Охватившая Запад пару лет назад эпидемия j-horror'ов, наконец, пошла на спад. Маленькие мертвые девочки (ММД (с)) и прочие не очень живые родственники с благословенных японских островов превратились в заезженные штампы и благополучно изжили сами себя. На этом фоне довольно приятным исключением стал выход в России "Охоты за пальцем" Ямады Юске и Аямуры Кирихито – перебравшись на страницы манги, мертвые девочки повзрослели и вошли во вкус убийств самыми извращенными способами.
Вообще дети, как известно, склонны совершать массу поступков, лично им кажущихся вполне разумными. Пальцы там в розетку посовать или попрыгать по проржавевшему ограждению крыши многоэтажки. Почему родители не пребывают от подобных идей в восторге, они не могут понять, пока сами не заведут себе драгоценных чад. Герои "Охоты за пальцем", пятеро обыкновенных японских подростков, одноименную игру сперва тоже воспринимали как глупую шутку. Ну право дело, разве можно всерьез верить в то, что взявшись за руки и представив себе убийство девушки в каком-то дурацком далеком особняке, можно на самом деле перенестись туда? А ведь ,согласно правилам игры, если ты найдешь спрятанный большой палец левой руки жертвы, то исполнится твое любое желание. Ха-ха-ха, какая глупость! Несмешно становится, когда дети действительно невероятным образом переносятся в заброшенный дом...
Нет, выбраться-то они из него выбрались, да вот только не все. Куда делась одна из них, Тадакоро Юби – никто не знает. Семь лет спустя повзрослевшие дети вновь собираются вместе, чтобы раскрыть эту загадку и находят тот самый мистический особняк, в котором пропала Юби. Вернувшись в него, они пробуждают к жизни злую силу, принявшуюся уничтожать их одного за другим...
С точки зрения графики, "Охота за пальцем" выглядит практически безупречно. Сюжет манги не требовал проявления особых изысков дизайна, а с изображением повседневности Аямура Кирихито справляется на отлично. Персонажи прекрасно проработаны и нарисованы. В манге почти отсутствуют пустые кадры без задников. Убийства и расчлененка также подаются без скидок на слабонервных. Конечно, уровень жестокости и насилия шокируют не так, как в "Королевской битве" или "Шоу уродов господина Араси", однако от некоторых моментов натурально, знаете ли, тянет пойти пообниматься с белым другом. Так что не говорите потом, что вас не предупреждали.
Качество издания стандартное для Comics Factory. Том 12х18 украшен впечатляющей черно-красной глянцевой обложкой с исполненным грубой штриховкой портретом той самой повзрослевшей мертвой девочки. Внутри плотная белая бумага и хорошая склейка. Текст практически нигде не попадает на обрезы листов, что радует. Манга не отзеркалена и частично отретуширована. К переводу претензий нет. В конце тома содержится пара страниц с набросками основных персонажей.
Итого: "Охота за пальцем" получилась весьма бодрым, энергичным, но во многом вторичным наследником "Звонка" и "Проклятья". Напугать она вряд ли способна (на моей памяти это вообще удалось только "Noise" Нихея Цутому), но сожалеть о потраченном на чтение манги время не придется.
Скажите, у вас, жителей мегаполисов, нет часом боязни закрытого пространства? А большого закрытого пространства, такого как метро? Нет? Странно. А ведь с момента появления лесенок-чудесенок и бегающих глубоко под землей составов, все, кому не лень, пытаются убедить нас, что в метро живет что-то страшное. Нет, не так. ЧТО-ТО СТРАШНОЕ!!!
Прониклись? Тогда вашему вниманию представляется очередная попытка японских мангак напугать пользователей самого удобного и вместительного городского транспорта – "Темное метро".
Значит так. Станций в токийском метро просто немеряно. И на каждой обитает какая-нибудь потусторонняя зараза. Духи невинно убиенных, злобные подземные демоны и прочая нечисть, рожденная больной человеческой фантазией. Если, значит, вы, глупые гайдзины, соберетесь на экскурсию в Токио, то никогда – слышите! – никогда не спускайтесь в токийское метро. Потому как найдут, поймают и высушат. Надежда у вас одна – парень в деловом костюме по имени Сейя. Если встретите его во время панического бегства от окровавленного трупа танцовщицы, старательно закидывающей вас своими отрезанными ногами – считайте вам повезло, как большинству персонажей манги. Не встретите – забьют ножками тридцать пятого размера насмерть. Вот так-то.
А теперь серьезно. Попытки Токио Колена напугать такого рода историями успехом, как правило, не увенчиваются. Про танцовщицу – это почти дословный пересказ первой главы манги. Рассказ про придурка, переселяющего людей в видеоигру не лучше. Те же главы, где злобная нечисть настроена на порядок серьезней, тоже как-то особого трепета не внушают. Тому же Глуховскому с его "Метро 2033" или "Научной секции пилотов" Андрея И это удается гораздо лучше. Плюс учтите, что сюжета у "Темного метро" с гулькин нос и в единую историю оно с большим трудом увязывается тем самым спасителем Сейю. В остальном это весьма банальные и однообразные истории вроде детских страшилок, по одной на каждую станцию.
Визуально "Темное метро" выглядит довольно неплохо – этакая слегка уцененная версия "Тетради смерти". Все нарисовано аккуратно, хотя и без особой детализации. Прорисовкой задников Ёсикен, правда, не увлекается. Но, если учесть, что в большинстве случаев события происходят в потемках, особых нареканий сей факт не вызывает. Местный монстрятник в основной массе своей состоит из трупов, находящихся на различных стадиях разложения. Не самое приятное зрелище, но настоящий недельной давности труп выглядит куда хуже. Кровища, расчлененка – все атрибуты жанра вроде соблюдены, но тоже не пугают.
Манга издана стандартно и без изысков, желающие ознакомиться с тактико-техническими характеристиками могут сделать это, отлистав журнал на пару номеров назад. Главное – она не отзеркалена, частично отретуширована, текст краями листа нигде не обрезается. Совершенно не впечатляют подобранные для обложки и первых разворотов шрифты – какая-то невменяемая размазня, а то и вовсе буковки из детских книжек. Первый из трех томов манги к тому же издан старым шрифтом, с проблемами в отличии "а"-"д" и "и"-"ц". Со второго тома шрифт исправлен. В конец первого тома в рекламных целях помещена первая глава очень неплохой готической манги "Двери хаоса" Мицуки Риоко. Также в наличии приложения с рассказами об авторах манги, ее главном герое Сейю, духах метро и несколько юморных стрипов.
Итого: Напугать "Темное метро" не способно в принципе. Увлечь, в общем-то, тоже. Покупать его или нет – решать вам. Точка.
Многие анимешники, поклонники классических сериалов и фильмов, помнят картину "Ди, охотник на вампиров". Эта экранизация одноименного романа произвела в свое время настоящий бум, стала культовым произведением и бессмертной классикой. Каждый уважающий себя анимешник знает о Ди, но далеко не все представляют, насколько ошибочным является мнение о нем.
Американские и японские анимешники гораздо лучше осведомлены в этом вопросе, нежели мы. Романы из вселенной "Ди" давно выпускаются в Америке Dark Horse, у нас же пока идет расцвет фан-переводов различных ранобе. Но не за горами то время, когда и известные анимешникам романы (правда, пока что только по названию) будут выходить в печатном формате. По крайней мере, хочется в это верить. Большой шаг вперед был сделан, когда стала достаточно большими потоками выходить манга, постепенно заполняя прилавки магазинов. Это случилось благодаря популяризации аниме в России. Поэтому все, что так или иначе относится к аниме, постепенно тоже начинает становиться популярным.
Издательство "Азбука" порадовало нас, российских анимешников, неожиданным объявлением о выходе столь классического произведения в печатном издании на русском языке. Это был настоящий подарок, и многие ждали выхода, как ребенок - подарка на рождество.
Классическую работу мастера японской фантастики ужасов Хидеюки Кикути, по которой снята прогремевшая на весь мир картина "Ди, охотник на вампиров", поклонники ждали много лет, и теперь издательство "Азбука" счастливо представить: впервые на русском языке первая книга из серии о знаменитом охотнике на вампиров Ди!
Год 12090. Мир погиб, разрушенный безумными человеческими войнами. Но некоторым людям удалось пережить катастрофу. Некоторым людям... и кое-кому еще.
Дорис Лэнг отлично представляла, какая судьба ждет ее - девушку, укушенную вампиром, графом Магнусом Ли. Мучительное превращение в немертвое существо, которому суждено изгнание, или незавидная участь невесты нечестивой твари, обреченной на вечные страдания и вечную жажду человеческой крови. Ей осталась лишь слабая надежда на единственный шанс... Этот шанс и подарил ей загадочный всадник - охотник на вампиров по имени Ди.
Переоценить значимость данного произведения довольно сложно. Даже если не брать в расчет аниме, книга все равно остается сверхуникальным проектом. Прежде всего уникальность заключается в том, что тут совершенно спокойно переплетаются темная готическая атмосфера классических стокеровских романов с футуристическим взглядом в далекий мир будущего. Вампиры и мутанты живут в одной вселенной с киборгами и лазерными пушками. Более того, именно вампиры способствуют развитию технического прогресса. Эти, на первый взгляд несовместимые вещи, Кикути с удивительной тонкостью объединил в одном романе.
Что, конечно, сходу приковывает внимание читателя, так это герой. Оригинальный Ди несколько отличается от своего анимешного собрата. Но сам по себе этот персонаж достаточно любопытный. Выполненный более в классическом стиле старых вампирских романов, он являет собой сплошное противоречие - этакое столкновение очень многих противоречивых и порой несовместимых качеств человека... Человека и вампира. Именно в этом герое проявилось все мастерство Кикути. Что примечательно, практически ничего из образа этого загадочного дампира и охотника на вампиров не было упущено в одноименной экранизации.
Третьим столпом, поднявшим это произведение на высоту птичьего полета, является проработка мира, которым были окружены герои. Мир, создающий гнетущую и жуткую атмосферу. Вселенная, в которой вампиры стали повелителями, аристократами. Обычно в подобного рода произведениях должен быть лучик света, надежды. Однако Кикути не стал шаблонировать столь замечательно продуманную вселенную. Весь этот ужасающий мир - всего лишь фон, на котором разворачивается другая, на первый взгляд не такая значительная, история - трагедия и драма одной девушки - одной души. Именно вокруг этой истории крутится сюжет и вселенная, а не наоборот.
Во всем этом трагизме и мраке автор дает читателю немного поразмышлять. Философия в японской литературе занимает особое место. Она ненавязчива, но волей-неволей начинаешь задумываться о вопросах, забывая при этом об ответах. Кикути заставляет читателя поразмыслить, проникнуться в душу каждого персонажа, подумать над тем, что вокруг происходит, и жесточайшим образом не давать абсолютно никакого основания на более или менее счастливый конец.
Издание
В отличие от американского Dark Horse, "Азбука" выпутила книгу в твердом переплете. В остальном - оформление полностью совпадает. Обложка с оригинального произведения спереди и описание сзади. 320 страниц, шрифт достаточно крупный, читается легко. Книга снабжена иллюстрациями Ёситаки Амано, также присутствовавших в оригинальном издании 1983 года.
Формат издания 84х108, печать офсетная. Тираж 7000 экземпляров. В целом книга производит хорошее впечатление, приятно держать в руках, удобно читать - размер шрифта располагает. Правда, нет информации об авторе и иллюстраторе, что публиковали когда-то Dark Horse.
Книга и Аниме
Что и говорить, различие этих двух произведениий просто огромное. Книга больше направлена на человечность в этом бесчеловечном, во всех смыслах слова, мире. Драматическая и философская составляющая выходят на первый план. Аниме же больше направлено на атмосферность, на ужас той вселенной, что представлена нам. Здесь нет места думам - тут надо выживать или умирать.
Сюжетно фильм и ранобе тоже достаточно сильно разнятся. В аниме персонажи более возведены в абсолют - начиная графом Ли и заканчивая охотником Ди. Книга же в каждом из героев подчеркивает чувства, эмоции, сильные и слабые стороны. Они не столь идиализированы, как в экранизации. Конечно, аниме достаточно упрощено, а порой и серьезно переработано. Это позволило сделать вполне независимый фильм, который не опирается на первоисточник, а живет сам по себе.
Роман и аниме дополняют друг друга и при этом являются очень удачными произведениями каждый в своем направлении. Кикути создал очень удачный роман и совершенно новую ветку в этом направлении, а Асида Тоё сумел создать опирающийся на основные события фильм, который не мешает, а только помогает роману. Оба произведения великолепны - каждое в своем направлении и стиле.
Итог
В основе великолепной экранизации лежит столь же великолепный роман. Он станет потрясающим дополнением к тому, что вы уже видели или же отличным первооткрывателем новой неизведанной вселенной. Отличный роман в обязательном порядке должен быть прочитан всеми, кто так или иначе считает себя анимешником, вкупе с просмотром соответствующего аниме. Это действительно классика, которой не суждено постареть и быть забытой.
Опубликовано 1 февраль, 2010 - 00:00 пользователем Антон Душкин ak...
Наименования:
Гомункул (манга)
ホムンクルス
Формат:
манга, 11 томов
Страна:
Япония
Сладко, в позе эмбриона, спит человек. Вот он потягивается, при этом его ноги упираются в бардачок, а руки в заднее сиденье автомобиля, широко зевает, снимает с зеркала заднего вида полотенце, берет зубную щетку и выходит на улицу. Утреннее солнце слепит его. Первые шаги, неуверенные - ноги затекли. Он направляется к фонтанчику для питься.
- Здоров, Кар-бой,- улыбается беззубым ртом местный бомж -О, привет, Кен!
Главный герой манги – мужчина среднего возраста в костюме-двойке – бездомный. Спит он в домике на колесах – ретро-автомобиле 70х годов, что припаркован на границе между фешенебельным отелем, где собираются богатые японцы, и парком, в котором разбили палаточный лагерь бомжи. Никто из обитателей парка не знает настоящего имени Кар-боя (так прозвали главгероя бездомные за его авто). Он появился две недели назад, проблем от него никаких. А иногда он проставляет местным "Сифону и Бороде" выпивку. Какой славный малый! Однажды в стекло ретро-кара постучали:
- Откройте стекло, я не причиню вам вреда.
Сквозь стекло на Кар-боя уставилась накрашенная и напомаженная физиономия.
- Тебе чего?
- Я хотел бы предложить вам работу, оплата 700 000 йен. Это совершенно неопасно.
- В чем она заключается?
- Нужно будет принять участие в одном эксперименте, никакой угрозы для жизни. В вашем черепе проделают отверстие, трепанацию……
- Не интересует, - оборвал его Кар-бой.
- Но вы все таки подумайте, - фрик прилепил листок с номером телефона на лобовое стекло и торопливо зашагал прочь.
На следующее утро дом Кар-боя увез эвакуатор. Денег у бездомного нет, занять тоже не у кого, вот и пришлось ложиться под нож этого чудака. Последний оказался студентом-медиком. Теперь, стоит Кар-бою закрыть свой правый глаз, как люди вокруг преображаются. Он начинает видеть их – гомункулов.
Стройная, геометрическая, кинематографическая – так можно описать рисовку манги. Ямамото изображает мир героев крайне реалистично. Особое внимание он уделяет окружающим предметам. Стройные линии телевизора, плавные изгибы крыльев автомобиля, очки с треснутым стеклом.
Читая том за томом, появляется ощущение просмотра черно-белого кино. Оно создается, во-первых, самой рисовкой – она с фотографической точностью предает окружение. Персонажи – такие некавайные – тоже напоминают реальных людей: офисный планктон, охранники, якудза и бомжи. Во-вторых – это смена картинок на странице, чередование ракурсов и масштабирование изображения происходят по законам монтажа.
Работа Ямамото Хидео издается с 2003 года в журнале «Big Comic Spirits». Перевести мангу на русский взялась команда «ARAGAMI fansub group». Они уже сделали релиз первого тома. Скачать все вышедшие тома на английском можно на сайте mangatraders.com (предварительно зарегистрировавшись).
Мангака поднимает основные проблемы японского общества. С помощью главного героя, бездомного мизантропа, он сравнивает пораженный пороками мир обычных японцев и общество бездомных. Кар-бой же является вместилищем всех пороков общества вообще.
Вывод: Гомункул значительно отличается от предыдущих работ Ямамото Хидео. В нем не будет ни одного фонтана крови и ни одного трупа, в отличие от "Убийцы Ити". Вместо разнообразного членовредительства автор решил описать мир человеческих комплексов. Однако традиционные половые извращения никуда не денутся (вот почему мангу нельзя рекомендовать лицам до 17-18 лет).
Отомен – человек, который думает как девушка и ассоциирует себя с девушкой. Например, готовит и шьёт, хотя преуспевает в боевых и изобразительных искусствах, как и положено настоящему японцу. (с) Википедия
Масамунэ Асука в детстве, вместе со своей мамой, пережил жуткий стресс. От них ушел отец и муж, но не к другой женщине или (что, согласитесь, бывает) к мужчине, а чтобы стать … женщиной. Мать Асуки отвезли в больницу, и там мальчик дает ей слово, что никогда-никогда-никогда не станет похожим на своего отца.
Мама, как это тоже часто бывает, поправилась и стала директором школы, в который учится наш главный герой, т.е. Масамунэ Асука. Он мужественен, силен, умен и чемпион Японии по кендо, но это только одна сторона медали. С другой стороны, когда Асука остается один на один с самим собой – он сладкоежка, любит: шить, вышивать, готовить, мягкие игрушки, читать романтическую мангу, являясь ярым фанатом мангаки - Сачиханы Джуэл. В общем, этот супермачо ведет себя…, как девушка. И это его тайна, которую он ревностно хранит, не открывая своего второго «я» ни при каких обстоятельствах.
У Асуки есть друг - одноклассник, зовут его Татибана Дзюта , но почти никто не знает, что он очень известный человек в определенных кругах. Дело в том, что Татибана рисует сёдзе-мангу под псевдонимом Сачихана Джуэл. В последнее время у него кризис – не хватает идеи и Татибана-Сачихана находится в поиске сюжета.
У Асуки есть и враг. Зовут его Тономинэ Хадзимэ. Он не то чтобы враг, а скорее - соперник. В свое время он проиграл Асуке на соревнованиях и мечтает взять реванш. Чтобы быть ближе к своему сопернику и найти его слабые стороны, он переводится в туже школу и поступает в тот же клуб кендо. Но и у такого крутого и грозного парня есть тайна. Он мечтает стать стилистом, чтобы нести в мир «Красоту!»
И какой же сериал без девушки? Зовут ее Миякодзука Рё, ее мама умерла, когда девочка была совсем маленькой, и воспитанием ее занялся отец. Папа полицейский и спортсмен, поэтому и дочь свою он воспитывал так, как умел. Играми для нее были занятия самбо, карате, айкидо и кендо. Но как быть настоящей девушкой, т.е. быть женственной, уметь готовить, общаться с мальчиками и прочее, ее отец так и не смог научить.
События дорамы разворачиваются в тот момент, когда жизнь собирает всех участников этого действа в одной школе. Каждый из них оберегает свою тайну. Но, в тоже время, они чему-то учатся друг у друга, меняют свои взгляды на жизнь и ищут свое призвание, дружбу и любовь. А ведь в жизни это самое главное, правда?
Обзор по этой дораме было сложно писать, потому что очень хотелось и хочется похвалить тех, кто создавал эту дораму. На тот момент, когда я ее смотрела, это была достаточно интересная и захватывающая вещь, но время и просмотр других дорам, притупили впечатления, и осталось странное послевкусие. Точно помню, что жутко интересно, но при повторном просмотре не могу понять, что же зацепило. И чем? - не знаю. Знаю только, что тогда я была очарована героями и атмосферой фильма. А сейчас, чего-то не хватает. Это когда много поешь сладкого, то после куска торта, сколько сахару не клади, все равно чай не сладкий. Возможно, мне просто пора сделать перерыв и попробовать отдохнуть от дорам, чтобы вернуть себе эмоции и ощущения от просмотров. Но все равно, у меня есть одна просьба. Будете смотреть это дораму, пожалуйста, расскажите мне, что же в ней так цепляет. Ладно?
Леший Ухт, заросший с ног до головы густым темным мхом, так, что даже лица не различишь, был старым, как мир, мудрым, как Соломон и добрым, как ветхозаветные пророки. Целыми днями он, бормоча добрые, теплые слова, радующие не только слух, но и согревающие души, выручал птиц, поранившим по неосторожности или по недоразумению крылья, животных, угодивших в капканы и даже людей, заплутавших на тропинках, уводящих наивных дурачков в болотные топи.
Так бы и жил он до скончания времен, сколько их ни есть, если бы однажды плавный ход его размеренного бытия не был безжалостно нарушен странствующим монахом. Обвешанный веригами, точно елка на Новый Год, страдалец, избравший сам свою участь, шел по лесу и кричал, призывая Господа, пророков, апостолов, архангелов, ангелов, а также всех святых, чьи имена мог вспомнить.
Слушал его Ухт заинтересованно. Не часто лешему доводилось зреть подобное чудо. Возжелалось ему потолковать с монахом, узнать о нем побольше, попробовать понять и, быть может, подсказать что-нибудь. Ведь за долгие века Ухт немало всего насмотрелся. Как-то к нему даже рыцари тевтонские забрели. Побродили немного по чаще, живность постреляли, да и сгинули. Спасать их леший не стал; не любил, когда зверушек обижали.
Едва Ухт показался из-за густых кустов чертополоха и предстал перед синими, точно небо, очами монаха, как тот вздрогнул, пробормотал что-то о кознях Дьявола и его отпрысках и смело шагнул вперед. Судя по всему, христотерпец всерьез собрался с лешим сразиться, показать, на что в реальности способен сын Божий и орудие оного: молитва, крест да святая вода, сосуд с которой непонятно откуда очутился в руках у странника.
Надо сказать, что Ухт ни первого, ни второго, ни третьего не боялся. Хоть и низвели его попы в своих речах да мелкого беса, а все-таки не так это было. Ухт не знал, кто его сотворил, но вот для чего – это очевидно. И уж явно не для того, чтобы зло учинять, как о том сказывали в церквях. Его миссия иная – заведовать лесом, сохранять и оберегать то, что Бог, в существование коего он не сомневался, породил.
Пока мысли разнообразные теснились в голове Ухта, монах, воспылав праведным, по его мнению, гневом, ринулся в бой. Он, поломав немало веток, набросился с кулаками на лешего. Тот, не думая сражаться, без особого труда уклонился. Монах повторил попытку. И вновь леший не поддался искушение прикончить наглеца, а спокойно отступил, но не растворился во мгле, не исчез.
Монах, тряся веригами, кои, задевая друг друга, звучали точно похоронный звон, завыл; очень уж ему было жутко. Жаждалось христотерпцу немедленно прикончить окаянное создание, очистить заповедный лес от скверны, каковой он почитал не только самого лешего, но и, конечно, не присутствующих в этот час здесь кикимору, домового, а также всех прочих столь же необычных тварей.
– Помни, Бог не даст, чтобы над его рабом измывались сверх всякой меры! И, коли встретил я тебя, чудовище, так только лишь для того, чтобы одолеть, вернуть земле первозданный вид, такой, каков был много веков назад в Эдеме, где счастливые и еще не совращенные змеем Адам с Евой предавались миру и гармонии. Не было там места таким, как ты! Нет его и сейчас, ибо...
Христотерпец продолжал распинаться, толковал о Библии, Божьих законах и искусах. И все в его плавной речи было красиво и правильно. Вот только не учел он одного: Ухт лично знал и Адама, и Еву. Дружили они еще тогда, когда мир был юн и никто не задавался вопросами, что славно, а что – нет. Тогда зла как такового не существовало, а добро... оно заключало в себе порядок.
– Надоел ты мне, – прошептал леший.
Он решил помиловать дурака. Все равно, тот сам над собой издевается гораздо сильнее, чем на это способен, кто-либо другой, даже искусный палач. Пускай живет. Глядишь рано или поздно мозгов наберется, поймет, что все не просто так, все взаимосвязано и, если что-то есть, значит, для чего-то это надо. Исчезни те же комары, которых многие проклинают, и все пойдет прахом...
– Ну все не все, но многое, – прошептал Ухт.
Наконец, он удалился, отправился по своим делам. В конце концов, лешему в лесу всегда занятие найдется. Мало ли что где происходит? Вдруг, пока он с монахом возился, олень в капкан угодил? Или, не дай-то Бог, разбойники в чащобе обосноваться вздумали? Со всеми ними разобраться надо: первого из беды выручить, вторых взашей прогнать, чтобы беспредел не учиняли.
– Где ты? – закричал монах, неожиданно осознав, что остался один в краю, где водились не только безобидные зайчики да белочки, но и хищники – медведи, волки, рыси...
Заметим, что Ухт христотерпца уже не слышал, так как был далеко, исполнял свои каждодневные обязанности. Оные кому-то помнились бы скучными, малопривлекательными, неинтересными, но только не ему. Он был от того счастлив, что нужен, что всяк именно к нему обращается, когда беда с ним приключается. Он, точно ангел, исполнял роль посланника Всевышнего.
Пока леший был занят, монах, устав орать и бренчать веригами, выбрался на полянку, вокруг которой росли густые заросли малины. Отведав сладкой ягоды, потешив чрево, служитель Божий перекрестился, улегся на мягкую траву и забылся тревожным сном; в его грезах не было места греху, пороку, в них присутствовали исключительно архангелы, поющие радужные гимны во славу Добра.
Впрочем, недолго христотерпец наслаждался покоем. Так как ближе к полуночи выбрался на полянку мишка. Медведю при свете луны захотелось побаловать себя вкуснятиной. И каково же было его негодование, когда он узрел, что его любимая обитель разграблена, кусты объедены, а сам злодей, будто бы ничего не случилось, изволит почивать прямо тут, на заветной полянке.
Мишка взревел и набросился на монаха. Тот едва успел открыть очи, узреть страшную картину, испугаться и взмолиться о помощи, однако, ни на что уже не надеясь. И, действительно, не спасся бы он, разорвал бы его на части медведь, если бы в происходящее не вмешался Ухт, тот самый, которого несколько часов назад монах проклинал, называя слугой Зла и служителем Темных Сил.
Леший, ни на кого не нападая, встал между медведем и страдальцем. Потому удары мощных лап, что должны были прийтись по хлипкому монаху, обрушились на него, Ухта. Но Ухт даже не пошатнулся. Что они ему, владыке леса, знавшему этот край еще тогда, когда старейшие из дубов были желудями? И медведь, уразумев, кто перед ним, повинился и спешно отправился домой, в берлогу...
Ухт спас монаха, но не ждал от того благодарности, зная порочную человечью натуру не понаслышке: злые люди неоднократно пытались спалить прекрасную зелень, опасаясь непонятно чего. Но на этот раз лешему предстояло подивиться. Христотерпец облизал внезапно пересохшие губы и низко поклонился ему. Видно, что-то понял в эту ночь, что-то такое, что выразить словами не умел.
Как позже поведали лешему вороны, немало видевшие и еще больше слышавшие от сородичей, уток да гусей, монах добрался до ближайшей деревни, скинул рясу, позабыл о веригах, завел семью и озаботился благополучием землицы, стал крестьянином. С тех пор он не сказал и слова бранного ни о леших, ни о водяных, ни о прочих божиих созданиях. Даже домовых начал привечать.
Ибо все мы дети Господа.
11 серия. Унылый спецвыпуск, приуроченный к прошедшему Новому году.
Опенинг. Унылые Шнур из «Ленинграда», Слава Петкун и Мария Ржевская уныло поют: «Пока часы двенадцать бьют…», Шнур уныло подпевает: «Замечательный мужик…. Бабу вывез в Геленджик…». "Рифмовать мужика и Геленджик – очень уныло", - заметила Екатерина Андреева, выглянув из-за угла. Шнур тут же перестал быть унылым, покрыл её матом и ушел. Слава Петкун подумал, что нечего ему стоять на сцене вместе с Машей Ржевской, что это слишком уныло, и ушел. Маша осталась одна. Потом она уныло вздохнула, стала кошкой и тоже ушла. На этой унылой ноте опенинг закончился.
Зима. Вопреки всем климатическим условиям в Японии, на улице лежит снег высотой в полтора метра. Все движение перекрыто, школы закрыты. Поэтому я остался дома с Кеем и родителями. И смотрел унылую передачу в стиле «Магазин на диване».
- Магазин. Ещё и на диване… - я вздохнул. – Это слишком уныло. Но не так уныло, чем то, что меня отвергла девушка из-за травмы детства и обиделся лучший друг из-за того, что он тупой олень…
- Я всё слышу! – прокричал с кухни Кей. – И я с тобой не разговариваю, не пытайся ко мне подлизаться.
Мама появилась из своей комнаты и села рядом со мной, нежно обняв.
- Зайчик, ты какой-то унылый в последнее время. Что-то случилось?
Я подумал, что было бы неплохо излить душу маме, но тут начали рекламировать мыло для похудания. И хоть у мамочки идеальная фигура, как и у всех молодых мам в аниме, она тут же впилась взглядом в экран и забыла обо мне. Я вообще никому не нужен. Я попробовал сунуться к отцу, но он сказал, что слишком занят. И тогда я взял пальто, шапку, шарф и сапоги и вышел из дома. Космическое одиночество мокрым лаптем давило на мой мозг. И тогда я решил пойти потыкаться по гостям. У меня же много друзей на самом деле. Но, заглядывая в окна, я видел своих друзей в кругу семьи за праздничным столом. Они весело смеялись. И я не хотел нарушать их идиллию. До тех пор, пока я не дошел до дома Мики. Она сидела одна в пустой комнате. Я зашел в дом.
- Привет.
- Привет.
- А где твоя семья? Ты не хочешь отметить с ними новый год?
И тут я понял, что, оказывается, новый год наступил. А действие прошлой серии было аж в начале учебного года. И я осознал, что жизнь моя настолько уныла, что значимые события в ней происходят только по праздникам.
- У меня нет родителей. Я же девочка-киборг.
- Точно, я и забыл. Наверное, тебе сейчас очень одиноко. Я мог бы составить тебе компанию.
- Было бы здорово. Пошли, поиграем во что-нибудь.
На втором этаже у Мики располагался игровой этаж. Сначала мы поиграли в шахматы, потом в покер, в теннис, в баскетбол, поплавали на байдарках, поиграли в камень-ножницы-бумага, в блек-джек (хотя оба понятия не имели, как в него играть, зато было так круто сидеть за круглым столом, обложив себя пластиковыми картами, курить сигары и пить виски) и немножко попрыгали в классики. Потом мы устали и легли на водяной матрас, который лежал посреди пустой комнаты.
- Я девочка-киборг на солнечных батарейках. Я такая энергичная, что мне порой некуда девать эту энергию, поэтому я вот так иногда развлекаюсь… Но что привело тебя сюда? Почему ты не со своей семьей? Или… не с Равкой-чан?
- Им плевать на меня, а Равка меня бросила.
- Нет, ты не прав, ты должен с ними объясниться.
- Я не хочу.
- Тогда пойдем пить шампанское под цветами омелы, через 10 минут – полночь.
Я не увидел в этом предложении ничего зазорного и пошел. Я люблю шампанское и понятия не имею, что такое омела. Мика умелым движением открыла бутылку, разлила шампанское по бокалам и один дала мне. Мы выпили, потом ещё и ещё. Мика сбегала за второй бутылкой, а новый год все не наступал. И тут у меня закрались подозрения относительно часов Мики. Но тут она улыбнулась мне обольстительно и протянула бокал.
- А ты знаешь, что случится, если поцеловаться под омелой?
- Нет.
- Это, вообще-то, европейская примета. Я же европейский киборг. Потому что у меня светлые волосы. Так вот, если поцеловаться под омелой, то год будет урожайным.
- Да, экономическая ситуация в стране такая нестабильная от этих снегопадов. Давай поцелуемся. И как только мы поцеловались, в дом зашла Помидори-чан.
- Мика, я тут мимо проходила и поняла, что мне надо срочно зайти к тебе… - она осеклась, глядя на целующихся нас.
Тут же все замерло. Даже снег перестал падать. Глаза Равки наполовину скрыли капли. Она вся сморщилась и бросилась бежать прочь, оставив за собой в воздухе разводы. Я просто выпал с этой сцены. Это очередное доказательство тому, что героини аниме совершенно глупы и непоследовательны. Сначала она с позором выгоняет меня, посылает, когда у меня травма детства тяжелая. А потом, видя, как я целую другую девушку, обижаются и в слезах убегают. Но стоит добавить, что главные герои не менее тупы и непоследовательны. Потому что я оттолкнул от себя готовую на всё Мику и бросился догонять Равку, крича вслед: «Ты не так всё поняла!» И черт с ним, с урожаем. Merry Christmasu!
Эндинг (уже не столь унылый, как опенинг).Много новогодних веселых картинок под Джынг Бэлз, исполняемое голосом Батьки.
В следующей серии: Это предпоследняя серия, а так как соловья баснями не кормят, мы не будем вам рассказывать, что там будет.
Двенадцатая серия. Трагический опенинг. Звучит песня Максим «Знаешь ли ты…». Под дождем медленно бежит Равка, размазывая по щекам слезы, за ней, высоко вскидывая ноги, мчится Макото. Внезапно обрывается опенинг и начинается само аниме. Макото уже нормально так гонится за Равкой, догоняет её и хватает за руку.
- Пусти меня, извращенец!
- Чего это я извращенец?
- Ты целовался с Микой!
- Ну да, целовался. А тебе-то что, ты же меня отшила?
- Ах, какой ты грубый!
Равка пошла вперед. Макото догнал её и пошел рядом. Какое-то время они молчали. Затем Макото (вернее, теперь я, блин, как это бесит, почему нельзя определиться, от какого лица ты пишешь, первого или третьего, ты глупый автор!) умер. Чё? Умер.
- Вот это поворот! – сказала Равка.
- Как это умер?
- А зачем ты тут нужен? Толку от тебя ноль, девочки-подростки от тебя не фанатеют, мальчики пример не берут, ты тянешь сериал вниз, но при этом ещё и трындишь на автора.
- Это в корне неправильно. Ты не должна из-за личного отношения к героям менять сюжет, как тебе вздумается.
- Почему это?
- Получается, что ты злоупотребляешь властью, а это приравнивает тебя к тирану. Ты же не хочешь, чтобы тебя вдруг начали называть Ирод?
- Да, действительно, не звучит. Ладно.
Макото внезапно ожил. Они пошли дальше с Равкой, каждый молча вынашивая свою думу. Наконец, мне надоело молчать, и я произнес нерешительно: - Если поцелуй с другой девушкой причиняет тебе боль, значит, ты любишь меня?
- Нет. После того, что ты сделал, я не могу тебя любить. Или могу… Я сама себя не понимаю.
- Я могу тебе помочь. Всё очень просто. Ты из тех избалованных мужским вниманием самоуверенных малолетних сучек, которые только и делают, что прутся от своей кавайности, не замечая ничего вокруг, особенно чувств других. Ты не любишь никого. Кроме себя. Просто ты на подсознательном уровне не можешь допустить мысли, что парень, который недавно бегал за тобой, переключился на другую девушку. Запомни, Равка, ты неидеальна!
- Макото…
Её глаза наполнились слезами. Но я был непокобелим. То есть, непоколебим. Или как там правильно, не знаю, короче я задрал свой мужественный подбородок кверху, сунул руки в карманы и пошел. Теперь Равка погналась за мной. Она схватила меня за руку, это легкое касание бросило меня в жар. Но я по-прежнему был непо… короче, сказал я так: "Что-то ещё?" О, я сам с себя фигею, как я крут!
- Выслушай меня.
- Нет.
- Я хочу сказать…
- Нам не о чем разговаривать.
- Я сделаю тебе *****.
- Я тебя внимательно слушаю, - оттаял я.
- Не здесь же.
- Давай спрячемся от дождя в том заброшенном сарае.
Там мы и сделали. Потом развели костерок и развесили наши вещи, чтобы высушить их от дождя. Чтобы не смущать друг друга своими обнаженными телами, мы укрылись мешками, которые как раз кстати лежали чистенькие в углу сарая.
- Ну давай.
- Держи.
Помидори протянула мне пять звездочек, вырезанных из бумаги. Первый мой вопрос был: "Где ты взяла бумагу и ножницы?"
- Они лежали на куче с мешками.
Вообще-то, когда она говорила о *****, я никак не мог подумать, что это на самом деле окажутся пять звездочек.
- Я могу говорить?
- Теперь можешь.
- Хорошо. Макото, ты очень честный парень. Я ценю это. Но и ты пойми меня. Я не могу любить человека, который прыгает и кричит «ТРУСЫ!»
- Почему, черт возьми? Для настоящей любви нет условностей.
- Понимаешь, это сильнее меня. Я расскажу тебе об одной истории из моего детства. Шесть лет назад в нашем городе появился маньяк. Говорят, именно он привел с собой якудз. Или пришел за якудзами. Короче, мы считаем, что эти два события как-то связаны между собой. И этот маньяк… ах…
Я сел рядом с ней и приобнял.
- Если тебе тяжело это вспоминать…
- Нет, я должна. Иначе ты будешь в недоумении до конца своих дней. Этот маньяк выскакивал перед девушками, расставлял руки звездочкой и кричал «ТРУСЫ!»
- О, нет…
- Да, это ужасно. И я встретила его шесть лет назад. И он сделал это.
- Мне так жаль…
- Мне тоже. И когда ты так сделал… сначала я подумала, что это и есть ты. Но потом я вспомнила, что мы ровесники. И шесть лет назад тебе было десять, как и мне. А этот маньяк был взрослым мужчиной. И тогда я провела расследование. И оказалось, что у него тоже фамилия Макото. А зовут его Айк.
- О, нет…
- Да. Айк Макото. Твой отец.
Мой отец. Человек, который никогда не был для меня примером ни в чем. Тихий скромный служащий. На деле оказавшийся маньяком, бесчинствующим и растлевающим психику девочек. Я не мог поверить.
- Естественно, я решила поговорить с ним. И тогда он мне все рассказал. О той самой травме детства, что была у тебя шесть лет назад. Это очень расстроило твоих родителей. И тогда твой отец начал так делать, чтобы ты не чувствовал себя белой вороной. Чтобы ты знал, что ты не один такой.
Теперь я знаю, в кого я такой кретин.
- Но вскоре отец понял, что таким образом тебе не помочь и перестал пугать девушек. И начал искать другие способы избавить тебя от недуга. Но ничего не помогало. И тогда он заключил сделку с демонами. Он думал, что если ты испугаешься демона, то перестанешь орать «ТРУСЫ»! Как с икотой. И демоны постоянно появлялись там, где был ты, но Организация посылала на место их появления Гин Рин. И она уничтожала демонов, а ты даже не успевал испугаться. А потом Гин Рин получила приказ уничтожить тебя. Она прикинулась твоей подругой детства…
- Стоп! - я почувствовал, что у меня мозг взрывается. - Значит, Гин Рин не была моей подругой детства?
- Конечно, нет!
- Но она же блондинка.
- Знаешь ли, она не единственная блондинка на свете.
- С этим не поспоришь.
- И когда я бежала к тебе, чтобы сказать, что все понимаю и не злюсь, увидела, как ты целуешься с Микой… и поняла, что лучше нам не быть вместе.
- Но почему?
- Это замкнутый круг. Ты боишься трусов, а я боюсь людей, которые боятся трусов. Мне было хорошо с тобой, Макото. Но теперь наши пути расходятся. Прощай.
Она неспеша оделась и ушла в ночь.
Эндинг. Грустная медленная песня, луна, сидит Макото у костра и играет на сямисене.
Сайт:http://festival.otaku.ru/ Название мероприятия: РЕ-АНИМЕ-ЁЛКА 2010 Место проведения: город Воронеж, Дом Актёра Время проведения: 9 января Стоимость билета: 300 рублей
Прошлогодняя анимешная ёлка стала для меня настоящим сюрпризом, этаким рождественским чудом, когда про праздник этот уже и не вспоминаешь вовсе. Потому как кажется, что чудес уже не бывает в эти дни, холодные и серые, когда новый год закончился и ничего волшебного в воздухе не осталось. Но усилиями команды организаторов всероссийского фестиваля японской анимации в Воронеже, рождественский праздник вновь постучался в двери анимешников. Те, кто решил отворить нагрянувшим гостям, были немедленно скручены командой санитаров, закутаны в смирительные рубашки и увезены в неизвестном направлении.
Theme Hospital
Полпятого пациенты были доставлены в больницу, где у них тут же забрали тёплые вещи, дабы те не сбежали (погода на улице стояла просто омерзительная, так что сунуться туда в лёгкой одежде добровольно мог только неизлечимо больной). Лечебное заведение, видимо, не было рассчитано на то, чтобы принять столько страждущих людей за раз, поэтому следующие пятьдесят минут их продержали на двух имеющихся этажах, пока руководство поликлиники совещалось - как бы лучше поступить. В результате был разработан достаточно дерзкий и опасный план.
Проходящему практику студенту пятого курса Воспи пришлось нарядиться в смирительную рубашку и усиленно изображать своего, за что главный врач Степан Шашкин, в случае успеха операции, пообещал написать хорошую рекомендацию в институт и, может быть, даже подумать о том, чтобы посовещаться с коллегами по поводу приёма студента на постоянную работу, как только тот получит диплом. Поскольку в этот же самый момент большинство персонала жёлтого дома подготавливало общую палату, людей катастрофически не хватало и главврач решил перестраховаться, позвав сторожа СоНика. Пообещав тому небольшую премию и бутылку водки по окончанию дня, Шашкин получил СоНика с потрохами, а также костюмом Деда Мороза, которым сторож подрабатывал накануне. Поскольку сумасшедшие зрители слабо ориентировались во времени, их попытались убедить, что новый год ещё не наступил - вот, дескать, Дед Мороз, встречайте! Тылы прикрывала безмолвная медсестра с заячьими ушками, красными волосами, в полосатых красно-белых чулках и примитивном респираторе с нарисованным на нём красным крестом - маскировка, чтобы не волновать пациентов.
Тут главврач пошёл на хитрость. Заставив студента старшего курса привлекать внимание пациентов и проводить конкурсы, доктор раздавал участникам цветные коробочки, часть из которых на самом деле являлась ксерокопированными комиксами. Получив такую книжку буйный пациент (а в конкурсах принимали участие именно такие по большей части) открывал подарок и обнаруживал внутри чёрно-белые успокаивающие картинки, в результате чего временно нейтрализовывался. Некоторые картинки специально имели явно эротический уклон, чтобы у больного не возникло желания прервать успокоительную терапию. Остальная часть раздаваемого действительно являлась коробочками, в которых были расфасованы диски. В частности, одним из самых коварных таких бонусов был хорошо зарекомендовавший себя метод шоковой терапии под названием "Меланхолия Харухи Судзумии". И без того записанные в неправильном порядке серии, раздавались пациентам исключительно ограниченными дозами (например, в одном из конкурсов четыре участника получили по диску "Меланхолии Харухи Судзумии" - с первого по четвёртый соответственно). Таким образом, посмотрев часть серий, больной, пытаясь понять происходящее и не имея остальных трёх кусочков головоломки, подвергался сильнейшему стрессу, в результате которого активировались подсознательные защитные механизмы и человек возвращался в нормальное состояние.
Ближе к шести часам к доктору подошли медсёстры Астис и Усаги, сообщить, что палата готова к приёму. Вскоре конкурсы подошли к концу и пациентов начали заводить в общую палату. Спустя двадцать пять минут, когда каждый больной занял свою койку, начался процесс реанимации хорошего настроения и рождественского духа.
Лечение началось с совершенно безумного ролика о рождестве (видимо, чтобы не вызывать излишних подозрений). После чего на сцене возник СоНик и начал вещать о злодеях, которые же незамедлительно явились зрителям. Жуткое сборище колдунов, ведьм и прочих шарлатанов. Мрачность, однако, была сразу разбавлена командой Айболита (под которого замаскировался главврач) и его медсестричками. Счастье, впрочем, продолжалось недолго - злая колдунья помутила рассудок доброго доктора, а заодно испортила его свиту, превратив милых девушек в стервозных и несколько безумных гламурных блондинок (вне зависимости от цвета волос). Зачем она это сделала - я так толком не понял, но есть подозрение, что "лулзов ради". Таким образом, медперсонал весь спектакль пытался вылечиться, заодно и ведя к свету в конце тоннеля (в хорошем смысле этого выражения) своих пациентов.
По пути бравой девичьей команде повстречались все, кто только можно. И бредящий макаронами Воспи и влюблённый в себя до клинического состояния певец... Но всё началось с волшебной сельди (сиречь - русалки). Надо ли говорить, что под напором таких образов, все те, кто сохранял ещё крупицу здравого рассудка и на кого лечение могло не подействовать, стали настолько же безумными, как и все, находящиеся в зале... в смысле - в палате.
Наибольшее влияние на психику вашего покорного слуги оказал дуэт девушек-покемонов (или зверей, очень на них похожих), исполнявших танец под длинный микс всего подряд. И, судя по овациям, психика большей части зала также была заметно задета.
Прекрасным, опять же танцевальным, номером оказалась постановка по "Ookami to Koushinryou" ("Волчица и пряности"). Очень романтическая история, реализованная с большой тщательностью и вниманием к технике и создаваемому настроению.
Отличным ходом стал выпуск на сцену фиктивных врачей (являющихся на самом деле тяжелобольными фэндомом по "Soul Eater"). Консилиум, проходивший на сцене, проводил сложнейшую операцию на больном другими фэндомами. Кажется без наркоза.
Для тех, кого всё же по каким-то причинам маскировка врачей не убедила, был устроен показ других давних пациентов больницы, под эгидой так называемого дефиле. В частности показалась Шинку из "Rozen Maiden" и Мика Асаги из "Gungrave", у которой "всех убили" (должно быть Брэндон Хит вылечился раньше и после того, как его выписали, оставшейся одной Мике стало тревожно и грустно).
В итоге, способная помочь всем и вся волшебная сельдь стала жертвой обмана совсем сбрендившего Айболита. Но символ года - безумно очаровательный белый тигр! - явившийся аки чудо, спас ситуацию, вернув всем здравый рассудок и реанимировав праздничный дух.
Без пяти восемь состоялся финальный танец - последний гвоздь в крышку гроба всеобщего помешательства. Двери палаты распахнулись и уже здоровые (а отчасти ставшие совсем неизлечимыми) люди высыпали в вестибюль второго этажа, чтобы совершенно безвозмездно получить две справки, замаскированные под анимешные постеры. Завершающей частью оздоровительных процедур стала дискотека, на которую, увы, мне опять не удалось попасть.
Диагноз...
...вполне ясный. Не обошлось, как всегда, без недостатков, среди которых больше всего заметилось следующее. Программу в вестибюле опять кому-то было не суждено узреть, хотя то, что ведущие в этот раз поднялись на лестницу, по крайней мере позволило видеть их практически с любой точки фойе. Спектакль вышел несколько несбалансированным - очень мощное начало, на фоне которого многие последующие выступления смотрелись не слишком убедительно. Возникли и технические проблемы - поначалу микрофонов просто не хватало всем участникам представления. Введение резервов несколько улучшило ситуацию, но не настолько, насколько хотелось бы - как минимум один микрофон постоянно норовил замолчать.
В остальном же хочется похвалить организаторов. В этот раз подарки раздавались уже в расфасованном виде, что позволило избежать долгой толкучки, произошедшей в прошлом году. Задержка длиною почти в час - вещь традиционная и пинать за неё смысла не вижу. Зато программа всего мероприятия была продумана и реализована достаточно хорошо, хоть и вышла несколько короткой. Призов в конкурсах было довольно много, да и сами призы отличались достаточной солидностью. Наконец, просто искренне хочется спасибо за прекрасно проведённый вечер. В том числе и троим своим спутникам. Roostavelli, Eviwill, rain, надеюсь, вам понравилось не меньше моего. Ну, а читателям, при возможности, советую побывать на ёлке в следующем году, которая, хочется верить, состоится.
Название мероприятия: Аниматрикс 2010 Место проведения: город Москва, ДК им. Горбунова Время проведения: 31 января 2010 Стоимость билета: 500 рублей
Тень. Для начала, я хотел бы принести извинения нашим читателям за то, что статья, посвященная прошедшему 31 января в городе Москва фестивалю современной японской культуры Анимарикс, появилась в нашем номере с опозданием. Увы, но на все требуется время, а дата проведения фестиваля практически совпадала с датой выхода номера. Однако, лучше поздно, чем никогда…
Большое, просто ОГРОМНОЕ спасибо Ralf, Faranor и Антону Тимофееву за замечательные фото.
Для начала, пару слов о самом фестивале. Фестиваль Аниматрикс является одним из старейших и крупнейших фестивалей в России. Поэтому нет ничего удивительного в том, что это событие привлекает к себе внимание ценителей косплея и караоке, слетающихся на него не только из Москвы и Санкт-Петербурга, но и городов куда более отдаленных (Новосибирск, например). Так что, наш журнал просто не мог обойти его вниманием. А теперь, передаю слово коллеге.
Drugon
Признаться честно, изначально я не собирался идти на Аниматрикс - уж слишком растратился в праздничные дни. Поэтому сумма даже в пятьсот рублей была как неприступная стена между мной и знаковым аниме-конвентом. Однако неожиданно нагрянул Тень, и нахальным образом в мгновение ока разломал преграду к чёрту, заявив, что как пресса мы можем пройти бесплатно (на правах информационного спонсора). Так что для меня Аниматрикс явился уникальным опытом, ибо стал первым платным аниме-конвентом, куда я попал бесплатно. Хотя своих денег он однозначно стоил.
Итак, попав внутрь, прежде всего я поспешил приобрести первый выпуск нашего печатного номера, хотя мне и полагался один бонусный задаром. Столкнувшись с Tatsuya_S, который участвовал в одной из сценок, получил от него футболку фестиваля города Электросталь, и проносил ее до конца дня, отыгрывая роль ходячего баннера.
В 12:40, спустя сорок минут от официального начала конвента, зрителей стали запускать в зал. Как и остальная часть ДК, он произвёл довольно приятное впечатление, хотя визуально казался не слишком большим. Единственный явный его недостаток, который бросился в глаза, это - огромные колонки по сторонам от сцены, значительно загораживающие обзор сидящим в первых рядах. Фактически, шоу могло начинаться уже к часу дня, но организаторы столкнулись с весьма необычной проблемой - у них не получалось собрать зрителей (а в отдельных случаях, кажется, и участников). Тем не менее, когда зал наполнился где-то на две трети, шоу стартовало и мне, даже несмотря на отсутствие билета, удалось занять очень неплохое место. Более того, свободные места в зале оставались всегда, вплоть до конца конвента.
Открыли фестиваль песни Аюми Хамасаки и Минимони, исполнили которые Yami no Suna/Бабий Бунт и Katsura Tarou. Не сказать, что вышло нечто выдающееся, зато хорошо запомнилась сбивающаяся и будто растерявшаяся на сцене команда подтанцовки.
Следом, после представления жюри, пошли сценки. Первая же из них, по "Angel Sanctuary", от команд «Отважный маленький тостер» и «Летающая вечеринка», произвела очень хорошее впечатление. Идея файтинга небесных сил и демонов показалась весьма оригинальной, тем более её разбавили очень неплохими шутками. А вот постановка боёв, увы, исключительно формальная.
Сценка по "Ludwig Kakumei" от «Choukoto Reiki» и «Bakagumi» уже отметилась не настолько ярко. Раздражало слишком резкое переключение музыки, которая, к тому же, сильно разнилась по стилям. Само выступление показалось не очень ровным, но определённый потенциал в нём чувствовался.
Чуть лучше обстояло дело у «Ze PoZeRz», поставившими номер по "Fruits Basket". Начало было, однако, подпорчено заунывно-гробовым голосом на фоне, а конец вышел довольно смазанным. Впрочем, неплохие шутки в итоге вытянули данное выступление. Зрители так вообще восприняли его на ура, одарив потом косплееров призом. Судьи же, посовещавшись, вручили ещё и награду за замысел и исполнение.
Что характерно, всех участников первого блока косплея можно поругать за не очень качественную фонограмму. Благо, были после и исключения, но о них чуть позже. Потому что перед этим следовал первый блок караоке.
И вновь первое выступление очень пришлось по душе. Снова репертуар Аюми Хамасаки, на этот раз песня "To be". Исполняла её Kitsu, которую нельзя было не запомнить, благодаря её мощному и чистому голосу.
Волной позитива накрыла зал песня "Rouge no Dengon" из аниме "Kiki's Delivery Service", исполненная Tink. Не менее забавной (в хорошем смысле слова) была и подтанцовка, и танец, несмотря на свою простоту, сразу запал мне в душу.
Неполным показалось выступление «Blaze» с японским вариантом песни "I Don't Know How to Love Him" из знаменитой рок-оперы "Jesus Christ Superstar". Танец, декорации или световое шоу (а лучше всё сразу) были бы очень кстати.
Песня "Heavy Starry Chain" от Tommy heavenly6, исполненная Tihiro, наоборот, запомнилась, как ни странно, хорошо поставленным танцем. А вот спета она была, увы, не очень хорошо.
Следом за выступлениями начался блок дефиле, в котором оказалось просто-таки засилье "Trinity Blood" (косплеить его решили две команды). Впрочем, весьма приятное засилье, так как никто из косплееров по этому фэндому не подкачал - костюмы вышли весьма эффектными и комплексными. Особенно умилили зал дети-чибики из «CawaiBand». Цветы жизни, по-видимому, - один из лёгких путей вызвать бурю аплодисментов и восхищённое "ня" в зале. Но ребята заслужили их по праву. Хотя и у остальных участников было чем похвастаться. По крайней мере, косплей по "Valkyria Chronicles", "Pandora Hearts" и "Hana no ko Lun Lun" точно получился знатным.
Закончила первое отделение косплей-сборная под предводительством СоНика, Астис и Дива с небольшим мюзиклом по серии флэш мультфильмов "There She Is!", который мне уже доводилось видеть на прошедшем Воронежском фестивале японской анимации. Тогда, правда, номер показался более вылизанным и слаженным, но даже замеченные мной недочёты не смогли испортить определённо положительного впечатления, с чем согласился зал, выразив своё одобрение овациями.
Во время антракта я составил компанию Тени и даже подменил его на несколько минут, за которые успел продать один наш журнал. При этом чуть было не проморгал начало второго отделения, о котором вне зала, почему-то, сообщено не было.
Началось всё с... "Trinity Blood". Красиво и пафосно, но, увы, неярко, поэтому подробности наотрез отказываются всплывать в памяти.
Зато запомнился косплей по игре "Tales of the abyss" от «Arico Team». Прежде всего (Tatsuya_S, прости, но сказать должен) фонограммой, которую явно записывали на разном оборудовании, а затем собирали по кускам. Ещё раз, обращаясь ко всем нашим читателям-косплеерам, прошу - не надо создавать аудио-Франкенштейна. Чудовище может в итоге выйти неплохим, но всё равно оно будет страшным! В результате половину фраз из диалогов этой сценки мне разобрать не удалось, но то, что услышал - порадовало. Ах, если бы только был нормальный звук...
Команда «Zombie Powder» решила продолжить традицию и сопроводить своё пафосное (на это раз в не очень хорошем смысле слова) выступление по «.hack//GU» не менее гадкой фанерой. Но зато с костюмами и причёсками люди постарались - канонически анимешный киберпанк, можно сказать.
«Улиткам в крапинку» хочу сказать искреннее аригато как минимум за хорошую на этот раз фонограмму. Да и само выступление по "07-Ghost" весьма порадовало бодрым настроем, который в конце почему-то было решено резко обратить в глубокую, и мудрую мораль. Возможно, из-за резкого перехода, всей её глубины и мудрости ощутить как-то не удалось.
Затем начался новый блок караоке. Выбор Kodoku Shinji также пал на вселенную «.hack», на этот раз ветку «//Roots». Хорошая песня "Silly-Go-Round" также была исполнена, как мне показалось, достаточно неплохо.
Несколько фальшивым вышло выступление Кейт с песней "Hanaji" из "Maria Holic". Но слушать было всё равно приятно.
А вот Anastas Nosferatu сразила зал наповал (что подтвердилось призом зрительских симпатий и Гран-при в конце дня) с песней из "Mononoke Hime". Своим прекрасным, сильным голосом Nosferatu без особого труда завоевала звание фаворита среди караокеров Аниматрикс 2010.
Следующая же песня, "Koi wa groovy x2" от Юны Ито, исполнила которую Фай, сорвала приз за вокал. Мне же лично больше запомнился танцевальным номер, в котором рассказывалась история серой девушки, попавшей в руки акул моды и в результате утратившей индивидуальность, и ставшей одной из многих гламурных девиц. Очень сильным визуальным образом показались бахилы, от которых девушка избавилась, когда стала модницей. А жаль - у неё был такой оригинальный стиль...
Пошёл второй блок дефиле, который показался мне более любопытным. Мало того, что я здесь увидел Маэстро Дельфину из "Last Exile", так ещё оказался Гриффис (первый косплей по "Berserk", на которой мне удалось взглянуть вживую)! Но, увы, непростительно статичный. Очень пышными костюмами и стройными девушками запомнилась команда, косплеящая "Pandora Hearts", запомнился помпезный, вновь мелькнувший "Trinity Blood", крайне позитивный позёр, косплеящий Савариса из "Chrome Shelled Regios", кировская Усаги, которую несколько непривычно было видеть в рамках обычного дефиле. Но самым большим потрясением явился косплей по "Air Gear", заслуженно получивший приз зрительских симпатий. Как всю эту конструкцию из огромнейшего платья, крыльев и шлема взгромоздили на девушку, и как она при этом двигалась - остаётся для меня загадкой.
За сим завершилось второй отделение и со мной произошёл «антракт сурка». Вновь постоял с Тенью, ненадолго заменил его, продав ещё один журнал, и снова опоздал на следующее отделение. Потому как о его начале опять не было объявлено.
Данный блок шоу был практически целиком и полностью посвящён j-rock'у. Так как внеконкурсные выступления прошли мимо меня, а из дефиле ничего не запомнилось, перейду сразу к сценкам.
Вначале с танцем выступила команда «MIX-UP NIPPON ProJect», косплеящая группу «Super Junior M» под песню "Super Girl". Весьма стильно, но, увы, местами явно не синхронно. Кроме того, прошу прощения у поклонников группы, но это назвать роком нельзя никак (тем более j, потому как группа корейская).
Довольно невнятное, но в целом красивое выступление вышло у «Domestic Fucker Family», выбор которых пал на группу «Dir en Grey».
«Ichiban Fuckers», взявшиеся за «KAT-TUN», явили в целом неплохой, но, увы, несколько скучноватый номер. Вновь возникла мысль, что декорации выполняют порой довольно важную роль - тут бы они не помешали.
Зато команда «JU~ON», избравшая своими жертвами группы «Velvet Eden» и «Blam Honey», показала зрителям атмосферное и красочное представление, с эффектными началом и концом, но несколько провисшей серединой.
Больше всего меня, однако, порадовала сценка «Monstar family» и «MU-DA-KI», в которой очень весело поведали жизненную и душераздирающую историю об уволенных музыкантах группы «Nega». Впечатление чуть подпортил неожиданно наступивший конец, внезапно оборвавший повествование, но на общую картину он повлиял незначительно.
Выступления караокеров в этом блоке в целом разочаровали. Хотя запомнилась красивая подтанцовка по мотивам аниме "Kuroshitsuji", и выступление Пауля с песней Гакта "Redemption". Начал он несколько неуверенно, но довольно быстро распелся и в итоге достаточно хорошо исполнил композицию, пожалуй, самой громкой легенды j-rock'а.
Очень понравился длинный танцевальный номер коллектива «REPLAY». Положа руку на сердце - первый действительно эффектный косплей по "Silent Hill", к которому мне не хотелось придираться. Красиво, жутко, атмосферно и технично. При этом, как сказали ведущие, это лишь фрагмент гораздо более длинного выступления. Остаётся только восхищаться ребятами и ждать, когда они одарят нас полной версией своего мюзикла.
Перед внушительным блоком стритфэшн-дефиле на сцене ещё раз появилось дефиле по "Trinity Blood". Должен заметить, хотя я уже и устал от этого тайтла за прошедшее время, но не восхититься стараниями группы «Hide-Out» не мог - очень красивые костюмы, с потрясающими крыльями.
Касаемо же стритфэшн-дефиле, хотя и не интересуюсь модой, всё же скажу несколько слов. Сцену в этот час наводнили целые толпы лолит, среди которых встречались экзотические смешения. Например, «милитари-лолиты» и «панк-лолиты». Особенно хотелось бы выделить следующих участниц. Светящуюся зелёный фосфорным светом космическую Пропилбензол, представляющую club freak. Маив и Неодиос, явившихся зрителям в образах Красной Шапочки и Серого волка, и одетых в стиле «лолита» и «аристократ». А также Orcl и Trenene, представлявших дикое, но чертовски симпатичное сочетание под названием «gothic voodoo style». После этого яркого, но несколько затянувшегося блока, зрителям снова дали небольшую передышку.
Тень, наконец, разобрался с журналами и решил ненадолго составить мне компанию в последнем отделении, открыла которое группа «NoName» со сценкой по "Heart no kuni no Alice". Этакой вольной фантазией на тему той самой кэрролловской Алисы. Отметить стоит, прежде всего, отличные декорации, которые ставили больше времени, чем шло само выступление. Впрочем, отличилось оно и понятным, интересным сюжетом, а также отличной фонограммой (берите пример, господа).
Следом шла ещё одна сценка-призёр (награда за лучшее представление), от группы «Mystery Of Evil». Скрестив "Kuroshitsuji" и "Гамлета", а также сдобрив это хорошей игрой, качественными декорациями, вставленной к месту моралью и не столь замечательной фонограммой, косплееры подарили зрителям прекрасный юмористический номер.
Оценить по достоинству труд косбэнда «Aoi Harihozumi» в области "Katekyo Hitman Reborn", увы, не смог. А всё дело в уже не раз упоминаемой мной плохой фонограмме, из-за которой, половина происходящего на сцене осталась загадкой.
У «†Order Nosferatu†» с косплеем по "Hellsing" дела обстояли несколько получше. Мелькнуло несколько неплохих шуток, но, в общем и целом, упрекнуть можно за то же, что и ранее выступавших.
Вне конкурса выступила Ryuichi с песней "Cry No More" из аниме "Blood+", с очень интересным танцем на фоне, оставив вполне положительные впечатления.
Дальше же пошли игровые дефиле, из которых, к сожалению, не запомнилось толком ничего. Должно быть, сказалась усталость.
По той же причине не могу и осветить последний блок караоке. Разве что финальное выступление Ayumi с песней "Northern Lights" из аниме "Shaman King" оставило, как ни странно, более чем приятное ощущение.
Завершилось всё большим перерывом, во время которого организаторы других фестивалей рассказывали об этих самых фестивалях. За это время жюри подвести итоги, впрочем, не успело, поэтому ведущим пришлось дотла сжечь свой резерв творческих сил, забивая остаток времени. Должен сказать, вышло у них это очень неплохо. Да и в целом они справлялись со своей задачей в течение дня «на ура».
Увы, конец конвента получилось несколько блеклым - оставшимся в зале победителям вручили заслуженные призы (а зал к этому моменту был пуст, по меньшей мере, на три четверти), ведущие устало, но не без улыбки поблагодарили зрителей и попрощались до Аниматрикса 2011.
День получился очень насыщенным и весьма приятным со всех точек зрения. Единственным серьёзным разочарованием явилось то, что мой бонусный номер АниМага, который мне полагался помимо купленного, украл со стола какой-то нехороший человек. Ну что ж, очень надеюсь, что он ему хотя бы понравился... Иначе, негодяй, кто бы ты ни был, знай - твой жизненный путь омрачится неудачами, планы будут рушиться и в итоге ты попадёшь в гиену огненную, где демоны ада объяснят тебе на практике, что значит гуро. На этом всё, love and peace!
Интервью с лидером косбенда «NoName» Suzaku Kururugi Для начала, хотелось бы узнать твое отношение к Аниматриксу. Что он для тебя?
Лично для меня Аниматрикс всегда был неким знаком качества косплея и выступлений. Сейчас у меня есть несколько фестивалей-фаворитов, в которых я с удовольствием участвую и на которые планирую свои проекты. Из них Аниматрикс был самым первым и до сих пор он связан у меня с каким-то ощущением сказки. Мне нравится строгий отбор, говорящий о том, что показаны будут качественные и красивые вещи, нравится некий ажиотаж вокруг Аниматрикса. Поэтому никакие технические накладки, никакие выпады недовольной публики не могут испортить моего впечатления от этого мероприятия. И как ты оцениваешь Аниматрикс 2010?
В этот раз Аниматрикс не разочаровал меня программой. Несмотря на то, что половину я смотрел из-за кулис, а что-то уже после фестиваля на видео, – выступления были на высоте и принесли немало удовольствия. Некоторые дефиле поражали размахом и точностью костюмов, танцевальный номер по «Сайлент Хилл» заворажил, многие караокеры были на уровне и, наконец - то, научились делать шоу, сценки были в большинстве своем приятные и интересные. Каждый раз я смотрю на всю эту красоту, и меня поражает, насколько много сил и умений люди вкладывают в такое хобби, как косплей. Были ли негатив?
Да, были некоторые технические недостатки, такие как обыск при проходе в помещение или не работающий занавес, вина за которые полностью лежит на администрации ДК. Именно поэтому все больше растет мое уважение к людям, которые организуют подобные мероприятия вопреки халатности арендодателей, и тратят столько сил и нервов на дело, которое не является, по сути, работой. И все меньше я понимаю людей, обвиняющих во всех грехах организаторов. Глядя на ваше выступление, очевидно – готовили его не один день. Было сложно?
Нашу сценку мы придумали уже довольно давно, и несколько месяцев занимались её воплощением. Долго правили сценарий, записывали звук в студии, репетировали, делали декорации, костюмы. Очень старались воплотить именно эту идею до мельчайших подробностей, чтобы в итоге получилась законченная картина. И нам очень приятно, что нас оценили такой высокой оценкой, как Гран-при Аниматрикса 2010. А теперь время дежурного вопроса – каковы планы на будущее?
Мы будем стараться радовать зрителей постановками и дальше, у команды «NoName» ещё много идей, а вместе мы справимся с любыми трудностями. Дальше в планах у нас сценка по «Сердцам Пандоры» на Воронежский фестиваль и много разных фото, видео и дефиле проектов.
Интервью представителя питерского фестиваля ANIMATSURI - Михаила Ungol Что вам понравилось на фестивале?
Понравилось, что программа почти вовремя началась и закончилась. Что было минимум технических проблем, которые мешали смотреть шоу. Особенно понравилось наличие косплея на достаточно нетривиальные вещи, которые в обычных условиях редко увидишь на фестивалях.
Что не понравилось?
Как и всем, кто был на фестивале - охрана ДК. Видел разные варианты охраны, но очень редко такую презирающую и ненавидящую зрителя. Попутно такую непрофессиональную. Регулярные изменения требований, основное назначение которых не внести порядок, а только достать анимешников, продемонстрировать им свою значимость и крутизну. А как итог: посты охраны в гримерках, через которые не прошел только ленивый, и зритель, которому пришлось отстоять 3 часа, что бы попасть в зал.
Организаторам необходимо на следующий фестиваль или менять зал или вести разъяснительные беседы с администрацией и охранной, что анимешники - это не панки и скинхеды, их не надо столько шмонать на входе. А при таком количестве участников и зрителей запуск тех и других должен начинаться значительно раньше, а не когда это удобно администрации.
По сравнению с охраной все остальное просто цветочки.
Какие можно сделать выводы?
Прошел один из самых больших фестивалей. Один из самых знаковых. Присутствовали косплееры со всех уголков страны. Было много хорошего косплея и сильная шоу программа.
Было опасение, что отмена фестиваля в прошлом году катастрофично скажется на качестве в отрицательную сторону. Опасения не оправдались. Надеюсь, проблемы, которые возникли в этом году, будут решены в следующем. Ряд фактов заставляет на это надеяться.
Пожелаем же Аниматриксу в этом удачи. )
Открытие - Бабий Бунт и Katsura Tarou
Гранпри - Heart no kuni no Alice (Алиса в стране Червонных карт) - команда NoName
Гранпри караоке Anastas Nosferatu
Приз за замысел и исполнение, приз зрительских симпатий
Fruits Basket Косбенд: Ze PoZeRz
Приз зрительских симпатий - Air Gear - Ayakashi Twins
Внеконкурс Silent Hill Dance Show - коллектив REPLAY
