Tottoi

Tottoi

Kurozuka

Наименования: 
Куродзука
黒塚
Kurozuka
Kurozuka
Kurozuka
Kurozuka
Kurozuka
Kurozuka
Kurozuka
Kurozuka
Формат: 
манга, 10 томов
Страна: 
Япония
Kurozuka

«Любовь вечна» - эта романтическая банальность полностью воплощена в манге, прямолинейно и грубо, причем, визуальный язык воплощения не менее банален, чем само утверждение.

История начинается в эпоху Хейан, во время смуты, когда юный знатный самурай Минамото Куроу Есицуне в сопровождении товарища бежит от мести брата. В глухом лесу они натыкаются на странный дом с не менее странной хозяйкой. Молодая и прекрасная Куромицу спокойно встречает непрошенных гостей, дает им пищу и кров, вот только ставит одно странное условие – никогда не заходить в дальнюю комнату.

Все, на этом оригинальность истории заканчивается, а читателю ничего более не остается, как увлеченно отмечать, откуда автор стибрил сюжетные ходы, какие сказки Шарля Перро и братьев Гримм использовал, какими легендами восхищался. Постепенно к увлекательному занятию поиска литературных источников для вдохновения Баку Юмемакура прибавляется и составление списка произведений, которые произвели сильное впечатление на иллюстратора манги – Такаси Ногути. Да такое, что художник не стесняется прямо их цитировать. Любимым его мангакой, очевидно, является Кентаро Миура, да и творчество Хироаки Самура не прошло мимо. Также были замечаны попытки копировать стиль Нихея Цутому.

К тому же даже с чужими идеями автор никак не может справиться: действие скачет по временам, городам и странам, из средневековой Японии – прямо в городские трущобы двадцатого века, а оттуда – на зараженные земли апокалиптического будущего. Авторы при этом интригуют и не раскрывают читателю, почему так происходит, надеясь как следует ошарашить в конце. Но все их уловки наивны, и читатель довольно быстро соображает, что к чему. Единственное, что сбивает с толку - очень похожие лица почти всех героев. Но тут мангака поддержал своего коллегу художника и дал этому явлению довольно остроумное объяснение. Жаль, что со своим собственным сюжетом он не мог поступить так же. В конце Юмемакура уже сам, видимо, запутался, потому что как из мешка посыпались неожиданные воскрешения и превращения. Автор хоть и пытался как-то этот винегрет объяснить, но вышло больно уж неуклюже.

Но это еще можно простить, мало ли на какие увертки, когда ловкие, когда нет, пускаются мангаки в стремлении выправить сюжет и придать ему хоть какую-то правдоподобность. Но то, что выделывает художник Ногути, иногда ни в какие ворота не лезет! Вот уж кто умеет поставить читателя в тупик, впрямую цитируя своих любимых мангак: Фемто в роли эпизодического персонажа, которого довольно быстро убивают (устал ждать развязки «Берсерка»?), кремниевые твари, столь знакомые, но с совершенно другим стилем боя, что сбивает с толку... Самым грандиозным и смешным было, конечно, появление «убийцы драконов», который присутсвует, судя по всему, исключительно для антуража, ибо ни главные герои, ни даже его «хозяин» так чудовищным мечом и не воспользовались. Хотя да, впечатление этот эпизод производит – я смеялась минут пять. Этот момент окончательно убил всякое серьезное отношения к сему произведению.

Не то, чтобы манга «Куродзука» была откровенным хламом: автор честно старается выстроить сюжет, выдавая иной раз совершенно безумные гипотезы и идеи – как вам то, что первым вампиром был Иуда? Да и рисунок довольно техничный и четкий, художник старался, сразу видно. Но она не просто вторична и банальна, это чистой воды плагиат, к тому же, неуклюже замаскированный.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Средняя: 6.8 (6 оценок)

Visual Kei - Визуальный стиль

Фото / Обложка: 
Visual Kei  - Визуальный стиль
Год выпуска: 
Жанр: 

(статья написана в 2011 году)

Пригласи ты меня в ресторан – я надену все лучшее разом.

Никуда не денешься – японцы не были первыми в создании эпатажных сценических образов. Однако именно они настолько популяризовали этот сценический стиль, что в массовом сознании он теперь прочно ассоциируется именно с японскими музыкантами.

Первыми были американские рокеры и металлисты, играющие в стиле «глэм». Самыми известными стали Kiss со своим устрашающим мейк-апом. Публика пришла в восторг – шоу стало таким же обязательным явлением на концертах, как и музыка. Просто слушать уже никто не хотел, все желали необычных зрелищ. Вдохновленные своими кумирами, японские музыканты из группы Seikima II, играющей добротный хэви-метал, решили пойти еще дальше и сделать свой мейк-ап еще более дьявольским. Группа была создана в 1982 году и просуществовала до 1999. Правда, в прошлом году товарищи снова собрались вместе, чтобы перепеть по-новому свои старые хиты. Вид у ребят на сцене был весьма устрашающим и провокационным, но королями белил и помады они все-таки не стали. Честь эта принадлежит группе X-Japan.

«X» также начали в 1982 году, в 85-м и 86-м выпустили первые два сингла, а в 1988 году вышел их первый альбом Vanishing Vision на инди-лейбле Extasy. Статус независимых (со всеми вытекающими) парней мало устраивал, они хотели славы и быстро, и, кстати, вполне заслуженно – музыка их достойна внимания. Публика - она ведь как женщина. Чтобы завладеть вниманием - ее нужно поразить. Но если она при этом не особо разбирается в технике игры, музыке и лирике, гораздо проще сначала ее эпатировать и влюбить в себя, а потом показать, за что она любит. В результате родился весьма агрессивный визуальный образ музыкантов, который, вкупе с быстрыми и напористыми композициями, сделал парней популярными сначала в Токио, а потом и в Японии. Затем настала очередь Америки. Там они, правда, особой славы не снискали, были другие, получше, тот же Manowar и величайшие Savatage, но в Японии группа приобрела статус культовой – все-таки первая прорвалась за границу и показала гайдзинам что такое «шоу». Им же принадлежит слава обозначения своего сценического образа: на вопрос журналиста, в чем суть вашего творчества, товарищи просто ответили Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock (психоделическое визуальное насилие). С тех пор агрессивный мейк-ап так и стали называть - Visual kei.

Время шло, один стиль сменял другой, а «вижуал кей» оставался, преображаясь, дробясь, обретая характерные черты, и даже влияя на музыку. Скажем прямо, руку к этому приложили «мейджоры» - записывающие фирмы, выискивающие потенциальных звезд, в которых они могли бы вложить и впоследствии заработать. Заключить контракт с «мейджором» было весьма престижно, но условия напоминали сделку с дьяволом. Звукозаписывающие фирмы быстро просекли, что публика любит эпатаж, потому вызывающий облик музыкантов весьма приветствовался и приветствуется.

В настоящее время разновидностей Visual kei в Японии насчитывается более двадцати. Мы не будем рассказывать о них о всех, к тому же, различия между некоторыми видами Visual kei на наш гайдзинский взгляд не всегда заметны. Интересно другое: зачастую группы, предпочитающие какой-то стиль Visual kei, в музыке также придерживаются определенных музыкальных стилей.

К примеру - знаменитый Nagoya kei, ныне его воспевают известные the GazettE. Раньше это был стиль поклонников британского панка, альтернативного рока и дэта. Название он получил по городу Нагойя, а отличается преобладанием черного цвета как в одежде, так и в косметике, низкими гитарными регистрами, особенно выделяющейся бас-гитарой, общим отчаянием и унылостью в лирике, гроулом и скримом. Лидером формирования и продвижения стиля в начале была группа Deathgaze, играющая альтернативный метал.

В конце девяностых в моду вошла мрачная элегантность Kotekote kei. Поначалу стиль отличали яркие и необычные прически, обилие кожи и латекса. Лирика была соответствующей – отчаяние и обреченность, а вот в музыке преобладали агрессивные стили метала – спид, альтернативный метал, металкор. С приходом на музыкальную сцену готов, Kotekote kei приобрел готическую направленность, став еще более мрачным.

Готам же обязан своим появлением Gothic Aristocrat. Название говорит само за себя – элегантность, барочность, отсылы к европейской культуре 18 века. Руку к популяризации стиля приложили такие мастодонты как Malice Mizer. Группа со временем стала по праву готической, забыв про альтернативу, а за других представителей стиля - Moi dix Mois, спасибо Мана, гитаристу Malice Mizer. Товарищ считается идеологом Visual kei, и, вроде бы, именно он первым начал наряжаться в женскую одежду. Может, были и другие первопроходцы, точно не знаем, но, во всяком случае, наряжаться в юбку перестало быть зазорным. На сегодняшний день ярчайшими представителями этого стиля являются Versailles, любимая многими группа. Играют они ню-метал и стали настолько популярны, что их вовсю косплеят поклонники. Впору самим становиться эталонами для Cosplay kei - еще одного стиля вижуал кей. Тут уже, как говорится, смешалось все в доме Облонских: ребятки попросту косплеят любимых героев манги, аниме и видео-игр. Последний подвид получил название Сyber kei, но как не называй - это тот же косплей.

Кумир впечатлительных девушек – Мияви (Miyavi) – оказался гораздо более эксцентричен. Вот, спрашивается, зачем и так красивому во всех отношениях парню, при этом великолепно играющему на гитаре, композитору и автору песен, успешному исполнителю, еще и красить глаза?! Но факт, Такамаса Исихара, известный миру как Мияви, является на сегодняшний день ярчайшим представителем Visual kei. Начинал он в Dué le Quartz, ребята красились как проклятые, возможно, именно оттуда Мияви взял свой эксцентричный сценический образ.

Понятно, черное не бывает без белого. Как ответ мрачным металистам возник стиль White kei. Из названия ясно, что главным отличием является обилие белого цвета в одежде. И понятно, отличия в музыке – зачастую это рокабилли, рок-н-ролл.

Но самым популярным сейчас на современной японской поп и рок сцене стал стиль Oshare kei, зажигающий умы и сердца сверкающим гламуром. Фешенебельный, элегантный, яркий и позитивный, слегка хулиганский – все, что с таким удовольствием перенимают российские косплееры, что демонстрируют вокалоиды и современные поп-группы, относится именно к нему. Мальчики/девочки, яркие, сексуальные, бесстыдные – все от него. Именно этот стиль (а не Cosplay kei) по-настоящему близок к аниме. Популярным стиль этот сделала группа An Café. Основными музыкальными стилями групп являются синти-рок, альтернативный рок, поп-панк.

Начавшись как эпатаж, Visual Kei со временем стал чуть ли не обязательным элементом сценического имиджа групп. Первопроходцами были металисты, пытавшиеся найти некий сплав образа и музыки, выходившие на сцену в шокирующем и провокационном виде. Теперь же яркие необычные наряды, фантастические прически, сложный мейк-ап – обычная практика для многих групп, независимо от музыкального стиля, в котором они играют.

quality1: 
Средняя: 9.5 (4 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Метал в Японии - Тяжелый ход

Фото / Обложка: 
Метал в Японии - Тяжелый ход
Год выпуска: 
Жанр: 

(статья написана в 2011 году)

Япония хоть и не является колыбелью тяжелой музыки вообще и метала в частности, зато широко раскрыла для нее свои объятья. Достаточно сказать, что любая уважающая себя «металическая» команда считает своим долгом дать в Стране восходящего солнца хоть несколько концертов. В Японии любовь к тяжелой музыке цветет пышным цветом, группы имеют тысячи поклонников, а их японские релизы иногда расходятся большими тиражами, чем в Европе или США. Так что прелесть восхищения японской публики многие оценили давно и по праву. Настолько, что, к примеру, Марти Фридман, лидер-гитара «Megadeth» с 1990 по 2000 годы, виртуоз-гитарист, теперь живет в этой стране, и неплохо, заметим, живет!

Понятно, что любовь эта недолго была пассивной, и довольно быстро, уже в восьмидесятые, в Японии начали создаваться свои собственные группы, играющие метал.

Как всегда с европейскими ценностями, касается ли это художественных идей, культурных веяний, здесь вот – музыки, Япония прожевала, переварила и выплюнула что-то особенное, свое, отличающееся от оригинала. Причем, «свое» заключается не в каких-то музыкальных прорывах или новшествах: все-таки не вспоминается ни одна японская команда, совершившая революцию в музыкальном плане, а в общем звучании и образах, воплощаемых на сцене.

Скорее всего, дело в специфике восприятия японской речи, которая на слух европейца звучит мягко и высоко, но японский метал, в отличие от американского или европейского, в общей своей массе отличается большой мелодичностью. Конечно, есть команды, играющие весьма жестко, активно использующие гроул и скрим, но большинство известных японских групп, особенно «мейджоров», тяжело звучат только пока вокалист не открывает рот. Возможно, поэтому в Японии наиболее распространены легкие стили метала. Конечно, в Японии достаточно групп, играющих блэк, но мы говорим сейчас о массе – той, что формирует образ.

А начиналось все в середине восьмидесятых, причем, под большим впечатлением от американских команд, играющих в стиле глэм-рок и глэм-метал. Хотя уже 1982 ознаменовался созданием группы X Japan, но до их первого сингла было еще три года, а в Токио с 1980 по клубам уже играли Anthem, начинавшие как хеви-металисты и невероятно жизнерадостные паверщики теперь, музыкальная сцена Японии стала повсеместно сотрясаться от тяжелых гитарных риффов годов этак с 85-86-го. Тогда в моде были глэм/хэви/спид/трэш, разноцветные хайры до пояса, а гитаристы выбивали всю пыль из публики. Многие команды той поры смогли прорваться за границы японской метал-сцены и стать известными и популярными в Европе и Америке. Это культовая X-Japan, которая выступала в США и произвела огромное впечатление на многих американских музыкантов своим видом и отвязной игрой, а также невероятно мелодичными и красивыми балладами; B'z – весьма крепкая команда, отличающаяся великолепной техникой игры, выпуском потенциальных хитов; играющая на стыке хард-рока и хеви-метал, мрачноватая Luna Sea, The Piass, прославившаяся большей частью трагической гибелью первого состава, чем своей музыкой.

Японская метал-сцена меняла свой стиль и звучание вслед за веяниями с запада: от хэви и треша к связке «дэт-блэк-мелодэт», а в середине двухтысячных с восторгом подхватила моду на готический стиль. Причем проявлялось это не только в новых командах, появлявшихся на сцене, но и у старых групп. Начиная в восьмидесятые и девяностые с хэви или блэка, многие к концу нулевых перешли на альтернативный метал или мелодэт. Как пример можно привести группу Sigh, которая на заре своей карьеры звучала намного брутальнее, чем сейчас. Или Dir en grey - одну из самых популярных рок-команд не только в Японии, но и за ее пределами, прошедшую путь от хард-рока и альтернативного рока к более резкому и ожесточенному альтернативному металу.

Но, по большому счету, японские метал-группы не оказали существенного влияния на развитие метала, здесь, скорее, развитие общей стилистики, а не стиля. Конечно, японские группы, копируя лучшие и не очень образцы европейской метал-сцены, стараются привнести в свою игру некоторую изюминку. Как пример можно привести Blood Stain Child, больших поклонников In Flames, и не скрывающих этого, которые в качестве отличительной особенности своей музыки начали вводить клавишные в стиле техно и транс. Сплав холодной электронной музыки и дисторшн производит сильное впечатление. Или Quest for Blood, которые активно используют звучание классической японской бамбуковой флейты в своих композициях. Вообще, соединение в звучании элементов традиционной японской музыки и метала для японских групп в последнее время не является чем-то неординарным. Есть и более экстремальные примеры – трио девушек Gallhammer, выдающих весьма мрачный блэк. Хотя, в последнем случае, «изюминка» - исключительно половая принадлежность музыкантов, крайне редко встречающаяся среди блэк-групп.

Металическая сцена Японии не выдает на-гора пачками шедевральные команды, тем не менее, есть очень достойные и интересные. Многие группы смогли добиться известности и за пределами своей страны. Тем не менее, большинство команд, особенно изначально строившихся как коммерческий проект или попавшие в руки «мейджоров», прославились не сколько своими музыкальными достижениями, сколько невероятно цветастым и необычным видом. Да, мы переходим к такой неотъемлимой части музыкальной японской сцены, ее отличительной особенности, как «вижуал кей» - Visual kei.

К аниме японские металлисты довольно равнодушны, как и оно к ним. Detroit Metal City вспоминается, скорее, как экзотика. Хотя в девяностые вокалист Anthem Эйдзо Сакамото создал группу Animetal, исполнявшую кавер-версии популярных музыкальных тем из аниме-сериалов, но это была своеобразная шутка.

А так, можно назвать только Nightmare, на заре туманной юности увлекавшихся альтернативным металом, а ныне играющих хард и альтернативный рок. Группу эту часто приглашают для записи музыкальных тем для аниме. К примеру, они исполняли первый опенинг Death Note, заглавные композиции в Claymore и Mouryou no Hako.

quality1: 
Средняя: 10 (5 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет