Танибата 2013

Сайт: http://tanibata.ru/
Название мероприятия: Танибата 2013
Место проведения: город Ростов-на-Дону
Время проведения: с 20 по 21 июля

То время, когда анимешниками были в основном студенты технических ВУЗов, осталось в прошлом. Компьютер сейчас имеется практически в любой семье со средним достатком, а японской анимацией нынче в первую очередь увлекаются учащиеся старших школ, которые в большинстве своём ещё не определились с будущей ВУЗ ориентацией (решения родителей не в счёт). Как следствие, мало кто в анимешных кругах знает сегодня, что такое рекурсия. Но именно ей в последнее время крайне активно занимаются косбэнды всех мастей. Если вы ещё не поняли, к чему клонит автор, скажу прямо - Танибата 2013 стала апогеем темы косплееров о косплеерах. Позвольте мне официально перевести этот топик в разряд выходящих из моды наряду с K-POP'ом и яоем... Хотя кого я обманываю? Дальше будет только больше. Но вот лучше ли? По крайней мере, у нас есть с чем сравнивать.

20 июля

Утро первого дня фестиваля должно было начаться семинарами, стартующими в десять часов. На входе, однако, к десяти творилась какая-то неразбериха и внутрь пускали только участников. Рядовым зрителям вход открылся к одиннадцати. Возможно из-за задержки в расписании, а быть может по изначальной задумке проходили все семинары в одном помещении одновременно. Большую часть зала заняли представители школы меча "Рэнсинкан", обучающие желающих правильно махать бокенами. Желающих было немало, поэтому и пространства потребовалось много. Чуть в стороне Екатерина Жегулова вместе с помощницами давала мастер-класс по живописи суми-э. И если с деревянными мечами возились в основном парни, то за столами с суми-э находились практически лишь одни девушки. Зато никакой гендерной дифференциации не было среди желающих принять участие в чайной церемонии, проводимой учениками международной чайной школы "Урасэнкэ". К сожалению, последние спрятались совсем в углу, поэтому приметил я их поздно, всего за считанные минуты до начала косплей-шоу. Впрочем, удалось сюда заглянуть в один из антрактов - что хорошо, чайная церемония проводилась весь день. И, как оказалось, на косплей-шоу можно было не спешить, оно началось с задержкой в четверть часа, что, на мой взгляд, вполне допустимо.
Темой фестиваля стала "Алиса в Стране чудес". Вступительный ролик подарил мне слово "чудесатее" (такой перевод Кэрролла читать не доводилось), подшутил на тему открытия армянского храма, которое попало на прошлогодний фестиваль и проводилось совсем неподалёку, а также начал знакомить с образами ведущих. Забегая вперёд, перечислю их всех: Мира была Алисой, роль Красной Королевы досталась Мирасоль, Воспи играл Безумного Шляпника, СоНику подобрали образ Мыши-Сони, а из Усаги получился великолепный Белый Кролик (и, как она призналась по ходу, ей же выпала роль Мартовского Зайца на полставки). Кроме того, в рамках открытия показали обращение Купера и Алекса Лапшина, пребывающих на тот момент в Японии.
Говоря о выступлениях первого отделения, особо хотелось бы отметить замечательную вокалистку Лисандру с её тёплыми и позитивными песнями. Среди сценок же прежде всего запомнилась "Сценка о вкусной и здоровой пище" - фактически психоделическая драма о страданиях косплеера, вынужденного сидеть на диете. Чуть косячная местами фонограмма слегка подпортила общее впечатление, но скажите - где видели ли вы когда-нибудь косплей пива?! И ещё нельзя не отметить сценку по Alice: Madness Returns, которая уже была на прошлогоднем воронежском аниме-фестивале, однако идеально вписалась в тему нынешней Танибаты. Хотя фактор повторения и ощущение того, что косплееры местами играли не так хорошо, как на "премьере", несколько смазали общее впечатление.
Второе отделение открылось на редкость странным кроссовером на фэнтезийном тесте. Интриги, заговоры, массовые боёвки и культ Харухи Судзумии. Сюжет понял не до конца, но чую, что если бы выступающим дали волю, они бы развернулись на целый спектакль. Куда всё проще было со сценкой "Здоровый косплей", в которой косплееры прошлись по известной программе Елены Малышевой. Песней пациенты рассказывали о своём нездоровом увлечении и получали в ответ соответствующие рекомендации о том, что делать и как быть. Хотя сценка получилось забавной, но по вокальной составляющей она явно не дотягивала до идущего следом "Бармаглота", фрагмента рок-оперы Jabberwocky. И весьма неплохо исполненной рок-оперы, так как услышанного было явно мало - очень хотелось продолжения. Завершилось второе отделение длинной сценкой по мотивам "Волшебника страны Оз". Оторва Дороти со своей компанией тут дала закурить Эльфабе, явно не ожидавшей подобной прыти от "какой-то деревенщины". Пускай постановка вышла прежде всего комедийной, в ней хватало драматических элементов и даже нашлось место гротескным танцам. Считаю нужным порекомендовать её просмотр хотя бы на видео, так как она одна из трёх была отмечена призом за лучший сценарий. Кроме того, над фонограммой работал сам Александр Фильченко, попутно озвучив одного из персонажей.
Последнее отделение первого дня началось с дефиле-люкса, сюжет которого основывался на сказке о молодильных яблоках. Из запомнившегося выделю несколько неизвестных мне фэндомов: царственного белоснежного лесного бога-оленя, а также весёлую пчёлку лоли. Подозреваю, что ориджинал. Из известных же фэндомов понравились CardFight! Vanguard (ох, какой же эпичный был у девушки меч!), смесь бёртоновской Алисы и Алисы от товарища Макги и, пожалуй, Виктория Серас из Hellsing.
Впрочем, самое интересное ждало зрителей впереди. И, прежде всего, это сценка кроссовер на, пожалуй, самые популярные RPG последних лет - Mass Effect и Skyrim. В сценке присутствовало вступление в виде флэш-ролика, море отличных шуток, великолепные песенки барда и, не поверите, даже одна из двух концовок на выбор зала! К сожалению, вторую концовку так и не показали, что для меня было особенно досадно, так как голосовал я именно за неё. Данная постановка также получила приз за сценарий и, уверяю вас, очень даже заслуженно. Однако ближе к концу отделения зрителям показали третью сценку, также удостоенную этого приза. Посаженная в грядку российских реалий легендарная постапокалиптическая сага Fallout. Позвольте тут слегка отойти от темы разговора и рассказать вам чуть-чуть о моих заметках, по которым я ориентируюсь, когда пишу отчёты о фестивалях. Понравившиеся мне выступления получают плюсик - знак, который я ставлю на поле, чтобы не забыть потом их описать. И время от времени на сцене появляется что-то такое, чему я могу прилепить аж целых два плюсика. Это обозначение некоего апофеоза косплей-шоу, точки наивысшего блаженства, момента осознания, что вот - ради этого сюда и стоило!.. Как вы, наверное, уже поняли, конкретно эта сценка получила от меня пару символов суммы. Открывающая фраза во вступительном ролике с мастерской подборкой картинок сразу уложила на обе лопатки: "Страна... страна никогда не меняется". Именно по заданному вектору и пошли косплееры, полностью раскрыв темы покраски газонов, очередей и коммунальных платежей, которые не были стёрты даже атомной катастрофой. В нескольких местах политическая сатира вышла настолько острой, что я невольно испугался за выступающих - как бы они сами о неё не порезались, в переносном смысле, разумеется. Плюс, бонусом мелькнул Bioshock Infinite. Конечно, на фоне подобных выступлений всё последующее должно было смотреться уже не так ярко, однако сценка "Клуб анонимных косплееров" умудрилась запомниться. По сюжету на приёме у психолога оказалась пёстрая компания, погрязшая в кросс-гендере, крафтинге, хроническом шитье (строчим, пока никого нет дома) и прочих грехах. Конечно же, ничем хорошим для лечащего врача это закончиться не могло - в итоге, он тоже стал носителем этой заразы.
Уже на выходе из зала задержался в фойе, мучительно выбирая, за какой же арт проголосовать. Тогда я ещё не знал, что анкеты надо было сдать в течение первого дня и мой голос, увы, не достанется выбранным работам. Но по крайней мере благодаря этой задержке стал свидетелем хаотически возникшего дуэта Воспи с гитарой и Лисандры, исполнившего одну песню. В какой-то степени это можно считать прелюдией к следующему дню фестиваля, так как начался он...

21 июля

... с концерта. Чуть задержавшегося из-за накладки с пропуском зрителей. Хотя проблема была решена достаточно быстро, первую песню Воспи исполнил в полупустом зале. В целом, Безумный Шляпник избрал для себя традиционную программу, исполнив Как Будда и опенинг из Serial Experiments Lain. Мирасоль подобрала задорные и энергичные песни, расшевелив зал до такой степени, что по нему стали летать воздушные шарики, покоившиеся до этого на полу. За лирическим выступлением Вотана следовала Лисандра. В числе прочего от неё прозвучала любимая мной Fly Me to the Moon, а также её собственная песня, совершенно напрасно оставленная собирать пыль в чулане долгие годы. DIV совершенно неожиданно прошёлся исключительно по русской рок-сцене. Особенно порадовала в его исполнении Лётчик, группы Мечтать. А Усаги Хаяши поразила великолепным кавером на Skyfall.
После очень сильных номеров первого дня было опасение, что во второй день косплей-шоу будет куда менее ярким. Пожалуй, так и вышло, хотя и тут хватало на что посмотреть.
Первое отделение, помимо ролика о Танибате 2012, отметилось отличным танцем Мими - Show me how you Burlesque. Зажигательная акробатическая смесь с лёгкой примесью эротики даже заставила зал хлопать в такт музыке.
В начале второго отделения проходила церемония награждения победителей в конкурсах арта, фото-косплея, AMV, а также лучших сценариев. О последнем я уже написал, что же касается остального: мои фавориты среди арта призовых мест не получили, однако все победившие работы вполне могли завоевать мой голос, если бы у них не было таких замечательных конкурентов (и, конечно, если бы я успел сдать анкету); среди победителей в рамках фото-косплея отметилось уже два участника, за которых собирался проголосовать; по AMV был солидарен скорее с выбором жюри, нежели с предпочтением большинства зрителей. Вообще, хочется отметить, что представленный фото-косплей отвечал высоким стандартам и производил весьма приятное впечатление. Впрочем, это не редкость на современных аниме-фестивалях. А вот рисунки... Впервые увидел такое разнообразие, которое захлестнуло меня с головой. Хороших работ было настолько много, что невольно пришлось выделить для себя категорию великолепных, в которую вошли аж пять рисунков. Так что позвольте обратиться к художникам. Ребят, не надо рисовать так хорошо - невозможно же выбрать! А вот AMV несколько разочаровали. Не знаю, мода ли нынче обрезать треки до примерно двух минут или такое было требование к конкурсу, но оно явно идёт во вред конечному результату. Будто посмотрел черновик - конечно, вылизанный, но явно не завершённый. Надеюсь, что эта вредная тенденция не закрепится надолго, и мы снова будем смотреть полноценные четырёх, пяти или даже более минутные AMV.
Касаемо же программы косплей-шоу, больше всего в отделении запомнилась сценка "Евангелион: До боли знакомая картина", которая по сути была больше посвящена косплеерам, решившимся помучать легендарное аниме, нежели ему самому. Главной фишкой данного номера стали переделанные под нужды косплееров известные песни, как, например, Группа крови. Треки подобрали хорошие и хорошо мне известные, так что услышав раз припев - с энтузиазмом подпевал его в течение остатка песни. Кстати, что интересно - костюмов у выступающих практически не было, что вполне вписывалось в пародийный дух выступления, однако само по себе вызвало любопытную мысль: не обязательно делать комплексный и эффектный косплей, чтобы поставить хорошую сценку. Это я намекаю себе подобным людям, у которых руки растут не из плеч, но которые завороженно смотрят на сцену, мысленно подставляя свою тушку к участникам: ребята, дерзайте!
Упомяну, по своему обыкновению, приглянувшегося мне косплеера, не появившегося на сцене, но активно разгуливающего в фойе во время антракта. На этот раз моё внимание привлёк Сладкоежка из Happy Tree Friends. Крайне радостно, что данный фэндом не забывают, хоть пик его популярности давно минул.
Третье отделение тоже не выстрелило. Тут хотелось бы отметить разве что сборную солянку известных вокалистов, большая часть которых выступала на концерте, с очень бодрой песней о Танибате. Ещё не могу не проявить свою радость по поводу услышанных няканий в зале. Всё-таки аниме-фестивали должны иметь какие-то свои маленькие негласные традиции.
Конвент, однако, на этом не завершился. Впереди анимешников ожидало речное путешествие на танибатоходиках. В этом году погода была к нам благосклонна - вечер получился сравнительно прохладным. До причала нас везло пять танибатобусов против четырёх в прошлом году, так что Highway to Hell на этот раз не получилось. Кроме того, танибатобусы сразу подъехали к нужному месту, лишив возможности провести даже мини-шествие по берегу. Хотя пропустили на танибатоходики нас не сразу и, уже на борту, мы дрейфовали где-то с полчаса. С местами, что не удивительно, была проблема. Небольшие компании сразу забронировали для себя почти все доступные на верхней палубы столики и стулья. Благо, что имелась возможность пополнить сидячие места с нижней палубы, к тому же удалось прибиться с товарищем к знакомым, поэтому, фигурально выражаясь, за бортом не остался.
Фактически веселье началось ещё до того, как танибатоходики отчалили - анимешники с одного судна перекрикивались с анимешниками с другого. Вокруг начали разливать всякого рода напитки и поднимать тосты за Танибату, Усаги, СоНика... Хотя делали это по большей части те, кто что-то принёс с собой, ибо цены в баре, что ожидаемо, были просто аховые. Впрочем, это свойственно для прогулочных теплоходов, и даже танибатоходики не избежали этой участи.
По сути формат танибатоходиков можно сравнить с форматом афтепати, только всё происходит на открытом воздухе, как правило с прекрасным видом на закат. Уж не знаю, является ли это ключевым отличием, но лично мне - не слишком большому любителю клубных тусовок - очень сложно не заразиться царящим вокруг настроением праздника и веселья. Плюс, традиционный сброс тандзаку, которое даже не пропустил, так как по совпадению подошёл к тому моменту на корму. И, разумеется, дискотека. Скажу честно - сначала собирался написать, что де она меня не зацепила. Потом дописал, что в принципе влиться в танцующую толпу не сложно при желании. А затем как-то уже оказался в эпицентре веселья. Даже поучаствовал в паровозике, который на аниме-дискотеках возникает не так уж редко. И если ты, суровый бородатый анимешник, читая это, сложил губы в презренной ухмылке, уверенный в инфантильности подобной забавы, то ты - бака! Во-первых, это действительно весело. А во-вторых, лучшей возможности подержаться за бока няшной незнакомой тян без возмущений с её стороны просто не найти.
Музыка звучала самая разнообразная. Не обошлось без вездесущего Gangnam Style, под который аж тряслась в ритм с первой вторая палуба. Хотя опенинг из Евангелиона вызвал смешанные ощущения, с учётом того, что играл какой-то его ядрёный кавер, но благо эндинг из Paradise Kiss прозвучал в своём обычном варианте, и во время него усидеть на месте было просто невозможно. Пожалуй, тут и поставлю точку.
Фестиваль дарит счастье. Но что такое счастье? Это когда здороваешься с человеком и обсуждаешь с ним вчерашний день косплей-шоу, во время которого вы познакомились. Это когда кто-нибудь из ведущих в антракте неожиданно кидает в твою сторону шутку, а потом куда-то убегает, оставляя тебя озадаченно хлопать глазами. Это когда веселящийся рядом косбэнд приглашает стукнуться бокалами за завершающийся фестиваль. Счастье - возможность пропустить через себя бушующий вокруг поток искренней радости и желание стать его частью, помогая втянуть в это течение окружающих. И Танибата вполне соответствует этим требованиям.

Ссылки на фото:
http://tarasvb.livejournal.com/74498.html
http://tarasvb.livejournal.com/74807.html

Тарас 'TVB' Бутейко
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Танибата 2013
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Танибата 2013
quality1: 
Средняя: 8 (6 оценок)

5 аниме наименований которые стоит посмотреть из-за любви к искусству.

Фото / Обложка: 
5 аниме наименований которые стоит посмотреть из-за любви к искусству.
Год выпуска: 
Жанр: 

При выборе аниме, зритель останавливается на конкретном сериале основываясь на одной из трех причин (или их комбинаций). Первая: аниме имеет хороший сюжет и ему его рекомендовали. Вторая: аниме может похвастаться феноменальной озвучкой. Третья: художественный стиль в аниме уникален и привносит в понятие мультипликации свежее веяние. Именно эта, третья причина чаще всего применяется ко многим, как новым, так и старым произведениям. Например, таким как аниме Appleseed с его необычным 3D CGI в привычной 2D плоскости, и Genkutsuou: The Count of Monte Cristo с неординарным способом закладки текстурных слоев в цифровую картинку, буквально заставляющий цвета сочиться, кардинально контрастируя с оригинальными рисунками самих персонажей. В мире аниме у вас может быть хорошая история и отличная команда сейю, но, без надежного визуального тыла, новинка на первых порах просто теряет все шансы на успех. Это список из пяти наименований, каждое из которых имеет захватывающий и совершенно уникальный художественный стиль.


Appleseed / Appleseed: Ex Machina / Appleseed XIII

Вселенная Appleseed стартовала с ОВА 1988 года, которая была основана на манге с одноименным названием. Оригинал был сделан в привычной зрителю, классической 2D аниме манере, но в следующем релизе 2004 года визуальная составляющая была кардинально изменена, предлагая зрителю революционную (для того времени) смесь CGI (изображения, сгенерированные компьютером) с Motion Capture (захват движения). Это перенесло образы персонажей на другой диапазон эмоций, поскольку художники получили возможность мельчайше детализировать рисунок, потребности в котором нет в двухмерной анимации. В последующем полнометражном сиквеле 2007 года использовалась схожая компьютерная графика, но уже без эффекта мультипликации, что придало картине футуристический, хотя и несколько холодный вид. В новой, многосерийной ОВАшке авторы обещают следовать сложившейся визуальной традиции серии. В 2131 году человечество агонизировало после серии разрушительных мировых войн. Главная героиня Дюнан Натс и ее партнер (бывший любовник которого она считала умершим), киборг Бриарея защищают город Олимп в составе элитного отряда ESWAT. Редкий образец научно-фантастической культуры в обертке CGI анимации.


Aria

Когда в сюжете аниме присутствуют персонажи, постоянно путешествующие по миру с целью изучения окружающей среды, можно быть уверенным в том, что графика должна соответствовать этому. Основной заслугой сериала Aria стала скрупулезное внимание авторов к деталям. Например, сотрудники студии специально ездили в Венецию, дабы точно ухватить движение гондол, снующих по ее каналам. В основе своей фоновый рисунок в аниме служит лишь неким дополнением к основной картинке, но Арии удается отойти от подобной тенденция и предложить зрителю шикарную картинку во всех плоскостях - от персонажей и их анимации до удивительно колоритных задников. Аниме Aria началось в 2005 году и насчитывает уже 3 сезона. Юная Акари отправляется на Акву, чтобы исполнить свою мечту — стать настоящей ундиной! Здесь, в маленькой туристической компании «Ария», под руководством одной из трёх великих ундин, удивительной Алисии, она начинает своё обучение ремеслу гида. Спокойный, расслабляющий сериал, который просто приятно смотреть.


Katanagatari

Минимализм пропагандирует идею, что чем меньше, тем лучше. Минимум оттенков в дизайне персонажей могут оказывать большее влияние на зрителя, чем традиционный, многослойный стиль. Katanagatari использует данный принцип следующим образом, большая часть сюжета подаётся с достаточно быстрыми диалогами, при этом большая часть истории излагается всего за несколько минут. Подобный прием освобождает зрителя и позволяет ему сосредоточить свое полное внимание на визуализации. Само шоу оказывает довольно ностальгические впечатления, уподобляясь красочно-иллюстрированным книгам, которые все мы читали в детстве. Визуальная составляющая и цветовые решения, становятся главным инструментом повествования, в то время как персонажи, больше не разговаривая, оставляют зрителя наблюдать за развитием сюжета. Katanagatari вышел в 2010 году и был создан теми же людьми, что отвечали за Bakemonogatari. Похоронив отца, юный Ситика Ясури, седьмой мастер Кёто-рю, неустанно тренируется, а его старшая сестра Нанами ведет нехитрое хозяйство. Так бы они и жили, если бы не гости с материка. Тогамэ, специальный агент правительства, поведала хозяевам историю кузнеца-чернокнижника Сикидзаки, создавшего среди тысячи клинков 12 Великих Мечей, которые должны вечно лить кровь, вызывая вражду и раздоры.


FLCL

Сказать, что FLCL является запутанным и странным явлением в аниме, равнозначно занижению впечатлений от его просмотра. Уникальная особенность сериала в том, что визуальный стиль не остаётся постоянным, он меняется в зависимости от сюжетных поворотов. В одном эпизоде графика может быть стандартной 2D анимацией, а в следующем она резко перескакивает на CGI. Хотя неоднозначный сюжет и стилистика могут быть временами сложны для восприятия, FLCL идёт в направлении где визуальный стиль передаёт историю наравне с остальными элементами картины, и всё становится на свои места. FLCL вышел в 2000 году из-под крыла студии Gainax. Наота Нандаба – 12-летний школьник, в жизни которого нет ничего хорошего. Старший брат уехал играть в бейсбол в Америку, отец – великовозрастный отаку, дед – старый извращенец. Мамими – девушка брата, с которой Наота тусуется по вечерам – на редкость странная персона и смотрит на него, как на ребенка. Вот только скучать парню осталось недолго – благодаря веселой Харуко Харухаре, сбивающей Наоту на своей желтой «Веспе». Добавив бедолаге для верности по лбу синей бас-гитарой «Рикенбэкер», Харуко мастерски выполняет искусственное дыхание, а затем, чтобы окончательно добить несчастного, устраивается в холостяцкий дом Нандаба горничной. Да, история не без сумасшедшинки, но и графика ее воплощающая не отстает.


Gankutsuou: The Count of Monte Cristo

Искусство может быть классифицировано разными способами. Gankutsuou берет основы аниме арта и искажает его принципы в новый, очень уникальный стиль. Метод текстурной раскраски поверх цифровой картинки создает вакханалию красок, царящую на экране. Картинка максимально углубляется посредством фонов в чистом 3D, что придает пейзажу еще больше живости, чем в обычной 2D анимации. Идея плоских текстур, поверх объёмных персонажей сначала вызывает отторжение, но яркие цвета и стиль анимации позволяет воспринимать все как часть картины, если только вы сможете преодолеть первоначальное отторжение. Gankutsuou стартовал в 2004 году и основан на свободной интерпретации книги с одноименным названием «Граф Монте-Кристо» Александра Дюма. Альберт де Морсер, молодой парижский аристократ из знатной семьи, пресытившись столичной жизнью, отправляется с другом Францем в далёкое путешествие. Во время странствий по миру он встречается со сказочно богатым дворянином по имени граф Монте-Кристо. Живущий в шикарных отелях, окружённый красивыми женщинами и мускулистыми телохранителями обаятельный, но загадочный граф оказывает на юношу неизгладимое впечатление. А когда тот спасает Альберта от неминуемой мучительной смерти, благодарности де Морсера нет границ. Сюжет не раз может показаться весьма запутанным, и время от времени требует пересмотра сложных фрагментов.

Различные стили анимации и арт-приемы имеют важное значение для аниме франшиз в целом. Если есть наименования о которых мы не упомянули, то оставляйте комментарии ниже, дабы поделиться чудесами визуализации со остальными читателями.

В основе статьи: http://media.goboiano.com/read-more-news.php?id=1401
Очень вольный перевод: Герасимов "Saotome" Алексей и Ленников Антон aka Ghost

quality1: 
Средняя: 10 (3 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Топ 5 аниме о смерти

Фото / Обложка: 
Топ 5 аниме о смерти
Год выпуска: 
Жанр: 

Одна из причин, по которой мне нравится аниме – это невозмутимость, с которой убивают персонажей. В аниме есть то, чего западные аниматоры страшатся делать по причине возможного общественного неприятия. До сих пор западная мультипликация всё еще рассчитана по большей мере на детскую аудиторию. В аниме ситуация иная и ваши любимые персонажи могут отдавать богу душу один за другим в мгновение ока, поражая разнообразием ужасающих или душераздирающих способов. А зрителю остается смотреть на экран с отвисшей челюстью и огромной прорехой в сердце.

ВНИМАНИЕ:

Если вы ещё не смотрели аниме из данного списка - закройте браузер, посмотрите аниме, и лишь затем дочитайте эту чёртову статью до конца.


В СТАТЬЕ ОЧЕНЬ МНОГО СПОЙЛЕРОВ!!!


5. Angel Beats!


«Ангельские ритмы!» попали в этот список не потому, что смерти героев в нем так или иначе печальны (хотя пролог и надрывает душу, но это уже другая история), а потому, что смерть в сериале - это чистого золота комедия. В мире «Ангельских ритмов» никто из персонажей не может умереть… Вернее, они могут, но лишь временно, возрождаясь мгновением позже как новенькие. Это всё потому, что герои застряли в чистилище в образе учеников средней школы. За счет этого создается множество комедийных ситуаций, способных встряхнуть даже привычного к жестокости в аниме зрителя, привнося в происходящее огромное количество бурного веселья.

Нужно перейти через яму с шипами? Используйте товарища в качестве моста. Нужно наказать свой клуб за неподчинение? Морите их голодом до смерти. И т.д. И т.п.


4. Shingeki no kyojin


В мире, где человечество на грани вымирания из-за гигантских существ, которых называют Титанами, смерть доминирует.

Черт, даже создатель сериала, Хадзимэ Исаяма, признался, что именно по этой причине он создал такое большое количество персонажей, чтобы иметь возможность убивать их в максимально возможных количествах без травмирования сюжетной линии.

СПОЙЛЕР >><<

Одним из наиболее неожиданных нюансов этих смертей было то, что всех героев прихлопнули словно мух, а момент гибели раскрывается с кровавой детализацией.


3. Death Note


Слово «смерть» уже присутствует в заголовке. Предупреждаю тех кто не видел этот сериал, что вам следует ожидать множество убийств и разнообразных смертей, ведь мы имеем дело с Лайтом и его Смертоносной тетрадью, дневником, который убивает людей, чьи имена в нём написаны.

СПОЙЛЕР >>

Есть небольшая надежда для зрителя, что эта дружба может увести Лайта с кривой дорожки, когда кажется, что он искренне заботится об "L".

Тогда случается вот что....

Как только у Лайта появляется возможность, он убивает "L" без малейших колебаний с ехидной ухмылкой на лице. Лайт счастлив, хотя убивает своего "лучшего друга", демонстрируя какой он и вправду конченный ублюдок.<<


2. Code Geas: Lelouch of the Rebellion


То, как главного героя сериала, которого вы уважали и любили на протяжении 2 сезонов, убивает его ближайший друг просто шокирует.

Что делает эту смерть такой болезненной – так это то, что Лелуш был тем, кто запланировал свою собственную смерть, попросив своего лучшего друга совершить грех. И все это во имя мира во всём мире.

Как Лелуш, так и его лучший друг чем-то жертвуют ради планов. Для Лелуша – это его жизнь, в то время как Сузаку жертвует своей личностью, навсегда вынужденный скрываться под маской Зеро.

Самый душераздирающий аспект сцены его смерти не в самой смерти, а в том, что в попытке спасти мир, Лелуш жертвует собой и памятью о себе. Его будут вспоминать как разрушителя миров и сумасшедшего те же люди, которых он собрал вместе и сплотил. За это смерть Лелуша заслуживает второе место.


1. Tengen Toppa Gurren Lagann


Первые несколько эпизодов Гуррен Лаган на самом деле вводят в заблуждение. Зритель наивно полагает, что персонаж, руководящий судном во вступлении, рослый лидер бригады Gurren по имени Камина, также один из главных героев сериала.

СПОЙЛЕР >><<

Что делает эту смерть такой шокирующей – так это то, что на последнем издыхании Камина передает своему лучшему другу, Симону, мужество и уверенность, чтобы стать человеком, который сохранит все спиральные расы во Вселенной. Именно эта сцена из всего сериала задает основной темп и позволяет родиться главному герою.

Камина, мы все будем очень сильно по тебе скучать.
Покойся с миром

Переводчик:

Денис Клыков

Оригинал статьи:

http://themodernmage.com/anime-top-5-death-scenes

quality1: 
Средняя: 10 (4 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Связующий термин: