Косплееры Ростова

Фото / Обложка: 
Косплееры Ростова
Год выпуска: 

Косплеер. Вам знакомо это понятие? Если нет, то вкратце разъясню. Косплееры – это люди, подготавливающие костюм и образ выбранного персонажа из фильма, мультфильма или игры и отыгрывающие его. Косплееры – это именно те милые, правда, не всегда, рожи, что ростовчане могут раз в год массово созерцать на площади им. Карла Маркса возле ОДНТ «Красный Аксай» на фестивале японской анимации «Танибата». Они бегают, орут во всю глотку и развлекаются, а все вместе они напоминают сумасшедший дом на выезде. А теперь задумайтесь, ведь после таких мероприятий не разверзаются какие-то специальные врата ада, в которых исчезает вся эта сумасшедшая кодла. Косплееры снимают свои костюмы и возвращаются в нормальную жизнь и социум, и, возможно прямо сейчас, рядом с вами работает или учится один из них. И этот тихий и приличный с виду псих может вдруг сорваться, и начнёт метаться из офиса в офис, держа Armalite АR-10 карабин и … Так, стоп, похоже, меня опять занесло, вернусь к первоначальной теме.

Меня всегда интересовало, какие же косплееры в повседневной жизни? Ведь, надев костюм, и войдя в образ, они становятся совсем другими и тут главенствует уже не человек, а персонаж, которого они косплеят.

И так, усталый, после работы, я рассматривал вымокших пассажиров автобуса, как взгляд зацепился за рыжую шевелюру, слегка сбитую дождем и ветром в очаровательный взрыв сверхновой. В голове быстро пробежала картотека так или иначе знакомых мне людей и вперед выплыл образ Мериды из анимационного фильма «Храбрая Сердцем», встречной мною на «Танибате 2013». Следующие несколько минут я подбирался к своей жертве, и даже сделал попытку тайно сфотографировать девушку, но забыл выключить вспышку и мигом опростоволосился на весь автобус. А раз уж инкогнито было раскрыто, пришлось подходить и знакомиться.

- Здравствуйте.

Девушка смотрит на меня удивлено и насторожено.

- Я мог обознаться, вы случайно не Лера?

- Лера.

Взгляд девушки стал еще более настороженным и я, исправляя идиотскую ситуацию, решил обворожительно улыбнуться… Возможно, в другой ситуации это бы и сработало, но вид оскалившейся небритой рожи точно не способствует коммуникации.

- Я вас сразу узнал, вы были на фестивале «Танибата». Мне просто интересно встречаться с косплеерами в повседневной жизни.

И я еще раз улыбнулся. Удивляюсь, как с таким подходом к девушкам я умудрился жениться, но Лера, пусть и слегка натянуто, улыбнулась мне в ответ. Далее мне нужно было выходить на своей остановке, а потому я ретировался, и всё наше общение прошло в чате ВКонтакта. Но, будем считать, что вышел не я, а все остальные пассажиры и разговор продолжился без передышки:

- Лера, я Алексей, и прошу прощения за навязчивость, но я хотел бы взять у вас интервью. Вы очень красивы и сразу выделились из толпы, так что я просто не смог Вас не узнать и пройти мимо. Хочу сделать небольшой обзор про ростовских косплееров и вот, вы первая.

- Ого! – Лера удивляется и округляет глаза – Здравствуйте! Моя персона кому-то интересна?

- Почему нет? Все люди интересны и каждый интересен и необычен по-своему. И, раз ты не против, приступим? Готова? – я достал блокнот и авторучку, приготовившись писать – Все мы люди, и у каждого есть свои увлечения, и желание заниматься ими всегда чем-то вызвано.

Как ты пришла в косплей, ведь не на пустом же месте родилась эта идея? Меня, например, укусил вампир-косплеер, потом я укусил свою жену, а потом, я думаю, мы искусаем своих детей.

- Ну, скажем так… – рыжеволосая девушка задумалась – Мне совсем не нравится наш повседневный серый мир, всегда хотелось привнести в него что-то сказочное, веселое и яркое, и вот я нашла, как это воплотить в жизнь. Мне всегда приятно видеть людей, которые смотрят на твой новый образ и улыбаются. А еще люблю творчество Диснея и на «Танибату 2013» первоначально хотела готовить образ феи Тинкер Белл, но костюм довольно сложен, а заказывать крылья дорого, потому пришлось отказаться.

- Мерида из анимационного фильма «Храбрая сердцем» – это твой первый косплей или за плечами уже есть опыт прошлых лет?

- Нет, это не первый косплей. Первый, и не самый удачный, был на «Танибате 2012». Я косплеила Кагамине Лена и Свит Лолиту.

- Ну, на взгляд непрофессионала, не такой уж и неудачный опыт, образы красивы и харизматичны. – заметил я, рассматривая врученные фотографии – Ты сказала, что тебе не нравится серость повседневности, и ты хочешь привнести в нее немного красок и улыбок. Ты творческий человек? У тебя с собой огромный тубус ватмата и пакет с бумагой, ты художник?

- Творческий, наверное, – смеется Лера – увлекаюсь и занимаюсь всем понемногу, но в последнее время, из-за учебы, совсем не до увлечений, очень мало свободного времени. А это у меня не ватман, это макетная бумага, я учусь на архитектора.

- Понимаю, – киваю в ответ – сам, с этой работой и будничными делами, никак не могу закончить несколько начатых рассказов. Но вернемся к тебе. Многие, кто видят косплееров только в их профессиональной «униформе» и с безопасного расстояния, считают, что это сборище стоеросовых дурней, которым бы стоило повзрослеть. А кто ты в повседневной жизни, и как относятся к твоему увлечению родные?

