Опубликовано 24 июль, 2012 - 08:43 пользователем Евгений Аптикеев
Формат:
Полнометражный фильм
Страна:
Корея
Наименования:
Пяткой в глаз
Корейская семья таэквондистов во главе с тренером-отцом переехали в Таиланд, где открыли ресторан национальной кухни, а заодно и школу таэквондо. Отец желает, чтобы дети шли по его стопам и становились мастерами таэквондо, но у них, как это часто бывает в подобных случаях, на уме совсем другие вещи: старший сын любит танцы и тайком участвует в конкурсе, дочери нравится футбол и красавец-одноклассник, младший сын без конца валяется, уткнувшись в приставку.
По стечению обстоятельств семья таэвондистов препятствует краже старинного корейского кинжала с выставки. Но вскоре они поймут, что не только стали знаменитыми, но и нажили врагов, жаждущих мести.
Большая часть корейских экшен-фильмов – это боевики или триллеры, в которых главными персонажами являются полицейские и/или гангстеры. Как ни странно, до 2011 года в стране утренней свежести не было ни одного фильма, посвященного традиционному боевому искусству страны – таэквондо. Конечно были фильмы с применением таеквондо в рукопашных поединках или же фильмы вроде «Таэквондо» (1998 год, снят совместно с Польшей), вроде бы рассказывающём как следует из названия о таэквондо, но на деле драк в «Таэквондо» вообще не было (!!!) - один эпизод, в котором заглавный герой тренируется в традиционной корейской одежде погоды не меняет. Были также «Удар Таэквондо» (1973) Хуана Фэна или «Укротители драконов» (1975) Джона Ву. Но эти фильмы не были корейскими. Так что «The kick» можно считать первым корейским фильмом, рассказывающем и что немаловажно показывающем таэквондо во всей его красе (хотя режиссёр и тут не кореец).
Для такого события корейцы пригласили в режиссёрское кресло Прачья Пинкаю, тайского постановщика, известного прежде всего «Онг Баком». За компанию с ним в проект проникли Ямин Висмитананда, звезда пинкаевского «Шоколада», и Петчтай Вонгкамлао, комик, снимавшийся почти во всех крупных проектах Пинкаю.
Сразу оговариваемся, сюжет у фильма никакущий. Главгерой, отец семейства не раз преподаёт урок детям-ученикам: «Чтобы стать лучше – надо тренироваться»». Да неужели! К сожалению, такие фразы в вроде бы драматичных сценах смотрится не очень к месту, не давая забыть, что перед нами боевик, а не фестивальное кино. В качестве незначительной приятной мелочи сюжет может предложить забавные сцены ближе к финалу, показывающие, что для ребёнка играть в приставку сутки напролёт – вовсе не вредно, ведь это может оказаться спасительным делом!
Ну да ладно с сюжетом, мы здесь не для того собрались, чтобы слушать банальные прописные истины из уст героев. Пусть они не говорят ничего умного, но оттого ещё больше ждёшь когда же они наконец замолкнут и приступят к тому, ради чего мы смотрим подобные фильмы – схваткам. Их в «The kick» много, и разбросаны они равномерно по всему фильму. И, как полагается, максимального накала достигают в финальной части. Хоть режиссёр Прачья Пинкаю таец и является специалистом в постановке именно тайского бокса на экране (как он уже не раз доказывал), таэквондо-схватки смотрятся вполне себе оригинально, не выглядят копиями боёв из предыдущих его фильмов. А всё потому, что консультантом по боевой хореографии тут выступает Ан Чанг Бум, чемпион Кореи по таэквондо. Лучше всех на экране в плане экшена смотрится На Таэ Чжу (старший сын семейства). Он не только участвует в большем количестве боёв, чем другие актёры – у него также самые интересные и впечатляющие сцены. Например в одной из них он даёт отпор негодяям, не отнимая трубки мобильного телефона от уха, в другой – дерётся в стиле «танцующий мастер», а ближе к финалу заставляет вспомнить Джеки Чана, изобретательным поединком под вентиляторами. Тайская (уже) звезда Янин Висмитананда экранное время у главных героев не отнимает, но тоже не раз даст понять, что она здесь не только для красоты. Кстати, хоть Висмитананда и тайка, до того как впервые сняться у Пинкаю и приступить к тренировкам по муай тай для «Шоколада», она изучала таэквондо. Так что её участие в этом проекте можно считать не только дополнительной рекламой, а приглашением мастера с багажом навыков, отвечающим требованиям тематики фильма.
Помимо отличных поединком неожиданным плюсом стали несколько комедийных сцен, не в последнюю очередь появившихся тут благодаря Петчтаю Вонгкамлао и Йе Чжи Вон (исполнительница роли матери семейства). Сцена праздничного ужина на годовщину свадьбы, и «кухонный» бой невозможно смотреть без улыбки. Жаль, что подобных сцен в «The Kick» совсем немного, но те что есть здорово разбавляют серьёзный пафос основного сюжета.
Как это уже стало традицией у Пинкаю - по окончании фильма даётся возможность увидеть моменты съёмок и неудачные дубли.
Итог: очень добротный фильм в жанре боевых искусств, показывающий таэквондо во всём его блеске. Юмор и шаблонный сюжет прилагаются.
Место проведения: город Воронеж Время проведения: с 29 апреля по 1 мая
Фотографии предоставил: Тарас 'TVB' Бутейко
Февральский, а затем и мартовский листки календаря давно смотрели в стенку. Но зиме, как видимо, было абсолютно безразлично, каким именем нынешнюю пору нарекли люди. Первая половина апреля выдалась на редкость не весенней. Впрочем, дни постепенно становились длиннее, а ртутный столбик неумолимо отвоёвывал себе всё большую территорию на площадке термометра. Это означало, что новый всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже не за горами. И его приближение анимешники ощутили тогда, когда снег на улицах ещё лежал грязными сугробами, а решение сменить зимнюю куртку на весеннюю откладывалось на неизвестный срок.
Вторая половина марта по 28 апреля
Разумеется, фестиваль не мог обойтись без традиционных забав! Как то: первоапрельская шутка (объявление на официальном сайте, что фестиваль де будет посвящён My Little Pony, форум же подменили ссылкой на соответствующую тему на 2ch.so), небольшая серия комиксов на сайте, создание анти-логотипов и работ на его тему среди гостей и участников фестиваля, а также традиционная битва за билеты, окончившаяся в этот раз за сорок три секунды. Именно так, семьсот пятьдесят билетов были забронированы менее, чем за минуту. Организаторам в пору задуматься о попытке попасть в Книгу рекордов Гиннеса. Автор и его дружная компания весело пролетели с заказом билетов на косплей-шоу, поэтому пришлось искать обходные пути. И они были найдены! Регулярное отслеживание форума и связи (нет, не с оргами, а с другими знакомыми, которые уложились в те сорок три секунды, за которые закончилось бронирование ^_^) позволили перекупить с рук даже больше билетов, чем нужно было изначально. Спасибо DeXTeR'у и ОРК'у.
Официально фестиваль начинался лишь 29 апреля, но его дух вполне можно было прочувствовать и за день до этого. Прогуливаясь по Воронежу, то и дело подмечал группки анимешников и ещё не преобразившихся, нагруженных сумками косплееров. Ближе к вечеру посетил генеральную репетицию, где забрал у народа обещанные билеты и заодно посмотрел кусочек дефиле-люкс. Народ без костюмов смотрелся в пафосных позах довольно забавно. Днём позже, когда я увидел этих же людей на сцене Театра Оперы и Балета, впечатление было прямо противоположное — при полном параде с соответствующим светом они смотрелись очень серьёзно и аутентично.
Далее прогулка продолжилась и, по наводке друзей, ноги вынесли меня на Адмиралтейскую площадь, где произошёл массовый пуск воздушных фонариков. Изумительное зрелище, доложу я вам. Ночь же прошла в попытках доделать свою работу на тему символики фестиваля, ещё начатый днём фрактал - Ктотную галактику. Доведя дело до худо-бедно удовлетворительного результата, сбросив его на форум и, отметив, что спать остаётся всего несколько часов, провалился в царство грёз.
29 апреля
Наступил день X. Старт феерического фестивального марафона был запланирован на его первую половину. Как и в прошлый раз, открытие прошло в кинотеатре Спартак, где показали все запланированные на фестиваль анимационные фильмы. Короткая вступительная речь от Алекса Лапшина, а затем от Александра Фильченко, и сразу же за этим долгожданная премьера нового "Берсерка". За несколько дней до этого, аниме показали в Москве, но Воронеж первым увидел озвученную версию. Подробней о фильме вы можете почитать в соответствующей рецензии на нашем сайте.
Во время прошлых фестивалей в фойе кинотеатра проходили показы аниме для детей, в этот же раз их не было. Зато стоял ряд стендов с аниме-артом очень высокого качества, задержавшим меня где-то на четверть часа и побудившим затем показать всё это великолепие друзьям.
Разогрев перед косплей-шоу получился отличным, что и говорить. Проходило же оно, как было сказано выше, на ставшей уже традиционной площадке - в Театре Оперы и Балета. Место более, чем приятное и очень удобное - центр города, где, в принципе, и проходили все запланированные мероприятия. Как это часто случается, сквер, прилегающий к зданию театра, был полностью забит анимешниками и косплеерами. Кто-то решил пошутить над великим классиком - на голову бюста Александра Сергеевича Пушкина, установленного близ театра, нацепили некомими. Вышло... няшно, да простит меня великий поэт, но уверен, что сделали это не из злого умысла.
Вход был организован грамотно. По крайней мере, в очереди пришлось стоять всего минут пять, запустили внутрь без проблем, да ещё и вручили программку. В зал, правда, попал, пропустив начало программы - примерно к середине открывающего танца. Всего ожидалось почти сорок различных выступлений, не считая интермедий. Заранее предупрежу, что берусь описывать только наиболее понравившиеся, что вовсе не означает - все хорошие. Плохих выступлений, на мой взгляд, не было вообще. Но какие-то вызвали бурю эмоций и оставили в памяти чёткий след, другие же лишь черкнули по периферии сознания, не найдя достаточно мощного отклика в душе. Ну, и ощущать постоянный неуёмный восторг несколько часов кряду - автору точно не под силу. ^_^
Начнём с ведущих, которых на самом деле было много. В первую очередь на сцене появились Усаги и СоНик. Однако впереди ждал сюрприз, о котором чуть позже. Ещё при опубликовании нового арта маскота на официальном форуме, народ почти сразу отгадал, на какой фэндом нацелились организаторы. Kuragehime - вещь не слишком известная, но зато по духу весьма близкая анимешникам. Ведь героинями этих аниме и манги являются самые натуральные хиккикомори. И вот не надо тут утверждать, будто вы совсем не из этой песочницы! Анимешник - это диагноз, о чём вы и сами прекрасно знаете. Но, не будем тянуть и перейдём к обзору самого интересного из первого отделения.
Шутки-шутками, а пони и правда пробрались на фестиваль в виде сценки. По сюжету среди непарнокопытных героинь сериала My Little Pony: Friendship Is Magic начала распространяться загадочная зараза анимании. После сравнительно недолгого поиска истины, носителей эпидемии вывели на чистую воду и подвергли принудительному лечению. Очевидно, безуспешному. Возможно, звучит зловеще, но всё смотрелось легко и весело.
В одной из интермедий наконец-то появился Воспи... в роли Кураноске, что было довольно символично. Короче говоря, персонаж довольно эксцентричный - смотрите сериал и сами всё поймёте.
Сценка Hyakka Ryouran Samurai Girls была чистым зарядом экшена - интересная боёвка, достойные костюмы, необычная поворачивающаяся декорация и ни капли не понятный сюжет. ^_^ В общем, группа девушек дралась с каким-то страшным злодеем и смотрелось это эффектно. Нужно ли было что-то большее? Уж точно не мне.
После не слишком впечатляющего начала, Чокола постепенно распелась и в результате поразила своим исполнением Inochi no Namae (песня из саундтрека Унесённых призраками) до глубины души. Рекомендую послушать хотя бы запись с youtube.
Не остался равнодушным зрительный зал и к танцу SNSD. Хорошо танцующие красивые девушки непременно снищут аплодисменты. В пикточате народ тоже отзывался положительно.
Ах да! Ещё одна неофициальная традиция фестиваля. Владельцы NDS, благодаря встроенной системе сообщений без необходимости подключения к внешней сети, комментировали происходящее на сцене. Даже не столько текстом, сколько рисунками. Сим девайсом не обладаю, зато он был у моего друга, благодаря чему краем глаза посматривал, что же творится в пикточате. В основном это можно было описать как трэш и угар, но, в общем, какое-то весёлое разнообразие вносило.
Сценка "Джентельмены предпочитают брюнеток" стала своеобразным толкованием клипа Брюнетка группы KAMON!!! на тему аниме против Диснея. Сложно сказать, хотели ли косплееры воспользоваться сатиричностью электроклэша, чтобы высмеять известный конфликт в аниме-фэндоме или просто зацепились за интересную идею, но в любом случае получилось вполне живо.
Очень впечатляющим оказался файтинг три на три Kidziru no Oni. И такой эффект получился благодаря хорошо продуманному ходу битвы, а также, по меньшей мере, двум колоритным персонажам - зловещему рыцарю с двумя мечами и невероятно высокому, за счёт джамперов (кто не в курсе - своеобразные ходули на рессорах), монстру с парой топориков. Местами удары выглядели неубедительно, но на общее впечатление это не слишком сказалось. Особенно удачной получилась концовка. Уверен, неожиданной она была не только для меня.
Одной из лучших сценок косплей-шоу можно смело назвать "Крёстную маму". Гибрид "Крёстного отца" и Tsubasa: Reservoir Chronicle с отсылкой к Assassin’s Creed получился невероятно горячим. Отличные шутки, удачные мостики между разными фэндомами, более чем достойная боевая сцена и замечательный финал! Из всех трёх составляющих хорошо знаю лишь "Крёстного отца", но этого было вполне достаточно, чтобы вникнуть в суть сюжета, а значит похвалить ребят ещё можно и за сценарий. Так держать, дамы и господа!
Сразу же следом шёл танец по опенингу из Lucky Star. Но за задорным j-pop'ом неожиданно последовала Feel So Numb Роба Зомби, а затем и опенинг из BECK: Mongolian Chop Squad. Меня, признаться честно, подкупил уже только выбор музыки. Но и посмотреть было на что. Танец оказался достаточно быстрым и сложным, поэтому все огрехи, которых было немало, выделялись уж слишком явно. С другой стороны, человеческие пирамиды, шпагаты с прыжка и многочисленные кувырки заставляли махнуть рукой на промахи с общей синхронностью. По крайней мере, сложные трюки исполнялись без ошибок, что очень хорошо, так как многие из них были травмоопасны. Итого, первое отделение косплей-шоу стало поистине великолепным образцом того, как надо делать представление. И кому-то, при этом, могли понравиться совершенно другие номера, нежели мне, так что недовольных в зале не должно было остаться в принципе.
Антракт прошёл спокойно. Исследуя здание театра, нашёл всё, что полагается нормальному фестивалю: аниме-продукцию, товары с символикой фестиваля, записи косплей-шоу и фото-угол.
Прежде, чем приступить к обзору номеров второго отделения, хотелось бы похвалить команду ведущих. У кого бы какое мнение ни было об интермедиях, без них не обойтись. Во всяком случае, гораздо лучше внимать миниатюрным сценкам и экспромтам, чем сидеть в тишине, дожидаясь, пока очередная команда подготовит декорации. Тем более, что интермедии получались зачастую сочными и радовали не меньше, чем основная программа.
Из второго отделения до экватора отмечу Харуку и группу Nyo, выступающую на подтанцовке. О рыжем ветеране сцены позже ещё будет упомянуто, а тут лавровый венок как раз хотелось бы передать танцующим девушкам, ибо, смотря на них, как-то даже позабыл о том, что идёт вокальный номер, который надо в первую очередь слушать. Но уж больно приятным было зрелище.
Сценка по Pandora Hearts, признаться откровенно, вышла довольно невнятной, так как длилась всего минуты три и перипетии сюжета выступающие не раскрыли. Хотя ставка была сделана на показ костюмов и дуэль двух персонажей, которые дрались по некоему пафосному поводу. С мангой знаком не понаслышке, но упрекать за слабый сюжетный стержень сценку не буду. Главное, что косплеерам удалось создать напряжённую и серьёзную атмосферу, и показать динамичную битву с холодным оружием.
Упомянутым экватором второго отделения и всего косплей-шоу в целом стало дефиле-люкс. В этом году за сюжетную основу взяли замечательную анимационную советскую экранизацию знаменитого романа "Остров сокровищ". Забегая вперёд, скажу, что такой разрухи, как в прошлом году, на сцене устроено не было, но знатная потасовка место имела. Один из ведущих, DIV, даже серьёзно повредил палец на ноге, отчего в оставшиеся дни фестиваля его можно было увидеть, передвигающегося на костылях - натуральный Джон Сильвер (правда, в дефиле-люкс DIV исполнял роль Билли Бонса).
Примечательных косплееров в дефиле была уйма. Например, попалось сразу две крайне эпичные команды, одна из которых продемонстрировала героев World of Warcraft, другая же взялась за Warhammer 40000, по которому вообще не принято делать плохие костюмы. По крайней мере, мне всегда попадалось нечто, заставляющее обомлеть от изумления и данный случай не стал исключением. Очень каноничными вышли Хаул ("Ходячий замок") и Кэтвумен (именно лучший её образ, на мой взгляд, - из "Бэтмен возвращается"), диво умилительной была пара Соников, несомненно, запомнился один из самых интересных образов на фестивале - GLaDOS (Portal 2), невероятно позабавил дуэт скелетов (Брук) из One Piece... В общем, море всего интересного. В том числе и пафосные крылья, так что косплей-шоу уже можно было считать удавшимся!
Из последнего приметного в отделении стала сценка по игре The Path. Мрачное переложение сказки "Красная Шапочка" в зловещих чёрно-красных тонах и с совсем невесёлым финалом. История подавалась без слов, исключительно посредством визуальных образов. Зрителям предлагались истории нескольких девушек, которые подобно мотылькам летели на пламя, находя в огне неумолимую смерть. Хотя внимание во время выступления акцентировалось на центральных персонажах, при просмотре фотографий был поражён тем, насколько искусно были загримированы ребята, изображающие лес. Никогда не считал роль статиста привлекательной, но при таких образах взглянул на неё по-новому.
К последнему отделению, косплей-шоу обороты отнюдь не сбавило, а скорее наоборот - набрало. Ведь именно тут прошла лучшая, на мой взгляд, сценка фестиваля, по Alice: Madness Returns. О, это была поистине чудесная постановка о безумии бедной девушки и раскрытии страшной тайны её прошлого! Косплееры сыграли великолепно. Исполнявшему роль доктора особые похвалы - этот персонаж вышел крайне комичным и запоминающимся. Замечательное впечатление произвёла подача сюжета устами одного рассказчика, озвучивающего не только творящееся на сцене, но и говорящего за всех персонажей. Настоящая ожившая сказка. Мрачная до дрожи, но в какой-то степени с положительным финалом. Низкий поклон её создателям.
Потрясающую грацию зрителям продемонстрировала танцовщица в номере Танец Щиро. Своеобразная художественная гимнастика в рамках косплея. Рупором для усиления впечатлений послужила прекрасная композиция легендарных Led Zeppelin - Kashmir.
Очень красочной получилась сценка Двери Хаоса. Участники сделали ставку на световые эффекты, практически у каждого персонажа имелось что-то со светодиодами. Сюжет как-то прошёл мимо, но он тут и не играл особой роли. Были кое-какие технические ошибки, но общего впечатления испортить им не удалось.
Синопсис сценки "Научиться драться" вызвал откровенное недоумение. По сюжету, главный герой, которому предстоял важный турнир, забыл как драться и его друзья решили обучить его заново... С трудом представляю, как можно разучиться драться, но как оказалось позже - всему нашлось разумное объяснение. Хотя понятная история была отнюдь не главным плюсом номера. Основным же его достоинством являлась длинная сцена драки, в которой три косплеера мутузили друг друга от души, не забывая время от времени показывать впечатляющие и весьма опасные трюки. Прибавьте к этому грамотно распределённый по всей канве лёгкий юмор и получите в итоге действительно хорошую и интересную сценку.
X-Men в виде танцевального номера видел не впервой. И хотя танец с Аниматрикса здешним выступающим превзойти не удалось, на них всё равно было чертовски приятно смотреть. Отличная передача знакомых образов героев, синхронные движения и общая атмосфера чего-то колоссального, закручивающего в воронку миллионы человеческих судеб.
Следующий же танец затронул ещё более знакомую всем тему - шахматы. Выступление вышло на редкость необычным и концептуальным. Во всяком случае, идею связать выступающих друг с другом (не будем брать в расчёт пошлые во всех смыслах ошейники с поводками) нигде ранее не видел. Вкупе с психоделической музыкой дуэль королев при, если правильно понял, поддержке пешек смотрелась воистину гротескно.
А на десерт осталась прекрасная сценка со взрывным юмором - Кроссовер по котикам. Низкий поклон сценаристу за отсылку к "Кин-дза-дза!" и Kitty cat song в конце. Невероятный концентрат радости и веселья.
Конечно же, завершающим пунктом косплей-шоу стал традиционный финальный танец. Но на этом день не закончился. К сожалению, шествие по городу в этом году тоже пришлось отменить из-за того, что администрация Воронежа отказалась выдать на него разрешение. Тут уж у самого возникло желание нацепить белую ленточку... на вилы... вместе с тем, кто по неведомым причинам вновь внёс ту же ложку дёгтя в бочку мёда и в этом году. Но воздержимся от обсуждения политики. Скрестим пальцы и будем молиться всем своим богам, чтобы в будущем ситуация не повторилась.
Как правило, косплей-шоу - мероприятие изматывающее даже для зрителей. Но душа требовала продолжения праздничного дня, а кинотеатр Спартак предоставлял возможность удовлетворить это желание. Пускай Redline впервые увидел полгода назад, с огромным наслаждением посмотрел его вновь. Настоятельно рекомендую. Если интересно, что это за аниме такое, ищите обзор фильма на нашем сайте. ^_^ Но после того, как мы пройдёмся по оставшимся двум дням фестиваля.
30 апреля
Второй день конвента прежде всего был отдан на откуп форуму-выставке, которая проводилась на новой площадке. Вместо привычного сквера за Спартаком - знакомый завсегдатаем фестиваля Дворец творчества детей и молодёжи, где проходило косплей-шоу 2007-го года.
Существует довольно любопытное явление, если не среди молодёжи в целом, то точно среди анимешников. На какое бы мероприятие они не собирались, если на нём будет присутствовать хотя бы сотня человек, обязательно найдётся группа людей, кучкующаяся неподалёку от места самого события. Впрочем, в данном случае толпы перед зданием собирались не просто так, о чём я узнал позже. Всё же, начнём с происходящего непосредственно в самом Дворце творчества детей и молодёжи.
Огромная и светлая территория помещения позволяла в какой-то степени отвлечься от того, что выставка проходит не на привычном газоне под открытым небом. Повсюду, вдоль стен, стояли столики с аниме-товарами, хендмейдом и проводящимися мастер-классами. Почти напротив главного входа расположилась сцена, к которой в итоге почти не подходил. Однако акустика позволяла услышать, звучащую оттуда речь и музыку практически из любого угла здания. По крайней мере на территории выставки.
Поначалу было растерялся от масштабов, но быстро сообразил, что раз всё расставлено по кругу, то нужно просто начать с какого-нибудь места, а затем продвигаться по часовой или против часовой стрелки, пока не вернусь к точке старта. За эту точку был принят столик арт-группы LAMP, где товарами с работами группы торговали сами художники, заодно одаривая всех желающих автографами. Народа у столика всегда толпилось в достатке, что не удивительно. Ведь именно LAMP уже который год разрабатывают официальный арт фестиваля.
Далее расположились завсегдатаи форума-выставки - воронежский клуб Го. Неподалёку же был не менее традиционный столик с оригами. И тут же оказался мастер-класс по квиллингу (создание фигур, путём заворачивания полосок бумаги в маленькие рулоны разных форм, а затем их объединение в одну комплексную композицию).
Переходя от одного стола к другому, услышал, что организаторы затеяли аукцион. Продавались самодельные-светильники медузы, которые днём ранее висели над сценой Театра Оперы и Балета. Было бы собственное жильё, несомненно поучаствовал бы в торгах за такую прелесть. ^_^
Вообще, к большинству мастер-классов оказалось сложно подобраться. Желающих набиралось много, а очереди к столикам получались весьма хаотичными, из-за чего можно было оставаться в роли лишь наблюдателя хоть целых полчаса, а то и больше. Однако же времени и терпения на мастер-классы по двум играм хватило.
Первая из них - ханафуда. Комплексная карточная игра, в которой новичкам без руководства пришлось бы разбираться очень долго. Даже ведущие мастер-класса, рассказывая об игре, время от времени расходились во мнениях и обращались к помощи инструкции. Поиграть было интересно (даже выиграл ^_^), но всё-таки такие игры лучше подходят для тех, кто решил для ознакомительной партии выкроить на них хотя бы пару часов.
А вот другая - охадзики - оказалась невероятно проста в понимании (что-то типа Чапаева, только вместо шашек и шахматной доски - небольшие стеклянные камушки и поверхность стола), игралась быстро и динамично. Вообще, эта игра считается детской, но в форум-выставку она вписалась прекрасно, так как играть могло сразу четверо, а то и больше человек, и партии занимали лишь несколько минут. Таким образом, в охадзики за день сыграло никак не меньше сотни человек, тогда как ханафудой смогло насладиться вряд ли больше двух-трёх дюжин.
Форум-выставка подходила к концу. Выйдя на улицу, неожиданно обнаружил уже сворачивающийся тир. А позже узнал, что где-то тут же проводились битвы на мечах для чанбары (в народе - мягкие палки). Так что досуг был организован и для тех, кто не хотел торчать полдня в помещении.
Вечером же состоялся "Концерт в прибежище". Для него тоже была избрана новая площадка - Театр юного зрителя, находящийся прямо через дорогу от Дома актёра. Видимо, из-за нового места, приготовления отняли несколько больше времени, чем ожидалось, поэтому произошла получасовая задержка. В пользу этой версии говорят и косяки со звуком - некий фоновый шум устранили отнюдь не сразу, пусть он и не стал палкой в колесе, но внимание привлекал. Новый зал оказался визуально непривычным, но когда свет погасили и началось действие, как-то перестал обращать на это внимание.
Как обещал фестивальный буклет - планировалось что-то экспериментальное. За сим страшным словом скрывалась идея общей сюжетной линии, в соответствии с которой некоему отаку без девушки (Мегус) практически сваливается на голову сомнительная персона (Лисандра) - не иначе как фея. Разумеется, она решает беспардонно вмешаться в жизнь анимешника, чтобы нанести ей многочисленные глубокие приятности и фатальное счастье. И понеслось.
Кто только ни появился следом: и Амэ с обожаемой мной Zankoku na Tenshi no These (Neon Genesis Evangelion), и Чокола с погружающей в море грёз песней Голос, и Харука-песец, исполнившая часть партии Менчи (Excel Saga). Не молчал и сам Мегус - классическая Tatakae! Otaking (Otaku No Video) звучала от него очень живо. А затем, вместе с Паулем и DIV'ом, он исполнил Transformer V. Отдельно зажёг Пауль, спев гроулом Zettai Unmei Mokushiroku (Shoujo Kakumei Utena). Закрывающей же композицией, которую исполняли сразу все выступающие, стала On Your Mark. И в итоге, запел даже СоНик! Но на этом завершилась лишь первая часть программы, после которой пошли сольные выступления.
Первой в сольной программе выступила Амэ. Исполнительница подобрала разнообразные поп-композиции (в хорошем смысле этого слова), придерживаясь лирической нотки, склоняясь то к более динамичным, то к более спокойным песням. В конце же она исполнила волшебную Toki Ni Aiwa (Shoujo Kakumei Utena), под которую на сцену вышло несколько танцующих пар. Даже СоНик с Усаги вальсировали под неё.
После антракта на сцене возник Воспи, его новая гитара и их зажигательный бой. Слышать в гитарном исполнении Boa - Duvet (опенинг Serial Experiments Lain) приходилось. А вот Tabi no Tochuu (опенинг "Волчицы и пряностей") в таком варианте звучала довольно необычно. Самой же необычной получилась песня Ориги - Rise (опенинг Ghost in the Shell: Stand Alone Complex). В дополнение Воспи спел песню собственного сочинения, freesia op. 1 Камуи Гакта и шуточную переделку "Призрака оперы", посвящённую косплеерам.
Репертуар Харуки вышел лингвистически-контрастным. Французские песни перемежались с русскими. В частности, вместе с Чоколой была спета «Непогода». «Голубой вагон» же исполнялся и вовсе на японском.
Закрывал концерт Мегус с компанией, на этот раз целиком и полностью сосредоточившись на одном жанре - так называемой окинавской музыке (популярной её разновидности). В частности, на одном из выдающихся представителей этого направления - группе Begin. Взявшись обеими руками за сямисэн, усадив в угол свой "гарем" (цитата Харуки), который выкрикивал в нужные моменты специальные кричалки, Мегус легко завладел вниманием зала на следующие полчаса. Дополнительно в этом помогала танцевальная группа "Нё!" уже не раз отметившаяся на сцене за этот вечер. А зал, считаю нужным отметить, очень живо реагировал на достаточно необычную для него музыку.
Так вечер плавно перетёк в ночь - в ночь аниме, проходящую в Спартаке, на которую, после прекрасного, но утомительного дня, пошли самые стойкие и обезбашенные. Причём обезбашенные во всех смыслах, так как подборка показываемых фильмов была соответствующей: "Гениальная вечеринка", "За гениальной вечеринкой" и "Игра ума". Именно такой же набор аниме можно было увидеть в рамках Реанифеста в Москве. Поэтому, упустив возможность посмотреть их тогда, с удовольствием воспользовался ей на этот раз. Как выяснилось в процессе зрелища и после него - кое-кто из зрителей не был готов к такому всестороннему и яростному мозговому штурму, поэтому ночь аниме для таких людей стала подобна прогулке по девяти кругам ада. Ну, что сказать – наверное, стоило предварительно ознакомиться с обзорами или, хотя бы, описаниями показываемого аниме. Лично у меня никаких претензий не возникло, так как я прекрасно знал, на что шёл. И отлично понимал, что спать мне придётся каких-то несколько часов. Ведь после ночи аниме следовал последний день фестиваля, начинавшийся с самого утра.
1 мая
Конец трёхдневного праздника традиционно отводился под семинары, проходившие там, где они проводились до этого неоднократно - в Доме актёра. Первая лекция должна была начаться аж полдесятого утра, но стартовала всё-таки немного позже, что воспринималось скорее с положительной точки зрения - спешить после ночи аниме что-то никуда не хотелось.
Первым на сцену взошёл Николай Чесноков, главный редактор издательства "Истари комикс". Темой его лекции стала манга в России. Используя метафору морского приключения, Николай рассказал о всех сложностях лицензирования печатной продукции в нашей стране. А сложностей этих оказалось немало. Прежде всего, японцы отнюдь не торопятся с принятием решений, поэтому о быстро завершающейся сделке можно и не мечтать. Вернее, об успешной сделке. А будет ли она таковой - напрямую зависит от имеющегося портфолио. Так что лучше начать хотя бы с додзинси, чтобы попытаться потом поймать рыбку покрупнее. Уже при получении лицензии, переводе манги и её издания, встаёт вопрос о сетях распространения - пытаться ли заключить контракт с крупной компанией или же устанавливать отношения с отдельными магазинами. Разумеется, у каждого подхода есть свои плюсы и минусы. Если вы следите за мангой и возмущаетесь тому факту, что сёнен-ай и яой популярней сёдзё-ай и юри, то знайте - причина этого вполне очевидна. Яойщицы у нас куда охотней расстаются со своими кровными ради заветного томика манги, чем юрийщики. Затронули и тему пиратства. Даже издатели признают, что оно оказывает в том числе и полезное воздействие, заранее создавая фан-базу, на которую отчасти можно рассчитывать как на потенциальных покупателей при издании манги. Но, в общем, сейчас, похоже, наблюдается спад интереса к печатной продукции. И именно поэтому с лайт-новеллами издатели хотят связываться ещё меньше, чем с мангой.
Алекс Лапшин решил разобрать тему сетевых айдолов. Но я бы сказал, что это скорее было похоже на экскурс в японский youtube - сайт niconico. На данном сервисе выделяются следующие пять групп, по которым разбиваются ролики: песни и музыка, танцы, ремесленничество, рисование и группа, в которую попадает всё остальное. Первая категория оказалась, наверное, самой развитой из всех. Хотя в неё большей частью заливаются различные каверы на любой лад, можно встретить также и авторские песни. Причём в отдельных случаях niconico певцы достигают очень хороших результатов - композиции некоторых даже попадают в аниме в качестве опенингов или эндингов. Ну и, конечно, в этой группе можно найти море песен вокалоидов. Примерно аналогичная ситуация и в следующей категории - танцевальной. Вы наверняка и сами не раз видели записи живого исполнения ставшей уже легендарной Hare Hare Yukai (эндинг "Меланхолии Харухи Судзумии"). Разумеется, кто-то придумывает и что-то своё. Опять же, отдельные коллективы или танцоры становятся очень популярными. Настолько, что успешно гастролируют по стране. Например, Danceroids, на которых я сам наткнулся несколько месяцев тому назад. Оставшиеся группы niconico рассматривались уже не столь подробно, но и там нашлось много чего любопытного: изготовление фигурок из бумаги, косплей, химические и физические опыты... в общем, японцы, по всей видимости, прекрасно чувствуют себя и без youtube'а.
Лекция Валерия Корнеева называлась "Аниме – это круто. А почему?" И опять же, основной упор был сделан всё-таки на другую тему. Но, как в итоге оказалось, даже более интересную. Валерий основательно взялся за такой аспект производства аниме, как ключевая анимация, рассмотрев его подробно со всех сторон. В частности, он коснулся истории развития ключевой анимации, рассказал о многих значимых людях в этой области и привёл целую кучу видео-примеров. Кого как, а лично меня многие выбранные им фрагменты весьма заинтересовали. Действительно, крайне любопытная лекция для всех, кто хотел узнать чуть больше об истории и производстве аниме.
Затем Александр Фильченко рассказал о работе озвучивающей студии Реанимедии за прошедшие два года, касаясь аспектов различных лицензий. Оказывается, "Ловцы забытых голосов" были озвучены всего за месяц. А на "Берсерка" ушло и вовсе лишь полторы недели! Разумеется, не потому, что этого времени вполне достаточно - просто поставили задачу, которую нужно было выполнить во что бы то ни стало. И студия дубляжа Реанимедии прекрасно с ней справилась. Также осветили нюансы подбора актёров. Порой с этим возникают значительные сложности. Скажем, Александр долго не мог подобрать актёра на роль Мими из "Ловцов забытых голосов". В результате голос Мими подарил сын Фильченко и... его кошка, Барселона! На официальном сайте её даже можно увидеть в списке актёров. Фотография присутствует. ^_^
В конце же Усаги и СоНик рассказывали о самых феерических историях в организации этого фестиваля. Но времени, увы, хватило только на две байки. Первая касалась превращения Воспи в девочку - его роль на косплей-шоу. Это оказалось не так-то просто сделать. Причём мучились решительно все, причастные к этому процессу. Другая же история касалась поиска свитера, который был нужен для косплея персонажа Харуки. Вы не поверите, но это оказалось куда сложнее, чем превращение Воспи в девочку. Рассказ вышел настолько эпичным, что возникло впечатление, будто организаторы посвятили этому свитеру не меньше половины времени подготовки к фестивалю. Затем на сцену вышел весь находящийся в зале орг. комитет и дружно попрощался со зрителями, закрыв фестиваль.
2012 всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже прошёл великолепно! И секрет его успеха следующий - берите от фестиваля по полной. Встречайтесь с друзьями, ночуйте по впискам, ешьте где попало и когда придётся. И, чёрт возьми, радуйтесь! Ведь только с соответствующим настроем вас ожидает окончательное и бесповоротное счастье. Так что не упустите его и не перекладывайте, если что, вину на других. ^_^
Место проведения: город Москва, CDK МАИ Время проведения: 10-11 июня
Скажу сразу, фестиваль современной восточной культуры "Тя-но-ю" - "Чайная церемония", я регулярно посещаю аж с 2008 года, и за это время ни разу не пожалел об этом. Шутки шутками, а шесть лет это серьёзное испытание для фестиваля, потому как раз за разом создавать качественное шоу получается далеко не у всех. Особенно, если переменчивая погода так и норовит удивить «сюрпризом» вроде удушающей жары (привет, Тя-но-ю 2010!) или проливного ливня прошедшего в первый день фестиваля. Однако, организаторы старались и все обошлось без усугубленной погодными условиями давки перед входом. Для кого-то подобное мелочь (а может и приятный экстрим), но, на мой взгляд – именно из таких мелочей, будь то начавшаяся с минимальным опозданием программа, вменяемые ведущие, адекватная охрана, складывается хороший фестиваль, оставляющий после себя положительные эмоции.
Разумеется, на сцене тоже было на что посмотреть, будь то замечательная сценка от "Taisen" & "Zazercal'e" (Саратов, Москва). "Атака клоунов" (D.Gray-man) (см. видео) или потрясающие костюмы от Xander, Nemuro, Ascended~Sleeper (Санкт-Петербург, Москва, Электросталь МО) - Дефиле по Knights in the Nightmare (см. фото). Тут, как говорится – «комментарий излишен», потому как люди получили свои призы заслуженно и вопросов вроде «А почему?» не возникало. Разумеется, остальные участники тоже не лаптем щи хлебали, и жюри было из кого выбирать. Массу положительных эмоций оставило выступление Селена (Москва) - караоке "Black Cherry" (Acid Black Cherry) (и это при том, что к караоке я отношусь предвзято), ну а команда NoName(Москва) приятно удивила неожиданным танцевальным выступлением - No More Pain (KAT-TUN).
Отдельно хотелось отметить следующее. В последнее время на фестивалях все отчетливее начинает просматриваться пресловутая «смена поколений», когда те, кто «зажигал» три-четыре года подряд уходят, а пришедшие на их место ещё не набрались опыта. Как следствие, «ветераны» предсказуемо одерживают верх над ещё не оперившимися новичками. С одной стороны, это грустно – потому как планка качества ползет вниз. С другой стороны – для тех, кто действительно хочет удивить (я сказал «удивить», а не шокировать!), это служит дополнительным стимулом в достижении успеха, потому как дорогу осилит идущий.
В общем и целом, я, не кривя душой, могу сказать, что шестой фестиваль современной восточной культуры "Тя-но-ю" - "Чайная церемония" прошел достойно, в который раз продемонстрировав хороший уровень как выступлений, так и организации.
1 июля стартовал новый аниме-сезон, обещающий много интересных новинок. А вот насколько они действительно окажутся интересными, мы будем пристально наблюдать в течении всего лета и максимально-оперативно делиться своими впечатлениями с Вами - читателями.
В 1973 году на землю напали инопланетные существа, известные как бета, которые начали истреблять человечество. К началу истории от шести миллиардов остались жалкие остатки. По счастью, нашлась управа на бета, не удивляйтесь, но это меха, управлять которыми, опять не удивляйтесь, могут только подростки. В 2001 году на военной базе на Аляске собрались десятки подростков, пилоты меха, со всего мира. Вот только тренировки спешно пришлось прервать, так как захватчики земли не стали дожидаться, когда человечество будет готово к бою.
Кроме боев обещана еще и психологическая составляющая – главный герой, наполовину японец, терпеть не может японцев. В свое время отец оставил семью, так что парень недолюбливает японцев, которых на базе оказалось немало. И с которыми потом плечом к плечу ему предстоит сражаться.
Режиссер аниме Инагаки Такаюки имеет в активе такие разноплановые вещи как «Rosario + Vampire», «Desert Punk», «Koharu Biyori».
В последнее время жанр «повседневность» набирает очки и популярность. Вот и в этом сезоне не обошлось без «жизненных историй».
Пять девочек-подростков, каждая своим путем, собираются в школьный ансамбль. Не пугайтесь, второго «K-ON», судя по всему, не предвидится. Здесь главное – дружба и отношения, а не спасение музыкального клуба.
Несколько сладковатая, на первый взгляд, история о взаимоотношениях людей и «фей» - существ, обладающих магией и страстью к сладостям. Главная героиня выбирает для себя работу посредника между людьми и феями, не подозревая, насколько нелегким это дело окажется.
Героиня аниме, ученица начальной школы, втюрилась в молодого клерка из мэрии, который работает аккурат рядом с начальной школой. Хотите узнать, в какой ад может превратить вашу жизнь влюбленная девчушка? – смотрите!
Девушки в гангстерских семьях тоже очень боевые, оказывается. Фелисита, дочь главы семьи, защищающей средиземноморский островок от пиратов и бандитов, должна выйти замуж. Ее избранник со временем примет бразды правления семьей, так что выбор предстоит нелегкий. Претенденты должны пройти испытания – все как в старых легендах о принцессах и рыцарях. Вот только Фелисита не намерена сидеть и ждать, чем закончится дело, а решается сама принять участие в испытаниях, авось, и замуж не придется выходить.
Сакура Итико – красавица, умница, да еще и везунчик. Дело в том, что девушка щедро наделена «энергией счастья», да еще и может забирать это самое счастье у других. Понятно, такой дисбаланс не мог не обратить на себя внимание высших сил, и в дело решила вмешаться богиня бедности Момидзи. Ну что, можно открывать тотализатор – на победителя, потому как Сакура не намерена просто так сдаваться.
Хазуки влюбился с первого взгляда. Чтобы быть ближе к предмету своей любви, Роке, владелице цветочного магазина, парень устраивается туда же на неполный рабочий день. Роки вдова, и Хазуки уверен, что у него есть шансы. Но однажды он обнаруживает нечто, что сводит все его шансы на нет.
Оодзима Юки поступил в частную академию Такафудзи. Там он состоит в клубе, участники которого реально ничего не делают, а просто весело проводят время. Но в один прекрасный день синекура заканчивается – клуб решено закрыть. Чтобы его спасти, Оодзима решает участвовать в выборах президента школьного совета. Да уж, парень не знал, насколько жестоки выборы, когда легкомысленно согласился в них участвовать.
Куда же без гаремников! Соудзе поступает, согласно желанию отца, в частную академию. Порядки в академии таковы, что мальчиков там намного меньше, чем девочек. Последние довольно настойчиво пытаются с мальчиками подружиться, что Соудзе прочувствует на себе. Дело осложняется тем, что в академии учится его младшая сестра, разлученная с героем в раннем детстве, так что как она выглядит, Соудзе не подозревает. Как бы так исхитриться и сестру найти, и подружку?
Главный режиссер этого сериала выпустил «Вторжение кальмарочки», так что, надеемся, что и тут не подведет, и мы увидим милую комедию. Тем более, материал располагает – аниме снимается по ранобэ, главные герои которых актрисы, действие происходит в основном за кулисами, и крутится вокруг разговоров и жизненных историй героинь.
Кусанаги Году, 16 лет от роду, не собирался становиться божеством, вступать в борьбу с высшими силами, совершать революции. Все это вышло совершенно случайно. Парень был простым японским школьником, занимался спортом, но из-за травмы с бейсболом пришлось расстаться. Случайно убив бога Веретранга, Кусанаги вошел в сонм семи божественных игроков, став самым молодым из них. Да, и теперь ему приходится наводить свои порядки в божественном доме, призывая к дисциплине высшие силы, вконец распоясавшиеся.
Организация Вавилон рассылает своих лазутчиков во все параллельные миры. Правила просты – нельзя прихватывать с собой ничего из того мира, где ты побывал. Но однажды самый лучший разведчик организации Акатсуки нарушил это правило, прихватив с собой на землю принцессу, дочь короля демонов.
Кага Рюуске был очень вежливым и воспитанным мальчиком. Не знал он, что добродетели иногда до добра не доводят, а потому без колебаний предложил незнакомой мокрой и красноглазой девушке обсушиться у себя дома. Возможно, знай он, что незнакомка, обсушенная и причесанная, вместо благодарности всадит ему в грудь нож, он бы так не сделал. А сейчас что, только вопросами и задаваться – что это за девушка такая несдержанная, зачем она это сделала и как дальше быть?
Одно из самых ожидаемых и разрекламированных аниме летнего сезона. Только что закончившийся «Accel world» тоже послужил этому сериалу рекламой, т.к. оба имеют в своей основе ранобэ Реки Кавахара.
Игры затягивают – это надоевшее клише обрело новое звучание. Игра, в которую попали герои, не имеет выхода. То есть выход из игры есть, но игрокам он не по нраву – игру покинуть можно только в случае смерти. А если ты еще жив – играй до победного конца.
Вам еще не надоели девочки, рядящиеся в средневековых героев японской истории? Если нет – смотрите новинку этого сезона. Ода – девица, враги – девицы, герой – простой японский школьник.
Опубликовано 26 июнь, 2012 - 01:09 пользователем Евгений Аптикеев
Формат:
Полнометражный фильм
Страна:
Таиланд
Наименования:
Последняя жизнь во Вселенной
Last Life in the Universe
Кэндзи – тихий, патологически аккуратный человек, работает помощником библиотекаря в Бангкоке, а в свободное от работы и чтения время продумывает варианты самоубийств. Но обстоятельства складываются таким образом, что ему самому приходится совершить убийство. Особо не мудрствуя, он прячет тела в своей квартире, а сам, спасаясь от запаха разлагающихся трупов, поселяется к тайской девушке Ной, сестру которой во время очередной попытки самоубийства Кэндзи сбила машина. Кэндзи знает несколько фраз на тайском, Ной учит японский, а общаются они преимущественно на ломанном английском. Общаются казалось бы о самых простых и обыденных вещах, но и этого становится достаточно, чтобы они по-новому посмотрели на жизнь.
На крупнейшем кино-ресурсе IMDB лента «Последняя жизнь во Вселенной» имеет наивысший балл из всех тайских фильмов. С этим конечно же можно спорить, но не с тем, что перед нами один из шедевров в романтическом жанре. К сожалению, медлительность и даже медитативность повествования могут отпугнуть многих фанатов фильмов о любви, в каждом кадре которых видна принадлежность к жанру мелодрамы. В «Последней жизни» нет места слащавости: герои не говорят о своих чувствах друг другу, не выясняют отношений и не устраивают свиданий под луной. Неторопливость событий и отсутствие будь эмоций и страстей способны вызвать зевоту у неподготовленных зрителей, привыкших к суматохе на экране.
Начальные кадры с якудза также способны отпугнуть зрителей, предпочитающих чистый жанр. Тайский режиссер Пен-Эк Ратанаруанг известен прежде всего криминальной чёрной комедией «Шесть девять». И «Последняя жизнь во вселенной» изначально тоже планировался как фильм в криминальном жанре. Но от этой задумки остались лишь начальные и заключительные сцены фильма. Они сильно выбиваются из общей атмосферы фильмы, но, к счастью, достаточно короткие, чтобы не стать мучительными для тех, кто не переваривает гангстерские истории.
Если же перешагнуть эти небольшие препятствия, отсеивающие любителей обычной «попсы», перед нами предстанет одна из самых нестандартных по своей простоте историй о любви. Вовсе не такая, какие мы привыкли видеть в кино. История самая простая и обыденная. Большую часть времени Кэндзи и Ной обмениваются дежурными фразами или же просто молчат. Но смотреть, как ни странно, интересно. Во многом потому, что все привыкли видеть в романтических историях ухаживания с признаниями и букетами цветов. Но что вы скажете о героях, которые проявляют свои чувства посредством стирки белья или мытья посуды? Почти полное отсутствие какого-либо действия в основной части фильма позволяет уделять много внимания малейшим изменениям в характерах героев. Особенно это касается Кэндзи. Его персонаж прямо таки психопатически аккуратен: в общественном туалете он складывает все кусочки мыла словно на витрину магазина, пиво в холодильник ставит строго этикетками вперёд – на что тратит не одну минуту, а уж идеальной расстановке книг в его домашней библиотеке позавидует любая общественная (кроме, конечно, той где работает сам Кэндзи). Конечно же в том, что Кэндзи получился таким интересным и необычным персонажем заслуга его исполнителя Асано Таданобу. В Японии он большая звезда, и видимо по его приглашению в тайский фильм также попали культовый режиссёр Такэси Миике и его любимый актер Рики Такэути, который снимался в семи фильмах Миике.
Ещё одна знаменитость, уже по ту сторону камеры, а именно непосредственно за ней – оператор Кристофер Дойл. Работавший почти над всеми фильмами Вонга Кар-Вая и считающийся одним из лучших операторов в мире, Кристофер Дойл и в этот раз демонстрирует своей воздушной камерой, что порой достаточно одной картинки, чтобы приковать внимание зрителей к экрану. А уж вкупе с нюансированным сценарием, талантливыми актёрами и опытным режиссёром на выходе получается настоящий шедевр в романтическом жанре. И пускай эту мелодраму из-за её неспешности и не традиционности классифицирует как «кино не для всех» - хуже для ценителей артхауса «Последняя жизнь» от этого не становится. Присоединяйтесь!
Muv-Luv Alternative: Total Eclipse
Tari Tari
Jinrui wa Suitai Shimashita
Chitose Get You!!
La storia della Arcana Famiglia / Arcana Famiglia
Chouyaku Hyakunin Isshu: Uta Koi.
Binbou-gami ga!
Natsuyuki Rendezvous
Love, Election, & Chocolate
Kono Naka ni Hitori, Imouto ga Iru! 
Joshiraku
Campione!
Hagure Yuusha no Estetica
Dakara Boku wa, H ga Dekinai
Sword Art Online
Kokoro Connect
Oda Nobuna no Yabou
