Великий дракон

Сегодня месяц март,
Сегодня бог - Акутагава-Сан.
Ты хочешь знать число, так знай -
Сегодня год Дракона!
Иван Кайф "Акутагава-сан"
Акутагава Рюноскэ появился на свет 1 марта 1892 года или, согласно старинному календарю, в час Дракона дня Дракона месяца Дракона, и потому его назвали Рюноскэ, так как иероглиф "рю" означает "дракон". Тогда будущий великий писатель ещё носил фамилию Ниихара. К семье Акутагава, в которую его отдали на усыновление, принадлежала его мать. Точно неизвестно, почему родители отказались его воспитывать. Одни говорят, что его мать сошла с ума, когда ему исполнилось всего девять месяцев, другие - что мальчик родился, когда родителям было уже за тридцать (отцу - сорок два, матери - тридцать три), что считалось дурным знаком. И суеверные мама с папой сделали вид, что ребёнка им подбросили, после чего он отправился в дом дяди. И правильно сделал - неизвестно, что бы выросло из маленького Рюноскэ, не получи он весьма основательного образования и закалки в новой семье. Ведь он мог бы пойти по стопам отца - торговца молоком, - и тогда не видать нам с вами, дорогие почитатели, талантов японских писателей, самого загадочного рассказа Акутагавы и, пожалуй, всей мировой литературы -
Возможно, в вере японцев в разнообразные дурные знаки и проклятья есть доля истины. По крайней мере, в случае с Акутагавой Рюноскэ. Он действительно работал как проклятый, бешено и без перерывов; его не останавливали ни ссоры с издателями, ни семейные проблемы, ни болезни и депрессии. За время своей достаточно короткой литературной деятельности (с 1915 года до самоубийства 14 июля 1927) он успел создать такое количество произведений самых разнообразных тем и жанров, сколько даже не снилось его коллегам по перу. Для примера: с декабря 1921 по август 1922 (всего за девять месяцев!) Акутагава написал: рассказ "Генерал", фантастический рассказ "Усмешка богов", новеллу "Вагонетка", притчу "Святой", психологическую "Повесть об оплате за добро", исторический рассказ "Чистота О-Томи", пьесу "Три сокровища"... Список можно продолжить. Жемчужиной этого периода и стал рассказ "В чаще" - уникальное литературное произведение, самое короткое из невероятно запутанных и самое запутанное из коротких.
Завязка, казалось бы, банальней некуда - в лесу произошло убийство. В самом деле, ну с кем не бывает? В том смысле, что только ленивый не начинал повествование с трупа в купе поезда, или в бассейне, или в багажнике машины (нужное подчеркнуть). Убийство в начале обычно означает, что в конце автор, запутав нас до предела, великодушно укажет убийцу, и мы поймём, что решение всё время было у нас под носом. Но только не Рюноскэ. Не дождётесь, дорогой читатель, можете ломать голову хоть всю жизнь.
Итак, всё вроде бы по правилам. Есть тело жертвы, есть свидетели, есть даже подозреваемый. Сначала всё идёт вполне гладко и логично. "Я нашёл труп", - говорит дровосек. Монах рассказывает, что видел убитого накануне, с женой, на лошади и с луком со стрелами за спиной. Ему вторит стражник: да, мол, правда, поймали разбойника, и нашли у него тот самый лук. Разбойник и не думает отпираться: дескать, увидел ближнего своего с женой, да и возжелал жену ближнего. И вроде убивать никого не хотел, но так уж сложились обстоятельства. Правда, к чести своей, убил не исподтишка, и не безоружного, а в честном поединке. Только - вот незадача - жена трупа... простите, убитого - сбежала. И отправилась прямиком давать показания. Вот тут-то и начинается самое интересное...
Скажите мне, на чьей стороне должна быть жена убитого? На стороне мужа? Или убийцы? Что-что? На своей? Не тут-то было. Для другого писателя это было бы в самый раз, но не для Акутагавы. В принципе, любая нормальная жена отправила бы преступника на плаху. Эта же начинает наговаривать на себя: не виноватый он, я сама мужа убила. Хорошо, допустим, она влюбилась в разбойника, или он в неё, и они друг друга выгораживают. А что, вполне правдоподобная версия, особенно если учесть, что в древней Японии отношения между мужчинами и женщинами были весьма свободными. "Человек завлёк меня в рощу, не знаю, кто он, из какого дома" - это строчка из "Нихонсёки" ("Анналы Японии", VIII век). Конечно, нравы с того времени немного изменились, но чем чёрт не шутит?
Не шутит. Главное веселье оставлено "на десерт". После слов разбойника и слёз супруги речь держит... угадайте кто? Дух убитого. Ну не вынесла душа поэта, и решил пострадавший расставить все точки над i. Благое намерение, правда? А благими намерениями обычно дорога вымощена известно куда. "Передо мной блестел кинжал, обронённый женой. Я поднял его и одним взмахом вонзил себе в грудь". Запутались? То-то же. И вот тут появляется кто-то ещё: "...этот кто-то невидимой рукой тихо вынул кинжал у меня из груди". После этих слов читатель садится в лужу. А как ещё назвать это состояние? Как говорилось в одном хорошем фильме, "минуту назад ты завтракал омлетом, а сейчас на тебя направили пистолет". Ты читал рассказ и неуклонно, непоколебимо двигался к разгадке. И вдруг почва ушла из-под ног, и все версии, так красиво выстроенные, разом обвалились.