- Эх, в повседневной жизни я маленькая и закомплексованная девочка. А родные рады моему увлечению косплеем, порой даже сами интересуются новыми идеями и предлагают свою помощь в их реализации.

- Ни за чтобы не поверил, что у тебя есть какие-нибудь комплексы! – я отрываюсь от писанины в блокноте и вопросительно смотрю на Леру – Получается что в «нормальном» мире и в образе персонажа, ты – это два разных человека? Влияют ли на тебя те из персонажей, которых ты косплеила?

- Нуууу… Смотря какой персонаж, например, на Мериду я уж очень сильно похожа характером, такая же вредная, самоуверенная и "взрослая", хотя, на самом деле, совсем еще ребенок. – девушка встряхивает своей рыжей шевелюрой и улыбается – Но, могу сказать, что персонажи на меня никакого влияния не оказывают. Просто я стараюсь подбирать персонажей которые бы были похожи на меня не только внешне, но и характером. Все образы, которые я делала, так или иначе, похожи на меня: Натти, Лен, Мерида, Ким5, Фиона из АТ.

- Ой вей!!! Стоп-стоп! – я выставил перед собой открытые ладони, защищаясь от наплыва информации – Я не знаток аниме, и так сходу не пойму кто все эти "люди". Лучше ты мне потом покажешь фотографии и подпишешь каждый из образов. А спросить я хотел вот что: косплей как-то помогает тебе в повседневной жизни? Новые знакомства, общение, навыки, уверенность в себе?

- Конечно помогает! Друзья, новые знакомства, общение – это все я нахожу на ежегодных фестивалях и косплей-мероприятиях. Я очень люблю и дорожу своими друзьями и всегда рада новым знакомствам. А вот с навыками все не так прекрасно, сама я только учусь и шью мало, потому все костюмы заказаны у швеи.

- Понимаю, сам почти в такой же ситуации. – я смотрю на движущуюся за окном улицу – Скоро моя остановка, а потому последний вопрос. Порадуешь ли ты нас своим участием в косплей-мероприятиях 2014 г.: Танибате и Мистерии? И, если не секрет, какие будешь готовить для них образы?

- Не знаю, смогу ли я попасть на Мистерию, как я уже говорила, учеба забирает много времени, а вот на Танибате буду обязательно. А новый образ – это, конечно же, секрет и сюрприз.

Автобус остановился на моей остановке и я, помахав Лере на прощание рукой, вышел. Рыжая девушка укатила, оставив после себя десяток исписанных листов в блокноте и теплые чувства от общения с хорошим и приятным человеком.

Файлы: 
quality1: 
Средняя: 10 (6 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Dragon Ball SD

Наименования: 
Драконий Жемчуг СД
ドラゴンボールSD
Dragon Ball SD
Dragon Ball SD
Dragon Ball SD
Dragon Ball SD
Dragon Ball SD
Dragon Ball SD
Dragon Ball SD
Dragon Ball SD
Формат: 
манга, 1 том
Страна: 
Япония
Dragon Ball SD

Dragon Ball SD – манга Нахо Ойси (Naho Ooishi), рассказывающая историю «деформированных» героев «Драгонболла» Акиры Ториямы. С 2010 г. она выходит в журнале Saikyou Jump. Мангаке, набившей руку на ваншоте Dragon Ball: Episode of Bardock, не составило труда в своей работе воспроизвести атмосферу оригинальной истории, заточенной под бесконечные сражения и бесчисленные шутки, тем более некоторых героев даже менять не пришлось: Гоку и Куририн как были карапузами, так ими и остались.

[collapse=СЮЖЕТ]

Сюжет Dragon Ball SD повторяет приключения Гоку и друзей из главной работы Ториямы-сенсея. Встреча Гоку и Бульмы, решение вместе отправиться на поиски драгонболлов, явление мастера Роши… Происходит тут все во много раз быстрее, чем в Dragon Ball, и без лишних подробностей, а Пилаф и его подопечные выполняют функции команды R, что легко объясняется, ведь манга ориентирована на маленьких детей. ©animag.ru[/collapse]

Первые главы Dragon Ball SD предваряют сингл и спешлы. В сингле Гоку, уже имеющий кинтоун, по наставлению дедушки заявляется к Роши и, перепутав хозяина с его домашней зверушкой, с ходу заявляет «Черепаший отшельник, я удивлен, что ты черпаха». Роши принимает Гоку к себе в ученики, как и Куририна ранее, отводит обоих к скале и сбрасывает с нее, дав задание выжить при падении и после него – в течение месяца в джунглях.

В спешлах же Гоку и друзьям приходится бороться с различными воплощениями вселенского зла – тут и Фриза, и Селл, и Маджин Буу с глуповатыми фразами в духе «Время поиграть. Пойду убивать жителей Земли»… Сам Гоку преподносится в спешлах как супергерой, спокойный и добрый: «Какое бы зло ни пришло, не бойтесь его, ведь на страже мира стоит Сон Гоку…»

Dragon Ball SD, как ни странно, целиком выполнен в цвете, так что создателям прощаешь даже предсказуемость боев и общего сюжета, минимализм задников и низкую информативность глав. С другой стороны, ориентирована эта манга на детей (поклонникам серии рекомендуется только к поверхностному ознакомлению), и более действенного способа их приобщения к большим приключениям маленького Гоку, наверное, не существует.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 7.8 (4 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (2 оценок)

Marebito

Формат: 
Полнометражный фильм, 92 минуты
Страна: 
Япония
Наименования: 
Маребито
Marebito
稀人

В поисках страха или история одного безумия.

Весьма странный и спорный фильм создал японский режиссер Такаси Симидзу. Начнем с того, что картина «Маребито» была снята в перерывах между съёмками фильмов «Дзю-он: Злоба» и «Проклятие». Более того, снята за 8 дней (!) на обычную цифровую камеру. Это уже заставляет до просмотра задаться вопросом, чего же ожидать: вершины режиссерского мастерства или же наспех слепленый фильмец любительского уровня с целью заработать денег чисто на знаменитом имени автора?

Аннотация к фильму выглядит привлекательно, сюжет кажется нестандартным. Главный герой — оператор Масуока Такуеси, он повсюду таскает с собой камеру и постоянно снимает мир вокруг. С самого начала эта привычка выглядит маниакальной… Его квартира полна техники и километров отснятой видеопленки. Однажды Масуока становится свидетелем шокирующего самоубийства в метро: некий мужчина по имени Куроки в состоянии безумного ужаса втыкает нож себе же в глаз. Просматривая отснятые кадры, Масуоку заинтересовывает, чем же был вызван первобытный страх на лице суицидника. С этого момента Масуоку преследует навязчивая идея узнать, что за кошмарное зрелище увидел мужчина, после чего захотел навсегда ослепнуть.

В поисках ответа Масуока отправляется на станцию метро, где произошел инцидент. Масуока слышит тихий зов потусторонних существ (напоминающий пение китов) и спускается глубже в запутанные лабиринты подземелья. Пробираясь по темным катакомбам сначала он встречает полоумного бомжа с выколотыми глазами, который советует ему остерегаться Деро — деструктивных роботов-кровопийц; а потом призрак Куроки, который рассказывает главному герою о Подземном Мире.

Наконец Масуока выходит к древним руинам заброшенного города, очевидно, построенного не человеческой расой. Там он обнаруживает изможденную голую девушку, прикованную к скале. Он освобождает узницу и уносит на поверхность в свою квартиру. Масуока дает девушке имя Эф. Она так долго просидела на цепи, что одичала и не может говорить, а также передвигается на четвереньках. Масуока пытается выходить Эф. Масуока быстро понимает, что Эф не человек, а совсем иное существо. И постепенно ему открываются ее жуткие особенности…

Впервые «Маребито» был показан на международном кинофестивале в Сиэтле 22 мая 2004 года. Картина получила награду МКФ фэнтезийных фильмов в Брюсселе — «Золотой ворон» — лучший фильм.

Древнее японское слово «маребито» означает некое божество, которое пришло издалека и принесло с собой духовное знание и мудрость. Очевидно, в фильме это существо символизирует Эф как пришелец из другого мира, который откроет главному герою знание об истинном страхе.

«Маребито» — картина мрачная, тягучая и депрессивная. Не обошлось в фильме и без эффектных кровавых сцен, за которые его видимо и причислили к жанру ужасов. Однако не все страшные сцены дотянуты до нужного уровня. К примеру, довольно завораживающе звучат рассказы о подземных существах Деро, но слишком мало они появятся в кадре.

К достоинствам фильма относится выдержанная на протяжении всей картины тягостная, давящая атмосфера, но это понравится далеко не каждому зрителю. Это скорее арт-хаус для любителей странного, нестандартного кино.

Большинство посмотревших «Маребито» смущает сценарий. Хоть и оригинальная, но запутанная история оставляет слишком много недосказанных моментов, что заставляет теряться в догадках, разгадывая смысл картины. Конечно, иногда это очень даже выигрышный ход для фильма, но в данном случае, все-таки необходимо больше ясности в сценарии для понимания сути «Маребито».

Многие критики сходятся во мнении, что фильм является своеобразным исследованием психики обезумевшего человека. «Маребито» как бы показывает анатомию ужаса, который способен привести к тяжелой болезни, последующим убийствам и суициду.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Композитор(ы): 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 7.3 (3 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (4 оценок)
youtube: 

Парни, парни, парни... Классификация бисёнен аниме.

Фото / Обложка: 
Парни, парни, парни... Классификация бисёнен аниме.
Год выпуска: 
Жанр: 

Японские манга-художники обладают уникальной творческой эстетичностью, по сравнению с западными аниматорами, и одним из ключевых отличий, в частности в работах женщин-мангак, стала интерпретация мужской красоты. Эти персонажи (герои комиксов) несомненно привлекательны, однако иногда их привлекательность почти граничит с женскими канонами красоты. Даже у самых мужественных из этих парней присутствует повышенная чувствительность и нежность, присутствующая даже в манге спортивной тематики и в жанре Синсэнгуми.



Естественно, что девушки являются основным потребителем этого жанра в аниме, так как это… чертовски красиво! И если вы фанат этого жанра, увлекаетесь чтением фанфиков и принимаете участие в косплеях, это означает что и девушку вам нужно искать среди таких же фанатов. Ознакомьтесь с следующими поджанрами, для того чтобы знать, где искать свое счастье!


Фантастический / Сверхъестественный Бисёнен




Добро пожаловать в мир ангелов, демонов, духов, синигами, суперсил и… красивых мальчиков? Еще бы! Как все мы прекрасно знаем из популярнейших наименований, таких как «Bleach», красивые мальчики любят ходить с большими мечами, вызывать всех подряд на дуэли, держать слово, и пихать свой красивый носик во всякие оккультные сообщества, не задумываясь о последствиях. Kyou kara Maou!, например, раскрывает нам захватывающую историю о маленьком мальчике, который перемещается в параллельный мир, где он, как ожидается, возглавит армию демонов против человечества. Он может перемещаться между миром Земли и Син Макоку через различные водные источники. Это аниме переполнено бисёнен парнями, выглядящими как безупречные сказочные создания.

Представители поджанра: Kyou kara Maou!, Vampire Knight, Black Butler, Karneval, K, Nabari no Ou, Wolf's Rain, Shounen Onmyouji, Katekyo Hitman Reborn!


Гарем наоборот




Хотя бисёнен персонажи довольно красивы и сами по себе, они также наслаждаются обществом добрых и сострадательных девушек, которые поддерживают и согревают их теплом своих любящих сердец. «Гарем наоборот» понравится далеко не всем, особенно (не дай бог) если главная героиня будет окружена не достаточно привлекательными парнями, однако в некоторых случаях, как Ouran High School Host Club, удаётся сохранить баланс между симпатичными мужскими персонажами и здоровой самоиронией над самой концепцией жанра. К тому же, «Гарем наоборот» является богатым источником для шикарных фанфиков, так как они изначально укомплектованы разнообразными персонажами с многочисленными вариантами развития как яой, так и традиционных взаимоотношений между ними.

Представители поджанра: Ouran High School Host Club, Uta no Prince-Sama, Amnesia, Brothers Conflict, La Corda D'oro, Fushigi Yugi


Приключения/Самурайский Бисёнен




Если верить аниме, то в японском синсэнгуми (военно-полицейский отряд времён позднего сёгуната Токугава) служат наикрасивейшие парни на планете. Фактически, большинство из тех, кто в совершенстве владеет мечем, или занимается единоборствами, а также те, которые хоть как-то относятся к синоби, обязаны быть красиво нарисованными и анимированными. Суть заключается не только в пути меча, сильном парне, кромсающем плохих парней: речь идет о элегантном сочетании движений тела и души. Красота самураев в «Peace Maker Kurogane» и «Hakuouki Sekkaroku» может быть далека от реальных синсэнгуми, но их образы символизируют красоту их клинков. И когда вы смотрите на подобный бисёнен, украшенный могучим оружием в их руках, нет никаких сомнений в том, что их бой будет столь же прекрасным, как и их внешность.

Представители поджанра: Hakuouki Sekkaroku, Peace Maker Kurogane, Saiyuki, Sengoku Basara, Brave 10, Rurouni Kenshin



Сёнен-ай Бисёнен




Конечно, было бы немного странно, что при таком большом количестве наименований с разнообразным составом привлекательных мужчин нет ни малейшего намека на мужскую любовь хотя бы в некоторых из них. Все жанры, перечисление выше, имеют некое количество подобного подтекста, но часть названий предпочитают обходиться без намеков, открыто предлагая фатанкам яоя поводы для сопереживания. По заголовкам таких представителей трудно определить с первого раза, так как в названиях нет ни намека на нетрадиционную любовь из персонажей. Зачастую в них не отображается физическая близость, и даже поцелуи для этих сериалов большая редкость. Но все же, такие произведения как «Junjou Romantica» или «Gravitation» являются каноническими представителями голубого бисёнена. Как ни удивительно, подобные произведения обрастают гораздо меньшим количеством фанарта и фанфишкеша, чем контент, созданный поклонниками к наименованиям, не имеющих прямо обозначенных, нетрадиционных отношений между персонажами.

Представители поджанра: Descendants of Darkness, Gravitation, Princess Princess, Sukisho, Gakuen Heaven, Loveless, Junjou Romantica, Sekaiichi Hatsukoi, Monochrome Factor, Mirage of Blaze, Uragiri wa Boku no Namae o Shitte Iru


Спортивний Бисёнен




В то время как большинство реальных атлетов проводят большую часть своего времени в малопривлекательном виде, покрываясь слоями пота на тренировках, нельзя отрицать, что звёзды спортивной арены имеют существенную базу фанатов, которым они нравятся за их мастерство и привлекательную внешность. Таким образом, вполне логично, что в спортивных аниме сериалах команды почти всегда состоят из юношей, которые выглядят сногсшибательно, будучи забрызганными каплями пота, летящими из их блестящих волос. В целом, спортивный бисёнен является идеальным сочетанием как для поклонников сюжетов с эмоциональным развитием персонажей, так и для любительниц смазливых мордашек. Не удивительно, что Kuroko no Basket имеет великое множество поклонников как среди мужского так и среди женского полов!

Представители поджанра: Prince of Tennis, Free!, Kuroko no Basket, Hajime no Ippo, Slam Dunk, Ookiku Furikabutte

В основе статьи: http://media.goboiano.com/read-more-news.php?id=1395
Очень вольный перевод: Герасимов "Saotome" Алексей и Ленников Антон aka Ghost

quality1: 
Средняя: 9.4 (8 оценок)
АМ Рейтинг: 
Средняя: 5 (1 оценка)

Танибата 2013

Сайт: http://tanibata.ru/
Название мероприятия: Танибата 2013
Место проведения: город Ростов-на-Дону
Время проведения: с 20 по 21 июля

То время, когда анимешниками были в основном студенты технических ВУЗов, осталось в прошлом. Компьютер сейчас имеется практически в любой семье со средним достатком, а японской анимацией нынче в первую очередь увлекаются учащиеся старших школ, которые в большинстве своём ещё не определились с будущей ВУЗ ориентацией (решения родителей не в счёт). Как следствие, мало кто в анимешных кругах знает сегодня, что такое рекурсия. Но именно ей в последнее время крайне активно занимаются косбэнды всех мастей. Если вы ещё не поняли, к чему клонит автор, скажу прямо - Танибата 2013 стала апогеем темы косплееров о косплеерах. Позвольте мне официально перевести этот топик в разряд выходящих из моды наряду с K-POP'ом и яоем... Хотя кого я обманываю? Дальше будет только больше. Но вот лучше ли? По крайней мере, у нас есть с чем сравнивать.

20 июля

Утро первого дня фестиваля должно было начаться семинарами, стартующими в десять часов. На входе, однако, к десяти творилась какая-то неразбериха и внутрь пускали только участников. Рядовым зрителям вход открылся к одиннадцати. Возможно из-за задержки в расписании, а быть может по изначальной задумке проходили все семинары в одном помещении одновременно. Большую часть зала заняли представители школы меча "Рэнсинкан", обучающие желающих правильно махать бокенами. Желающих было немало, поэтому и пространства потребовалось много. Чуть в стороне Екатерина Жегулова вместе с помощницами давала мастер-класс по живописи суми-э. И если с деревянными мечами возились в основном парни, то за столами с суми-э находились практически лишь одни девушки. Зато никакой гендерной дифференциации не было среди желающих принять участие в чайной церемонии, проводимой учениками международной чайной школы "Урасэнкэ". К сожалению, последние спрятались совсем в углу, поэтому приметил я их поздно, всего за считанные минуты до начала косплей-шоу. Впрочем, удалось сюда заглянуть в один из антрактов - что хорошо, чайная церемония проводилась весь день. И, как оказалось, на косплей-шоу можно было не спешить, оно началось с задержкой в четверть часа, что, на мой взгляд, вполне допустимо.
Темой фестиваля стала "Алиса в Стране чудес". Вступительный ролик подарил мне слово "чудесатее" (такой перевод Кэрролла читать не доводилось), подшутил на тему открытия армянского храма, которое попало на прошлогодний фестиваль и проводилось совсем неподалёку, а также начал знакомить с образами ведущих. Забегая вперёд, перечислю их всех: Мира была Алисой, роль Красной Королевы досталась Мирасоль, Воспи играл Безумного Шляпника, СоНику подобрали образ Мыши-Сони, а из Усаги получился великолепный Белый Кролик (и, как она призналась по ходу, ей же выпала роль Мартовского Зайца на полставки). Кроме того, в рамках открытия показали обращение Купера и Алекса Лапшина, пребывающих на тот момент в Японии.
Говоря о выступлениях первого отделения, особо хотелось бы отметить замечательную вокалистку Лисандру с её тёплыми и позитивными песнями. Среди сценок же прежде всего запомнилась "Сценка о вкусной и здоровой пище" - фактически психоделическая драма о страданиях косплеера, вынужденного сидеть на диете. Чуть косячная местами фонограмма слегка подпортила общее впечатление, но скажите - где видели ли вы когда-нибудь косплей пива?! И ещё нельзя не отметить сценку по Alice: Madness Returns, которая уже была на прошлогоднем воронежском аниме-фестивале, однако идеально вписалась в тему нынешней Танибаты. Хотя фактор повторения и ощущение того, что косплееры местами играли не так хорошо, как на "премьере", несколько смазали общее впечатление.
Второе отделение открылось на редкость странным кроссовером на фэнтезийном тесте. Интриги, заговоры, массовые боёвки и культ Харухи Судзумии. Сюжет понял не до конца, но чую, что если бы выступающим дали волю, они бы развернулись на целый спектакль. Куда всё проще было со сценкой "Здоровый косплей", в которой косплееры прошлись по известной программе Елены Малышевой. Песней пациенты рассказывали о своём нездоровом увлечении и получали в ответ соответствующие рекомендации о том, что делать и как быть. Хотя сценка получилось забавной, но по вокальной составляющей она явно не дотягивала до идущего следом "Бармаглота", фрагмента рок-оперы Jabberwocky. И весьма неплохо исполненной рок-оперы, так как услышанного было явно мало - очень хотелось продолжения. Завершилось второе отделение длинной сценкой по мотивам "Волшебника страны Оз". Оторва Дороти со своей компанией тут дала закурить Эльфабе, явно не ожидавшей подобной прыти от "какой-то деревенщины". Пускай постановка вышла прежде всего комедийной, в ней хватало драматических элементов и даже нашлось место гротескным танцам. Считаю нужным порекомендовать её просмотр хотя бы на видео, так как она одна из трёх была отмечена призом за лучший сценарий. Кроме того, над фонограммой работал сам Александр Фильченко, попутно озвучив одного из персонажей.
Последнее отделение первого дня началось с дефиле-люкса, сюжет которого основывался на сказке о молодильных яблоках. Из запомнившегося выделю несколько неизвестных мне фэндомов: царственного белоснежного лесного бога-оленя, а также весёлую пчёлку лоли. Подозреваю, что ориджинал. Из известных же фэндомов понравились CardFight! Vanguard (ох, какой же эпичный был у девушки меч!), смесь бёртоновской Алисы и Алисы от товарища Макги и, пожалуй, Виктория Серас из Hellsing.
Впрочем, самое интересное ждало зрителей впереди. И, прежде всего, это сценка кроссовер на, пожалуй, самые популярные RPG последних лет - Mass Effect и Skyrim. В сценке присутствовало вступление в виде флэш-ролика, море отличных шуток, великолепные песенки барда и, не поверите, даже одна из двух концовок на выбор зала! К сожалению, вторую концовку так и не показали, что для меня было особенно досадно, так как голосовал я именно за неё. Данная постановка также получила приз за сценарий и, уверяю вас, очень даже заслуженно. Однако ближе к концу отделения зрителям показали третью сценку, также удостоенную этого приза. Посаженная в грядку российских реалий легендарная постапокалиптическая сага Fallout. Позвольте тут слегка отойти от темы разговора и рассказать вам чуть-чуть о моих заметках, по которым я ориентируюсь, когда пишу отчёты о фестивалях. Понравившиеся мне выступления получают плюсик - знак, который я ставлю на поле, чтобы не забыть потом их описать. И время от времени на сцене появляется что-то такое, чему я могу прилепить аж целых два плюсика. Это обозначение некоего апофеоза косплей-шоу, точки наивысшего блаженства, момента осознания, что вот - ради этого сюда и стоило!.. Как вы, наверное, уже поняли, конкретно эта сценка получила от меня пару символов суммы. Открывающая фраза во вступительном ролике с мастерской подборкой картинок сразу уложила на обе лопатки: "Страна... страна никогда не меняется". Именно по заданному вектору и пошли косплееры, полностью раскрыв темы покраски газонов, очередей и коммунальных платежей, которые не были стёрты даже атомной катастрофой. В нескольких местах политическая сатира вышла настолько острой, что я невольно испугался за выступающих - как бы они сами о неё не порезались, в переносном смысле, разумеется. Плюс, бонусом мелькнул Bioshock Infinite. Конечно, на фоне подобных выступлений всё последующее должно было смотреться уже не так ярко, однако сценка "Клуб анонимных косплееров" умудрилась запомниться. По сюжету на приёме у психолога оказалась пёстрая компания, погрязшая в кросс-гендере, крафтинге, хроническом шитье (строчим, пока никого нет дома) и прочих грехах. Конечно же, ничем хорошим для лечащего врача это закончиться не могло - в итоге, он тоже стал носителем этой заразы.
Уже на выходе из зала задержался в фойе, мучительно выбирая, за какой же арт проголосовать. Тогда я ещё не знал, что анкеты надо было сдать в течение первого дня и мой голос, увы, не достанется выбранным работам. Но по крайней мере благодаря этой задержке стал свидетелем хаотически возникшего дуэта Воспи с гитарой и Лисандры, исполнившего одну песню. В какой-то степени это можно считать прелюдией к следующему дню фестиваля, так как начался он...

