставила Хосоду занять кресло режиссера, в котором он трудился над первым фильмом вселенной Digimon. Однажды Хосода работал в студии Ghibli в качестве режиссера «Движущегося замка Хоула», однако внезапно покинул эту должность, вынудив тем самым Миядзаки вернуться с пенсии и окончательно доделать фильм. Предположительно, шестой фильм «One Piece», «Барон Омацури и Секретный остров» - это своего рода отчет Хосоды о том, как работалось в студии Ghibli в тени Миядзаки.



Конечно хорошо, что Хосода смог внести свой вклад в фильмы Ghibli, однако после ухода от Миядзаки его собственные фильмы стали столь же великолепными, как и работы легендарной студии. В фильмах «Девочка, покорившая время» и «Летние войны» Хосода настолько проработал персонажей и сюжет, что наверняка они понравятся всем и каждому. Мне посчастливилось посмотреть «Летние войны» на большом экране в Чикаго, когда компания «Funimation» возила фильм по всей стране, в надежде получить номинацию на «Оскар». «Летние войны» вряд ли бы когда-нибудь добрались бы до кинотеатров, поэтому я был рад увидеть этот фильм на большом экране. В «Летние войнах» прекрасно все: от воплощений Оза и до финальной транформации Нацуки. Стало ясно, что Хосода – настоящий мастер.



Его последний фильм, «Волчьи дети», до сих пор не вышел в Штатах, но релиз на Blu-Ray и DVD заявлен на ноябрь. «Волчьи дети» завоевали множество наград и даже Марк Шиллинг, журналист The Japan Times отметил, что в каждом кадре последнего фильма Хосоды чувствуется влияние Миядзаки. Хотя ноябрь еще далеко, есть множество работ Хосоды, которые можно легко и с удовольствием посмотреть. Возможно нам придется подождать, прежде чем здесь мы увидим его фильм по «One Piece» или переиздание «Девочки, покорившей время», но не стоит беспокоится о том, появится ли новый мастер аниме, потому что он уже здесь и создает великолепные фильмы.

Оригинал статьи: www.entertainmentfuse.com
Переводчик: кавайщик

Если «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» был самым большим событием в музыке 1960-х, то «Евангелион нового поколения» стал таким событием для аниме 1990-х. Через 18 лет со дня релиза мы все еще пытаемся анализировать каждый аспект сериала (и Gainax продолжает зарабатывать большие деньги с проектом «Евангелион - Перезагрузка»). Даже ученые писали статьи об этом феномене, - что-то невообразимое для зрителей-неанимешников. Здесь я хотел бы сосредоточиться на популярности одного персонажа и его влиянии на аниме индустрию: Рей Аянами.

Рей – антигерой, как все персонажи сериала. Она красивая, загадочная четырнадцатилетняя девушка, которая не проявляет ни единой эмоции и действует, скорее как робот, а не как человек. Она очень тихая и если говорит при всех, то только короткими содержательными ремарками. Женские персонажи в «Евангелионе» прекрасны по-своему: медлительная, но заботливая Мисато, злая, но беззащитная Аска. Но именно Рей изменила правила и совершила революцию в аниме-индустрии.

Внимание: Возможны спойлеры, так как невозможно обсуждать «Евангелион» без раскрытия сюжета

Загадочный характер

Когда идет речь о «загадочном характере» эпохи «до Евангелиона», обычно нам представляется кто-то со сложным и часто трагическим прошлым, подробности которого будут постепенно открываться по мере развития сюжета. Что самое таинственное в Рей, так это то, что у нее нет прошлого. В пятом эпизоде мы узнаем, что все записи о ее прошлом были стерты из базы данных NERV, организации, которая занимается постройкой гигантских роботов, известных, как «евангелионы». Это создает ощущение загадки вокруг персонажа и становится главной темой для разговоров в течении всей серии.

Знаменитая «Улыбка Аянами Рей» из фильма «Евангелион: 1.0 Ты (не) один»

Личностно развитая, она всегда вне общества, ни с кем не разговаривает и не выражает никаких эмоций. В пику традиционным женским характерам, которые всегда сильны, заботливы и харизматичны (таких мы видим в фильмах студии Ghibli), Рей абсолютно иная. У нее совершенно другой тип харизмы, который и сделал ее популярной. Она дает фанатам возможность фантазировать о чем она думает и что чувствует. Это заставляет их сидеть на самом краешке стула при каждом появлении Аянами, так как трудно предсказать, что она собирается сделать. В конце концов, кто знает, о чем она думает?

Потом была знаменитая сцена в конце шестого эпизода: «Улыбка Аянами Рей». Мы узнаем, что у нее есть эмоции, просто она не знает, как выразить их. Столкнувшись с плачущим Синдзи, который был рад тому, что выжил после первой большой схватки, она сказала: «Я не знаю, что чувствовать в такие моменты». На что Синдзи ответил: «Улыбайся». И после минутных колебаний она улыбнулась. Эта сцена настолько сильная и знаковая, так как впервые Рей осознанно показала эмоции, и это один из немногих подобных моментов в сериале.

Без крика. Ее не заботит то, что на ней лежит парень, а она без одежды.

Рей можно рассматривать как прототип «mukuchi», молчаливого персонажа. Этот термин используется фанатами аниме в отношении персонажей, которые не говорят больше необходимого и не демонстрируют никаких эмоций во время разговора. Все это считается элементом моэ. Такие персонажи обладают монотонным голосом, говорят по существу и избегают ненужного общения. Рэй популяризировала этот моэ-элемент, и позднее мы можем видеть таких персонажей, как Юки Нагато из «Меланхолии Харухи Судзумии», Лэйн из «Серийных экспериментов Лэйн», Ив из «», Ай Энму из «Адской девочки», которые подходят под определение «mukuchi». Персонажи-«mukuchi» очень популярны среди любителей аниме.

Подходящий для додзинси

Секс продает. Это очень простое правило в бизнесе. Рей – четырнадцатилетняя школьница с красивым лицом и хорошо сложенным телом. Вместе со своей загадочностью, она – это персонаж, который дает возможность зрителям пофантазировать. Следовательно, создатели могут произвести большое количество продукции, связанной с Рей, для продажи. Ее изображение печатается на бланках, постерах, футболках и других аксессуарах. В огромных количествах производятся фигурки Рей в различных образах (в купальниках или вызывающих позах). Эти товары очень хорошо продаются. До «Евангелиона» аниме-товары не считались среди производителей рынком, где можно было получать большую прибыль. С выходом «Евангелиона» все изменилось. Рей создала и расширила рынок, а Gainax на этом заработала.

Одна вещь, которую, по моему мнению, популяризовала Рей – это повязка на глазу. В первой серии она предстает замотанная в бинты после тяжелого ранения, вызывая чувство симпатии в Синдзи. Это создает образ Рей, которая нуждается в защите от других. Такой образ вызывает желание стать защитником среди мужчин – основных поклонников Рей. Gainax, разумеется, не упустила свой шанс. Автор Кадзухиса Фудзие писал: «Фигурки Рей, в ее перевязанной красоте, разлетались, как горячие пирожки». Фигурки Рей в бинтах были полностью распроданы. Повязка на глаз практически стала торговой маркой ее образа и общей чертой в косплее.

«Евангелион» идеален для додзинси. Многие сцены сериала не получили детального объяснения, что дает возможность фанатам создавать свои версии того, что в них происходит. Загадочность Рей отлично подходит в этом аспекте, так как позволяет фанатам писать множество историй в стиле «что если», особенно если это касается отношений Рей с другими персонажами. Последний эпизод «Евангелиона» содержит сюжетную линию альтернативной вселенной, где Рей – общительная девушка, словно Gainax сама принялась создавать додзинси, мотивируя фанатов на собственные творения.

