Такаси Комуро вовсе не хотел становиться героем: обычный школьник, вечно недовольный подросток, которого любимая девушка променяла на лучшего друга. Есть от чего терзаться мрачными мыслями и прогуливать уроки. Вот и в этот день, как оказалось впоследствии, последний для мира, Комуро околачивался на крыше школы, вместо того, чтобы прилежно учиться. Потому он и стал свидетелем странной и кошмарной сцены, потому он и получил фору в несколько минут, которой не было у других, потому он и стал поневоле героем.
Задатки героя у парня, скажем прямо, были: вместо того, чтоб спасать свою шкуру, Комуро бросился в класс, чтоб спасти свою бывшую девушку. Да и потом он действует очень решительно, спасая и помогая друзьям и просто встречным. Для 16-летнего парня психика у него весьма крепкая: он принимает как факт, что придется убивать, чтобы выжить, не терзается попусту мыслями о невеселом будущем, держит себя в руках и старается не впадать в отчаяние. Его очень смущает, что окружающие воспринимают его как лидера, ведь, все-таки таковым он себя не считает.
Его маленькую команду составляют, в основном, девочки.
Рэй Миямото, бывшая подружка, еще в начальной школе поклявшаяся Комуро в вечной любви, но выбравшая его друга. Оказавшись в экстремальных условиях, Миямото, и так всегда отличавшаяся решительностью в суждениях, составляет Комуро отличную пару, помогая и поддерживая. Правда, девушка не отказывает себе в удовольствии помучить влюбленного в нее мальчика.
Саэко Бусудзима – старшеклассница, президент школьного клуба кендо. Весьма хладнокровная и решительная особа. По стечению обстоятельств оказавшись вместе с Комуро, постепенно начинает доверять ему, и даже потихоньку влюбляется. Вообще, надо заметить, что практически все девицы рано или поздно втюриваются в Комуро. Во всяком случае, постоянно его дразнят и провоцируют. Саэко на диво спокойная на фоне остальных участников истории, зато у нее есть страшная тайна – она получает удовольствие, расправляясь с зомби. Это ее пугает, но, как справедливо замечает Комуро, в сложившихся обстоятельствах это скорее благо, чем порок. Надо лишь держать себя в руках.
Еще одна очень соблазнительная и немного малохольная героиня – школьная медсестра
Сидзука Марикава. Немного инфантильная и не от мира сего, зато всегда к месту и вовремя вспоминает о важных мелочах. Например – про дом подруги-полицейского, где компания разжилась оружием и джипом.
Остальные члены команды – Сая Такаги и Хирано Кота, на год младше Комуро и Миямото. Такаги весьма умная и стервозная девица, впрочем, все умные девочки – стервозны, постоянно шпыняющая своего «слугу» Хирано Кота. Последний – классический толстяк-отаку, обожающий оружие и получающий море удовольствия от сложившейся ситуации. В том числе и от шпилек Такаги, в которую безнадежно влюблен. Как всегда в таких историях, и эта славная парочка оказывается в команде не случайно: их способности, семейные связи, даже их странная дружба-война являются «топливом» для сюжета. Это старое правило - ни один из членов команды не является балластом, каждый играет свою роль, выступая в тот или иной момент «спусковым крючком», чтобы толкать сюжет вперед.
Вообще, надо заметить, сюжет манги строится по классическому принципу современных молодежных ужастиков: главные герои – подростки, противостоящие не только зомби, но и взрослым. Немногие взрослые, выступающие на стороне подростков, либо сами ненамного отличаются от них по интеллектуальному уровню и инфантильны, как медсестра Сидзука Марикава, либо сдвинуты по фазе и в обычном мире были бы изгоями.
Манга строится по классическим лекалам противопоставления взрослых подросткам: последние неизменно выходят живыми из всех передряг, хотя мыслят исключительно тактически. Кстати, это даже забавно: движет ими желание найти родителей в этом изменившемся мире, все их передвижения по городу, неоправданный риск подчинены именно этому. То есть, дети ищут взрослых (родителей), чтобы их защитили. А, найдя, покидают ради своих товарищей. Взрослые же предстают, в основном, мародерами, спятившими в этом хаосе эгоистами, главное для которых – не выжить, а удовлетворение своих амбиций и низменных желаний. Немногие вменяемые, думающие не только о том, как спастись здесь и сейчас, но и жить дальше, как правило, погибают.
Манга и не претендует на философскую глубину: ее цель – хорошенько развлечь читателя-подростка. А что развлекает лучше всего? Битвы и любовь: в манге много фансервиса, обилие пикантных сцен, намечены даже любовные треугольники, которые, правда, не выходят за рамки и не превращаются в настоящую драму. Да и какая драма может быть в развлекательном экшене? Авторы прямо показывают читателю, что не претендуют на что-то большее, подкидывая многочисленные отсылки и аллюзии на современные фильмы жанра «зомби-хоррор». Правда, до высот постмодернистких насмешек фильма «Добро пожаловать в Зомбиленд» браться Сато не добираются, но в некоторых местах читать очень весело.
Рисунок динамичный, соответствующий задумке: ракурсы, изображающие героинь, не скрывают ни одной детали, показывая во всей красе анатомию женского тела. Хорошо выписаны сцены боев Саэко и Комуро. Хотя боями это назвать трудно, скорее, избиением. Ведь зомби не сопротивляются, а просто лезут всей толпой и берут количеством.
Ждать каких-то глубин не стоит: все просто, динамично, временами весело, временами – романтично. В общем, для развлечения – самое то.
Должен заметить, что был несколько удивлён, когда в числе многих обзоров на различных сайтах не нашёл обзор по великолепной, на мой взгляд, пусть и не очень известной манге Shin Angyo Onshi. Я, конечно, могу понять, что сейчас чуть ли не каждый день, да чего там, несколько раз в день выходит немало аниме и манги, причём, выходит как новое, так и продолжение старого. Но есть вещи, которые просто нельзя пропустить, впрочем, если эта ужасная трагедия всё-таки произошла, не волнуйтесь - есть такие, как мы с вами. Отаку, которые, где у одних пропуск, его мгновенно восполнят.
Но начнём по порядку. Итак, чуть выше я написал о новом и старом, так вот это, пожалуй, о старом, но уже вышедшем полностью, потому не беспокойтесь - я не буду вас пугать новой статьёй "открывающей неизведанное" об истории академии ниндзя, начинающейся на букву N...
А теперь я позволю себе отложить в сторону юмор, ведь манга Shin Angyo Onshi, хоть и не лишена его, прямо скажем, к комедии относится не более, чем Death Note к махо-сёдзё. В первую очередь, замечу, что это манга не японского, а корейского автора Юн Ин-Вана (Youn In-wan), который позже переехал в Японию, где по одному из эпизодов манги снял полнометражный фильм. Потому что-то в самой манге нет-нет, да и отличается от многих других, вышедших в Японии. Причём, это не делает её лучше или хуже, просто чуть-чуть другой. Но это обобщения, что же касается сюжета манги, то он начинает разворачиваться незадолго после падения некоего мифического корейского государства. Jushin известно своим секретным обществом, члены которого звались Shin Angyo Onshi. Цель их была не поддержание порядка или война за "землю и народ", а (ни за что не догадаетесь!) "наказание" коррупционных, купающихся во вседозволенности чиновников, ну или, скажем, бандитов, что после развала Джушина, нередко было одним и тем же. Да и вообще времена скучными не были... Главным героем является один из немногих оставшихся Angyo Onshi Пак Мансу, который путешествует по землям некогда Джушина, и исполняет свой долг перед государством, которое уже не существует. "Как?" - спросите вы. "Что может один человек? Или, может, у него есть, прямо скажем, "незаурядные способности"?" Вовсе нет. Он - человек из плоти и крови, более того, болен странной болезнью, что убивает его день ото дня, и, если бы не его курительная трубка с таинственным наркотиком (нет, ребята, поверьте прочитавшему, не "тот" случай), он был бы давно мёртв, а так ещё и несколько ослаблен. Его оружие - это ум. Конечно, его пара ковбойских пистолетов и даже не которое количество взрывчатки, несколько влияют на ход сюжета, но ровно настолько, насколько это могло бы быть в реальности. Впрочем, назвать саму историю фантастикой у меня язык не повернётся. Дело в том, что автор сделал невероятное - он оживил в своей манге старые мифы и сказки Кореи, притом их не пересказывая. Нет, это совсем не похоже на другое великолепное произведение "Samurai Deeper Kyo", где рядом с Токугава Хидетада выделывал конкретнейшие движения Санада Юкимура. Здесь многим основным персонажам даны имена героев корейских былин или даже реальных персонажей, к последним, кстати, и относится Пак Мансу.
Если будете читать эту мангу, то в конце многих глав вы увидите комментарии от автора, откуда какое имя он взял, кем была эта личность и даже узнаете изначальную версию многих корейских былин, позже "отредактированных" или просто измененных временем. Присутствуют, конечно, и сказочные элементы - монстры, духи и.т. п, но лишь в чётко отведённой им нише. Пример тому - главное (не считая ума) оружие Angyo Onshi - амулет Mahai. Если человек, в сердце которого искренне пылает желание справедливости (но и боль потерь) возьмёт его и скажет "Angyo Onshi Ode Masu Da", появится армия призрачных воинов, которые могут быть использованы против любых ЛЮДЕЙ И ТОЛЬКО ЛЮДЕЙ, впрочем, и не людей, в виде тех же бандитов и чиновников. Битв монстров вы в этой манге не увидите. Более того, основная составляющая - это детектив. Да, именно детектив, причём, жестокий, кровавый, жуткий и жутко увлекательный, где и злодеи могут быть по-своему правы, а герои лишь быть другой стороной. Сам Мансу далеко не героичен, он Angyo Onshi. Автор невероятно умело завязывает сюжет, и мастерски его подаёт, причём взрослый, драматичный, хотя и иногда в чем-то ироничный сюжет, без компромиссов. Прочтите первую главу - она один из самых ярких примеров, хотя этим описанием я не знаю, сколько уже наспойлерил (кто прочтёт - поймёт). Собственно, говорить о сюжете более будет спойлером с любой стороны. Потому отмечу другой момент - рисовка. Мастерски, детально (причём как персонажи, так и фоны).
Вы, конечно, можете решить, что я излишне восхваляю эту мангу, что она может быть хуже, причём намного, но я поставил задачу максимально объективно представить вам её и, быть может, своё к ней отношение. Если у кого-то проснулся к ней интерес - всё не зря.
Товарищи! Редакция АниМага не раз предупреждала фэндом об опасности охватившей широкие народные массы любви к слащавым вампирчикам (также известной как майерсомания или сумеркизация). Фэндом наши предупреждения слушал и мимо ушей пропускал, докатившись, в итоге, до противуестественного преклонения перед «Dance On The Vampire Bund». И, видимо, штука это оказалась заразная, так что, хоть в этом и стыдно признаваться после собственного обзора на «Легенду о вампире», но вампирская манхва «Модель» Ли Со Ён мне понравилась.
Девочки, знайте – если подруга притащила вам домой находящегося в отключке бисёнена и бросила там с просьбой присмотреть до утра – добром это не кончится. Красавчик стопудово вампир и ночью придет пить вашу кровь. Впрочем, будь он просто вампир, а вы обычной студенткой, все могло ограничиться популярной в наше время историей про любовь-морковь. Но характер оказавшегося в спальне художницы Джей Су кровососа оказался на редкость мерзким контрастом с его слащавой внешностью. Нарцисс, циник и просто надменный хам, он, между тем, согласился позировать девушке для портрета. Платой за это стала ее кровь – Мишель оказался еще и гурманом, потребляющим только кровь невинных. С первой попытки с портретом ничего не вышло и тогда к Джей Су поступило мягко говоря неожиданное предложение – переехать в поместье Мишеля и там продолжить работу над портретом. Что терять человеку, жизненная сила которого уже наполовину перекочевала в желудок вампира? Упаковав манатки, Джей Су отправляется в вампирское поместье, еще не догадываясь, что потеря крови и мерзкий характер Мишеля просто цветочки по сравнению с тем, что ждет ее за воротами дома. Ведь ей еще только предстоит выяснить, почему надменный кровосос так легко согласился принять ее у себя, а заодно открыть пару-тройку шкафов со скелетами вампирского семейства.
Сюжет, как видите, развивается далеко не банальным образом, и это главный плюс манхвы. Джей Су в отношениях с Мишелем постоянно балансирует на грани, ибо вампир столь же опасен, сколь и красив, и в любую минуту может прихлопнуть ее как назойливую муху. Он одновременно привлекает художницу и отталкивает, но главное, хоть она и согласилась на сделку с дьяволом, Джей Су не намерена уступать Мишелю ни в чем. Создателя манхвы можно было бы упрекнуть в излишней пафосности речи персонажей (порой ловишь себя на мысли, что читаешь гламурный вариант миллеровских «300 спартанцев»), но, как ни странно, пафос этот удачно вписывается в общую картину. Также спешу огорчить тех, кто будет искать здесь простой и чистой любви – романтика есть, но скрыта она под толстым слоем едкого цинизма и мизантропии.
Графика «Модели» напоминает издающееся той же Comics Factory «Кафе Таро», однако в профессионализме Ли Со Ён уступает создателям последней. Выбранный ей стиль, это все те же готика, унисекс и неестественно удлиненные пропорции персонажей. Вот только получается у художника не все. Зачастую искажение пропорций приводит к появлению лопатообразных рук и ног на тоненьких конечностях, шеи вдруг становятся просто чудовищно толстыми, а нелюбовь Ли Со Ён дорисовывать своим героям носы и вовсе просто бесит. К тому же несколько напрягают резкие переходы от утонченных аристократических моделей к потешным чибикам и периодические срывы на технику набросков. Но на тех кадрах, где все вышеперечисленные недостатки отсутствуют, картинка начинает играть и от персонажей глаз не оторвать. Ну, если конечно, волооокие кавайные бисёнены с пухленькими губками, волосами до плеч и длинными полированными ногтями – это ваше все. При этом, вы не поверите, каким то чудом яоя в «Модели» нет вообще.
Издание производит приятное впечатление – аккуратно, но без изысков. Тома манхвы изданы в формате 14х20, глянцевая обложка украшена акварельными портретами персонажей, сразу привлекающими внимание. Внутри плотная белая бумага и хорошая склейка. Текст краями листа не обрезан. Печать четкая и без дефектов. Манхва полностью отретуширована. Бонусов нет.
Итого: Подозрительно бодрая и небанальная инкарнация заезженной истории про отношения между девочкой и вампиром. Правильный пример того, как из штампов жанра составить цельное и неординарное произведение.
