Kotonoha no Niwa
Вы здесь
Три жанра аниме, затормозившие в развитии.
тип:
Фото / Обложка:
Год выпуска:
Жанр:
Каждому из аниме жанров присущ ряд отличительных признаков за рамки которых он старается не выходить. Формулы рецепта популярности давно развешены на стенах у всех известных аниме студий, и редко кто отваживается нарушить традицию, предоставив публике нечто «свежее» или «оригинальное» в каком-либо жанре. Рисковать немалым бюджетом не хочет никто, ведь, как показывает премьера того же Aku no Hana, не всем приходятся по вкусу экстремальные нововведения. Но все же, практически все аниме жанры потихоньку эволюционируют. Вряд ли кто из отаку не заметит различий между аниме продукцией начала 2000-х и сериалами из его второго десятка. Лишь несколько жанров, буквально застопорились в развитии, год от года меняясь лишь в плане графической части.
Не акцентируя внимание на том, что основными видами спорта в аниме являются: бейсбол, баскетбол, бокс и теннис, хочется отметить, что последним, необычно-спортивным (во всех смыслах этого слова) аниме стал Hikaru No Go (2003). А популярность спортивного жанра начала затихать с выходом Slam Dunk в 1996 году. С того года, не считая бесчисленных продолжений у завоевавших популярности сериалов, сюжетная линия начала плавно перетекать из соревновательной составляющей в раскрытие характеров главных героев, межличностные отношения и драматическую составляющую. Прошу прощения, но когда я смотрю гонки Формулы 1 или очередной футбольный матч, меня мало интересует неудавшееся свидание одного из спортсменов с подружкой или его конфликт с тренером. Я ожидаю накала спортивных страстей, целью которых должна стать победа одной из команд! Хорошую драму я могу посмотреть в специально созданных для этого жанра аниме сериалах. Непосредственно спорт все дальше и дальше отодвигают на задворки сюжета, делая его лишь ширмой для происходящего на экране.
Сёнэн — аниме, рассчитанное на целевую аудиторию — мальчиков и юношей в возрасте от 12 до 18 лет. Этот жанр упоминается в практически трети всей выпускаемой аниме продукции. Но, несмотря на этот колоссальный объем, большинство из них по прежнему придерживаются одной глобальной идеи, продемонстрированной еще в Dragon Ball 1986 года! Главному герою (зачастую мальчику) предоставляют задатки лидера, выделяющего его среди прочих сверстников, и наделают страстным стремлением сталь САМЫМ-САМЫМ в чем либо. Вуаля – очередной сёнен-хит на экранах наших телевизоров (мониторов). Зачем придумывать в жанре что-то новое, если вечно-популярные Наруто и Ван-Пис успешно продолжают выдаивать денежки из кошельков их фанатов? Робкие попытки изменить формулу сложного жанра натыкаются на низкие продажи, и студии вынуждены обращаться к более выгодные жанрам махо-сёдзё и моэ. Дабы привлечь больше аудитории, к сёнен аниме начинают примешивать гротеск либо шокируют зрителя смесями, казалось бы, несовместимых между собой жанров. Хиты нового тысячелетия Beelzebub, D.Gray-man, Soul Eater и т.п. уже вряд ли могут причисляться к чистому сёнен. Чистокровного сёнена практически не осталось, вот разве что Air Gear более менее стал свежим глотком воздуха в жанре.
Золотой эпохой в развитии этого жанра стал конец 90-х годов, после выхода одного из лучшего сериала в этом жаре, буквально создавшем его – Love Hina. До этого события в любовной аниме комедии главенствовали бесчисленные клоны произведений Такахаси Румико, имитирующие в той или иной степени «Ранму ½». Love Hina – буквально встряхнул жанр, став проводником для таких хитов, как Ai Yori Aoshi, Kare Kano и Ouran High School Host Club. Но увы, именно на Оуранском Хост Клабе, на мой взгляд, успешное развитие этого жанра начало стремительно стремиться к нулю. Последующие комедии принялись тупо копировать структуры той же «Лав Хины» все больше скатываясь в откровенный фансервис и неприкрытое этти. Нельзя сказать, что в этом жанре уж совсем не было примечательных наименований. Lovely Complex и Itazura na Kiss стали его заметными представителями. Бичом жанра определенно стала гаремная составляющая. Сюжеты подобных сериалов стали строится по принципу максимально обрастания ГГ противоположным полом, а весь юмор скатился к демонстрации физиологии женского тела в различной степени обнаженности. К счастью, в жанре романтики, который частично перекрывает «любовную комедию», из года в год выходят свежие идеи, позволяющие переманивать поклонников к себе в стан. Остается надеется, что любовная комедия сможет развиваться хотя бы в рамках «романтического» аниме.
Очень хочется добавить в этот список жанр «Меха», но в этой категории нового аниме с каждым годом все меньше и меньше, да и не большой я знаток этого жанра.
Файлы:
quality1:
АМ Рейтинг:
Hungry Joker
Наименования:
Голодный Джокер
ハングリージョーカー
Формат:
манга, 3 тома
Страна:
Япония
Манга Hungry Joker, сингл которой стал победителем конкурса ваншотов Weekly Shonen Jump в 2011-м, удостоилась сериализации в главном сенэн-журнале Японии в 2012-2013 г. Как и большинство новых манг «Джампа», она рано была снята с выпуска, несмотря на то, что отличалась качественной графикой и наличием привлекательного протагониста и интересных артефактов в сюжете.
СЮЖЕТ
В центре данной научно-приключенческой истории – юный ученый Хаиджи, через эксперименты пытающийся докопаться до своего прошлого. В сознании от прошлого у него только одна сцена – со «светящимися» телами и черным яблоком на переднем плане и загадочной фигурой – на заднем. Яблоко, кстати, при Хаиджи, а о нахождении «светящегося» тела однажды оповещают полицейские. С исследования трупа и начинаются приключения гения и его малоопытной ассистентки, имя которой ученый, само собой, постоянно путает… ©animag.ru
Главный герой. Хаиджи (в сингле приводится его полное имя – Хаиджару… Дарвин; настоящее узнаете в середине манги) экспериментирует со всем, что попадается на глаза. По сравнению с ваншотом его характер стал менее агрессивным, плюс он избавился от саблезубой челюсти. Но она бы в новом сюжете и не понадобилась: здесь животные не заражались О-вирусом, не эволюционировали в сверхвиды, в итоге для борьбы с ними не пришлось искусственно выводить «белых джокеров». В ваншоте Хаиджи каждые 24 часа нужно было пробовать кровь свежего сверхтипа, чтобы не умирать и продолжать исследования. В сериале он живет в куда более комфортных условиях, его эксперименты щедро спонсируют и не торопят с результатами.
Хаиджи удивляет на каждой второй странице – то из-за своей излишней прямолинейности, то из-за отношения ко всему окружающему свысока. Автор частенько изображает его карикатурно (вообще образ Хаиджи можно считать главной графической удачей манги), чем приводит в восторг: такого отрешенного личика не было даже у Ичиго Куросаки в режиме «да мне все пофиг, а еще я рыжий».
Философия Хаиджи заключается во фразе ««Мне хватает собственных проблем – на то, чтобы беспокоиться о мире, нет времени». Хотя «о мире» ему придется побеспокоиться. Нет, «единственным мальчиком, на которого может положиться человечество», как в сингле, ученому не грозит стать, однако когда Хаиджи поймет, что сам является частью чужого эксперимента, то моментально пересмотрит взгляды на окружающее.
Артефакты. В манге с ученым на обложке артефактами, конечно же, должны были стать великие научные вещицы. Так и было поначалу – яблоко Ньютона, горох Менделя, молот Пифагора… Ближе к финалу мангака перестал быть оригинальным в этом плане. Все «вещицы» пробуждались своими владельцами – те становились «Эвриками», владеющими конкретным видом магической силы: кто гравитацией начинал управлять, кто звуком. В некоторых подобные способности оказывались заложенными с рождения.
Антагонисты. Вместо диких тварей из сингла в манге Hungry Joker – организация «Мавро», она же Армия черных богов. Как и положено высшим существам, члены «Мавро» живут развлечениями. В сравнении с «Эвриками» они, увы, вышли менее колоритными. А если бы вы начали внимательно вчитываться в то, что они несли, то наверняка закрыли бы мангу, не прочитав и трети. Более однообразные монологи злодеев представить трудно.
Протагонисты. С «хорошими» героями у Юуки Табаты дела обстоят получше, но все они, тем не менее, представляют типы персонажей, известных каждому, кто отсмотрел с десяток аниме. Домосед, у которого никогда не было друзей (Нильс). Аристократка, задирающая нос выше челки (Вивьен Благшард). Парниша, с виду брутальный, в душе трус (Алан Блэкмэн)…
С другой стороны, все они время от времени удивляют, – мангу от главы к главе штормит с 0 до 10 баллов. Наиболее «сбалансированный» образ у помощницы Хаиджи, персонального «одного процента вдохновения» ученого – Читосе Ториоджи. Вместе с Хаиджи она перекочевала в мангу из сингла, «по пути» значительно укоротив волосы. Глава о том, как ученый уговаривал Читосе не уходить с должности ассистентки, получилась в манге самой прикольной.
Итог. Hungry Joker – яркий пример актуальной тенденции в сенэне, согласно которой в рамках жанра выходит все меньше интересных фэнтези с лихим центральным сюжетом и намечается все больший уклон в комедию с беготней по штампам. Похоже, революции, подобной той, что случилась на стыке 1990-2000-х гг., с «Наруто», One Piece, «Бличем», ждать еще долго.
В последние недели своего присутствия в Shonen Jump «Голодный джокер» делил исключительно последние места рейтинга с «Новенькой полицейской Кируко». Делил заслуженно – стандартное для сенэна развитие сюжета со сбором команды и борьбой с антагонистами в мини-арках не провоцировало интерес к чтению. Однако, как и в случае с «Кируко», главный герой «Джокера» получился очень привлекательным. И артефакты были подобраны автором удачно. Так что лучше не проходите мимо этой вселенной – радости от знакомства с ней будет примерно столько же, сколько и сожаления о потраченном времени.
тип:
Год выпуска:
Автор оригинала (мангака):
Издатель:
АМ Рейтинг:
20.09.13 отправил 200р. на W-кошелек
quality1:
Злодей с азиатским лицом.
тип:
Фото / Обложка:
Год выпуска:
Жанр:
Здравствуй уважаемый читатель, и зритель. Аниме прекрасное искусство, все мы его так любим. Но если ты разносторонний человек, то наверняка смотришь и голливудское кино. Вопрос о том хорошее оно или плохое, попса или киноискусство как таковое, треш или шедевры режиссёров с необычным взглядом, я оставлю открытым для других дискуссий. В этой статье я бы хотел поговорить о таком, незаметном на первый взгляд, явлении как в большинстве своем отрицательный образ азиатского актера на фабрике грез. Давайте вместе вспомним, много ли мы видели в Голливуде азиатских актеров, а много ли у них положительных ролей. Обнажим проблему.
Голливуд - это то место где сбываются мечты. Все мы не раз слышали эти потрясающие истории, как обычная американская провинциальная девушка, приезжает в город ангелов, перебивается официанткой и в одночасие становиться Сандрой Балок. Что уж говорить о тысячах и тысячах китайцев мечтающих, о большом кино как каждый бразилец о большом футболе! Столь вдохновляющие примеры Брюса Ли и Джеки Чана, поражают воображение каждого жителя поднебесной! Однако, приезжая в Голливуд и становясь на путь актера, любой азиат сразу сталкивается с определенной сегрегацией, полуприкрытым расизмом. И если в шоу бизнес через постель, то в Голливуд азиату через отрицательную роль. Подобное раньше было и с чернокожими. Но теперь президент афроамериканец, а Хелли Бери не сдерживает слез, получая оскара. Так почему же азиаты? Все очень просто, американцев со школы приучивают к тому, что они самая великая «нация», что их страна самая сильная, развитая, умная и достойная. И во второй мировой победила США, а Солнце крутиться вокруг Америки. Тут становится очевидным, что ЗЛО ну ни как не может быть с американским лицом. Как я уже упомянул, афроамериканцы теперь свободны от этой ноши. Сыграла роль борьба чернокожих за свои права, и ущемить хотя бы одного из них теперь страшнее судного дня, причем для страны в целом. Но вернемся к «проблеме Востока». Ни один американец еще не забыл про Перл Харбор и Вьетнам, и не каждый американец делает различие между тем или иным представителем азиатской страны, будь то Корея, Таиланд или Япония, все они еще полу враги. Даже в черно белых фильмах образ японца это такой неуклюжий маленький странно одетый простак. Тогда их высмеивали, а сейчас демонизируют. Несмотря на то, что это началось уже с десяток лет другой, невероятным совпадением выглядит нынешнее противостояние США именно Китая и Северной Кореи, хотя это всего лишь досужие размышления автора.
Думаю не ошибусь, если скажу что исключая Брюса Ли, у которого кстати одна отрицательная роль и та маленькая, Джеки Чан самый известный азиатский актер в мире. Совсем недолго, буквально в начале своей карьеры Джеки исполнил 5 отрицательных ролей. Среди прочих даже убийцу женщин и роль злодея в «Метеора-убийца», худшая, по его мнению роль в карьере. Однако с 1976 года Чан наотрез отказывался играть «плохих парней», не смотря на то, что ему предлагали роли в таких известных фильмах как «Разрушитель», «Смертельное оружие 4», «Черный дождь». В 2 из 3 этих картин Джеки Чана заменил другой актер азиатского происхождения. Сам Джеки по этому поводу заявлял, что не хочет испортить свой имидж, но и имидж азиата я уверен тоже.
Этот накаченный симпатичный парень почти всегда играл злодеев. Если у Джеки всего парочка отрицательных, то у Боло наоборот всего парочка положительных ролей. Друг Брюса Ли, харизматичный, очень хорошо сложенный, источающий силу и мощь, он всегда был вынужден терпеть поражение от главных героев. Сам он ни сколько по этому поводу не комплексовал и не огорчался, с покорной благодарственностью говоря, что эти роли сделали его известным.
Ставленник триад на пустующий трон Брюса Ли, этот парень кажется не такой уж положительный и в реальной жизни. Заменой он себя, однако, никогда не считал, демонстративно и нагло показывая это в кино. Например, в фильме «От колыбели до могилы», когда ему кричат «Эй Брюс», он прямо отвечает «Я не Брюс». Пробиваясь в Голливуд, он естественно был вынужден согласиться на роль главного безжалостного злодея, пусть и в продолжение знаменитого «Смертельного оружия». Мел Гибсон пообещал ему за это хорошую роль и в дальнейшем Джет Ли появляется в хитовом «Ромео должен умереть». Но и тут «азиата» ждал подвох. В финальной сцене столь очевидный поцелуй между влюбленными героями просто вырезали, посчитав, что негоже выскочке китайцу в таком фильме целовать афроамериканку, да еще и известную певицу. Пересмотрев концовку, вы поймете сколь нелепым кажется объятие, и эта фраза «Пойдем отсюда». Джет Ли играет одновременно и злодея и главного героя в фильме «Противостояние», отрицательную роль в «Мумия: Гробница Императора Драконов» и др.
Еще один очень узнаваемый, яркий, харизматичный… злодей, тот самый Шамсунг или Шан Цзун (англ. Shang Tsung). Почти не имея положительных ролей, он очень заметен как отрицательный персонаж в каждом своем фильме. И нельзя сказать, что Боло Йен или Тагава злодеи, что называется на лицо. Талантливый актер удачно играет и хороших, и плохих. Вспомним хотя бы шедевр актерской игры Николаса Кейджа и Джона Траволты в картине «Без лица». Сам Кэри-Хироюки Тагава ясно осознает проблему азиатов в Голливуде, однако от «плохих» ролей не отказывается. Таков его путь борьбы с этой проблемой, если выражаться по простому больше мелькать на экране, что бы адаптировать зрителя к азиатам вообще и все таки сыграть положительные роли поломав и стереотипы и всю эту несправедливую систему кастинга.
Этот актер типичный пример стереотипных ролей для представителей Китая, Японии, Кореи и прочих. Навряд ли американский режиссёр пригласит азиата на главную роль в фильмы вроде «Зеленая миля» или «Эффект Бабочки», я уже не говорю про более серьезные картины вроде «Фонтан». Азиат это азиат, т.е. мастер восточных единоборств. Заметьте даже здесь не роль боксера, не роль борца, а именно восточные единоборства. В случае с Чоу Юн Фатом это еще и китайский пират в «Пираты Карибского моря» и китайский наемный убийца в «Убийцы на замену». В последнем герой Чоу таки положительный, но, он борется, догадайтесь против кого? против какого зла? с каким разрезом глаз? Это еще один аспект проблемы, когда азиат все равно остаётся плохим.
Этот весьма хороший и многими любимый актер. Как антипод Кэри-Хироюки Тагаве, имеет крайне «положительное лицо» и как результат много положительных ролей, хотя в Голливуде это опять же старый, но мудрый учитель Кунг-Фу. Не смотря на это именно в фильме «Кунг-Фу» он играет отрицательную роль, коих опять же у японца хватало с излишком. Ну что поделаешь, так устроен Голливуд… или нет? или нет сказал Мако и создал свою Восточно-Западную театральную компанию. Позднее он не раз давал интервью, где поднимал проблему азиатского актера в Американском кинематографе. К сожалению даже после его смерти нашелся умник, что пошутил про сигареты (Мако погиб от рака пищевода).
Саммо в Голливуде посчастливилось засветиться редко, но метко. В сериале «Китайский городовой» он играет главную роль исключительно положительного характера. Мудрый, сильный, добрый, слегка наивный полицейский, он от серии к серии побеждает то одного, то другого американского киноактера разной степени известности. Правда режиссёр все равно разбавляет список злодеев азиатами, в том числе даже такой звездой как Марк Дакаскос. Ну и конечно же главный враг на протяжении всего сериала это китаец.
Ничего не буду говорить, просто цитата из интервью: «В Голливуде до сих пор заправляет расистское мировоззрение. Моя семья перебралась в Америку примерно в 1835 году, тем не менее, большинство персонажей, которых я сыграю, являются приезжими из одной из азиатских стран. Актеры-афроамериканцы играют главным образом коренных американцев, и очень редко – коренных африканцев. Американским актерам-азиатам еще очень далеко до такого отношения. Как говорится, большинство ролей для актеров моей категории - это злодеи.»
Отрицательные роли в Голливуде традиционно предлагаются азиатским актерам. Не избежали этого никто, ни знаменитый Джет Ли ни Дон «Дракон» Уилсон, к слову сказать не прогнувшийся под режиссёра как и Джеки Чан. Что имеем в сухом остатке? Проблему, которую решают сами же азиаты, удачные примеры я перечислил строчкой выше. Акромя этого, факт наличия данного унижения прав лишь создает и усиливает стимул у азиатских актеров изменить ситуацию. Вот уже и Корея и другие восточно-азиатские страны пытается пройти в закрытые двери. Что ж пожелаем им удачи, ведь не смотря на нашу с вами любовь к Японии и аниме в частности, азиатские актеры обладают своим неповторимым шармом и талантом!
Файлы:
quality1:
АМ Рейтинг:
Mario
Наименования:
Марио
マリオ
Формат:
манга, 1 том
Страна:
Япония
Над мафиозной мангой «Марио» Масаси Кисимото начал работать еще до «Наруто». В автобиографичном приложении к 96-й главе своего бесконечного сенэна он засветил Марио с полагающимися каждому гангстеру пистолетом и сигаретой на фоне индустриальных высоток. По словам Кисимото-сенсея, уже тогда было готово 160 страниц произведения, однако соответствующий ваншот появился в Weekly Shonen Jump лишь весной 2013-го, а чуть позже 50-страничный сингл опубликовали в Jump SQ.
[collapse=СЮЖЕТ]
Действие манги происходит в Нью-Йорке. Гангстеру Марио, благодаря происхождению связанному с итальянской и японской мафией, поручают работать в паре с молчаливой киллершей Саори. С первым заданием оба справляются на ура, на очереди – второе, как ни странно, куда менее сложное. Однако Марио и Саори и не подозревают, что становятся пушечным мясом в борьбе за главенство в одной из местных преступных группировок…©animag.ru[/collapse]
Главный герой. Марио – сын сицилийского мафиози и японки из якудза, чем объясняется то, что он легко воспринимает саке с пастой и вино с суши. Вынужденный с детства зарабатывать деньги на лечение матери в обход закона, парень не успевает заметить, как убийства становятся в его жизни такой же обыденностью, как прием этих самых суши и пасты. Жизненная философия Марио не отличается оригинальностью: «Женщины ничто по сравнению с деньгами», «Чемодан с деньгами – единственная тяжесть, которую я никогда не устану носить» и т.п.
По сравнению с изображением конца 1990-х гг. лоб у Марио образца 2013 г. уменьшился, слегка изменилась прическа, пропали обязательные для персонажей ранних комиксов Кисимото-сенсея очки. В целом он стал меньше походить на героев Кацухиро Отомо, работы которого для автора «Наруто» всегда были эталонными (в первую очередь, «Акира»), наряду с ториямовским «Драгонболлом».
Как и некоторых героев «Наруто», Марио отличают детское лицо и взрослые глаза (вспомните Саске). По характеру он так же непосредственен, как Наруто (можете понаблюдать за его мимикой – у него все отражается на лице). Последний, кстати, присутствует и здесь – в ваншоте Марио и якудза смотрят по телевизору аниме про желтоволосого паренька.
Главная героиня. Несмотря на проблемы с созданием женских персонажей, они у Кисимото-сенсея регулярно получаются очень яркими. Саори из «Марио» – не исключение.
Скрытная, многогранная (подобный вывод можно сделать уже при первом знакомстве) и, как становится ясно ближе к концу сингла, романтичная натура. Всех «коллег» Саори держит на приличном отдалении от себя, негативно реагирует на любые жест и слово в свой адрес, – впрочем, делает это так, что вызывает не раздражение, а симпатию.
Похоже, весь запас романтических чувств/отношений, которые мангака не мог приписать суровым героям «Наруто», он выплеснул на головы персонажей «Марио». Данная линия, носителями которой в комиксе выступает парочка киллеров, кажется очень органичной.
Графика. Картинка в «Марио» не такая шедевральная как в «Наруто». Часто встречается примитивность в прорисовке деталей на заднем плане, бросается в глаза резкий контраст черного и белого цветов, преобладают крупные фреймы. Другое дело – постановка сцен, с этим традиционно полный порядок. Автор привычно подает кадры с самых разных ракурсов (такого разнообразия не встретишь ни у одного из нынешних мангак), удивляет точностью в прорисовке движений и мимики: герои тут вовсе не кажутся декорациями. Ну и не приходится гадать, что произошло в той или иной сцене – картинка кристально ясна.
Собственно, графика в «Марио» под стать сюжету. Мангака не грузит читателя лишними подробностями, подает простую, на первый взгляд, историю с традиционными для синглов возвращающимися символами (вроде среднего пальца, который показывает сначала Саори Марио, а потом наоборот). Быстрые разборки с теми, кого «заказали», поверхностный слепок иерархии преступного мира, информативные диалоги… Атмосфера истории, видимо, была ухвачена мангакой после просмотра «Наемного убийцы» Джона Ву и «Криминального чтива» сами-знаете-кого.
Итог. В начале 2000-х гг. Масаси Кисимото абсолютно обоснованно назвал «Марио» своей лучшей мангой. Перед нами намного более удачный сингл, чем в случае с «Наруто». Он намекает как на концовку, так и на дальнейшее развитие сюжета. В любом случае, это отличная заявка на сэйнэн-мангу. Ей автор вполне может заняться сразу после своего сенэна-долгостроя, конец которого как никогда близок.
тип:
Год выпуска:
Автор оригинала (мангака):
Издатель:
АМ Рейтинг:
18.09.13 отправил 200р. на W-кошелек
quality1:
Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden
Наименования:
Весна юности Рока Ли
Rock Lee's Springtime of Youth Full Power Ninja Training
ロック・リーの青春フルパワー忍伝
Формат:
манга, 5 томов
Страна:
Япония
Манга Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden выходит с 2010 г. в журнале Saikyō Jump. По ней уже успели сделать один аниме-сериал, на октябрь назначен старт второго. Перед вами официальный спин-офф «Наруто», над которым работает Кенджи Тайра. Автор оригинально шутит на темы, на которые из-за форматных ограничений не мог пошутить Кисимото-сенсей, чем и объясняется успех произведения.
[collapse=СЮЖЕТ]
Ли Рок замещает Наруто на посту главного героя историй о Конохе – причем настолько удачно, что даже не хочется возвращаться к чтению оригинала! Не способный к ниндзюцу и гендзюцу, он пытается трудом и хитростью овладеть бьякуганом, секси-дзюцу, шаринганом и прочими техниками, отличающими соперников-односельчан, а также сердцем Сакуры.
И получается – правда, Тентен, являющаяся единственным разумным персонажем манги, моментально напарника изобличает («Закатывать глаза так, что одни белки видно, – не значит пользоваться бьякуганом!»), но других ее комментарии не волнуют. Ли становится звездой сериала, а все прочие рады даже ролям статистов. Увы, только Сакура по-прежнему холодна к герою, однако весна Ли в самом разгаре, так что он предпримет все усилия, чтобы выбить Саске из ее груди и головы! ©animag.ru[/collapse]
Юмор. В Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden вы встретите не только типичные для «Наруто» шутки насчет густобровости Ли (хотя их и тут навалом) и озабоченности Джирайи. В манге вас ждет полномасштабный стеб над кучей протагонистов и антагонистов долгостроя Кисимото-сенсея. Хотите увидеть, как Гай косплеит Наруто, а Ли бегает в бикини? Вот ваш шанс. Не верите, что члены Акацки – геймеры? Придется поверить. Зачем Какаши носит маску? Кенджи Тайра ответит и на этот вопрос.
Больше всех в манге досталось, конечно же, Ли. Он тут гиперактивен: вместо стандартных 500 кругов вокруг селения на руках отваживается на 500 миллионов кругов. И брови у него не просто густые, а гипергустые, – не только Гай-сенсей, но и стародавний «джамповский» бровач Канкичи Рецу (Kochikame) теряются на его фоне.
Легкого на подъем Ли не способен сделать хоть чуточку менее заметным даже костюм Анбу. Особенно он угарен, когда превращается из ниндзя-трудоголика в ниндзя-алкоголика. Пьяный мастер в исполнении Ли, которого вы видели в «Наруто», и рядом не стоял с отведавшим спиртное Ли из спин-оффа.
Некоторые комичные моменты обыгрываются мангакой не один раз (вроде похожести членов клана Хьюга и гомосексуальности Гая и Сая), и эта тенденция крепнет в последних главах сериала. Само собой, это огромный минус, однако искушение посмотреть на выходки Гая в качества хокаге или побритую налысо Цунадэ перевешивает.
Арки. В манге нет центрального сюжета. Действие в каждом эпизоде является законченным. Сюжетной основой для большинства глав служит соперничество Ли с каким-нибудь из персонажей произведения: Неджи, Наруто, Гаарой, Гаем, Конохамару и прочими. Попадаются и более оригинальные арки: подсмотреть за Сакурой в купальнике, выполнить задание в составе Анбу, поиграть с Гамакичи и Гаматацу или сходить на Джамп-фест. Порой автор забывает, кто у него главный герой, и Ли вынужден кучу времени прятаться на заднем плане, как в главе про подглядывание Джирайи и генинов за посетительницами женской бани. Примечательно, что даже такие избитые сюжеты как обмен телами Кенджи Тайра разбавляет немыслимым количеством шуток, провоцируя неутолимый интерес к продолжению чтения.
Графика. SD в названии аниме-адаптации манги – от стиля рисовки. Перед читателем – удачный образец super deformed, в котором тела всех персонажей вне зависимости от возраста отличаются детскими пропорциями: большие головы, руки-обрубки и т.п. Рисовка минималистична во всех смыслах, чем объясняется и практически полное отсутствие фонов. С некоторыми героями из-за использования SD произошли интересные превращения: например, тут не Киба таскает на себе Акамару, а наоборот.
Итог. Если вы подустали от серьезности «Наруто» (признаний в дружбе, подрывающих духовное здоровье флэшбэков и заплаканной мордашки главного героя), то вас должно заинтересовать чтение Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden. Возможно, кто-то посмотрел первую серию аниме и, мягко говоря, пришел в шок от тупости экранизации… Тем не менее, все же советую обратить внимание на оригинал. Это не глупый комикс для самых маленьких: если вы любите «Наруто», но не фанатеете от него, хохотать будете на всю катушку.
тип:
Год выпуска:
Автор оригинала (мангака):
Издатель:
АМ Рейтинг:
17.09.13 отправил 200р. на W-кошелек
quality1:
Metallica Metalluca
Наименования:
Лука из племени металлика
メタリカ·メタルカ
Формат:
манга, 3 тома
Страна:
Япония
Metallica Metalluca – манга Теруаки Мизуно, публиковавшаяся в Weekly Shonen Jump в 2010 г. Вместо запланированного долгостроя ее пришлось уложить всего в 17 глав – произведение не пользовалось популярностью. И неслучайно: автор предложил стандартный для сенэна сюжет с мальчишкой с суперсилой, но не сумел оригинально его развить.
Во вселенной Metallica Metalluca, как нетрудно догадаться из названия, всем правят металлы. Тут есть съедобные металлы, металлы, использующиеся вместо светильников, и пр. Влияние металлов на развитие мира манги можно сравнить с влиянием ракушей (Daiaru) на повседневную жизнь обитателей Скайпии из One Piece.
Главный герой произведения – мальчик Лука из легендарного племени металлика, которое практически целиком было уничтожено в одной из войн древности. Представители этого племени считались самыми искусными мастерами по работе с металлом, из их числа также вышли первые Минеа – спецы-добытчики редких металлов с ценными свойствами.
Лука держит путь в Metal City и размышляет об отце-Минеа, оставившем его и предупредившем, что ждет встречи с сыном, выросшим в достойного мастера. По пути он не упускает возможности полазить по горам в поисках редких ингредиентов. Одна из таких «разведок местности» оборачивается встречей с птицей-великаном. Итог – падение с огромной высоты в районе деревеньки под названием Эльза.
Приземление выходит крайне неудачным: прямо на склад с запасом металлов. Поскольку к подошвам обуви Луки прикреплены пластины фрагориума – ингредиента, вызывающего взрыв при ударе о другой металл, – склад вместе с содержимым сносит, а местным сносит крышу от возмущения. Деревню от нищеты спасала только расположенная по соседству шахта, закрытая пару лет назад. На складе хранились последние надежды на светлое будущее. В наказание парнишку связывают и решают сварить живьем…
Как и большинство «джамповских» мангак, Теруаки Мизуно определился с профессией под влиянием «Драгонболла» Акиры Ториямы. Поэтому Лука у него вышел двоюродным братом Гоку, а во второй главе появилась девушка с характером Бульмы – Шино. Сходство между Metallica Metalluca и Dragon Ball просматривается даже на уровне сцен: например, Шино так же, как Бульма, задирает перед Лукой юбку в попытке заполучить вундеркинда в свою команду, но получает в ответ вульгарное замечание.
Цель Шино – заиметь особняк с роялем и стать знаменитой, цель Луки – добраться до Metal City, чтобы стать Минеа. Несмотря на рационализм первой и наивность второго, они все же образуют команду и даже сообща устраняют первую преграду на пути (недалеких разбойничков). В это же время в кадре засвечивается привычный для сенэна колоритный персонаж второго плана – Зуа, шишка из Ассоциации металлургов, самой влиятельной в мире металла.
Количество персонажей в манге весьма ограниченное, а серьезные антагонисты так и вовсе отсутствуют (Трэнка, Гейн и особенно Вард в этом отношении совсем не убедительны). Что касается фауны, то она представлена, под стать «Торико», странным гибридным зверьем: скажем, каменными драконами и электиграми (монстры, бьющие, в отличие от обычных тигров, током, а не клыками/когтями).
Заставив читателей заскучать над невнятными сюжетами первых глав, Теруаки Мизуно резко, без обязательной промежуточной арки (например, в «Наруто» это разборка главных героев с Забузой и Хаку), ввел в произведение турнирно-состязательный сюжет. В данном случае речь об экзамене на Минеа. Число участников – почти 4 тысячи, первый этап – лес с электиграми, который обычно проходит ноль экзаменуемых…
По перечисленному можно догадаться, что Metallica Metalluca является неоригинальным сенэном, где шаблонных ситуаций гораздо больше, чем аллюзий. Тут представлен новый источник силы персонажей, но подан он чересчур вяло, без полагающейся развернутой мифологии и пятисот способов применения.
Было бы неверным сказать, что в произведении нет неожиданных сюжетных поворотов. Они есть, но их венчают стандартные финалы. Герои слишком быстро получают то, что нужно. Никакой дополнительной сюжетной линии нет. Диалоги скучны и никак не помогают действию. Возникает впечатление, что автор то ли оказался слишком неопытен, то ли не выдержал давления верхушки журнала.
С Metallica Metalluca стоит ознакомиться только для того, чтобы понять, чем руководствуется редакция «Джампа», выпиливания те или иные сериалы. Невнятный сингл, очевидные заимствования, сыроватость диалогов, характеров персонажей и рисунка, пущенный в галоп сюжет, практически полное отсутствие комичных ситуаций (не отнесешь же к ним задирание юбки главной героини направо и налево) и файтинга… Словом, читайте и помечайте для себя.
тип:
Год выпуска:
Жанр:
Автор оригинала (мангака):
Издатель:
АМ Рейтинг:
16.09.13 отправил 200р. на W-кошелек
quality1:
Shinmai Fukei Kiruko-san
Наименования:
Кируко – новенькая девушка-полицейский
The the new rice women police Kiruko-san
新人女警斩子小姐
Формат:
манга, 3 тома
Страна:
Япония
Shinmai Fukei Kiruko-san – одна из свежих манг «Сенэн Джампа», выходившая в журнале в 2012-2013 гг. В произведении Масахиро Хираката спародировал историю тарантиновской Черной мамбы, только в данном случае элитная наемница покинула организацию не с целью завести семью, а руководствуясь словами «Я хочу стать милой полицейской и носить симпатичную форму!»
По сюжету, бывшую главу отряда наемников «Фантом» Кируко Отонаси понижают до должности патрульной в городке Нагасима, расположенном вдалеке от культурной и бескультурной жизни мегаполисов. На новом месте работы у нее всего два коллеги – умело пользующийся своим положением шеф Канджюро Цуцуи и порнофил-патрульный Харуки Андже.
Закаленная боями в горячих точках Кируко привыкла выкладываться на работе по полной. В Нагасиме же никто не нуждается в ее переполненных энтузиазмом глазах (вернее – глазе, поскольку второй скрывает повязка, откуда и прозвище наемницы – Одноглазая пантера), мощных тонфа-клинках и разрушительной силе. Проходит всего несколько дней – и вот новобранец уже на грани увольнения. Заданий нет, а поимка всяких кошечек и собачек Кируко превращает Нагасиму чуть ли не в зону боевых действий. Впрочем, тихие городишки на отшибе всегда привлекали бандитов…
Самым колоритным персонажем Shinmai Fukei Kiruko-san является Кируко. Снабженная скромной подписью «бывший наемник» при первом появлении она не вызывает ничего, кроме умиления, а ситуации вроде «Кируко дуется» только укрепляют первое впечатление.
Тем не менее, насколько новенькая полицейская мила, настолько и страшна – недаром всю жизнь провела на войне. После близкого знакомства ее напарник Хару приходит к выводу, что страшнее увольнения может быть только любовь Кируко. Особенно смешат его комментарии насчет методов работы монстра в юбке: «Блин, она действительно сказала, что убьет его?», «Над чем ты собираешься «очень постараться» с этими мечами?» и др.
Сам Хару тоже далеко не идеален: у него есть только один «талант» – по первому взгляду на грудь девушки он может сказать о ней все. Порножурналы для него заменяют Библию, а философия Хару насчет противоположного пола заключается в том, что все питательные вещества должны идти девушке в грудь, а не в голову. Нетрудно догадаться, что в напарницы себе он ждал более веселую и более грудастую девушку, чем Кируко, но в итоге пришлось мириться с тем, что есть.
Позднее штат полицейского отделения Нагасимы пополняют бывший сослуживец Кируко громила Буллет Хок, а также столичная штучка Чиаки Учиганэ. Последняя за резкие переходы от несогласия к согласию и одержимость порножурналами навешивает на Хару ярлык «низшей формы жизни».
Сюжеты арок Shinmai Fukei Kiruko-san, к сожалению, не отличаются оригинальностью. Мангака проходится по всем шаблонам, характерным для комедийного сенэна на события реальной жизни: конкурс «Мисс Нагасима» (с двумя участницами – Кируко и Чиаки), визит в дом Кируко всех ее друзей, поездка в Токио для обеспечения безопасности прибытия главы ФБР и приключения в столице, сопровождение прибывших в Нагасиму туристов…
Чуть менее банальными у автора вышла арка про дом с привидениями и съемки документального фильма «24 часа с Кируко-сан». В первом случае было удачно обыграно хобби Хару (полицейским пришлось бороться с призраком старого порнофила), во втором – глупость телевизионных журналистов, смело перевирающих ответы интервьюируемых и руководствующихся какой-то космической логикой в истолковании событий биографии героев сюжетов.
Самая оригинальная арка сериала – рассказ о работе героев над сценарием аниме-адаптации истории Цербер-куна (талисман полицейского отделения Нагасимы). Здесь автор с чувством прошелся по штампам классических боевиков 80-90-х гг. Собственно, на примере этой арки можно получить представление о том, какой дико интересной должна была выйти манга, если бы автор проявил чуть больше энтузиазма при работе над ней.
Есть в Shinmai Fukei Kiruko-san и стержневой сюжет – некий бандит пытается создать в Нагасиме базу «тайной злобной организации», которая бы занималась игорным бизнесом и нелегальной торговлей оружием. Думаю, вы уже поняли, что по мере приближения финальных глав чтение становилось все менее интересным…
Shinmai Fukei Kiruko-san таила в себе огромный потенциал: задумайтесь, какой смешной можно было сделать историю о трансформации бывшей наемницы в деревенскую полицейскую. Анонс, во всяком случае, не оставлял иного выбора, кроме как «читать обязательно»!
В итоге же в манге можно назвать оригинальным только объяснение одноглазости Кируко. Неудивительно, что со временем Shinmai Fukei Kiruko-san заняла место в подвале рейтинга «Джампа» вместе Gintama и Bleach. Да, милы близнецы Рей-кун и Мей-чан, мила Кируко, порой смешон Хару… Стоит ли это того, чтобы одолевать три тома манги? Крайне сомнительно. Познакомьтесь с визуальным воплощением Кируко, прочитайте две-три главы, чтобы убедиться, что персонаж вышел очень удачный, занесите его в свою коллекцию – но не более.
тип:
Год выпуска:
Автор оригинала (мангака):
Издатель:
АМ Рейтинг:
13.09.13 отправил 200р. на W-кошелек
quality1:
Аниме осень 2013 - Анонсы осени 2013 (часть 3)
тип:
Фото / Обложка:
Год выпуска:
Жанр:
Сентябрь за окном, а это значит, что пора начинать знакомство с осенним аниме сезоном 2013 года. Тем более, что в этом году некоторые наименования решили порадовать зрителя своим выходом на пару недель раньше октября.
Meganebu!
Акира Соума имеет пунктик по поводу очков. Чтобы иметь под рукой предмет своей страсти, он организует в школе клуб очкариков и всеми правдами и неправдами заставляет школьников в очках вступать в него.
Machine-Doll wa Kizutsukanai
Мальчики и их куклы, использующие в качестве энергии магию кукловода, в ретро-антураже начала 20 века. Некий Райсе Акабане прибывает в Англию, чтобы участвовать в турнире на звание самого мудрого кукольника. сопровождает его Айя - его собственноручно созданная кукла, обладающая навыками рукопашного боя.
Аниме адаптация ранобэ Рэйдзи Кайто выходящее с 2009 года.
BlazBlue: Alter Memory
Человечество чуть не погибло от рук "Черного зверя", но в последний момент было спасено шестеркой удальцов. Последние для спасения активно применяли магию и чудеса техники и науки. В результате такого сплава был создан "Ars Magus", с помощью которого зверя победили. "Ars Magus" в итоге стал владыкой человечества, определяя пути развития и установив тотальный контроль. Понятно, люди постоянно восставали, не желая подчиняться. Так что у Библиотеки - организации поддерживающей "Ars Magus", немало хлопот с мятежниками. Особенно с последним, Ранга, обладающим убойной силы гримуаром.
Tokyo Ravens
Конфликт между кланами оммедзи однажды уже стоил хаоса в Токио. Но кланы никак не успокоятся - назревает новая магическая война. Харутора Тсукимикадо хоть и родился в семье оммедзи, но никакими способностями не обладает. Как оказалось, это не так - одно обещание, одна встреча, одна девушка - и парень обретет невиданную силу.
Аниме-адаптацию серии лайт новелл Сюнски Сараи начнут показывать на канале Tokyo MX. Количество серий неизвестно, но, судя по последним тенденциям, можно предположить, что их будет не более 12-13.
Ore no Nounai Sentakushi ga, Gakuen Lovecome o Zenryoku de Jama Shiteiru
Герой истории, школьник Канадэ Амакуса,имеет сверхъестественные способности под названием "Zettai Sentakushi". Каждый день он должен выбрать один из двух вариантов продолжения событий. Однажды ему пришлось выбирать из следующих вариантов:
А) На тебя падает красивая девушка;
Б) Ты падаешь с крыши в женской одежде.
Выбрав первый вариант, парень получил на свою голову красотку по имени шоколад и кучу проблем.
Galilei Donna
Три сестрицы Феррари - Казуки, Хазуки и Хозуки скрываются от Интерпола. По непонятным пока причинам на сестричек выписан ордер на арест. А ведь они - потомки легендарного Галилея Галилео!
Темная лошадка заинтересованность к которой подогревает лишь имя культового Ясуоми Умэцу в титрах создателей.
Samurai Flamenco
Масайоси Хазамо решил стать супергероем по имени "Самурай фламенко". И это, несмотря на то, что у парня начисто отсутсвуют какие-либо суперспособности. Хорошо, что рядом есть полицейский Хиденори Гото, который выручает Самурая и не раз.
Согласно слоганам, продвигающим это аниме в сети: "Это аниме понравится тем взрослым, которые не хотят стать взрослыми..." и "Герой никогда не сдается, никогда не проигрывает, никогда не скрывается, и никогда не встает на сторону сил зла..." нас ожидает пафосная мешанина из плохосочетающихся жанров.
Yowamushi Pedal
Любовь к манге и аниме может привести к спорту. Как, например, Сакамити Онода, который крутил педали своего велосипеда, чтобы первым купить самый новый выпуск манги в магазине за десять километров от дома с такой скоростью, что поразил страстного велогонщика из школьного клуба.
Аниме-адаптация манги Ватару Ватанабе "Yowamushi Pedal". Данная манга выпускается с 2008 года.
Neppu Kairiku Bushi Road
С сюжетом не очень ясно, аниме по мотивам игры, известно, что это меха-сериал, спасением всех и вся будут заниматься, как обычно, очень молодые люди. среди героев - принцесса и юный глава могучего государства.
Небольшой вывод: в осеннем сезоне наверняка будут удовлетворены вкусы любого поклонника аниме. Лично меня огорчает лишь то, что количество всевозможных сиквелов, приквелов и триквелов уже подбирается к 50% отметке всех наименований сезона.
Файлы:
quality1:
АМ Рейтинг:
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1533
- 1534
- 1535
- 1536
- 1537
- 1538
- 1539
- 1540
- 1541
- …
- следующая ›
- последняя »