Kimitachi wa Dou Ikiru ka (2023)

Можно придумать много метафор на тему того, как в истории всего, чего угодно, чередуются периоды расцвета и упадка. Помимо классической спирали, мне сразу в голову приходят образы волны синусоиды, раскачивающего маятника, чаши весов, не говоря уже про банальные светлые и тёмные полосы. И этот цикл особенно отчётливо заметен по лицензированию аниме в России. В последние полтора года мы находимся явно в нижней половине этой волны. Неизвестно, до конца ли отклонился маятник в сторону тьмы или чаша весов ещё не достигла дна... Ну ладно, шутки прочь. Лицензионному аниме-рынку в стране сейчас явно нехорошо, и поэтому каждый новый фильм в прокате воспринимаешь как самый настоящий праздник. А тем более, фильм не от кого-нибудь, а от Studio Ghibli! Да ещё и под чутким руководством аж самого Хаяо Миядзаки. Однако если вы идёте с завышенной планкой ожиданий на просмотр в кино, боюсь, вас может постичь разочарование. Но перед тем как разбирать это аниме на составляющие, распишу в нескольких словах сюжет.

Действие в фильме происходит в Японии во время Второй мировой войны. Главный герой, юный Махито Маки, теряет свою маму при сильном пожаре. С тех пор проходит около года, и мальчик вместе с папой переезжает в другой город, где некогда родилась и росла его мама. Махито, впрочем, от этого события далеко не в восторге, потому как его отец, уже смирившийся с утратой, заводит отношения с Нацуко, младшей сестрой покойной жены, похожей на неё как две капли воды. Более того, они уже ждут ребёнка. Поэтому Махито, пусть и ведущий себя со своей тётей и мачехой уважительно, испытывает к ней откровенную неприязнь, хотя сама Нацуко изо всех сил старается стать для него новой мамой. Кроме того, с момента приезда в родовое поместье, мальчика начинает донимать местная цапля. Вскоре Махито обнаруживает неподалёку загадочную заброшенную башню, построенную его предком. Здание это каким-то необъяснимым образом связано с погибшей мамой мальчика. И похоже, что откровенно преследующая Махито странная цапля, имеет прямое отношение к этой башне.

Наверняка давние поклонники Studio Ghibli и вообще полного метра, выходящего у нас в стране, сейчас нахмурились. Да-да, в своём обзоре на "Воспоминания о Марни" я уже подмечал, насколько подобный синопсис избит даже в рамках работ самой Ghibli, не говоря уже о фильмах других студий. Так что после того, как ловишь себя на мысли, что да это же всё то же самое, начинаешь отчаянно ждать чего-то необычного и интересного. Оно, скажу сразу, в фильме проявляется во всей красе примерно к середине. Там наконец-то сюжет разгоняется и хотя в целом идёт по привычным рельсам, всё же следует порой альтернативным, необычным маршрутом. К сожалению, затем повествование рассыпается и теряет цельность. История будто местами спотыкается и заходит в тупики, неуверенно нащупывая дальнейшее направление. Всё это пагубно отражается на динамике и общей логике событий. Что обидно, как минимум четыре такие дыры повествования разной степени заметности можно было бы прикрыть всего минутой дополнительного хронометража — где-то хватило бы десятка-другого секунд, а где-то достаточно было и нескольких. Особенно остро это ощущается в концовке, отчаянно требующей в эпилоге дополнительного плана или хотя бы движения камеры. Возникает ощущение, будто нужные сцены могли присутствовать изначально как минимум на бумаге, но то ли потерялись во время продакшена, то ли на одном из этапов монтажа. Возможно, где-то ситуацию могли чуть сгладить посредством дубляжа. И с ним тоже получилась странная история.

Некогда в одном из видео-блогов или во время лекций на всероссийском фестивале японской анимации в Воронеже, Александр Фильченко, если мне не изменяет память, говорил о своём досадном просчёте при работе над "Пятью сантиметрами в секунду" Макото Синкая. Сетовал он на то, что в финальном монологе главного героя не понял задумки режиссёра и потому выбрал не ту интонацию, что там должна была присутствовать в идеале. То есть, Александр упустил как раз то самое ощущение точки, которое должно быть в конце. Не берусь сказать, произошло ли то же самое у Студийной банды, но даже если это не их просчёт, а действительно косяк Ghibli, всё-таки можно было сымпровизировать и обозначить эту точки самим в дубляже. Помимо этого, хотелось бы пожурить перевод за несколько не очень удачно адаптированных фраз, но заметно это скорее будет только людям, которые плотно работают с текстами. Что же касается голосов и сведения — здесь всё в целом замечательно, ребята своё дело знают и не просто так считаются одной из ведущих студий, занимающихся озвучкой и дубляжем аниме в России. Единственная моя претензия — к примелькавшемуся голосу Махито. Актёр ещё кое-где характерно передавил эмоциональные ноты, но в целом на общем впечатлении это сильно не сказывается. Проще говоря — результат работы Студийной банды, пожалуй, не идеален, но хорош.

Странность же заключается в том, что у фильма есть альтернативная версия дубляжа — от CPI FILM. Как вышло, что за картину одновременно взялись обе студии и их работы теперь идут в прокате параллельно — для меня загадка. Но если кто посмотрит или уже посмотрел фильм в версии от CPI FILM или от обеих студий, будет любопытно почитать мнение в комментариях.

Продолжая разговор о локализации — наши прокатчики явно решили обратиться к опыту англоговорящих коллег и позаимствовать вариант названия у них. Правда, "Мальчик и цапля" (The Boy and the Heron) у нас превратился в "Мальчика и птицу". Но это сущие пустяки, учитывая оригинальное название — Kimitachi wa Dou Ikiru ka, что означает "Как поживаете?" Нельзя сказать, что подобным метаморфозам стоит удивляться, но всё-таки интересно, по каким принципам вообще оригинальные названия меняются в прокате до неузнаваемости (фандаберы и фансаберы такими вольностями по моему опыту грешат куда меньше). Интересно, что, как утверждает википедия, название было позаимствовано у книги Ёсино Гэндзабуро. При этом сам фильм не является экранизацией, но книга возникает в кадре и служит важным эмоциональным триггером.

Весьма досадно, что к таковым я не могу отнести работу Дзё Хисаиси. Саундтрек в картине лёг ровным фоном, и в моём случае остался в основном незамеченным. Впрочем, этому могла поспособствовать её визуальная составляющая, выполненная, традиционно для Ghibli, просто безупречно (не будем пинать "Ая и ведьма", ей и так без нас досталось) и потому затмевающая всё остальное. Миядзаки явно решил оторваться по полной и ввёл в фильм не одну или две, а сразу с полдюжины различных бабушек, которые у него традиционно выглядят очень необычно и местами даже гротескно. Впрочем, они по большей степени персонажи эпизодические, и только одна из них явно выходит на второй план. Ещё довольно неожиданно, что в фильме фигурирует просто уйма различных птиц и в основном связанных именно с ними чудных, подчас отталкивающих метаморфоз. Всё же Миядзаки всегда тяготел к свиньям и кабанам, а не к пернатым. На всякий случай спешу успокоить, такой жести и жестокости как в "Принцессе Мононоке", здесь нет, но всё же картина может местами напугать совсем маленького зрителя, так что я бы не советовал водить на неё ребёнка до десяти лет.

Вероятно, по обзору вам может показаться, что фильм откровенно вторичен, крайне слаб и, кроме как картинкой, ему похвастаться нечем, но это не совсем так. Да, для Studio Ghibli, и особенно для Хаяо Миядзаки, результат получился не особенно выдающимся. С другой стороны, студия далеко не всегда делает шедевры. Возможно, сам Миядзаки подсознательно понимал, что с этой картиной уйти на мажорной ноте не выйдет и, несмотря на свои обещания выйти на пенсию после завершения работы над фильмом, вроде как решил заняться новым проектом. Что ж, пожелаем маэстро всего хорошего и будем верить, что он ещё положительно нас ошарашит своим творчеством. Что же касается "Мальчика и птицы", главное, идти в кино с умеренными ожиданиями и понимать, что к лучшей половине работ легендарной студии эту картину вряд ли можно отнести. И тогда она обязательно оставит у вас тёплые впечатления.