От этого рассказа захватывает дух и срывает крышу. Это гениальная головоломка, сложнее кубика Рубика и теоремы Ферма. Сложнее, потому что решение невозможно найти логическим путём. Не верите - проверьте, переберите все возможные варианты и объяснения. Сложнее, потому что приходится искать Истину, и искать её самостоятельно, без подсказок и помощи. И даже не истину искать, а выяснять, есть ли эта истина в принципе или нас считают глупцами, неспособными её разглядеть. Или мы действительно слишком неразумны, чтобы понять Нечто, что было доступно только уму Великого Дракона Акутагавы Рюноскэ?
В общем, читайте рассказ, если не читали, и перечитывайте, если уже имели счастье прочесть. Честно говоря, я немного завидую тем, кто прочтёт его впервые ^_^
До новых встреч, и не заплывайте далеко в ванной.





Что есть анимация? Анимация - процесс, напрямую связанный с инертностью нашего зрения. Когда картинки сменяют друг друга достаточно быстро, зрение не успевает замечать переходов между ними и мозг воспринимает всё, как единый неразрывный образ. Издревле люди пытались оживить изображение. Среди доисторических наскальных рисунков были найдены изображения зверей, у которых вместо четырёх ног было по восемь и более, что показывало данное животное в движении. В 1828 француз Пауль Рогет продемонстрировал общественности вращающийся диск, на одной стороне которого была птица, а на другой стороне - пустая клетка. Думаю, вы представляете себе, что будет, если этот диск очень быстро крутануть. Появились фотокамера и проектор. Потом был Стюарт Блактон со своей первой анимационной короткометражкой "Забавные выражения веселых лиц", появившейся в 1906 году. Представьте себе, что каждое выражение лица художник рисовал мелом на чёрной доске, фотографировал его, потом стирал и рисовал следующее. Очень печально, что эти произведения не дожили до наших дней. Японским же анимационным фильмом, созданным по такой же технологии, аккуратно упёртой с запада, был и остаётся "Новый альбом набросков" Симокавы Декотена. Он появился в 1917 году, и может смело присвоить себе звание "Первый аниме-фильм".
Ой! Что это я в историю побрёл. Вернусь к себе любимому ^__^ Вернее, к моему знакомству с анимацией. Начиналось всё, как это ни странно, вовсе не с содранных у запада "Ну, погоди!" (если кто не в курсе: художнику-аниматору Котёночкину не давали покоя разборки американских Тома и Джерри), а с наших отечественных андеграундных короткометражек, которые делали художники-энтузиасты. В числе этих первопроходцев были Владислав Старевич - основоположник русской анимации, и Александр Татарский. Последнему человеку я очень многим обязан в плане наставления на путь истинный. Для тех, кто не в курсе, поясняю: Александр Татарский, практически в одиночку создал культовый, на мой искушённый взгляд, фильм "Крылья, ноги и хвосты". Его рукам принадлежат такие шедевры, как "Следствие ведут колобки", "Падал прошлогодний снег", "Пластилиновая ворона" и многие-многие другие не менее известные и любимые мультфильмы нашего детства. Он же основал и по сей день возглавляет первую негосударственную российскую анимационную студию "Пилот". Этот человек на своих плечах вытянул анимацию в нашей стране из такой, извиняюсь, ж%пы, что ему стоило бы отгрохать неплохой памятник в центре столицы. В данный момент студия закончила работу над 15-серийным проектом "Гора самоцветов", где каждая серия представляет собой сказку народов бывшего СССР. Более того, каждая сказка выполнена в своём графическом стиле и технике анимации. Я остался очень доволен сериалом и посмотрел его с огромным удовольствием. Но! Что-то я часто ухожу в лирические отступления. Вернёмся к моему повествованию. Итак...
Потом для меня началась эпоха Диснея. Я уже был неплохо подкован в истории анимации, в технологиях её создания и особенностях производства, поэтому, появление на нашем телевидении "тупых американских сериалов" от анимационного гиганта с запада было для меня настоящим праздником. Как сейчас помню, как я ждал начала новой серии и впитывал глазами каждый кадр, каждый рисунок, каждую позу героев. Радовался и переживал вместе с ними. Выбирать в то время мне было не из чего, поэтому, я смотрел то, что показывали. Мдя. Девиз Диснея тех лет в отношении сериалов был и остаётся по сей день: "пипл хавает - мы делаем". Семья моя была бедной, и купить видеомагнитофон по тем временам было чем-то из разряда научной фантастики. Телевидение становилось едва ли не единственной возможностью контакта с анимацией для одержимого жаждой информации ребёнка.
А потом был, если я не ошибаюсь, 91 или 92 год, когда по нашему телевидению показали "Мой сосед Тоторо". Что я могу сказать: это для меня было откровением свыше. Я заболел этой мохнатой зверюгой. Я мог с завязанными глазами секунд за пятнадцать нарисовать кота-автобуса и Тоторо с зонтиком в лапах. Хаяо Миядзаки открыл мне глаза на то, КАК нужно и можно делать качественные добрые мультфильмы (именно мультфильмы, ведь слова "аниме" в моём тогдашнем лексиконе ещё не было). С тех пор я со священным трепетом переключал каналы в надежде увидеть хоть что-то, похожее на мною увиденное, но ничего подобного там не было. Вокруг царил Дисней.
В детстве многие из вас наверняка проделывали такую штуку: на каждой странице блокнота рисуется по фазе какого-либо движения, потом страницы блокнота быстро пролистываются и картинка оживает. Если вы хотя бы раз делали это - вас уже можно смело называть аниматором. Пусть это самый примитивный способ оживить картинки, но ведь не технология тут играет главную роль.