Практически в любом искусстве есть категория, которую я для себя характеризую как «интересно, но непонятно». Это, например, фильмы Линча или картины Дали. В аниме и манге такого добра тоже пруд пруди, причем если одни считают, что какая-то вещь - муть, то другие одни кристально ясно видят в ней глубокий смысл. С «Крысоловом» Асады Торао сладить сложней. Здесь вроде все должно быть понятно, да только подается сюжет так, что сам черт в нем ногу сломит. Ну не ищет автор простых путей, хоть ты тресни.
По этой причине даже краткий пересказ сюжета манги превращается в головоломку, причем не столько для читателя этих строк, сколько для их автора. Башка реально пухнет от попыток справиться то ли с гениальным безумием Асады, то ли с его циничным пренебрежением к читателю. Прочитав выпущенные уже два тома манги, я до сих пор так и не разобрался, что такое Патруль 357 и как сюжет с вязан с рассылками приказов об убийстве на телефоны рядовых японских школьников. С уверенностью можно сказать лишь одно – главный герой, готичного вида вьюнош по имени Нацухико когда-то основал банду под названием Патруль 327. Потом куда-то запропал, а когда вернулся, то обнаружил, что дело дрянь. По городу шляется толпа школоты, одержимая манией убийства, Патруль 357 едва справляется с ней (по какой-то извращенной логикие эти парни поставили перед собой цель мочить телефонных зомби), а на друзей Нацухико открыл охоту какой-то псих, который общается с окружающими исключительно текстами на мобильнике. Мало того, у самого Нацу крыша слегка подтекает, и ему всюду мерещатся гигантские муравьи, а спит он дома в шкафу, обмотавшись ремнями, что твой маркиз де Сад.
Если ничего из вышеизложенного вы не поняли, не расстраивайтесь – при прочтении оригинала ситуация не улучшится. Как я уже говорил, либо Асада безумный гений, то ли на редкость наплевательски относится к читателю. События в манге выбрасываются кусками, порой лишенными связи друг с другом. Только что Нацухико беседовал с молодой журналисткой Дзюн, как вдруг на полуслове все обрывается и действие переключается на безумного панка Найлона, лупцующего толпу школьников в кафе. И так – постоянно. Переходы столь неожиданны и непредсказуемы, что уже после первого десятка страниц запутаться немудрено – все приходится перечитывать по два-три раза, чтобы мозаика сложилась. Во втором томе ситуация со связностью чуть лучше, но подоплеки событий он нисколько не проясняет, потому что действие переносится Гонконг, где также орудуют молодежные банды, и друзья Нацухико влипают в очередную переделку. Так что ждем очередного тома.
А стоит ли его, очередной том, ждать? На мой взгляд да, ибо есть что-то в «Крысолове» что-то на редкость притягательное, что заставляет продираться через авторские выверты снова и снова. Что-то завораживающее и раскрывающееся не с первого взгляда, как скомбинированные на компьютере узоры, в которых запрятана трехмерная картинка. И проявляется она далеко не сразу.
«Крысолов» заслуживает внимания как минимум как произведение анимешного авангарда. У автора уж очень необычная манера работы с изображением – он применяет приемы, характерные для кино вроде размытие переднего плана, пикселизацию (типа как в документалистике, когда скрывают лица), использование обработанных фотографий, да и вообще обращается с изображением как ему вздумается, всяческим образом демонстрируя, что плевать хотел на общепринятые нормы и правила. И это притом, что рисует-то Асада прекрасно. У него почти фотографическая техника изображения персонажей, он прекрасно умеет передать движение и построить композицию в кадре. Рисунок получается контрастным, не обремененным излишком деталей, и чем-то похожий на работы западных комиксистов. Не зря же Саша Рау, главный редактор «Палма Пресс», признается в любви к «Крысолову» как к произведению искусства.
Издана манга более чем прилично. Кроваво-красная суперобложка первого тома шокирует портретом Нацухико с вырезанным на руках названием книги. Супер второго тома вполне может порадовать яойщиков. К тому, что находится под обложкой, претензий нет. Хорошая бумага, хорошая печать, крепкая склейка. Манга не отзеркалена, отретуширована только самую малость, а шрифты порой столь же необычны, как и сама манга. Видно, что ее действительно издавали люди, которым она очень нравится.
Итого: Вещь, безусловно, на любителя. Возможно, как и в случае с некоторыми произведениями искусства, «Крысолова» не стоит силиться охватить умом, а надо просто попытаться насладиться процессом.
Что делать женщине за тридцать, когда хочется замуж, любви, детей, семью, но в жизни есть только работа?
С этой проблемой столкнулись наши героини - три успешные, интересные, но совершенно одинокие женщины, мечтающие о любви и семье. На что же они готовы пойти, чтобы найти свою вторую половинку и быть счастливыми?
Главная героиня - Ли Шин Ён работает на телевидении и не может думать больше ни о чем, кроме как о работе. Когда-то она пожертвовала ради карьеры отношениями с любимым человеком, и не в состоянии его забыть до сих пор. В начале повествования ей приходит приглашение на свадьбу от бывшего возлюбленного. Затем, ее нынешний любимый мужчина Пак Хи Чхоль делает Ли Шин Ён предложение и дарит потрясающее кольцо, которое она гордо демонстрирует всем на работе. Вечером ведущая выезжает для ведения репортажа с места происшествия, которым на этот раз становится пожар в одном дешевом отеле. В момент эвакуации жильцов, она видит своего мужчину в обнимку с молодой девицей в более чем недвусмысленных нарядах. Конечно, после такого она разрывает помолвку и клянется себе, что обязательно найдет мужчину в миллион раз лучше. Чтобы высказать изменщику все наболевшее, она идет со своей подругой Ким Бу Ки, к его дому и там становится свидетельницей еще одной безобразной сцены. Какая-то девица стоит под окном дома Пак Хи Чхоль и орет угрозы в его адрес. Вряд ли двое мужчин с одинаковым именем могут жить в одном доме. В конце концов домовладелица, которой надоело выслушивать ссору под окном, разгоняет девиц водой. Через пару дней Ли Шин Ён встречает скандалистку. Ей оказывается самая знаменитая переводчица, которая работает со многими знаменитостями, - Чжон Да Чжон. Девушки переглядываются – узнают друг друга и… так начинается их дружба с целью найти для себя идеального мужчину. Вскоре к ним присоединяется подруга Ли Шин Ён - Ким Бу Ки - стилист, дизайнер, красавица и умница. Сначала она лишь ходит поддержать девчонок, но потом и сама втягивается в поиски. Тут и начинается самое интересное.
Атмосфера сериала невероятно легкая и воздушная. Много раз девицы попадают в такие нелепые ситуации, что не рассмеяться над комичными попытками Чжон Да Чжон найти мужчину своей мечты просто невозможно. Дорама моментально поднимает настроение, а потом заставляет смеяться, хихикать и просто улыбаться до последних кадров. В сериале так же поднимаются вопросы, которые действительно волнуют женщин в возрасте сходном с возрастом героинь. Может быть поэтому, при просмотре сериала улыбка иногда становится грустной и охватывает необъяснимая печаль…. Хотя почему необъяснимая? Все объясняется очень просто: уже и морщинки на лице, и фигура не девичья, и мужчины уже смотрят вслед не тебе, а на тех, кто моложе тебя, и жизнь уже обрела привычный распорядок, который нарушает чужой человек, пусть даже очень любимый. Так стоит ли менять свою жизнь?
Оказывается, стоит! Хотя бы ради того, чтобы услышать от чужого, но такого любимого человека: Я тебя люблю!
Так давайте вместе посмотрим и поболеем за них – таких одиноких, но бесконечно женственных и оптимистичных девушек, которым «немного за тридцать».
Вера моя в коммерческий японский кинематограф была серьезно подорвана с тех самых пор, как он стал цветным. Все, что не попадало в категорию авторского кино или разухабистого трэша, на поверку почему-то оказывалось редкостной лабудой. Как правило – лабудой с элементами трэша. Свет в оконце, однако, забрезжил, когда кто-то там среди верховных ками, ответственных за культурное наследие Ямато, решил, что пора завязывать с Годзиллой и маленькими мертвыми девочками, и возвращаться к истокам. То есть историческим боевикам. А поскольку всем известно, что лучшие фильмы про самураев сняты были еще черно-белыми, и на этом поприще боле ничего не светит, то настало время внести в жанр свежую струю. За образцами ходить далеко не понадобилось – аниме-индустрия чай не первый год развивается. И если поскрести по сусекам, то у нам там, пожалуй, на пару-тройку реальных блокбастеров наберется. А какой у нас первый по популярности после собственно самураев исторический бренд? Правильно – ниндзя. Они же шиноби.
«Shinobi» Шимоямы Тена откровенно дает прикурить практически любому другому фильму «про ниндзя» в эпоху до, да и после уступит разве что откровенно китчевому «Goemon»,о котором как-нибудь в следующий раз. Рецепт успеха оказался относительно прост – берем за основу популярное произведение, приставляем к нему приличного режиссера и отсыпаем энное количество бабла, столько, чтобы как минимум гонконгским собратьям в глаза смотреть не стыдно было. И заметьте – ключевое слово здесь не «бабло», а «режиссер». А автор первоисточника нам с вами хорошо известен – это Ямада Футаро, собаку съевший на ниндзя-эпиках. По положенному в основу фильма роману «Kouga Ninpouchou» также снят один из тех сериалов, что легко оправдывают в моих глазах существование в природе студии Gonzo - «Basilisk». Адаптировал сюжет «Kouga Ninpouchou» для широкого экрана Хирата Кенья, сценарист не самого провального фантастического боевика «Returner».
Итак, за сюжет можно не волноваться. Сёгун Токугава Иэясу, железной рукой наведший окончательный порядок в Японии, решил избавиться от последних очагов беспокойства – закаленных в многолетней вражде кланов ниндзя Кога и Ига. Взывать к миру между ними бесполезно, отлавливать и мочить поштучно хлопотно, так что Иэясу просто повелел отобрать из каждого клана по пять лучших бойцов и устроил между ними турнир. Кто дойдет из своей деревни живым до столицы – тот, значит, и царь горы.
Однако одержимость вендеттой она, как правило, до добра не доводит, а потому верхушки обоих кланов совершенно упустили из виду истинную подоплеку событий - пока лучшие шиноби с увлечением мутузят друг друга, хитрый Иэясу измыслил под корень вырезать оставшиеся беззащитными деревни Кога и Ига. Теперь добавим сюда почти шекспировскую историю любви между лидерами соперников Геносуке и Обуро, густо все это приправим магией и зрелищным экшеном, и основа для вполне себе блокбастера готова. Главное заготовку не испортить и всяких-разных многочисленных японских духовных собратьев г-на Уеболла к ней не подпускать.
Что, к счастью, и было сделано.
Шимояма с технической реализацией сюжета справился на «отлично». На экране оный развивается плавно, без провалов. Актерская игра реально впечатляет. Никаких перегибов в эмоциях. Никаких попыток изобразить неестественные для кино манеры и мимику анимешных героев, чем частенько грешат японские актеры. Если отбросить фэнтезийный элемент, то легко представить, что перед нами серьезная историческая драма. Сказать, что подбор актеров проведен удачно, это серьезно недооценить тех, кто отвечал за кастинг. Попадание в образ у всех стопроцентное, начиная от Одагири Джо в роли Геноске и заканчивая Китамуро Казуо, сыгравшего Токугаву Иэясу. Об исторической достоверности персонажей говорить, конечно, глупо, однако для этнического фэнтези они подходят идеально.
«Shinobi» также не стесняется демонстрировать зрителю качественный экшен вполне на уровне лучших гонконгских боевиков. Вся положенная атрибутика на месте – прыжки выше крыш, полеты, красочные и эффектные спецприемы. Компьютерная графика в «Shinobi» звезд с неба не хватает, однако ее использование резко повышает динамику и зрелищность схваток, доводя их до анимешных стандартов. Не лишним будет поблагодарить оператора, умело играющегося с ракурсами, особенно за божественно красивые горные пейзажи, снятые с высоты птичьего полета. Сопровождающиеся завораживающим саундтреком Ивасиро Таро кадры с открывающими титрами, когда камера пролетает над горами, стали одним из самых запоминающихся моментов в фильме.
Петь хвалебные песни «Shinobi» можно долго, однако его, как в старинной русской поговорке говорится, лучше один раз увидеть самому, чем слушать, как рецензент фонтанирует восторженными слюнями. Это серьезное, взрослое кино, которое хочется пересмотреть еще не раз, абсолютно лишенное симптомов типично японской болезни под названием «в кинорежиссеры идут только неудачники, не состоявшиеся в аниме». Фильм получился однозначно сильным и к просмотру строго обязательным, особенно если аниме вроде «Basilisk» или «Ninja Scroll» - это ваше все. Разочарованными не останетесь, гарантирую.
Каждый анимешник обязан знать... (из книги «От конфуцианства до критиканства»)
Японская анимация зародилась много-много-много лет назад, но все-таки подлинный ее расцвет начался в конце 1970-х. Первой, по-настоящему значимой, стала картина «Галактический экспресс 999» (1979) Ринтаро, о мальчике по имени Хосино Тэцуо, который хочет жить вечно. Для того, чтобы его мечта сбылась, он должен получить металлическое тело. «Галактический экспресс», римейк одноименного сериала 1978 года, один из главных фильмов в гигантской вселенной, созданной Ринтаро. Другой, не менее важный, фильм из этой серии — «Аркадия моей юности» (1982) Кацуматы Томохару, о буднях космического пирата Харлока.
Следующий рывок в развитии жанра связывают с рядом лент, однако, точно гора на фоне равнины, из них выделяется картина «Босоногий Ген» (1983) Масаки Мори. «Босоногий Ген» поставлен по одноименному автобиографичному роману Кейдзи Накадзава, знающего не понаслышке, что такое радиация — он был в Хиросиме, когда город бомбили. Наверное, именно поэтому «Ген» получился гораздо жестче, чем «Могила светлячков» Исао Такахаты. В 1986 Тосио Хирата создал «Босоногий Ген 2», которой, увы, значительно уступает работе Масаки Мори.
Немало для развития жанра значит труд Хаяо Миядзаки «Навзикая из Долины Ветров» (1984) фильм об обществе, пережившем глобальную катастрофу. И, хоть сам мастер относится к этой ленте скептически, она заслуживает внимания. Стоит упомянуть и «Акиру» (1988) Отомо Кацухиро. «Акира» — прекрасный образчик жанра. В 2019 году, спустя тридцать один год после Третьей Мировой Войны, военные проводят эксперименты над незадачливым пареньком Тэцуо, пытаясь превратить его в мощное парапсихологическое оружие. Еще через год, в 1989, вышли «Королевские космические силы — Крылья Хоннеамиз» Ямага Хироюки. «Крылья Хоннеамиз» — альтернативная история о стране, готовящейся совершить научный прорыв и, наконец-то, выйти в открытый космос.
Но еще раньше, до того как появились «Акира» и «Королевские космические силы — Крылья Хоннеамиз», свет увидели такие ленты, как «Небесный замок Лапута», «Виндария» и другие. Отдельно расскажем о необычном ужастике «Охотник на вампиров Ди» Тойу Ашида. Он — экранизация первой повести популярного в Японии цикла о Ди, писателя Кикути. В «Охотнике на вампиров Ди» показан мир будущего, в котором после глобальной катастрофы зародилось множество чудовищ. Оборотни, мертвецы, ведьмы и вампиры бродят по просторам этой вселенной. Ну а выжившие люди их истребляют. Увы, эта лента 1986 не впечатлила самого Кикути. Ему она показался недостаточно прорисованной, неживой и какой-то невнятной. Задумка, на его взгляд, бесподобна, а вот исполнение, как он утверждал, подкачало из-за недостаточного финансирования. Посему через четырнадцать лет, в 2000, было создано технически совершенное продолжение — «Охотник на вампиров Ди: Жажда крови». Его делали японцы на американские деньги. Мировая же премьера состоялась не где-нибудь, а в Москве!
В 1993 году, Иошиваки Каваджири снял «Манускрипт ниндзя». Главный герой — воин Джубэй, реально существовавшая историческая личность. Он жил и сражался с различными проявлениями зла еще тогда, когда мир был юн. Среди его врагов разбойники и демоны. Но не только о боях и коварстве повествует этот фильм, в нем нашлось место для истории любви. Девушка-ниндзя Кагеро, спутница Джубэя, проклята. Она сильна и храбра. Но не боев жаждет ее сердце! Она хочет быть просто женщиной. Но она не может этого себе позволить. Ибо тот, кто хотя бы поцелует ее, умрет.
В начале 1990-х вышло немало хороших НФ/фэнтези аниме. Большой популярностью пользуется сериал «Евангелион нового поколения», медицинский детектив «Черный Джек», космическая опера «Макросс Плюс», юмористические «Рубаки» и т.д. Но подлинный успех пришел лишь к ленте 1995 года - «Призрак в доспехах» Осии Мамори. «Призрак в доспехах» — киберпанк, история будущего, в котором компьютеры развились до того, что стали появляться высокотехнологичные киборги. Главным героям предстоит не только найти хакера Кукловода, но и понять, что он из себя представляет? Также им необходимо разобраться, может ли существовать искусственный интеллект?
«Призрак в доспехах» особой популярностью в самой Японии не пользовался, зато во всем мире обрел культовый статус. В 1997 он даже получил два главных приза Международного фестиваля анимации в США; один за лучший полнометражный фильм года, второй — за лучшую режиссеру. В 2004 вышло его продолжение «Призрак в доспехах-2: Невинность». В нем обыгрывается сюжет, затронутый Филипом Диком в романе «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?». Кстати, произведение Ф. Дика было экранизировано Ридли Скоттом в 1982 году — «Бегущий по лезвию бритвы».
После выхода «Призрака в доспехах», мировая общественность заинтересовалась японской анимацией. И вот тут нельзя не упомянуть еще раз о Хаяо Миядзаки. Его псевдоисторическая картина «Принцесса Мононоке» (1997), сочетающая в себе философию Востока и Запада, показала, на что в действительности способна японская анимация. Благодаря трудам Хаяо Миядзаки и Осии Мамори, анимэ, наконец-то, было не только признано, но и сумело завоевать немало поклонников! Говорят, что, когда «Принцессу Мононоке» увидели братья Вачовски, создатели «Матрицы», они буквально визжали от восторга.
Ашитака, главный герой «Принцессе Мононоке», убив вепря, навлек на себя проклятие. Дабы излечиться, спасти свою жизнь, ему предстоит разобраться в сложном, запутанном конфликте между людьми, жаждущими уничтожить Бога, духами и народом, губящим лес и создающим ружья.
Но, несмотря на шумный успех у критиков, путь к сердцу обывателей сумела найти все-таки другая работа того же Хаяо Миядзаки — загадочные и чарующие «Унесенные призраками» (2002). Это произошло из-за того, что «Унесенные призраками» в первую очередь адресованы детям. «Унесенные призраками» — великолепный рассказ про маленькую девочку, оказавшуюся в божественных банях. Чтобы не умереть и спасти родителей, она должна работать, служить колдунье Юбабе, которая больше всего на свете любит звонкую монету и своего капризного сынка-великана.
Поведаем и о «Ходячем замке» Миядзаки, поставленном по мотивам одноименного романа Даины Уинн Джонс. В нем переиначена сказка о «Красавице и Чудовище». Обилие причудливых пейзажей и романтики не оставили никого равнодушным. Кроме того, не так давно появилась первая режиссерская работа Горо, «сына Хаяо» Миядзаки — «Хроники Земноморья» по циклу произведений Урсулы Ле Гуин. Увы, анимационная история о жизни волшебника Геда откровенно скучна. В 2008 на экраны вышла «Поне с утёса» Хаяо Миядзаки, переложение «Русалочки».
Возвращаясь по временной шкале немного назад, в 2007, вспомним о главном событии этого года — экранизации популярного романа Ясутаки Цуцуя — «Девочка, покорившее время» режиссера Мамору Хосоды. Семнадцатилетняя Макото Конно научилась управлять временем. Оно послушно ее воле. Собственно, при таком раскладе, создатели могли бы снять всё, что угодно, начиная от драмы и заканчивая боевиком. Но они предпочли добрый фильм о первой любви, ответственности и пришельце из будущего.
Завершая обзор, добавим: здесь упомянуты далеко не все лучшее, но многое из того, с чем должен ознакомиться каждый анимешник.
/ Место работы: Клуб "Престиж" возле станции Кита 24.
/ Хобби: Солистка любительской рок группы.
Интервью
Антон: Почему вы решили работать хостесс? Мегуми: Я учусь в музыкальной школе и не могу из-за этого работать полный день. Кроме того, здесь платят заметно больше, чем в офисе.
Антон: Вы не могли бы кратко описать что вы делаете в качестве хостесс? Мегуми: В основном я пью напитки и разговариваю с клиентами. Если честно, работа хостесс - это сплошная ложь и притворство. Мы врём клиентам о том, как они прекрасно выглядят и как они обаятельны, мы притворяемся, делая вид как нам хорошо с ними. В конце концов, они нам за это платят. Ну и алкоголь мы вынуждены пить вместе с клиентами, говорят, в других барах хостесс подают не настоящие напитки, а сок со льдом или Оллонча. Но в нашем заведении мы пьём вместе с клиентами, потому, что мама-сан считает, что так мы ведём себя раскованней. Так-то оно так, но утром у меня занятия в 8:45, а работа продолжается до часу ночи. К счастью, большинство клиентов приходят уже весьма пьяные, но иногда не везёт и утром у меня похмелье. Ещё мы поём в караоке вместе с клиентами, петь мне нравится, пожалуй, это лучшее что есть в этой работе. Клиенты часто говорят об очень странных вещах, я не хочу о них рассказывать. Иногда они меня трогают, за колени под столиком, пытаются залезть под юбку, как бы невзначай трогают за грудь. Некоторые девушки спокойно к этому относятся. Но мне это неприятно, хотя я вынуждена изображать радушие. Мы не можем просто послать клиента к чёрту только потому, что он распускает руки, конечно, если дело принимает совсем плохой оборот, вмешается охрана.
Антон: Попадаются ли клиенты, которые тебе хоть немного симпатичны? Мегуми: Да, иногда бывают, но они, как правило, уже женаты, но в целом мне неприятны наши клиенты.
Антон: Это твоя первая работа в качестве хостесс? Как ты нашла этот бар? Мегуми: Да, это моя первая работа. На самом деле, очень легко устроиться хостесс, если тебе нет тридцати и ты не совсем уродина. Объявления можно найти в любом бесплатном журнале по поиску работы, типа Arbeit, ищите позиции Floor Staff и оплату больше 1000 йен в час, не ошибётесь.
Антон: Экономический кризис чувствуется в плане работы хостесс? Мегуми: Абсолютно нет. Последнее время у даже больше клиентов, чем обычно. Вечером пятницы у нас больше 20 клиентов за ночь и работают все 8 сотрудниц.
Антон: Вы работаете с клиентами один на один? Мегуми: Когда как, бывает, приходит целая компания, и заказывают одну-две девушки к себе за столик. Бывает наоборот - один мужчина заказывает сразу двух трёх девушек.
Антон: А что за клиенты? В основном служащие фирм (Salariman)? Мегуми: Всякие, бывают мальчишки чуть старше 20, они часто приходят по двое, по трое и снимают одну девушку на столик. Они всегда очень стесняются и много пьют, потом, когда напьются, говорят всякую чушь. В такие минуты я чувствую себя воспитателем в детском саду. Но, в основном, клиенты постарше, лет за 30, бывают буддистские монахи и врачи. Как-то раз я пошла к зубному, а он оказался одним из бывших клиентов, а ещё его далеко не сразу узнала. Хорошо хоть он не был гинекологом *смеется*.
Антон: У клиентов есть какая-нибудь клубная карточка или что-то в таком духе? Мегуми: Нет, ничего такого нет, мама-сан просто смотрит на клиентов и, если они не производят впечатления обеспеченных людей, мы просто говорим им, что все места заняты.
Антон: А как вы относитесь к иностранцам? Мегуми: *Смеётся* Тебя же пустили! Нормально относимся, если они готовы платить, но вообще иностранцы здесь редко бывают.
Антон: Мама-сан к тебе хорошо относиться? Мегуми: Когда я приношу деньги клубу.
Антон: Часто клиенты просят тебя встретиться с ними после работы? Мегуми: Бывает, часто дают визитки с телефонами, я из вежливости беру, но никогда не звоню. Бывает, клиенты поджидают понравившуюся девушку после работы. У нас как-то было несколько неприятных инцедентов и теперь девушек развозят по домам.
Антон: Ты когда-нибудь спала с клиентами? Мегуми: Когда я только начинала работать, был один парень, он предлагал хорошие деньги, а мне как раз не хватало на выплату за семестр. Учиться в Хокудае дорогое удовольствие. И после работы мы поехали к нему, всё было в общем-то нормально. И он не был каким-то там уродом, даже предлагал встречаться. Но мне стало за себя противно и с тех пор я не сплю с клиентами, ни за какие деньги.
Антон: А сколько он тебе предложил? Мегуми: Не твоё дело.
Антон: А другие девушки спят? Мегуми: Некоторые спят, некоторые нет, кто-то рассказывает об этом, кто-то нет. Одна моя коллега (показывает на симпатичную девушку за столиком у входа), так она раскрутила клиента на поездку на Гаваи вдвоём. Он там к ней приставал, но она сказала, что у неё венерическая болезнь. Но, думаю, всё она врёт, конечно, она ему дала. Если ты едешь на Гаваи, то, значит, ты будешь спать с клиентом.
Антон: Клиенты дарят вам подарки? Мегуми: Бывает, но я не беру, это слишком ко многому обязывает. Но другие девушки даже сами просят.
Антон: Сколько ещё ты думаешь работать хостесс? Мегуми: Не очень долго, может, ещё пару лет, пока не закончу унивеситет. *Затягивается* Меня здесь всё порядком достало.
Антон: А чем бы ты хотела заниматься? Мегуми: Работать по специальности, встречаться с людьми, которые мне нравятся.
Антон: А кто ты по специальности? Мегуми: Экономист.
Профиль > Александра Корниенко
Возраст: 25
/ Рабочее время 18:00-00:00 6 дней в неделю.
/ Опыт работы: 2 года
/ Образование: Восточный факультет
/ Оплата: 4,000 йен в час
/ Место жительства: Саппоро, Хоккайдо
/ Место раюоты: Клуб "Joy", Susukino.
/ Хобби: Шопинг, переводы с японского, манга, аниме.
Антон: Расскажи, как ты попала в Японию? Саша: Я работала в русско-японской компании и там познакомилась со своим мужем Нобу. Год мы жили в России, я как раз закончила университет. Потом у Нобу закончился контракт, и мы переехали в Осаку.
Антон: Как твой муж относится к твоё профессии? Саша: Никак, мы уже два года как вместе не живём.
Антон: Вы развелись? Саша: Фактически нет, потому что тогда у меня не будет визы.
Антон: Семейную визу дают на два года, как ты её продляешь? Саша: Муж продляет, ему тоже не нужен развод. К тому же он, похоже, надеется помириться.
Антон: Почему вы разошлись? Саша: Он мне изменял, Ходил в хостесс-бары снимал там девочек. *Смеется*\
Антон: Почему именно хостесс, в отместку мужу? Саша: Нет, просто платят хорошо. Я ведь всё, что умею, это говорить по-японски, но за переводы платят копейки, а здесь я за один вечер зарабатываю больше чем за неделю в переводческой фирме. Правда, переводы я сейчас тоже делаю, в основном всякие инструкции.
Антон: Ты давно в Японии? Саша: Скоро три года.
Антон: У тебя много клиентов? Саша: Да, иностранки пользуются популярностью, особенно с голубыми глазами. К тому же я хорошо говорю по-японски. Японцам это интересно.
Антон: Ты спишь с клиентами? Саша: Нет, никогда.
Антон: У тебя есть кто-нибудь? Саша: У меня есть постоянные отношения с одним мужчиной, он чиновник из администрации Хоккайдо. Но он женат и не захочет предавать наш отношения огласке.
Антон: Сколько стоит вход в клуб? Саша: Около 5000 йен (примерно 50$), плюс цена за напитки.
Антон: Клиенты дарят тебе подарки? Саша: Бывает, я обычно беру, хотя честно предупреждаю что меня это ни к чему не обязывает.
Антон: Ты пьёшь то же, что и клиенты? Саша: Нет, клиент может заказывать специальные напитки для хостесс, они гораздо дороже и красиво оформлены. Если бы мне пришлось пить с клиентами, это было бы проблемой, я очень легко пьянею.
Антон: У вас есть клубная карта? Саша: Да, она стоит 4 мана (около 400$) в месяц. Тогда можно не платить за вход и есть всякие дополнительные мелкие бонусы вроде бесплатного караоке.
Антон: И много у вас постоянных клиентов. Саша: Последнее время всего двое. На самом деле членская карта невыгодная, если только не ходить в клуб каждый день.
Антон: Тебе нравится твоя работа? Саша: Есть хорошие моменты, есть неприятные, но в целом хороших, наверное, больше. Ну и я могу себя обеспечивать.
Антон: И долго ты планируешь работать хостесс? Саша: Если я смогу найти другую работу, то сразу же уйду, но это сложно. С моей специальностью я могла бы преподавать русский, но таких мест в университетах очень мало и все они заняты. А работать частным преподавателем я не хочу, нет визовой поддержки и мало платят.
Антон: Ты бы порекомендовала работу хостесс своим подругам? Саша: Нет
Антон: Спасибо за интервью, что бы ты хотела сказать нашим соотечественникам, которые хотят работать в Японии? Саша: Чётко представляйте себе, зачем вы едете в Японию, и запомните, здесь далеко не рай земной. Как и везде.
Место проведения: город Воронеж Время проведения: 1-3 мая 2010
Тонкие песчинки времени протекают сквозь пальцы. Кто-то пытается не дать им ускользнуть, подставляя под падающую струю другу руку. Кто-то щедро разбрасывает песок горстями. Иные же спокойно наблюдают за процессом, не торопя течение, но и не пытаясь прервать его. Калейдоскоп событий стремительно проносится мимо - радости, невзгоды, заботы. Всё смешалось в безумном водовороте, в центре которого неожиданно обнаруживаешь себя. Но вот, время застывает - нужно перевести путевые стрелки. Дороги сотен людей, столь разнящиеся во всём, вновь пересекаются на большом перекрёстке - Воронежском фестивале японской анимации, старейшем фестивале в России.
Новое начало старого пути
По недоброй традиции, попасть на косплей-шоу в этом году было ничуть не легче, чем в предыдущем. Коллективные заявки, открывшиеся почти за полтора месяца до начала фестиваля, были закрыты через три дня, унеся с собой львиную долю билетов. Не успевшим среагировать вовремя осталось всего порядка ста восьмидесяти билетов. Потенциальным зрителям, наверняка ощутившим себя в шкуре оголодавших акул, сочную глянцевую мякоть бумаги выдавали малыми порциями, разделив кормёжку на три фазы. Примерно равные партии, где-то по шестьдесят билетов в каждой, сначала в два захода ушли через интернет, а последняя распространялась через офис Реанимедии. Билеты начали продаваться в полдень. Те, кто пришёл после девяти утра, остался в итоге с носом. И это с учётом того, что больше трёх билетов в одни руки не отдавали. Увы и ах, пальма первенства была явно отдана организованным группам, оставив одиночек не у дел. С другой стороны, вместо десяти незнакомых анимешников, на косплей попадала дружная компания. Так что, в итоге, данное решение, хотя и для кого-то обидное, по сути, не столь фатально. Тем более что где-то половина запросов по поиску билетов на форуме увенчалась успехом.
К тому же, фестиваль состоял не только из косплей-шоу. Семинары, показы в кинотеатрах (а на этот раз был задействован не только Спартак, но и Иллюзион, славящийся тем, что в основном демонстрирует крайне неординарные фильмы, которые редко увидишь в других кинотеатрах), ночь аниме - все эти традиционные пункты программы отменять никто не собирался. Да и выставка на открытом воздухе, так внезапно ставшая одной из основных частей фестиваля, обещала быть в этом году не менее интересной. Однако всё по порядку, который на этом фестивале удивил многих…
1 мая (drugon).
Сюрпризы фестиваль начал приносить задолго до его начала. Учитывая то, что новости на сайте о предстоящем конвенте в последние года появляются примерно за два месяца, организаторы решили в этот раз отпраздновать знаменательную дату - первого апреля. На главной странице поместили объявление о том, что основной темой фестиваля будут... "Звёздные войны". Новость до того абсурдная и шокирующая, что некоторые далеко не сразу вспоминали о том, какое тогда было число.
Другим знаком внимания к посетителям сайта стала обновляемая почти каждый день доска на страничке расписания на протяжении всего апреля и начала мая. Появляющиеся на них короткие стихи служили не только развлечением посетителям, но и являлись посылом и пожеланиями гостям и участникам фестиваля.
Впрочем, шутки шутками, а факт того, что шоу в этот раз будет проводиться в первый день фестиваля, вызвал довольно бурную дискуссию. Выделялись как плохие, так и хорошие стороны такого решения, но как в итоге оказалось - оно было принято скорее под давлением обстоятельств.
Стоит отметить, что косплей-шоу в этом году проходило в ДК 50-летия Октября, расположенном довольно далеко от центра города. В качестве компенсации могло послужить то, что зал в нём был немного объёмней, чем в театре оперы и балета. Причиной смены места послужил тот факт, что театр мог в любой момент закрыться на реконструкцию.
За час до начала косплей-шоу площадка перед зданием уже была достаточно плотно забита анимешниками и косплеерами. Вдвойне приятно, что о старых фэндомах никто не забывал, так что, несмотря на почти полное незнание популярных аниме-сериалов последних лет, ощущал себя в теме. Встреча со старыми друзьями, погружение в праздничную обстановку, ощущение предстоящего веселья - в такие моменты понимаешь, что тебя окружает море счастья, в которое чертовски приятно окунуться с головой.
Внутрь меня провёл Тень - тоже один из сюрпризов фестиваля. В кои-то веки финансы не орали противным голосом угнетающие романсы, а тихо помалкивали в портмоне, шушукаясь о чём-то своём. Но им не суждено было увидеть белый свет в этот день из-за полученной нами аккредитации (то есть признания нас, как официальных журналистов). Следствием этого явился бесплатный проход на косплей-шоу. За это пришлось поработать промоутером, но полученные флаеры АниМага удалось раздать всего за полчаса и до официального начала шоу оставалось ещё десять минут. Впрочем, прекрасно зная, что воронежский фестиваль очень демократично относится к опоздавшим, спешить было некуда. Поэтому со своей компанией в зал мы зашли лишь полтретьего. По счастливому стечению обстоятельств расселись почти рядом, с разницей лишь в ряд - слишком далеко, чтобы обсуждать происходящее, но достаточно близко, чтобы кидать друг другу говорящие за себя взгляды.
Действие стартовало в 14:50 - задержка приличная, но, к сожалению, достаточно характерная для фестиваля. Началось всё с шуточного танца-интермедии Усаги и СоНика, облаченных в нарочито несуразные костюмы имперских штурмовиков из «Звездных Войн». В открывающей фазе также был показан ролик прошлогоднего фестиваля под композицию "There she is" группы Witches. Тот же, что и на Аниматриксе 2010. А завершил её танец маскотов всех фестивалей, начиная со второго. Зой, Харука, Луна, Харука из "Нё" (а также половина выступающих из этой косплей-группы), Хима, Астис, Крапива, Fluffy Harm, Мотоко, Ю... вы были великолепны. ^_^
Следующую интермедию открыл Воспи в роли Арараги, тем самым дав понять, что ведущие на этот раз взялись за косплей аниме "Bakemonogatari". Подобными вставками предварялся почти каждый номер. Отдельные интермедии, пожалуй, были поинтересней некоторых сценок. Усаги (Хитаги Сендзёгахара), СоНик (Ошино Меме), Воспи (Койоми Арараги), Сям Пу (Цубаса Ханекава), Аюми (Ошино Шинобу) и Астис (Канбару Суруга), по обыкновению, справились с задачей заполнения пауз лучше, чем кто бы то ни было.
Затем перед зрителями предстал косбэнд "Yami to Hikari", ставивший комедийную сценку по "Trinity Blood", в которой даже оказался Альтаир из "Assassin's Creed". Выступление могло бы выйти даже очень неплохим, но его, увы, подпортили постоянные паузы, из-за чего оно получилось несколько растянутым. Не критично, однако свою лепту внесло.
Трио, в лице Мисато, DeFors'а и дяди Дзена упрекнуть же просто не в чем. Отличный танец с узнаваемыми персонажами по "Ouran High School Host Club", в котором тесно переплелись юмор и романтика. Ребята, вы молодцы!
Первое караоке-выступление досталось Лисандре, исполнившей специально написанную для неё Мегусом песню. Начав довольно посредственно, Лисандра быстро распелась и превосходно завершила свой выход.
Satella, Risha, Storm и Скульд с лёгкостью смогли доказать на примере аниме "Nana", что любовный многоугольник вполне может быть красивой конструкцией. Отдельная похвала косплеерам за то, что сценка ставилась в трепетно-грустном ключе.
Исключительно замечательно выступила Харука, с песней "God knows..." из "Меланхолии Харухи Судзумии", переведённой на русский язык. Воздух буквально пронизали одухотворение и восторг - столько откровения и сил было вложено в это исполнение. Зал захлебнулся в овациях и, хочется надеяться, мои рукоплескания были не самыми малозначительными в этом хоре хлопающих ладоней.
Команда "Onigiri team" решила сплести паутину из разных фэндомов, явив зрителям эпичный кроссовер с соответствующим названием - "Супер-проект". Вышел иронично-пафосный винегрет из аниме-персонажей и популярных штампов. Яркое выступление, открывшее эстафету яойных шуток. Интересно, сколько ещё эта тема будет эксплуатироваться, пока однажды не лопнет как мыльный пузырь... Впрочем, пока что это благодатная почва, к которой обратились и другие участники представления.
А потом был шуточный танец по опенингу из "Меланхолии Харухи Судзумии", исполненный Пикачу, Тоторо и Пино. Юми, Соня и Соломея справились, на мой взгляд, весьма неплохо.
"Евангелие топора", как называлось следующее выступление, косплееры из Москвы и Красногорска посвятили MMORPG "Ragnarok Online". К сожалению, обилие специфических "игровых" шуток не позволило мне оценить эту постановку в полной мере.
Вокальный номер "Бал вампиров" под песню "Still Doll" группы Wakeshima Kanon оставил несколько двоякое впечатление. С одной стороны хочется похвалить косплей-группу "Нё" за стильный танец, с другой - выбранная песня пришлась мне не по вкусу. Впрочем, на то он и вкус - наверняка кто-то из зрителей был в восторге и от того и от другого.
"Сказка, рассказанная на ночь" косплеерами из Саратова и Балаково захватила грамотно построенным сюжетом и неплохой игрой участников.
Выступление же воронежцев с песней от An-Cafe с сожалением вынужден отнести к тем случаям, когда подтанцовка (пускай и не слишком синхронная) оставляет лучшее ощущение, чем вокальная составляющая.
Зато во всей красе показали себя косплееры из косбэнда "P!", аниме-клуба "Бака", а также их друзья, организовав массовое выступление под именем "Blazblue VS Guilty Gear". Получилась сильная, гладко поставленная сценка, изобилующая отличными пародиями и просто замечательными шутками.
Следом свои музыкальные данные продемонстрировал Воспи, для чего ему понадобился рояль и его собственный голос. Глядя на подобные номера остро ощутил свою ущербность, вспоминая, что музыкальными инструментами не владею в принципе и обещая себе в очередной раз, что вот-вот возьмусь за овладение чем-нибудь.
Впасть в хандру не дали ковровские, воронежские и самарские косплееры со сценкой по "Naruto: Konoha Gakuen Den". Несмотря на обилие яойных шуток, выступающим удалось не переступить тонкую грань меры, поэтому впечатления остались самыми положительными.
Очень технично и профессионально станцевала группа, отмеченная в программке, как "Heartbreaker", уж не знаю, к чему именно относится это имя. Кстати, их затронули в дебатах на форуме, когда появилось обсуждение о том, что, дескать, много левого попало на косплей, не имеющего никакого отношения к аниме. Но это ещё цветочки.
Ягодки последовали после сценки "Sora no Woto" аниме-клуба "Синкансэн". Что же касается этого выступления, оно было похоже на своеобразную иллюстрацию легенды. Неспешную, без особых претензий, а потому смотревшуюся вполне приятно.
А вот тут подошла очередь упомянутого многосеменного плода. Сценка по... диснеевскому сериалу "Аладдин". В этом представлении из анимешного были, пожалуй, только яойные шутки. Однако это вовсе не означает, что выступление провалилось. Напротив - знакомые (ну ладно уж, не отпирайтесь) герои, родные мамилюки, доступный юмор и в целом высокое качество постановки. Если бы кто-то задумал устроить косплей-шоу по творениям студии Диснея и дал гарантию того, что уровень выступающих будет сродни этому - с удовольствием бы посетил такое мероприятие.
Сказать "хорошего понемножку" никак не могу, потому что первое отделение состояло в основном из достаточно мощных и запоминающихся номеров. Оставалось надеяться, что косплееры не сбросят темп во втором и третьем.
Открыл вторую часть косплей-шоу дуэт Харуки и Воспи с весьма лиричной песней, от которой даже стало чуточку грустно.
Бальзамом на душу пролилась юмористическая постановка от клуба "Бака". На этот раз по "Sengoku Basara". Уж больно рад был снова увидеть динамичные боевые сцены, по которым успел порядком соскучиться. А вкупе с хорошими шутками, данная сценка стала, пожалуй, одной из самых запоминающихся. Про разрыв шаблона, имя которому БАЯН и вовсе не вспоминаю.
Весьма трэшовое, в хорошем смысле слова, выступление получилось у творческого дуэта Pin-Gin и сборной зомби по игре "Plants vs Zombies". На форуме фестиваля их также затем упрекали по причине выбранной темы, но в тот самый момент зал в основном остался доволен.
Превосходный танец, числящийся в программе под записью "Sukisyo", подарили зрителям воронежцы. Что ни говорите, но даже если не знаком с оригиналом, просто приятно смотреть на работу мастеров своего дела.
Вполне жизненная ситуация о косплее по "Sailor Moon" была показана сборной из Кирова, Липецка, Нижнего Новгорода, Ростова-на-Дону, Москвы и Санкт-Петербурга. Главная особенность постановки заключалась в том, что события излагались по очереди разными участниками происходящего, взгляды которых несколько различались.
За замечательной интермедией Усаги, СоНика, Воспи и удушающую их жабу последовало песенное выступление Лины и её команды OS-тян (маскотов операционных систем) семейства Windows, а также одного админа. Мило, забавно, хотя и без взятия каких-то вершин.
Наверное многие из вас знают о достаточно известном j-рокере Камуи Гакте, а также то, что некогда он был солистом в группе Malice Mizer. В один прекрасный момент Гакт зажра... решил начать сольную карьеру, а Malice Mizer же стали искать нового вокалиста. Именно этому посвятили свою сценку "Алло, мы ищем таланты!" косплееры из Москвы. Сомневаюсь, что всё происходило именно так, но в любом случае получилось грамотно и смешно.
Инфернальное жертвоприношение в музыкальном виде на сцене устроили Марцелл, Арс и Усаги Хаяши. Несмотря на достаточно широкий размах, результат, к сожалению, вышел не очень.
Косбэнд "Shinigami" решил поддержать предыдущее выступление по части декораций и выкатил на сцену аж целый корабль. На мой взгляд, общее впечатление косплееры оставили тоже аналогичное. Должно быть виной тому явился тот факт, что "One Piece" мне известен по большей части лишь исключительно по другим косплеям.
А далее начался большой блок дефиле-люкс, темой которого на этот раз было выбрано бессмертное произведение Ильфа и Петрова "Двенадцать стульев". Сыграли ведущие дефиле просто прекрасно, да и представленные ими косплееры не подвели. Больше всего мне запомнились атмосферный до жути Гробовщик из "Kuroshitsuji", Siegfried с шикарным образом Devil Jin'а из "Tekken 5: Dark Resurrection" и пышно-кавайное "Candy Candy". Абсолютным фаворитом среди зрителей стал косплей "Detroit Metal City". Кончилось всё тем, что Киса, оставшийся один на один с последним стулом, услышал откровение Артёма Толстоброва, нашедшего спрятанные там драгоценности, которые пошли на организацию фестиваля. В общем, всё по канону.
Ame, исполнившая песню "Gravity" Мааи Сакамото заставила трепетать душу и вознестись в небесный океан одухотворения. А впрочем, слова бессильны описать чувства, охватившие меня в те волшебные минуты... Посему оставлю их для других участников шоу.
В основном для тех, кто был представлен в третьем отделении, так как во втором оставалась всего одна сценка - по "Nekojiro Sou". Скорее всего, для незнакомых с аниме зрителей, творившееся действо осталось за гранью понимания. И очень жаль, потому что у воронежских косплееров (а также брянских из того самого клуба "Бака", участвовавших в массовке) вышла мощная постановка. Действительно невероятно качественная репродукция.
Но мозг и другие части тела требовали некоторого отдыха, дарованного чудотворным антрактом, за время которого мне предстояло ужаснуться. Причиной этого стало раскрытие секретов качественно сделанного реквизита - крутых деревянных кинжалов и суровой маски.
Пение Усаги Хаяши и её партнёрши, открывших третье отделение, в целом оставило хорошее впечатление. Было приятно.
Следом за ними выступила команда "P!" со сценкой "The World Ends With You". Как оказалось, среднестатистическое понимание происходящего прямо пропорционально разборчивости доносящего из колонок, которая в этот раз слегка пострадала. Что не помешало номеру оставить о себе вполне положительные ощущения.
И тут мне был преподнесён настоящий подарок, при виде которого захотелось закричать "Ня!" и вывалиться из балкона (а то, когда ещё там буду...). Танцевальный номер по "Blame!", показывающий борьбу Сибо и Санакан. Тануки Тинка, Химицу - чертовски благодарен вам за то, что не забываете эту замечательную мангу. И низкий поклон за удивительно качественные декорации. Что интересно, вопреки мрачности оригинала, выступление закончилось шуточно.
Ещё одну оформленную под танец битву представил арт-проект "Театр отражений". Показанный кусочек мира "Last Exile" был на редкость зловещ и фаталистичен. Самым неожиданным в сценке оказалось объяснение причин, скажем так, ухода из реальности одного из основных персонажей аниме, который (уход) некогда показался мне совершенно идиотским и только после данного номера обрёл хоть какой-то смысл.
Вроде как юмористическая сценка "Pandora Hearts" едва не погрузила невесёлыми рассуждениями в пучины депрессии. Ну нельзя же так, господа! Хотя, чего уж там - справились хорошо, признаю.
Харука решила исправить ситуацию, поражая зал лучами бодрости - настолько великолепно она пела.
А закрепить результат взялись ростовские, московские, воронежские и таганрогские косплееры (вы уж простите, что решил не перечислять одиннадцать людей, тем более, что одного из них вы описали, как "её молодого человека") с кроссовером двух "Аватаров". Столкновение разных миров прежде всего проявилось в фонограмме, записанной явно на разном оборудовании (благо, что почти всё разборчиво ещё было). Классическая история о невольном самозванце вышла в меру смешной и вполне понятной - самый верный способ получить признание зрителей, которое не заставило себя ждать.
Сценка "Carnevale della luce della luna", кажется, прошла быстрее, чем можно было выговорить её название. Вынужден констатировать, что она мне не запомнилась никак - простите растяпу.
Следующую же сценку от косбэнда "Тара для Сыпучей Посуды", представившимся клубом любителей Миядзаки-ками-сенсея-самы можно было бы смело номинировать на самую глубокомысленную юмористическую постановку (но, как мы помним, на воронежском фестивале нет конкурсов!). Ну где ещё увидишь Порко Россо, рыбку Поньо, Мононоке и Наусику, рассуждающих на тему разумности и доброты современного аниме, от решения которых напрямую зависит судьба мира? А уж фраза Наусики о том, что тентакли - это символ единения с природой, стала для меня своеобразным лозунгом всего конвента.
Не менее искусно прошлись по нынешнему фэндому и воронежцы с москвичами, под личиной "Macross Frontier". Взяв за основу изложения "Сказку о царе Салтане", косплееры популярно объяснили, что суть караоке и косплея - безвкусица.
Впрочем, это не помешало следующим участникам выступить с историей, основанной на "Princess Ai". Очередное прослушивание будущих звёзд эстрады завершилось крайне необычно. Отчего-то в память врезались отличные крылья одной из девушек.
Последовавший номер по "Air Gear" поразил красивым танцем на роликовых коньках - необычным, завлекательным и сложным. Исполнявшая ведущую роль девушка даже упала два раза, заставив значительно поволноваться зрителей. Но к счастью всё обошлось, и зал отблагодарил косплееров оглушающими овациями.
Ещё один косплей по "One Piece" от косбэнда "Кайзокку-кай-тайхо" и аниме-клуба "Альфа" к несчастью ушёл немногим дальше первенца. Уж больно много в нём содержалось прямых отсылок к аниме. Хотя оставшегося вполне хватило людям не в теме, чтобы смотреть на сцену с интересом.
Затем прошёл финальный танец, пускай энергичный, но несущий грустную мысль о том, что грандиозное шоу подошло к концу. И словно чувствуя это (на самом деле, наверняка зная по собственному опыту, что так оно и есть) организаторы подарили зрителям шуточный ролик - переозвученную нарезку из фильма "Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда". Убедившись вместе с Люком Скайуокером в 100% пафосности Оби-Вана Кеноби, анимешники начали расходиться по домам, гостям и гостиницам, чтобы выспаться. Всё-таки впереди нас ещё ожидали два дня фестиваля, насыщенные событиями.
2 мая (Тень).
В этом году погода опять решила побаловать анимешников, потому как теплый солнечный день, это именно то, что нужно для мероприятия на свежем воздухе (кто не верит – вспомните шествие промокших косплееров в 2007). Яркое солнце, зелень листвы, хорошее настроение после первого дня фестиваля – все это настраивало на положительные эмоции. Место проведения форума-выставки фестивалей и сообществ (небольшой сквер возле кинотеатра Спартак) не изменилось с прошлого года. Так что тем, кто решил посетить семинары в Доме Актера (узнав много нового о будущем аниме или тонкостях перевода) нужно было сделать буквально пару шагов, чтобы окунуться в атмосферу бодрого весеннего праздника, где каждый мог найти себе развлечение по душе. Кто-то тянулся к сцене, где радовали зрителей участники выступления и ведущие - Yutaka Oka (фестиваль Animatrix г. Москва) и Gaara (фестиваль Mikan no Yuki г. Ковров), кому-то были более интересны развалы манги и журналов, ну а кого-то непреодолимо манило мейд-кафе. Правда, в этом году обошлось без показов рекламных роликов других фестивалей, но, как оказалось впоследствии, третий день устранил этот недочет. Излишне комментировать происходящее не вижу особого смысла – просто взгляните на фото, как нельзя лучше отражающие атмосферу второго дня. Организаторы учли недочеты прошлого года, так что в этот раз все происходило более организованно, упорядоченно (если слово «порядок» вообще применимо к анимешникам) и без неприятных эксцессов. Из необычных нововведений хотелось отметить ринг для подушечных баталий, где любой желающий мог показать свою молодецкую удаль, выбив из противника пыль. Неплохой способ дать наиболее «активным» анимешникам выпустить пар, не тревожа более спокойных участников праздника. Эпохальные битвы происходили буквально в двух шагах от столика, где проходило общение авторов АниМага с народом. Было действительно приятно общаться с нашими читателями «вживую».
Ну а ближе к вечеру, когда веселье подошло к концу, наступило время шествия косплееров по улицам города. Тут я опять прошу обратить внимание на фото – комментарии излишни.
2 мая (drugon).
Второй день фестиваля начинался с семинаров, попасть на которые мне бы не удалось, если бы не эта самая пресловутая аккредитация, расторопность моего друга и толерантность организатора, имя которой Dai4ik (благодарю сердечно).
Первый выступающий – Панченко Андрей – начал в 10:10, всего на десять минут позже заявленного. Зрителям вкратце поведали о визуальных новеллах, а также о современных средствах разработки оных, что сразу было закреплено на показательном примере.
Алекс Лапшин, после довольно длительной настройки звука, повёл свою речь о японской телевизионной рекламе, часто прерываясь для того, чтобы показать зрителям видеоролики. Как следовало ожидать – до жути смешные и не менее безумные.
А далее прошёл, пожалуй, самый интересный семинар фестиваля, который был мне крайне любопытен не только как зрителю, но и как переводчику. Харука с Николаем Караевым рассказывали о тонкостях трансформации текстов иных языков (японского в частности) в адекватное чтиво на великом и могучем. Грамотная презентация, значительное количество юмора, наглядные примеры... Эх, всегда бы и у всех так было.
Сузаку просвещала начинающих визажистов и просто косплееров о мейк-апе, убедив в важности макияжа, наверное, всех сомневающихся в зале, если таковые вообще были. Особенно запомнился слайд со схемами типов лиц – думаю, он заставил задуматься многих. Кто-то, должно быть, с ужасом обнаружил, что его физиономия напоминает неказистую трапецию. Но если серьёзно – крайне информативное и доступное выступление, после которого стало казаться, будто у меня, при желании, может даже выйти что-то толковое на этом поприще.
Завершил блок семинаров Валерий Корнеев с рассказом о будущем японской анимации. На самом деле многие пункты вызвали некоторое сомнение, но, впрочем, докладчик ведь и не брал на себя роль истины в последней инстанции – любые прогнозы, отчасти, основаны на домыслах. К сожалению, лекция показалась мне слегка затянутой. Возможно, негативно сказалось отсутствие презентации.
На форум-выставку, таким образом, удалось выбраться только лишь к трём – через час после официального начала. К тому времени она уже вовсю бурлила разноцветными пятнами косплееров и посетителей, словно закипающий борщ.
Распродав с Тенью второй выпуск нашего альманаха примерно за час, с жадностью начал прочёсывать огороженную территорию, границы которой не претерпели значительных изменений с прошлого года, вдоль и поперёк.
Прямо за нами стояла Сузаку, у которой все желающие могли изменить свой лик, примерив на себя роль экстравагантной модели. Неподалёку разместился столик, где герои бёртоновской "Алисы в Стране чудес" устроили безумное чаепитие, изредка, но громко выкрикивая революционные лозунги. Тут же был и подушечный бугурт – арена, на которой все желающие, при наличии мягкого инвентаря, испытывали прочность последнего на своём ближнем (как и прочность своего ближнего).
Из прошлогодних мастер-классов заметил столик с японскими бумажными фонариками. Ещё, разумеется, было мейд-кафе, хотя потрапезничать там не удалось. Зато вышло пострелять в тире, рядом с которым народ прямо на траве играл в твистер. Попав два раза из трёх, заработал плакат "Gurren Lagann", что было весьма приятно – ни разу в жизни до этого момента ничего не выигрывал.
Были на форуме и принципиально новые развлечения. Скажем, мастер-класс по кусадама (бумажная модель, сшитая или склеенная из одинаковых пирамидальных модулей) или игра "Сто к одному" с анимешным уклоном. Неподалёку от сцены даже стоял танцевальный автомат Pump it Up (одна только его платформа весит почти центнер), который клуб DanceForge [*1] не поленился привезти на выставку. Танцевали, в том числе, и косплееры в весьма громоздких и сложных костюмах – крайне завлекательное зрелище.
Касаемо происходящего на сцене – к несчастью, просто не получалось у неё задерживаться. Однако кое-что запомнилось и оттуда. Прежде всего, это прекрасно исполненная песня "Tonari no Totoro", а также утяжеленная версия "Zettai Unmei Mokushiroku" из "Shoujo Kakumei Utena". Случайно, практически чудом, попал на выступление Харуки. Как бравый бард, в шляпе и с гитарой под мышкой, она подарила зрителям две песни, а затем сбежала в неведомом направлении, сославшись на больное горло.
Так уж вышло, что к официальному началу шествия, в 19:15, мы не успели. Как ни странно, началось оно вовремя, из-за чего пришлось идти не к Спартаку, а сразу к Дворцу творчества детей и молодёжи. Слившись с неравномерно растянувшейся толпой единомышленников, тут же тронулись к финальной точке паломничества, совпавшей с точкой старта. Традиционные крики "ня", "кавай" и "панцу" слились с нетрадиционными, хотя и привычными "яой" и "юри". Перемежали их какие-то совсем непотребные и дикие "а-а-а!" и "у-у-у!" (деградируемс, дамы и господа, деградируемс). Ориентирами для идущих служили поднимавшиеся над головами: флаг аниме-клуба Кваса-Кваса, надувная акула, дли-и-инный ствол снайперской винтовки и, непонятно откуда выдранный, покорёженный дорожный знак. Дойдя до кинотеатра, организаторы подождали, пока более или менее подтянется вся толпа, а затем, куда более бодрая, чем в прошлом году, Усаги объявила об окончании шествия.
На этом, однако, ничего не закончилось. Сотни анимешников остались тут же, в ожидании ночи аниме. Как раз в этот момент столкнулся с неописуемо чудесной косплеершей в образе девятихвостой лисы. Непосредственно перед ночью аниме, в 22:40, в фойе Спартака провёл свой концерт Мегус. Не знаю, было ли ему удобно смотреть в зал, при бьющем в глаза светом проектора, но со стороны это казалось сомнительным удовольствием. Само же выступление прошло хорошо. Мегус составил программу из жанров разного направления, поэтому довольными в большей или меньше степени остались все. Были и лиричные композиции, в нескольких из которых маэстро пел и играл на пару с Воспи, промелькнула пара восьмибитных инструменталок, а закончилось так и вовсе срывающим башню металлом. Зрители отблагодарили Мегуса длинными аплодисментами и вскоре в большей частью перетекли в залы кинотеатра.
В этом году был показан первый сезон сериала "Ookami to Koushinryou" ("Волчица и пряности") в дубляже от Реанимедии (к моменту выхода отчёта лицензия уже должна поступить в продажу). В первом же перерыве на суд зрителей вышел Александр Фильченко – руководитель студии дубляжа и исполнитель роли Маархайта. Следом появились актёры, озвучившие главных героев – Василий Марков и, такая же рыжая, как и её персонаж, Ольга Мацкевич. Как аниме, так и работа актёров, мне очень понравились. Настоятельно рекомендую ознакомиться тем, кто ещё не успел.
Когда показ закончился, на улице уже рассвело. Но сознание было замутнено от одной только мысли, что всего через несколько часов начнётся второй блок семинаров.
3 мая (Тень).
Третий день фестиваля был завершающим, когда пережившие Ночь Аниме личности пытались найти в себе силы для «продолжения банкета». Те же, кто являлись самыми стойкими бойцами спешили в Дом Актера, потому как проходившие там семинары были завершающим штрихом к портрету Десятого юбилейного всероссийского фестиваля японской анимации в Воронеже. В этот день благодаря организаторам фестиваля у меня появилась возможность обновить опыт семинаров от 2008 года. Лишнего говорить о себе не хочу – у кого есть возможность, взгляните видео. Прошу прощения у зрителей – за..за..заикался от волнения.
Следом за мной семинар вел представитель ААКФ Bigman с крайне интересной темой – «Почему не нужно делать аниме-фестивали». Кому как, а лично мне тема показалась интересной, потому как не каждый день можно услышать о нюансах работы организатора: поиске зала, рекламе, работе с участниками и.т.д. Потому как за ярким шоу всегда стоит много труда и потраченных нервов. После его выступления были показаны рекламные ролики крупных фестивалей.
После него был интересный семинар Бакемоно - представителя команды из Брянска. Человек доходчиво и интересно рассказал о том, что драки на сцене это не просто дрыгоножество и рукомашество. Все это требует знания восточных единоборств и тренировок – иначе номер может закончиться настоящей кровью.
Потом была возможность пообщаться с Александром Фильченко – директором и режиссером студии дубляжа компании «Реанимедия». Было очень интересно и познавательно, особенно после ночного просмотра «Волчицы и Пряностей» (последней работы студии). Как обычно Фильченко от вопросов не уходил, с ответами не терялся и вообще держался молодцом, порадовав публику неожиданным сюрпризом (см видео).
Завершающим семинаром стал рассказ Усаги о нелегкой доле ведущего и открытие тонкостей нелегкого дела косплеера (см. видео). Все было бодро и весело, завершив фестиваль на очень позитивной ноте.
3 мая (drugon).
Поспав всего полтора часа, едва не опоздал к началу лекций. Они, как и днём ранее, начинались в десять утра и, как и днём ранее, начались на десять минут позже.
Первой жертвой вялых, но в душе яростных и беспощадных зрителей, стал Тень. Темой его монолога были популярные ошибки начинающих журналистов. Пожалуй, я воздержусь от оценки выступления, так как этот текст всё равно попадёт под его корректорские ножницы. Но замечу, что оно было даже с презентацией и довольно быстро закончилось, компенсировав небольшую задержку.
Затем представитель ассоциации аниме-конвентов и фестивалей поделился секретами организации подобных мероприятий: выделил важность волонтёров, отметил необходимость наличия медицинской службы, заострил внимание на пожарной безопасности, посоветовал не забывать о точках питания, заклял планировать резервы, напомнил об элементарном деловом этикете, а также раскрыл сущность гнусной группировки по имени РАО. Во второй части выступления были представлены различные аниме-конвенты, прошедшие огонь, воду и медные трубы.
Bakemono, из того самого клуба "Бака", решил взбодрить публику и устроил на сцене с соратниками пару показательных схваток на мечах. Говорил как раз о сценических боёвках – бодро и с юмором. А завершил лекцию заранее подготовленным роликом.
Следующими на сцене показались Александр Фильченко и Артём Толстобров, с отчётом о проведённой работе Реанимедии и планах на будущее. Особо приятно было узнать о сотрудничестве с компанией Мега-Аниме, которая планирует выпустить в этом году "Евангелион 1.11: ты (не) один".
Своеобразным подведением итогов стал закрывающий семинар организаторов фестиваля. Они поведали о возникших на этапах планирования и реализации сложностях, рассказали об истории появления некоторых идей, воплотившихся в косплей-шоу, и огласили большую часть списка людей, участвовавших в создании этого замечательного трёхдневного праздника, с выходом последних на сцену. А потом внезапно и весьма скромно объявили об окончании фестиваля.
В качестве эпилога хочется добавить, что на этом мои приключения не завершились. На выходе из Дома актёра меня поджидал друг, потрясая билетами на "Концерт в "Прибежище" ("The Asylum Session"), доставшимися ему совершенно бесплатно. "Похоже, госпожа Фортуна решила составить мне компанию в этот раз", - возникла, было, яркая мысль. Правда, она стремительно поблёкла, когда мы вошли в кинотеатр и оценили показываемую картину. От слишком резких оценок воздержусь. Лишь только попрошу прощения у своей спутницы, которая действительно обратила свой светлый лик в мою сторону на эти три дня. Иными словами – как же хорошо, что я не купил билеты на данный показ, как собирался сделать это изначально.
Честно говоря, никаких итогов подводить не хочу и не вижу в этом смысла. Итак уже написал непотребно много. Лучше пусть это сделает Тень, а вам ещё несколько интервью читать. ^_^ Ну и, конечно, не могу не поблагодарить своего друга, который практически круглосуточно терпел меня на протяжении трёх суток и стойко игнорировал моё нытьё, когда мы куда-то опаздывали, а он будто нарочно тянул время, хе-хе. Домо аригато, rain!
Послесловие (Тень).
Что хотелось сказать от себя лично. В этом году я посетил Воронежский фестиваль в четвёртый раз – и ни капли не жалею о потраченном времени.
ИНТЕРВЬЮ: Интервью с Артемом Толстобровым.
1. Понятно, что для организаторов каждый фестиваль - особенный. Чем для тебя был примечателен этот?
Будучи в стороне от организации, я ловлю волны позитива. В этом году позитива было много, гораздо больше, чем я мог себе представить. В этом, наверное, и отличие. 2. Будет ли ещё 2х дневное косплей-шоу как в прошлом году?
Не знаю. И вряд ли кто-то может сейчас знать. 3. Какова причина смены места проведения фестиваля?
Вполне возможно, на будущий год театр Оперы и Балета будет закрыт на реконструкцию. Оргкомитет заранее начал обживать другие площадки, начав с неюбилейного года, когда спрос невелик и неудачи не так заметны. Первая испробованная альтернатива, вроде, оказалась не такой уж плохой. Есть и другие причины. Например, выдвигаемые разными площадками условия, при внешней схожести, могут кардинально отличаться в деталях. 4. Каковы планы на будущее? Что хотелось бы сделать?
Пока есть только желание. Желание, чтобы и дальше ни для кого из организаторов фестиваля он не был бременем или миссией.
Интервью с Харукой.
АниМаг: И что же это за та самая легендарная Харука? Откуда такая известность, когда и почему пришла? Харука: Если честно, затрудняюсь ответить. Ни особо легендарной, ни очень известной я себя не считаю. АниМаг: Почему столь любимая и почитаемая в фэндоме девушка решила покинуть просторы нашей родины? Как там устроилась? Харука: Причина проста и романтична: именно в Германии живет самый дорогой моему сердцу человек. И уже несколько лет мы живем под одной крышей. Уехать из России было непростым решением, но, оглянувшись назад, если бы пришлось снова выбирать - я бы снова уехала. Понимаете, это некий императив счастья. Если ты далеко, за тридевять земель, но счастлив - это куда лучше, чем оставаться там, где ты вырос, где все тебе знакомы, но тебе ничто не в радость, потому что самого главного в жизни нет.
Так я и оказалась в другой стране. Жизнь за границей - это всегда непросто. Другой язык, другие традиции. В каком-то смысле ты рождаешься заново, начинаешься с нуля. И это невероятно сложно и невероятно интересно одновременно. Могла ли я подумать несколько лет назад, сидя в аудитории лингвистического университета, что пройдет время и я буду получать диплом электротехника? Вряд ли. Но этим и замечательна жизнь - ты никогда не знаешь, что тебя ждет за поворотом. АниМаг: А что там с аниме конвентами в Германии? Проходят какие-нибудь? Сильно отличаются от того, что у нас? Посещаешь их, участвуешь? Харука: Конвентов в Германии много и все они разные. Есть крупные, привлекающие до десяти тысяч посетителей - билеты на них приходится заказывать за многие месяцы до мероприятия. Бывают маленькие локальные - с ними попроще. Но для меня их все объединяет только одно: к сожалению, за все мои почти четыре года в Германии я так и не выбралась ни на один из них. Крайне плотный график учебы и работы диктует свои правила. Впрочем, надежда умирает последней. Так что в следующем году мне бы хотелось попасть как минимум на Connichi в Касселе - самый крупный "фанатский" конвент в Германии.
Сравнивать немецкие конвенты с российскими непросто: как здесь, так и там фестивали достаточно разноформатны и разнообразны. На европейских фестах серьезную роль играет, собственно, сама индустрия: выбор манги, аниме, журналов, фигурок и прочих товаров аниме-тематики куда более широк, нежели в России. Европейские фесты могут позволить себе приглашать гостей из Японии: как представителей киностудий или мангак, так и музыкальные коллективы. С другой стороны, фанатская сторона остается фанатской - немецкие анимешники точно так же шьют костюмы, поют караоке, придумывают клипы, рисуют додзинси, устраивают турниры по видеоиграм и многое другое. И кстати, если поискать в youtube выступления косплееров, скажем, на вышеупомянутом Connichi - можно провести немало параллелей с косплейными/вокальными номерами на российских аниме-фестивалях. АниМаг: За время отсутствия на сцене воронежского фестиваля, ты не только сохранила свои вокальные данные, но даже заметно их улучшила. Занимаешься вокалом специально или как придётся? Удовольствия ради или есть какие-то далекоидущие планы? Харука: Я никогда не занималась вокалом серьезно и пела скорее ради своего удовольствия, нежели ради искусства или каких-то других великих целей. Пою, потому что не могу не петь. Императив счастья, помните? Это не значит, что я никогда не интересовалась тем, как можно научиться петь лучше. И уж тем более, я никогда не стану отказываться от занятий вокалом в будущем - как только появится хоть малейший проблеск в напряженном рабочем графике. По-моему, это совершенно естественное желание - хотеть стать лучше. Особенно если речь идет о том, что тебе нравится. Пока что я работаю над песнями самостоятельно, а уж насколько мне это удается - судить вам. АниМаг: Планируешь ли вернуться назад в перспективе? Ну или хотя бы собираешься ли посещать фестивали регулярно? Харука: Хочешь рассмешить бога - расскажи ему о своих планах. Я не люблю загадывать, жизнь слишком невероятна и изменчива. Ее не предскажешь и не предугадаешь. Но есть, впрочем, кое-что, о чем можно говорить совершенно определенно: каждый год я прикладываю все усилия, чтобы оказаться как минимум на двух российских фестах - на воронежском фестивале, в оргкомитет которого я с недавних пор вхожу, и на ростовской Танибате, которую я просто очень и очень люблю. Эти два фестиваля, их организаторы, их зрители - словно два маленьких островка тепла и душевности, которые заряжают хорошим настроением на весь год. Кроме того, еще много интересных фестивалей, на которых мне хотелось бы побывать - снова или впервые - в Москве, Питере, Казани или Чебоксарах, но тут уж просто поживем - увидим.
Интервью с Астис.
АниМаг: Ты - далеко не самая скрытая фигура орг комитета фестиваля. И всё же, кто-то может о тебе не слышал. Поэтому будет неплохо, если немного расскажешь о себе. Астис: Меня зовут Катя, первый раз я зашла на фест номер два, на третьем уже помогала в общей (немногочисленной) толпе. С тех пор я на каждом фесте стою где-то на краю организации, ничем особо конкретным не занимаюсь. Иногда занимаюсь связями с общественностью (в этом году впервые получила официальную должность "пресс-секретарь"). Косплеер с четвертого феста (второго косплея). АниМаг: Посещает ли ощущение, что фестиваль "уже не торт"? Если да, насколько оно оправдано и как с ним борешься? Астис: Когда мне говорят про "не торт", мне всегда вспоминается анекдот про то, что при Брежневе жилось лучше, потому что девки были моложе и потенция была лучше. Фест каждый год настолько разный, что говорить, что он ай-ай-ай не такой... Ну глупость, ИМХО. Да, другой. Я вот тоже каждый год другая. :) АниМаг: Мешает ли подготовка к фестивалю и его проведение более насущным и обыденным реалиям жизни? Например каким-то планам или работе? Или скорее какие-то планы или работа не дают спокойно сосредоточиться на планировании конвента? Астис: У, мне тут очень повезло: фестиваль не отвлекает меня от личной жизни. Работа у меня пока что фрилансом, так что обычно все, кроме феста, резко приносится в жертву. Не могу сказать, чтобы оно именно "мешало", оно по очереди идет. Самое неприятное, что было - это когда на следующий день после феста надо идти на работу. Я попробовала один раз и мне это настолько не понравилось, что больше не делаю. АниМаг: Помнится, ты косплеила Dead Master на AniStage 2009. Часто бываешь на различных аниме конвентах? Что думаешь, когда посещаешь их? Обращаешь ли внимание на упущения организаторов, прикидывая, что сделала бы что-то по-другому или просто радуешься, что хоть тут-то можешь спокойно отдохнуть, не обременяя себя обязанностями? Астис: Ох. Воронеж, Танибата и вот второй год Киев - это обязательная программа. Анистейдж по семейным обстоятельствам - почти обязательная. В этом году зазвали в жюри в Краснодар, вышло удивительно тепло и уютно - и я впервые в жизни посмотрела фестиваль целиком! Мама родная. На чужих мероприятиях я стараюсь внимательно наблюдать. Все организаторы - как люди в первую очередь - настолько разные, что методы одних совершенно неприменимы для других, ужасно интересно смотреть, где и как решаются одни и те же проблемы. Ну, обычно сил просто смотреть и ничего не делать не хватает, начинаешь бегать и помогать там, где это не требует много мозга - лишние руки нужны практически всегда. АниМаг: Уже второй год на воронежском фестивале проводится выставка на открытом воздухе. Похоже, это стало доброй традицией. Весьма отрадно, что за столь долгое существование фестиваля в нём появляются новые значимые элементы. Планируются ли какие-нибудь сюрпризы на будущий год или основным направлением работы будет оттачивание уже существующих? Астис: Если конкретно говорить, то вопрос совершенно не ко мне. Но если говорить об общей политике фестиваля - да, все будет. Нам интересно делать что-то новое, мы постоянно пробуем улучшить что-нибудь неулучшенное и попробовать что-нибудь новое. Мне кажется, это, в числе многого другого, держит фестиваль на гребне волны. Надо бежать со всех ног, чтобы оставаться на месте. На самом деле, каждый год появляется что-то новое, просто это не всегда очевидно со стороны. В этом, кстати, себя оправдала автоматизированная система приема заявок. Вот такие мы опять первые.
Наименование: Четвёртый Фестиваль современной восточной культуры "Тя-но-ю" - "Чайная церемония" Место проведения: город Москва, CDK МАИ Время проведения: 13-14 июня Сайт:http://www.cha-no-yu.ru
Располагайтесь поудобней. Сегодня вы услышите захватывающую историю о двухдневном чаепитии. В ней будут бесстрашные герои и пафосные злодеи, обаятельные девушки и неотличимые от них кроссдрессеры, любовь и яой, "Kuroshitsuji" и "Trinity Blood"... Всё будет. Но вначале последует...
Гендерная ассимиляция
Подготовка к конвенту началась примерно за месяц. Точнее, появилась мысль - а не пойти ли? Мысль формировалась долго и окончательно обрела форму где-то за неделю с небольшим до начала фестиваля. Вопреки опасениям, свободные билеты остались, с бронированием проблем не возникло. Более того, организаторы пошли навстречу, когда планы похода претерпели некоторые изменения, напрямую отразившиеся на заказе. Вторым приятным сюрпризом было то, что на мой вопрос - не отберут ли у меня на входе перекус и воду (а такое случалось на московских конвентах), ответили - не отберут. И что удивительно, это оказалось сущей правдой! Единственное, что мне показалось не очень правильным - это то, что участники косплей-шоу тоже были должны платить за вход, пусть и со значительной скидкой. Но всё-таки опустим частности и перейдём непосредственно к тринадцатому числу, когда автор, проявив чудеса неизвестно какой природы, припёрся к CDK МАИ аж в десять утра.
О самом клубе, пожалуй, рассказывать не буду, так как о конвентах, проходивших в нём, вы уже могли прочитать в нашем журнале. Замечу лишь, что первое, чему я несказанно обрадовался, попав внутрь, была мысль - да тут не жарко и не душно! Памятуя о прогнозе погоды на те выходные, важность этого факта не подлежала сомнению.
Попасть внутрь, кстати говоря, особого труда не составило. Хотя людей к тому часу было ещё немного, но в воздухе уже царило предфестивальное волнение, а маленькие группки косплееров и волонтёров создавали атмосферу деловитой суеты.
Уже по традиции взял на себя роль промоутера, честно проработав в сём качестве аж полтора часа. При этом успел раздать не только АниМаговские флаеры, но и кучу других. Все рекламки, попавшиеся под руку, отправлял в рюкзак, чтобы потом подсчитать - сколько макулатуры могли унести с собой зрители. Вышло одинадцать листов, но учитывая то, что два манускрипта у меня дублировались, примем за среднее арифметическое число девять (включая наш флаер, разумеется). Особенно стыдно было нагружать всем этим косплееров, которые кипу бумаг могли разве что держать в руках. Но жалость пришлось придушить на корню... уж очень хотелось побыстрее расправиться со своими временными обязанностями.
"Побыстрее" вышло не очень, поэтому на лекцию "Бодиарт и грим для фотосессий" от Куруруги Сузаку и JustMoolti опоздал на полчаса. Честно говоря, не сразу сообразил, что длинноволосая брюнетка в старинном платье на сцене и есть JustMoolti. Вообще, как довольно частому посетителю подобных конвентов, мне не впервой видеть откровенное пренебрежение к половому фактору при выборе косплеером персонажа. Но Тя-но-ю, по-моему, побил все рекорды. Количество юношей в женском обличии и девушек, взявших на себя роль бисёненов, было необычайно велико. Некоторые представительницы прекрасного пола обращались к себе не иначе, как в мужском роде. Да и правильно! Зачем нам формальные границы, препятствующие неформальному общению? Давно уже пора ввести новый пол, помимо банальных "м" и "ж" - анимешник!
Но вернёмся к занимательной лекции о бодиарте, которая отчасти пересекалась с семинаром Сузаку о мейк-апе на воронежском аниме фестивале. Если вы являетесь заядлым посетителем аниме-конвентов, но избегаете лекций, представляя себе какие-нибудь нудные вычислительные эксперименты и численные методы (как же я ненавидел этот предмет...), смею вас заверить, в большинстве случаев это куда веселее. Выступающие пользовались микрофонами, чтобы их было слышно всему залу, пускай и периодически замолкающими. Для наглядности весь процесс покраски проецировался на большой экран, на котором, правда, было сложно что-то рассмотреть. Опять же наличие самого процесса, как дополнительного завлекающего фактора - в роли модели выступал раздетый по пояс парень, которого Куруруги старательно закрашивала в синий, под аватара из одноимённого фильма. После начала сей процедуры зрительниц в зале, кажется, прибыло. Чтобы народ не заскучал, где-то к середине семинара почти на минуту включилась сирена. Одним словом, всё прошло бойко и интересно. Выводы же из лекции мной были сделаны следующие: фотошопом заменить бодиарт в некоторых случаях можно, но не всегда стоит; из всех хороших красок больше всего рулят сатиновые; для покрытия больших участков тела одним цветом лучше всего использовать валик, а то и руки, что было продемонстрировано маэстро; злейший враг модели в бодиарте - "большие сиськи", как было сказано со сцены, ибо трясутся; зубы надо красить зубной эмалью, а смывать можно спиртом. Разумеется, это далеко не всё, но мы побежим дальше, чтобы попытаться охватить всё происходящее в CDK МАИ в этот день.
А происходило много чего. Должен заметить что распределённая программа Тя-но-ю не оставляла шансов успеть везде - тут семинары, здесь выступления музыкальных групп, а там... но туда мы уже не успеваем, потому как многие мероприятия фестиваля пересекались. На выставке кукол, скажем, оказался практически случайно. Уж больно она была неприметной. А о том, что по соседству проходила чайная церемония, узнал ближе к концу дня.
Касаемо выставки. Признаться честно, в куклах не разбираюсь совсем, но посмотреть, тем не менее, было приятно. Особенно порадовало то, что некоторые владельцы кукол облачали своих подопечных в костюмы каких-нибудь аниме-персонажей. Допускаю, что это не ноу-хау, но мне попалось впервые. Отношение хозяев к своим куклам - отдельная тема для разговора. Кто-то назовёт это манией, но по мне такое трогательное внимание на редкость умилительно. Просто было приятно наблюдать за людьми, которые с интересом смотрели косплей-шоу, в обнимку с любимцами - кавай, да и только. Во второй день, некая девушка, ненадолго оставив свою куклу на столе, пришла в ужас, когда вернулась и обнаружила её под прицелом объектива. Быстро схватив своего кавалера, хозяйка прямо и грозно заявила - снимать не положено. На что фотограф сузила глазки, сложила губы бантиком, но тактично промолчала.
Наверное, излишним будет упоминать обилие торговых точек с сопутствующими товарами. Продавалось, как обычно, всё - от значков и дисков, до печатных изданий и гараж-китов. Был и эксклюзив. В частности, покрутился у столика с пирографическими работами. В итоге одну из них даже купил. Случилось это примерно в два часа, как раз перед началом косплей-шоу.
Косплей-Шоу.
Как было указано на сайте фестиваля – основной его темой были «единство и борьба противоположностей, равновесие и сосуществование любых парных явлений, предметов, героев». Программа была разбита на тематические блоки, целиком посвященные романтике, драме или комедии.
Первым по расписанию числился "русский чай", начавшийся сразу по завершению вступительного слова и представления жюри. Ведущие показались в целом забавными, хотя ошибались довольно часто, но спишем это на свойственную юности неопытность.
Открыло блок AMV от Fynjy - "Hell's Gate" по фильму "Первый отряд: Момент истины", получившее звание лучшей работы на AKROSS Con 2009.
Далее последовала сценка от "KCAHDPIK Production" и "Nihonskie Fujariki" по "Ninja Scroll", названная "Последней главой". Должно быть, по сериалу, потому как происходящее на сцене к фильму никакого отношения не имело. Вступление и эпилог в виде видеороликов, фееричные декорации, как минимум один интересный сюжетный ход и... полная бредовость в целом. Что произошло - не понял, но весьма впечатлило.
Куда больше порадовала постановка "Сейретейского быдла" по "Trigun". И, прежде всего, разумеется, выбором аниме. Да, косбэнд откровенно пренебрёг эстетикой. Из злодеев во время просмотра узнал одного Легато и то, только когда его назвали по имени. Идентификации помешала как минимум не та комплекция и... кое-какие анатомические атрибуты косплеера. За перекати-поле выступающие нагло пытались выдать переползи-тряпку на верёвочке. Но всё это абсолютно неважно, так как разнокалиберный юмор был равномерно размазан по всему сюжету. Кроссовер с фильмом "От заката до рассвета" выдал в итоге ядерный коктейль. Одним словом - мой фаворит среди сценок на фестивале.
Из дефиле больше всего понравились Zombie Powder с "Sengoku Basara", Setan с "Perfect World" и её необычными складными крыльями, а также чиби-дефиле Саске Учиха - ребёнок продемонстрировал на сцене чудеса акробатики, украв сердца большинства зрителей. Очень приятно было вновь увидеть великолепных Cawai Band с косплеем "Trinity Blood" (Аниматрикс 2010) и брутального Siegfried'а в образе инфернального Devil Jin'a (воронежский аниме-фестиваль, проходивший незадолго до этого, отчёт ищите по соседству). Кроме этого, порадовал косбенд «L'Opera Royal» явивший зрителям героев Trinity Blood (Seth Nigthlord Impress of True Human Impire, Baybars Duke of Khartoum, Milka Fortuna Duchess of Moldova). Забегая вперед скажу, что по решению жюри именно им достался приз от нашего журнала (надеюсь, приз понравился : ). Вообще, фендом Trinity Blood на этом Тя-но-Ю был представлен особенно ярко, причем не только на сцене, но и в виде фотокосплея. На мой взгляд, косплееров в этом фендоме привлекает общий готический стиль и сложность костюмов, равнозначные вызову для настоящего профессионала.
Трибла сложная – сделаешь не так, помидорами закидают.(с) Неизвестный косплеер.
А среди караокеров самой лучшей, пожалуй, была Ame, прекрасный голос которой оставил массу положительных эмоций. Ещё хотелось бы отметить Anxiety, выступившую пусть и не столь профессионально, но просто лучащуюся энергичностью и позитивом до писка микрофона.
Следующий блок целиком и полностью состоял из AMV. Его настроение задал первопроходец "Etis atis animatis" от Арнкель по, как ни странно, "Tonari no Totoro". Исчадие ада - исполнитель песни, Юра Демидович - с лёгкостью превратил доброго и пушистого Тоторо в зловещего, вечно скалящегося монстра.
"My SuperGirlfriend" от SilentMan'а, который избрал в качестве материала "Tetsuwan Birdy Decode" был не менее весел и энергичен. К тому же запомнился своими эффектами и монтажом.
Контрастом между "Lucky Star" и Rammstein смог поразить NIKITA. Уж в какое только AMV'шное безумие не попадали героини этого сериала.
В этот момент удовольствие от просмотра аниме-клипов прервали совсем разбушевавшиеся под воздействием пива косплеерши по соседству. Позже, впрочем, было замечено, как одного анимешника с выпивкой в зал не пустили, так что будем считать это небольшой брешью в защите зала от неадекватов. Но вернёмся к AMV.
Весьма сумбурный результат показал и Lelouch-chan a.k.a. Идол. Омлет из разных аниме был обильно посыпан кусочками юмора и сдобрен динамикой.
Представлялись работы и не комедийной направленности. Скажем "Wings That Never Fail" от I.I Rzn. Эпика Nightwish вполне подошла масштабным воздушным битвам "Last Exile".
Проскользнула даже настоящая трагедия по "Clannad", создателем которой является ФруНя. Действительно, потрясающая история о любви, смерти и жизни.
Не менее печальное, пусть и не столь острое AMV вышло у Арнкель. Опять же аниме от Studio GHIBLI. "Howl's Moving Castle", которому удивительно подошла "Лучшая песня о любви" от Високосного года.
Закончилось всё, впрочем, не менее безбашенно, чем началось - фееричными баталиями в маджонг на арене "Saki", переоборудовал которую KaWaii.
В антракт удалось попасть на завершительную часть презентации манги "Сунсний мур", вела которую сама мангака - Олеся Холодчук. Неожиданно заинтересовало настолько, что сам в конце её рассказа задал один вопрос. На "угли из сакуры" всё-таки опоздал.
Караокеры этого блока отчасти порадовали своим выбором. Хельга Эн-Кенти с поддержкой шоу-группы X-Libris исполнила песню группы Seatbelts - Rain, звучавшую в "Cowboy Bebop". А Лютеция спела Oblivious, которую можно услышать в эндинге первого фильма "Kara no Kyoukai". К сожалению, ни одно из этих выступлений не могу назвать идеальным, хотя поющие старались и в целом отработали достойно.
Сценки в "углях из сакуры" подобрались хорошие, с театральным размахом. "Оксюморон" от "PM Experiments", допустим, сплошь и полностью состоял из стихов, что удивительно, хорошо записанных. Правда, голоса по выражению не всегда правильно подчёркивали настроение строк, но в итоге всё равно вышла прекрасная драма.
У "Digital Angel", напротив, настроение в стихах ощущалось более чётко. К сожалению, и качество записи было похуже, поэтому многие слова просто не смог разобрать.
"TokiDoki" же вообще поставили настоящий вокалоидный мюзикл - "Alice Human Sacrifice". Было настолько красиво и здорово, что в итоге махнул рукой на смысл, который если и был, остался для меня за вуалью тайны.
Дефиле также вышло довольно ярким. Косбэнд "Los Angelos", выбравший "Code Geass", даже выкатил на сцену клетку с косплеершей - прямо по канону. Yoshiki в свою очередь явилась средоточием готичности, взяв свой образ из "Blam Honey".
Блок "безумного чаепития" получился на редкость музыкальным. Особенно поразительно выступил дуэт Asato и Ayumi, спев японскую версию "Phantom Of The Opera". Очень тропическим по настроению получился танец у "Red Fraction", разбавленный посередине уже знакомой вездесущей сиреной. А Арнакша, при помощи "Doki Doki Waku Waku", залила зал солнечным задором. Крайне фееричное и красочное шоу под названием "Kamijo, Kaya, Jasmine You и Sanaka vs Army of Lovers" подарили залу "RO-project".
Было и несколько сценок в обычном формате. "Кризис!" от "Aestas Nova (Раннее Лето)" продемонстрировал, что злостная финансовая нестабильность коснулась и аниме-индустрии - героям и съёмочной группе "D.Gray-man" пришлось в срочном порядке заняться финансовом планированием, чтобы дать жизнь второму сезону сериала. "SPb Monogatari" решили взять пафосом, что вышло, пожалуй, не очень, но мораль их истории - "Притчи о безумном режиссере" - на удивление пришлась по душе.
Затем пришлось ждать почти час, пока вёлся подсчёт голосов. Примерно полдевятого, в пустом на три четверти зале, прошла церемония награждения. Учитывая то, что большинство номинаций касались и второго дня, уже к девяти часам всё завершилось. Экватор фестиваля был пройден. Мне же с нетерпением хотелось оказаться на втором дне конвента. Хотя, стоп. Автор я или нет! Взмах волшебной палочкой...
Понедельник начинается во вторник
...и я уже здесь. Удобно, что и говорить - надо взять на заметку. Итак, четырнадцатое июня. Формально первый день недели. Формально, потому что на него, как вы, наверное, заметили, пришёлся выходной. Несмотря на этот факт, посетителей во второй день было, кажется, поменьше.
Придя где-то за четверть часа до начала фестиваля, походил по практически пустому второму этажу. Заглянул в конференц-зал, где готовился семинар и решил пока подождать снаружи. Мимо фантомом пронёсся Тень. Решив его поискать, попробовал было сунуться в конференц-зал снова, но трюк повторить не удалось - волонтёры со всей грозностью заслонили вход, интересуясь, кто таков и чего мне тут нужно. "Журналист", - честно ответил я и мне не поверили. Появившийся через минуту Тень смог, однако, убедить стражей порядка конвента, что это в какой-то степени правда. Глядя на суетящегося коллегу, мне тоже захотелось сделать что-то полезное, о чём тут же было прямо громко заявлено. Стоящий рядом волонтёр сжалился над непутёвым зевакой, и вот мы уже вместе зачем-то куда-то несём какой-то стол. К сожалению, счастью принадлежности к подготовке фестиваля вскоре пришёл конец. Один из организаторов остановил нас, спросил - куда и зачем мы прём стол и, не получив вразумительного ответа, отправил обратно.
К этому моменту подготовка к семинару уже практически завершилась, и заняв своё место, как первый зритель, приготовился внимать Александре Барковой, взявшейся за обширную тему "Двести лет моды кимоно: от старинного косоде к современным формам". Глубоко ей признателен за ощущения самой, что ни на есть, ВУЗовской лекции. Причём, очень интересной. Будете смеяться, но никогда раньше не обращал внимания на то, что у кимоно длинные рукава, тогда как они оказались чуть ли не важнейшей частью в истории изменения традиционного японского облачения. Должен отметить, что Александра подготовила не только презентацию, но даже, будучи совладелицей коллекции "Тысяча и одно кимоно", привезла из неё на фестиваль несколько образцов. Кажется, все они были на порядок старше не только меня, но и вообще кого бы то ни было из присутствовавших. Также было сказано о том, что старые кимоно обладают собственной душой и, порой совсем недобрым, нравом.
Следующими выступающими были Абараи, Александр Карасев и Umi No Iruka. А говорили они об основах сценического фехтования. Вопреки ожиданиям, показанное и рассказанное почти никак не повторяло выступление Bakemono на эту же тему на воронежском фестивале. Лекция делилась на две части, первая из которых была посвящена европейскому стилю, а вторая - японскому. Поэтому сначала в качестве оружия выступали сабли. Упор в семинаре был сделан на основы: правильная стойка, шаги, основные удары и их блокирование, фиксация ударов, а также бесконтактный бой. Дослушать, увы, не удалось - нужно было срочно бежать на "файв-о-клок", начинавшийся в два с хвостиком.
Колоритная ведущая второго дня со своей задачей справлялась вполне достойно (хотя и у неё порой проскакивали оговорки). Судя по всему, у неё наличествовал некоторый опыт в нелегком ремесле ведущего.
Открыло "файв-о-клок" AMV "Spanish Wolf" от Cross/fade по "Spice and Wolf". Получилось оно вполне в духе аниме, с щепоткой язычества и вездесущим духом веселья.
В дефиле запомнилось три номера. Перво-наперво, Rociel с шикарным образом из "Trinity Blood". Пара из "TrashTeam" с вокалоидами, которых тоже хватало на конвенте. А также торжественно-мрачные Шарлотта и Кармилла из "Vampire Hunter D: Bloodlust", которых воплотили на сцене Leetah и Фэйрис.
В целом понравились обе сценки блока, но "Мао - Король демонов?" (косбенд «NoName» при участии «Choukoto Reiki») всё-таки была более убедительной. Я уж не говорю о декорациях, которые по размаху вполне могли состязаться с декорациями "Последней главы", весьма достойной боёвке и уровне энергетики, щедро выплёскиваемой косплеерами со сцены.
"Ассорти" получилось очень поющим блоком, в котором, к тому же, не было ни одной сценки. Любопытно то, что никто из выступающих именно пением не смог затронуть струнку в душе. Зато многие брали другим. Допустим, у Ди вышла интересная постановка. Правда, возникло ощущение, что песня должна исполняться в несколько другой тональности. Ichigo пела нечто олдскульное, и кадры из аниме на экране очень соответствовали духу песни, пускай, местами она звучала слегка резковато. Во время выступления Усаги Хаяши на сцене развернулась настоящая любовная драма, очень ярко отражающая переживания героев. Хотя, именно кароке больше всего понравилось у Литы, особенно, когда звучали фрагменты, исполняющиеся высоким голосом.
Самыми лучшими же в дефиле на мой взгляд были Тогучи Асаги и Lil с очень необычными образами из "Tokyo Decadance". А самыми умилительными "Hallo'Witch", превратившие игрушку в живого зверя прямо на сцене.
Наконец, пришло время пробежаться по другим мероприятиям фестиваля. Сразу же рванул на выставку кимоно. Должен извиниться перед Александрой за то, что наверное достал её в своей настойчивости узнать о загадочных кимоно, в которых живут духи. Всё-таки моё любопытство было в итоге вознаграждено - хоть и страшилки мне отказались рассказывать, зато поведали об аристократичном кимоно-княжне, постоянно требующем к себе отдельного подхода. После занимательной истории немедленно отправился на идущий вовсю концерт Хельги Эн-Кенти. Бардовская атмосфера насквозь пропитала клочок пространства, затянутый сетью музыки. Увы, последние две песни прозвучали под неприятную синтезаторную аранжировку, что слегка подпортило впечатление. Но огорчаться было некогда – как раз начинался "индийский чай".
Приятным сюрпризом оказалось то, что блок открыла короткометражка "Draw With Me", создал которую Mike Inel, поскольку уже довольно давно интересуюсь творчеством этого художника, аниматора и разработчика инди-игр. Судя по восхищённым крикам - с этим роликом были знакомы многие и пребывали от него в полнейшем восторге. Сразу же следом Изуми, в изяществе которой убедился ещё на AniStage 2009, подарила зрителям прекрасный танец.
Дефиле, наверное, выделю лишь одно - "Candy-Candy" от Lilian Hime, забросавшую зал конфетами в конце своего выхода. Учитесь, как правильно дать взятку зрителю!
Единственную сценку блока тоже хотелось бы упомянуть. Итак, манга "RG Veda" от "Genius loves Company". Если говорить о хорошем, обязательно стоит упомянуть мега-пафосного каноничного злодея и грамотную бесконтактную боевую сцену. Обо всём остальном: записанная на разном оборудовании невнятная фонограмма, ходящая прямо в клетке (передвижная тюрьма, угу) "пленная" девушка и её тряпичная кукла-сестра, которой хладнокровно свернули шею. И вроде бы трагедия на сцене разворачивается, но смешно до коликов в животе. Воспринимать всё это серьёзно было очень непросто.
Караокеры в "индийском чае" оказались же весьма сильны. Очень понравилась песня "Dive into blue" и её исполнение Tink. Достойно снова выступила Ichigo, исполняя песню под видео-ряд из некой дорамы. Но самому пристальному вниманию подверглась Chocola, выбравшая песню из "Mononoke Hime". Прекрасно помня потрясающее исполнение Anastas Nosferatu на Аниматриксе 2010, заранее приготовился к критическому восприятию. Но уже с самых первых слов песни понял, что Chocola правильно оценила свои возможности. Скажу просто - это было прекрасно. Тут же вспомнил, что это именно она исполняла "Tonari no Totoro" на форуме-выставке воронежского фестиваля. После выступления было объявлено, что Chocola является ещё и солисткой группы Mura-Kami, концерт которой должен был состояться несколько позже.
Ознакомившись с различными традициями заваривания, без сомнения, самого лучшего напитка на Земле, мы пришли к современному "чайному пакетику". Чтобы растормошить зрителей, организаторы пустили очень бодрое AMV от Nicotine по "Welcome to the NHK" на музыку чудесных The Beatles.
Однако это была только затравка. Идущую следом сценку можно смело назвать не хорошей - одной из лучших на фестивале! Называлась она "О современном косплеере замолвите слово". Молвить решил косбэнд "Choukoto Reiki". Хотя пародий на коспееров видел уже немало, не могу не восхититься работой конкретно этой группы. Даже порекомендовал бы поискать её видео. Как человек, постоянно посещающий фестивали, скажу – участники смачно пнули большинство «вечных тем»: доставший всех яой в Death Note и Naruto, караокеров не умеющих петь, неутихающий спор на тему «тругендерности» персонажей и многое, многое другое. Причем, сделано это было очень красиво и со знанием дела – проход по сцене С.С. под «Больше, больше гламура» я запомню надолго..
Шоу-группа "НЁ!" решила поддержать тему концептуальным танцем "Очень русский косплей на танцующих корейцев в чисто-японских традициях". Название настолько говорящее, что смысла описывать происходящее не вижу. Одним словом, ушедшие к тому моменту зрители - жалейте и раскаивайтесь, вы пропустили много интересного!
Дефиле в последнем блоке запомнились ровно в количестве двух штук. Это Стелла из "Interstella 5555" от Neko (хорошо, что косплееры интересуются не только популярными модными фэндомами) и roper из "Druaga no Tou: the Sword of Uruk" от Крис Kuz - уровень позитива при этом выступлении превышал норму в несколько раз.
Увы, к тому моменту, как я вошёл в конференц-зал, Тень как раз спускался со сцены. Поэтому, надеюсь, он расскажет о своём выступлении сам. Мне же не терпелось послушать Mura-Kami [*1]. Несмотря на не очень хорошую акустику, их песни вполне пришлись по душе. Но коллега, по всей видимости, решил отплатить за моё отсутствие на его семинаре, вырвав меня из плена чудесной последовательности нот и втолкнув на краешек арены открытого собрания членов ААКФ. Поначалу это было похоже на яростное сражение, но постепенно шум битвы затих, и организаторы просто рассказали о проводимых ими конвентах и фестивалях.
Церемония награждения уже успела начаться, и большинство оставшихся стремительно понеслись в большой зал, чтобы самолично присутствовать на торжественном моменте. Момент растянулся на целый час. Зал, как ни странно, был полнее, чем в предыдущий день. С другой стороны, больше было и номинаций с призами. В отличие от первого дня, решил принять участие в голосовании, но столкнулся с определённой проблемой. Обилие номинаций и хитрая система нумерации выступлений сильно затруднили эту задачу. Благо, расписание номеров висело на стенде второго этажа... но только на второй день. Пожалуй, вам будет любопытно взглянуть на мнение жюри и зрителей, поскольку с моим они совпали не во всём [*2].
В общем и целом, Тя-но-ю оказался приятным опытом. К сожалению, не без ошибок, но все они не были фатальными, и организаторы явно постарались, чтобы посетители фестиваля чувствовали себя комфортно. Остаётся только надеяться, что Тя-но-ю в следующий раз будет ещё лучше, а другие конвенты постараются подогнать уровень качества под эту планку.
Мнение Тени.
Ощущалось, что организаторы долго и тщательно готовились (чего стоил тот факт, что шоу началось с опозданием всего в 10 минут), стремясь создать максимально комфортные условия как для зрителей, так и для участников. Те, кого не интересовало шоу – могли посетить выставки, прослушать лекции, приобрести в торговых рядах мангу или просто выпить чаю. Каждый мог найти себе занятие по душе, а это несомненный плюс для любого подобного мероприятия.
Те, кто, в первую очередь, интересовался косплеем, караоке и AMV, получили хорошее шоу, где было немало достойных выступлений. А это, на мой взгляд, и есть та цель, к которой рано или поздно приходят организаторы аниме-фестивалей. Время идет неумолимо, и если пять лет назад сам факт караоке или косплея был маленьким чудом, то сейчас кого-то этим удивить сложно. Организаторы фестиваля Тя-но-Ю осознали этот факт – и их чай был действительно вкусным.
Примечание:
1. Если кто не в курсе, Mura-Kami образовалась из Suki-da!, в которой пела та_самая_Харука. При желании с песнями как Suki-da!, так и Mura-Kami, можно ознакомиться на сайте группы: http://www.mura-kami.ru/ 2. Список победителей можно посмотреть по следующему адресу: http://www.cha-no-yu.ru/archiv/winners2010.html
ИНТЕРВЬЮ: Интервью с Neere – организатором аниме фестиваля «Хиган» Минск
1. Что на фестивале понравилось больше всего?
Мои симпатии разделили сразу несколько пунктов.
Во-первых, очень понравилась выставка BJD - даже для человека, не слишком интересующегося данной тематикой, было на что посмотреть. Во-вторых, чиби-дефиле. На мой взгляд, это конкурс, который не бывает плохим, и всегда хочется выдать призы всем участникам, чтобы ни один не чувствовал себя обделенным, потому что они все прекрасны! 2. Как оцениваете общий уровень выступающих?
В целом - на четверку по пятибальной шкале. Есть выступления, которые бесподобны, на которые смотришь с искренним удовольствием. Есть такие, на которые смотреть очень грустно... Хотелось бы, чтобы вторых не было вообще. 3. Над чем организаторам ещё стоит поработать?
На мой взгляд, организаторы учитывают опыт прошлых годов, как негативный, так и позитивный. А это означает, что фестиваль и дальше будет расти и совершенствоваться, главное - не останавливаться. Свои рекомендации в деталях я уже высказывала лично, к тому же, по своему опыту я знаю, что оргкомитет всегда знает свои ошибки лучше, чем кто-либо еще, поэтому уверена, что в будущем году фестиваль получится лучше, чем в этом. 4. Есть желание приехать ещё?
Да, вполне. Вот только приехать хочется просто зрителем. У меня, как у члена жюри, нет претензий к организаторам, но порой хочется успеть посмотреть семинары и прочие дополнительные мероприятия. :)