21 июля

... с концерта. Чуть задержавшегося из-за накладки с пропуском зрителей. Хотя проблема была решена достаточно быстро, первую песню Воспи исполнил в полупустом зале. В целом, Безумный Шляпник избрал для себя традиционную программу, исполнив Как Будда и опенинг из Serial Experiments Lain. Мирасоль подобрала задорные и энергичные песни, расшевелив зал до такой степени, что по нему стали летать воздушные шарики, покоившиеся до этого на полу. За лирическим выступлением Вотана следовала Лисандра. В числе прочего от неё прозвучала любимая мной Fly Me to the Moon, а также её собственная песня, совершенно напрасно оставленная собирать пыль в чулане долгие годы. DIV совершенно неожиданно прошёлся исключительно по русской рок-сцене. Особенно порадовала в его исполнении Лётчик, группы Мечтать. А Усаги Хаяши поразила великолепным кавером на Skyfall.
После очень сильных номеров первого дня было опасение, что во второй день косплей-шоу будет куда менее ярким. Пожалуй, так и вышло, хотя и тут хватало на что посмотреть.
Первое отделение, помимо ролика о Танибате 2012, отметилось отличным танцем Мими - Show me how you Burlesque. Зажигательная акробатическая смесь с лёгкой примесью эротики даже заставила зал хлопать в такт музыке.
В начале второго отделения проходила церемония награждения победителей в конкурсах арта, фото-косплея, AMV, а также лучших сценариев. О последнем я уже написал, что же касается остального: мои фавориты среди арта призовых мест не получили, однако все победившие работы вполне могли завоевать мой голос, если бы у них не было таких замечательных конкурентов (и, конечно, если бы я успел сдать анкету); среди победителей в рамках фото-косплея отметилось уже два участника, за которых собирался проголосовать; по AMV был солидарен скорее с выбором жюри, нежели с предпочтением большинства зрителей. Вообще, хочется отметить, что представленный фото-косплей отвечал высоким стандартам и производил весьма приятное впечатление. Впрочем, это не редкость на современных аниме-фестивалях. А вот рисунки... Впервые увидел такое разнообразие, которое захлестнуло меня с головой. Хороших работ было настолько много, что невольно пришлось выделить для себя категорию великолепных, в которую вошли аж пять рисунков. Так что позвольте обратиться к художникам. Ребят, не надо рисовать так хорошо - невозможно же выбрать! А вот AMV несколько разочаровали. Не знаю, мода ли нынче обрезать треки до примерно двух минут или такое было требование к конкурсу, но оно явно идёт во вред конечному результату. Будто посмотрел черновик - конечно, вылизанный, но явно не завершённый. Надеюсь, что эта вредная тенденция не закрепится надолго, и мы снова будем смотреть полноценные четырёх, пяти или даже более минутные AMV.
Касаемо же программы косплей-шоу, больше всего в отделении запомнилась сценка "Евангелион: До боли знакомая картина", которая по сути была больше посвящена косплеерам, решившимся помучать легендарное аниме, нежели ему самому. Главной фишкой данного номера стали переделанные под нужды косплееров известные песни, как, например, Группа крови. Треки подобрали хорошие и хорошо мне известные, так что услышав раз припев - с энтузиазмом подпевал его в течение остатка песни. Кстати, что интересно - костюмов у выступающих практически не было, что вполне вписывалось в пародийный дух выступления, однако само по себе вызвало любопытную мысль: не обязательно делать комплексный и эффектный косплей, чтобы поставить хорошую сценку. Это я намекаю себе подобным людям, у которых руки растут не из плеч, но которые завороженно смотрят на сцену, мысленно подставляя свою тушку к участникам: ребята, дерзайте!
Упомяну, по своему обыкновению, приглянувшегося мне косплеера, не появившегося на сцене, но активно разгуливающего в фойе во время антракта. На этот раз моё внимание привлёк Сладкоежка из Happy Tree Friends. Крайне радостно, что данный фэндом не забывают, хоть пик его популярности давно минул.
Третье отделение тоже не выстрелило. Тут хотелось бы отметить разве что сборную солянку известных вокалистов, большая часть которых выступала на концерте, с очень бодрой песней о Танибате. Ещё не могу не проявить свою радость по поводу услышанных няканий в зале. Всё-таки аниме-фестивали должны иметь какие-то свои маленькие негласные традиции.
Конвент, однако, на этом не завершился. Впереди анимешников ожидало речное путешествие на танибатоходиках. В этом году погода была к нам благосклонна - вечер получился сравнительно прохладным. До причала нас везло пять танибатобусов против четырёх в прошлом году, так что Highway to Hell на этот раз не получилось. Кроме того, танибатобусы сразу подъехали к нужному месту, лишив возможности провести даже мини-шествие по берегу. Хотя пропустили на танибатоходики нас не сразу и, уже на борту, мы дрейфовали где-то с полчаса. С местами, что не удивительно, была проблема. Небольшие компании сразу забронировали для себя почти все доступные на верхней палубы столики и стулья. Благо, что имелась возможность пополнить сидячие места с нижней палубы, к тому же удалось прибиться с товарищем к знакомым, поэтому, фигурально выражаясь, за бортом не остался.
Фактически веселье началось ещё до того, как танибатоходики отчалили - анимешники с одного судна перекрикивались с анимешниками с другого. Вокруг начали разливать всякого рода напитки и поднимать тосты за Танибату, Усаги, СоНика... Хотя делали это по большей части те, кто что-то принёс с собой, ибо цены в баре, что ожидаемо, были просто аховые. Впрочем, это свойственно для прогулочных теплоходов, и даже танибатоходики не избежали этой участи.
По сути формат танибатоходиков можно сравнить с форматом афтепати, только всё происходит на открытом воздухе, как правило с прекрасным видом на закат. Уж не знаю, является ли это ключевым отличием, но лично мне - не слишком большому любителю клубных тусовок - очень сложно не заразиться царящим вокруг настроением праздника и веселья. Плюс, традиционный сброс тандзаку, которое даже не пропустил, так как по совпадению подошёл к тому моменту на корму. И, разумеется, дискотека. Скажу честно - сначала собирался написать, что де она меня не зацепила. Потом дописал, что в принципе влиться в танцующую толпу не сложно при желании. А затем как-то уже оказался в эпицентре веселья. Даже поучаствовал в паровозике, который на аниме-дискотеках возникает не так уж редко. И если ты, суровый бородатый анимешник, читая это, сложил губы в презренной ухмылке, уверенный в инфантильности подобной забавы, то ты - бака! Во-первых, это действительно весело. А во-вторых, лучшей возможности подержаться за бока няшной незнакомой тян без возмущений с её стороны просто не найти.
Музыка звучала самая разнообразная. Не обошлось без вездесущего Gangnam Style, под который аж тряслась в ритм с первой вторая палуба. Хотя опенинг из Евангелиона вызвал смешанные ощущения, с учётом того, что играл какой-то его ядрёный кавер, но благо эндинг из Paradise Kiss прозвучал в своём обычном варианте, и во время него усидеть на месте было просто невозможно. Пожалуй, тут и поставлю точку.
Фестиваль дарит счастье. Но что такое счастье? Это когда здороваешься с человеком и обсуждаешь с ним вчерашний день косплей-шоу, во время которого вы познакомились. Это когда кто-нибудь из ведущих в антракте неожиданно кидает в твою сторону шутку, а потом куда-то убегает, оставляя тебя озадаченно хлопать глазами. Это когда веселящийся рядом косбэнд приглашает стукнуться бокалами за завершающийся фестиваль. Счастье - возможность пропустить через себя бушующий вокруг поток искренней радости и желание стать его частью, помогая втянуть в это течение окружающих. И Танибата вполне соответствует этим требованиям.

Ссылки на фото:
http://tarasvb.livejournal.com/74498.html
http://tarasvb.livejournal.com/74807.html

Тарас 'TVB' Бутейко
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Танибата 2013
quality1: 
Средняя: 8 (6 оценок)

5 аниме наименований которые стоит посмотреть из-за любви к искусству.

Фото / Обложка: 
5 аниме наименований которые стоит посмотреть из-за любви к искусству.
Год выпуска: 
Жанр: 

При выборе аниме, зритель останавливается на конкретном сериале основываясь на одной из трех причин (или их комбинаций). Первая: аниме имеет хороший сюжет и ему его рекомендовали. Вторая: аниме может похвастаться феноменальной озвучкой. Третья: художественный стиль в аниме уникален и привносит в понятие мультипликации свежее веяние. Именно эта, третья причина чаще всего применяется ко многим, как новым, так и старым произведениям. Например, таким как аниме Appleseed с его необычным 3D CGI в привычной 2D плоскости, и Genkutsuou: The Count of Monte Cristo с неординарным способом закладки текстурных слоев в цифровую картинку, буквально заставляющий цвета сочиться, кардинально контрастируя с оригинальными рисунками самих персонажей. В мире аниме у вас может быть хорошая история и отличная команда сейю, но, без надежного визуального тыла, новинка на первых порах просто теряет все шансы на успех. Это список из пяти наименований, каждое из которых имеет захватывающий и совершенно уникальный художественный стиль.


Appleseed / Appleseed: Ex Machina / Appleseed XIII

Вселенная Appleseed стартовала с ОВА 1988 года, которая была основана на манге с одноименным названием. Оригинал был сделан в привычной зрителю, классической 2D аниме манере, но в следующем релизе 2004 года визуальная составляющая была кардинально изменена, предлагая зрителю революционную (для того времени) смесь CGI (изображения, сгенерированные компьютером) с Motion Capture (захват движения). Это перенесло образы персонажей на другой диапазон эмоций, поскольку художники получили возможность мельчайше детализировать рисунок, потребности в котором нет в двухмерной анимации. В последующем полнометражном сиквеле 2007 года использовалась схожая компьютерная графика, но уже без эффекта мультипликации, что придало картине футуристический, хотя и несколько холодный вид. В новой, многосерийной ОВАшке авторы обещают следовать сложившейся визуальной традиции серии. В 2131 году человечество агонизировало после серии разрушительных мировых войн. Главная героиня Дюнан Натс и ее партнер (бывший любовник которого она считала умершим), киборг Бриарея защищают город Олимп в составе элитного отряда ESWAT. Редкий образец научно-фантастической культуры в обертке CGI анимации.


Aria

Когда в сюжете аниме присутствуют персонажи, постоянно путешествующие по миру с целью изучения окружающей среды, можно быть уверенным в том, что графика должна соответствовать этому. Основной заслугой сериала Aria стала скрупулезное внимание авторов к деталям. Например, сотрудники студии специально ездили в Венецию, дабы точно ухватить движение гондол, снующих по ее каналам. В основе своей фоновый рисунок в аниме служит лишь неким дополнением к основной картинке, но Арии удается отойти от подобной тенденция и предложить зрителю шикарную картинку во всех плоскостях - от персонажей и их анимации до удивительно колоритных задников. Аниме Aria началось в 2005 году и насчитывает уже 3 сезона. Юная Акари отправляется на Акву, чтобы исполнить свою мечту — стать настоящей ундиной! Здесь, в маленькой туристической компании «Ария», под руководством одной из трёх великих ундин, удивительной Алисии, она начинает своё обучение ремеслу гида. Спокойный, расслабляющий сериал, который просто приятно смотреть.


Katanagatari

Минимализм пропагандирует идею, что чем меньше, тем лучше. Минимум оттенков в дизайне персонажей могут оказывать большее влияние на зрителя, чем традиционный, многослойный стиль. Katanagatari использует данный принцип следующим образом, большая часть сюжета подаётся с достаточно быстрыми диалогами, при этом большая часть истории излагается всего за несколько минут. Подобный прием освобождает зрителя и позволяет ему сосредоточить свое полное внимание на визуализации. Само шоу оказывает довольно ностальгические впечатления, уподобляясь красочно-иллюстрированным книгам, которые все мы читали в детстве. Визуальная составляющая и цветовые решения, становятся главным инструментом повествования, в то время как персонажи, больше не разговаривая, оставляют зрителя наблюдать за развитием сюжета. Katanagatari вышел в 2010 году и был создан теми же людьми, что отвечали за Bakemonogatari. Похоронив отца, юный Ситика Ясури, седьмой мастер Кёто-рю, неустанно тренируется, а его старшая сестра Нанами ведет нехитрое хозяйство. Так бы они и жили, если бы не гости с материка. Тогамэ, специальный агент правительства, поведала хозяевам историю кузнеца-чернокнижника Сикидзаки, создавшего среди тысячи клинков 12 Великих Мечей, которые должны вечно лить кровь, вызывая вражду и раздоры.


FLCL

Сказать, что FLCL является запутанным и странным явлением в аниме, равнозначно занижению впечатлений от его просмотра. Уникальная особенность сериала в том, что визуальный стиль не остаётся постоянным, он меняется в зависимости от сюжетных поворотов. В одном эпизоде графика может быть стандартной 2D анимацией, а в следующем она резко перескакивает на CGI. Хотя неоднозначный сюжет и стилистика могут быть временами сложны для восприятия, FLCL идёт в направлении где визуальный стиль передаёт историю наравне с остальными элементами картины, и всё становится на свои места. FLCL вышел в 2000 году из-под крыла студии Gainax. Наота Нандаба – 12-летний школьник, в жизни которого нет ничего хорошего. Старший брат уехал играть в бейсбол в Америку, отец – великовозрастный отаку, дед – старый извращенец. Мамими – девушка брата, с которой Наота тусуется по вечерам – на редкость странная персона и смотрит на него, как на ребенка. Вот только скучать парню осталось недолго – благодаря веселой Харуко Харухаре, сбивающей Наоту на своей желтой «Веспе». Добавив бедолаге для верности по лбу синей бас-гитарой «Рикенбэкер», Харуко мастерски выполняет искусственное дыхание, а затем, чтобы окончательно добить несчастного, устраивается в холостяцкий дом Нандаба горничной. Да, история не без сумасшедшинки, но и графика ее воплощающая не отстает.


Gankutsuou: The Count of Monte Cristo

Искусство может быть классифицировано разными способами. Gankutsuou берет основы аниме арта и искажает его принципы в новый, очень уникальный стиль. Метод текстурной раскраски поверх цифровой картинки создает вакханалию красок, царящую на экране. Картинка максимально углубляется посредством фонов в чистом 3D, что придает пейзажу еще больше живости, чем в обычной 2D анимации. Идея плоских текстур, поверх объёмных персонажей сначала вызывает отторжение, но яркие цвета и стиль анимации позволяет воспринимать все как часть картины, если только вы сможете преодолеть первоначальное отторжение. Gankutsuou стартовал в 2004 году и основан на свободной интерпретации книги с одноименным названием «Граф Монте-Кристо» Александра Дюма. Альберт де Морсер, молодой парижский аристократ из знатной семьи, пресытившись столичной жизнью, отправляется с другом Францем в далёкое путешествие. Во время странствий по миру он встречается со сказочно богатым дворянином по имени граф Монте-Кристо. Живущий в шикарных отелях, окружённый красивыми женщинами и мускулистыми телохранителями обаятельный, но загадочный граф оказывает на юношу неизгладимое впечатление. А когда тот спасает Альберта от неминуемой мучительной смерти, благодарности де Морсера нет границ. Сюжет не раз может показаться весьма запутанным, и время от времени требует пересмотра сложных фрагментов.

Различные стили анимации и арт-приемы имеют важное значение для аниме франшиз в целом. Если есть наименования о которых мы не упомянули, то оставляйте комментарии ниже, дабы поделиться чудесами визуализации со остальными читателями.

В основе статьи: http://media.goboiano.com/read-more-news.php?id=1401
Очень вольный перевод: Герасимов "Saotome" Алексей и Ленников Антон aka Ghost

quality1: 
Средняя: 10 (3 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет