Вы здесь
Аниме весна 2014 - обзор сезона. 3 часть.
Приближается весна, а это значит, что пора присмотреться к новому сезону повнимательнее, определившись со степенью интереса к новинкам. Так как предыдущий формат пришелся по душе читателям АниМага, не стану изобретать велосипед заново, а продолжу знакомить вас с новинками сезона в том же стиле. Поехали.

Переносить игры в реальность, а вернее, переносить реальность в игры, становится успешным аниме-трендом последних лет. Log Horizon, Sword Art Online и Accel World подтверждают этот тезис. Посему оставалось лишь ждать очередной аниме сериал, так или иначе затрагивающего виртуальные миры. Дождались. Сира и Сора, брат и сестра, хикки и великие геймеры, приглашены игроком под ником "Бог" в альтернативный мир. В мире этом запрещены войны, а все конфликты решаются посредством игр. Человечество в этом мире загнано в угол другими расами и влачит жалкое существование. Вопрос - впрягутся ли братец и сестричка за человечество в этом альтернативном мире или нет?
Хотя со словом «ждать» я погорячился. Я честно пытался «полюбить» вышеуказанные сериалы, но раз за разом бросал просмотр, не доходя и до середины сезона. Я откровенно не понимаю восторгов публики от того же SAO. Техническое исполнение я еще могу оценить по достоинству, но вот сами сюжеты не для меня. Но, это личное мнение «зажравшегося» отаку. Что касается самого сериала «Нет жизни без игры» озвучу технические детали. Режиссёр проекта - Исидзука Ацуко (Supernatural, Sakurasou no Pet na Kanojo), сценарий принадлежит Дзюкки Ханаде (Kyoukai no Kanata, Rozen Maiden, Steins;Gate) а в строке студия значиться Madhouse. Переводя данную информацию на более понятный язык - тылы у новинки более чем впечатляющие.
Рейтинг ожидания (сугубо личный): 5 из 10.
Когда начнете смотреть этот сериал, отодвиньтесь от экранов подальше. Иначе рискуете захлебнуться в розовых потоках кавая, смешанных с листиками сакуры и нежными, кремовыми пирожными. Кокоа - увлеченная кроликами кавайная милашка. Она переезжает в новый город и не может найти свой новый дом. Кокоа натыкается на странное кафе, которое называется «Крольчатник». Надеясь, что ее ждет много её любимых, ушастых зверьков, девушка заходит туда. Оказывается, это кафе и есть её дом! В «Крольчатнике» Кокоа знакомится с маленькой и холодной в отношениях Чино, с жёсткой отставной служакой Лизой, с непоседой Тие и с обыкновенной, но величавой Шаро…
У меня даже от описания во рту возникает приторный вкус сливочного эклера. Понятное дело, что сериал в первую очередь предназначен для женской, а вернее – для девчачьей аудитории. В основу сериала легла четырехкадровая ёнкома Коя, а в кресло режиссера уселся Хасимото Хироюки, который до этой премьеры привлекался лишь в качестве режиссера эпизодов. Ответственность за съемки легла на плечи студии White Fox, ни одного трейлера в сети до сих пор не появилось. Зато премиленького арта в ней более чем достаточно!
Рейтинг ожидания: 3 из 10.
Это роуд-муви небольшой компании, состоящей из 20-летнего бывшего солдата Тору Акура с "военным синдромом", 14-летней колдуньи Тиака Трабант, которая носится со своим гробом как с писаной торбой, и названной сестрой Тору - Акари, которая прибилась к нему во время странствий. Аниме про гробы и большие пушки ждет нас 9-го апреля.
Еще один из жанров аниме, который я стараюсь обходить стороной. Приключенческое фентези. Факт того, что главная героиня таскает за собой гроб и даже периодически спит в нем, уже не может служить зажигалкой для зрительского интереса. Мы зажрались, а вернее, нас настолько закормили различными алогичными несуразностями в сюжетах, что сценарий про классическую повседневность уже считается некой экзотикой. У манги, на основе которой снимается аниме, невероятно высокие рейтинги. Но, опять же, она не закончена. А это сразу же наводит на мысль о «проходном» финале истории и дальнейшем появлении в его названия нумерации. Понимаю, получить курочку, несущую золотые яйца хотеться каждой аниме студии. Но забывать основы сюжета в ожидании второго, третьего и последующих сезонов тоже не хочется. Что-то я разошелся. Объективности ради скажу, что ролик мне понравился. Хороший рисунок, приличного вида экшн и симпатичные (в визуальном плане) герои. Подождем, первые 3, 4, или 5 серий все поставят на место.
Рейтинг ожидания: 5 из 10.
Хмм… Что-то вторая неделя аниме премьер уж слишком выбивается из сфер моих интересов. Еще один магический мир, в котором алхимики состоят на государственной службе, японские аниматоры оживят 9 апреля. Если, конечно, верить пресс-релизам студии Studio Gokumi. За три года существования эта студия массово насылала на головы зрителя стайки очаровательных девушек в различных романтических комедиях. Но ни одна из них не принесла студии высоких оценок и популярности. Видимо из-за этого, боссы студии решили попробовать себя в новом жанре.
Основной фишкой игры, на основе которой снимается сериал, – возможность выбора одного из двух протагонистов. При этом основная история остается неизменной независимо от выбора. Однако, некоторые события и концовка для выбранных персонажей индивидуальны. В каком направлении будет работать Тацухико Урахата, сценарист одновременно двух весенних проектов 2014, этого и Black Bullet неизвестно. Зато известно. что на студию Studio Gokumi он работает со дня ее основания, а в его портфолио всего лишь одна успешная работа среди кучки посредственных, сценарий к Kyoukai Senjou no Horizon.
Рейтинг ожидания: 5 из 10.
В конце периода Эдо в Японию вторглись заморские Черные корабли. Однако, страну защитил гигантский древний робот Онигами. В результате реставрации Мэйдзи не произошло и страна осталась свободной от иностранного влияния.
Поклонников исторического аниме в апреле ждет лишь одна новинка под названием «Великий Сёгун облаков». Слегка уточню, псевдо-историческое, ибо из японской истории в нем присутствует только антураж. Типичный ОЯШ в этом аниме преобразился в великого девственника (согласно официальному слогану сериала) и во времена эпохи Эдо с огромным мечом защищает добро и справедливость. Согласно ролику, нас ждет любовно-исторический треш в стиле Байонеты. Возможно даже достаточно смешной для просмотра. Хотя я все-таки сомневаюсь. Тем более, что режиссером проекта значится Ватанабэ Такасе, который за последние 2-3 года буквально наполнил экран сисечно-трусикообразными поделками в стиле Freezing Vibration и Senran Kagura.
Рейтинг ожидания: 5 из 10.
Не знаю, не знаю, после катастрофически-ужасного, если не сказать - отвратного Aku no Hana, я с большой осторожностью отношусь к экспериментальной графике в аниме. Даже несмотря на то, что Пинг-понг - это манга за авторством Тайо Мацумото, который известен такими культовыми работами как Aoi haru и Tekkonkinkreet. Сюжет типичный для спокона. Два друга попытаются добиться максимальных результатов в настольном теннисе. Подобным сюжетом зрителя не удивить, а значит, весь упор будет делаться на графическую часть. Тем более, что режиссеру проекта – Масааки Юсе не привыкать «баловаться» с графикой. Возможно, вы видели его довольно удачные графические эксперименты Yojouhan Shinwa Taikei и Kemonozume. И если «Пинг Понг» выдержит грамотный баланс между событиями и визуализацией, то, вполне возможно, перед нами предстанет очередной хит от Масааки.
Рейтинг ожидания: 4 из 10.
Студент-первокурсник Яма Дзюго поселяется в дешевой квартире, которую навещает призрак девушки-хикки в поисках сокровища. Место действия – искусственный остров. Объекты действия сам Дзюро, его одноклассники и призрак Нананы. Цель – сокровища. Аниме от режиссёра Канты Камэя (снявшего Usagi Drop) стартует 10-го апреля в блоке noitaminA. Персонажей рисует Тэцуя Каваками (Sword Art Online). За состав серий отвечает сценарист Хидэюки Курата (OreImo, Kannagi). Снимается аниме на студии A-1 Pictures. Графика в ролике приятная, официальный арт персонажей так же неплох. Толи ждать комедийный детектив, а то ли получим очередной заштампованный клубный гаремник. Поглядим – увидим.
Рейтинг ожидания: 5 из 10.
Кисараги Cинтаро - 18-летний хиккикомори, который уже два года не выходит из своей комнаты. Все было нормально, пока он не повстречал кибер-девушку по имени Энэ, которая внезапно появилась на экране его компьютера. Из-за нее Cинтаро-кун пролил воду на клавиатуру. Увы, она сломалась... Нужна новая клавиатура! Юноше пришлось первый раз за два года выйти на улицу. И вот он идет в универмаг за новым оборудованием, где встречает группу преступников и нескольких людей, которые называют себя «Ослепляющей бандой», храбро сражаясь с преступниками. «Банда» предлагает Cинтаро присоединиться к ним.
Очень трудно судить об этом сериале, ибо, несмотря на большое количество роликов, знакомящих нас с персонажами этого аниме, степень ожидания остается на прежнем, нейтральном уровне. Ведь все ролики представляют собой смесь статичных картинок, знакомящих зрителя с главными героями, но которые о реальной графике сериала ничего не говорят. Фанаты Вокалойдов давно в курсе, что Mekaku City Actors - это аниме-экранизация Kagerou Project, популярной серии песен, созданной Shizen no Teki-P, также известного как Дзин. Песни связаны общим сюжетом и представляют собой что-то вроде музыкального сериала. Лично я не являюсь фанатом подобных проектов, и меня в нем заинтересовало лишь имя маститого режиссера, Акиюки Симбо, порадовавшего меня в прошлом сезоне свеженьким Nisekoi.