Умри и дай умереть

Каждый персонаж «Евангелиона» пережил свой собственный экзистенциальный кризис в ходе сериала. Все они боролись с реальностью, спрашивая себя - за что они борются. Рей не сталкивается с подобными проблемами. В действительности она не удивляется, почему жива, но задается вопросом, почему до сих пор не умерла. Анти-кульминация для антигероини.

Редкое проявление эмоций перед самой смертью

На протяжении всего сериала, она намекает на свое безразличие к смерти и принимает участие в решительных действиях, которые могут стоить ей жизни. В отличии от других персонажей ей все равно, умрет ли она. Можно сказать, что Рей нигилистка, но только в 23 эпизоде зрители понимают, почему она бросается в объятья смерти. В этом эпизоде Рей взрывает свой евангелион, чтобы победить ангела. (Так совпало, что в этой сцене звучит музыкальная тема, которая называется «Танатос». Это фрейдистский термин означающий стремление людей к смерти через участие в опасных для жизни ситуациях.) Когда она «чудесным» образом выживает, этот момент объясняется тем, что на самом деле Рей – клон матери Синдзи, Юи Икари (которая «умерла», когда Синдзи был маленьким), созданный для запуска Проекта содействия человечеству. Вот почему Рей не беспокоится о своей смерти, так как может быть легко заменена другим клоном, если умрет. В определенной степени она хочет умереть, так как смерть – это единственное доказательство того, что она жива.

Если мы рассмотрим это в контексте 1990-х, известных в Японии как «потерянное десятилетие» и время лопнувшего экономического пузыря, станет понятно, почему Рей так популярна среди японских подростков. Они связаны с ней отсутствием целей в жизни и большими психологическими потрясениями.

Интересно то, что имя «Рей» также означает «ноль». Это перекликается с пустотой ее ощущений.

Эдипов комплекс: пересмотр

То, что Рей – клон Икари Юи, объясняет, но в то же время усложняет привязанность Синдзи к Рей и показывает глубину его Эдипова комплекса. В психоанализе Фрейда, Эдипов комплекс – это сексуальное влечение мальчика к своей матери и ненависть к отцу, как к потенциальному сопернику за материнское внимание. С самого начала у Синдзи плохие отношения с отцом, а если учесть то, что Рей – клон его матери, то вся ситуация идеально вписывается в описанный Фрейдом случай.

Рей, «разговаривающая» с Синдзи, поскольку он борется со своим существованием

Затем роль Рей становится неоднозначной. Она не только становится другом и потенциальным объектом любовного интереса, но и материнской фигурой для Синдзи, которой ему так не хватало, когда он рос. Многое из этого относится к напряженным отношениям Синдзи с Гендо, который отдалился от сына после смерти Юи. Во время «Потерянного десятилетия» многие отцы редко бывали дома, потому что должны были работать (или делали вид, что работали, пытаясь избежать стрессов и давления в семье из-за безработицы), и матери становились основной поддержкой детей. В «Конце Евангелиона» Синдзи с помощью Рей исследует свой экзистенциальный кризис. Можно вспомнить, как Рей спрашивает Синдзи, что он действительно хочет, словно это разговор сына и матери. Она практически направляет его в решении принять или нет Проект содействия человечеству. Здесь Рей и Юи можно рассматривать как единое целое.

Во многом, как например, альбом "Kid A" группы Radiohead, «Евангелион» и Рей были рассмотрены настолько глубоко, что сейчас трудно найти что-то новое по этой теме. Я могу только пытаться, возможно, необоснованно, назвать причины и последствия популярности Рей в указанных категориях. Очевидно, что говорить об этом можно еще долго, но я ограничу себя 30-страничным эссе.

Что вы об этом думаете? Оставляйте комментарий.

Оригинал статьи: the-artifice.com
Переводчик: кавайщик