Рейтинг ожидания: 5 из 10.
Темная лошадка весеннего аниме сезона, ибо информация о нем появлялась лишь за пару недель до его старта. Проект полностью оригинальный, сценарий сочиняет Мари Окада, сценарист таких хитов как: Nagi no Asukara, Black Rock Shooter, True Tears и Toradora! На постере к новинке группа подростков «оседлала» крепкую меха-броню, а в превью-ролике дают намек на очередной глобальный коллапс, обрушившийся на землю в виде инопланетной бесформенной шняги с красноватым отливом. В общем, лично я уже достаточно заинтригован.
Рейтинг ожидания: 8 из 10.
Вот собственно и все, что касается оригинальных сериалов весеннего сезона. Остается лишь сказать пару слов о выходящих в нем сиквелах. В очередной раз школьник-раздолбай с талантом детектива начинает свое расследование в сериале Kindaichi Shounen no Jikenbo Returns. У предыдущих экранизаций рейтинги были не особо великими, и я не уверен, что новый ТВшник обзаведется армией поклонников. Что нельзя не сказать о долгожданном продолжении Mushishi Zoku Shou, который фанаты заранее записали в ХИТы этого сезона. Фанатов бесконечной эпопеи самого сильного (согласно опросу АниМага) персонажа в аниме Гоку из Dragon Ball ждет отреставрированная версия под названием Dragon Ball Kai. Уже третий сезон Kin`iro no Chord: Blue Sky повествует о музыкальной жизни Кахоко Хино — студентки факультета Общего образования в Академии Сейсо, обладающей волшебной скрипкой. Девчата из второй части Love Live! 2 продолжают бороться за существование своей школы, пополняя армию фанатов собственной музыкальной группы. Нельзя оставить без внимания и возвращение триумфатора 2009 года Fairy Tail. А тем, кому понравилось соблазнение демонической девушки обычным ОЯШем, не забудьте поставить на закачку второй сезон Date a Live 2.
Спасибо за внимание, надеюсь, мой стиль подачи материала все еще приходится вам по вкусу. До проверки рейтингов моих ожиданий осталось чуть больше недели, скрестим пальчики на удачу и подождем. Надеюсь, что по всем сериалам я ошибаюсь лишь в меньшую сторону!
Animatrix 2014
Сайт: http://www.animatrixcon.ru
Место проведения: город Москва, ДКиТ МАИ
Время проведения: 1-2 февраля
Одной из первостепенных задач организаторов является выбор места проведения конвента. Цена аренды, вместительность зала, размер сцены и целый ворох иных факторов сливаются в итоге в сложной формуле, которая даёт примерную оценку потенциальной площадки. Как видно, ДКиТ МАИ (ранее известный под именем CDK МАИ) выдаёт стабильно высокие результаты в разных расчётах. Тут уже проводились фестиваль Тя-но-ю и фестивального же размера пати Anistage. В этом году до ДКиТ МАИ добрался один из старейших аниме-конвентов не только Москвы, но и вообще России - Animatrix. Попробуем разобраться, каким же предстал почётный ветеран перед зрителем на этот раз.
Проведение мероприятия в несколько дней вполне обычная практика. Иногда программу стараются распределить равномерно, а иногда сознательно ставят разные мероприятия в разные дни. Аниматрикс в этот раз тоже решил отделить мух от котлет, и перенёс косплей-шоу полностью на второй день. Так что первого февраля посетителям было дано больше свободы и шансов изучить дополнительные пункты программы, проводившиеся в оба дня.
О традиции московских конвентов отнимать у посетителя всю принесённую собой снедь было сказано уже не раз. Animatrix не стал в этом плане исключением - проверяли всех, как участников, так и косплееров со СМИ. Однако охрана работала без проволочек - километровых очередей у входа лично я не заметил (почтим минутой молчания тех, кто бесследно сгинул в очередях на AniStage 2009). Оставленную еду же можно было забрать при выходе из здания и, скажем, съесть её на улице, но в январские морозы удобство такого подхода казалось несколько сомнительным. Хотя надо отдать Аниматриксу должное - посетителей не морили голодом. Количество точек питания на любой вкус приятно удивило. Хотелось бы, чтобы организаторы всех конвентов подходили к этому вопросу настолько же основательно.
Зайдя внутрь я сначала было подумал, что перепутал время и пришёл слишком рано. Мысль такая возникла при виде чуть ли не сиротливо стоящей напротив входа стимпанковской инсталляция, рядом с которой базировался столик, где предлагали соответствующую продукцию. Полюбовавшись хитрой конструкцией, отправился на второй этаж, в рок-фойе, где мои опасения были несколько развеяны, так как именно там и засела большая часть посетителей. Столики со всевозможной продукцией вполне удачно были расположены не только по краям зала, но и в его центре. В принципе, заметных препятствий продвижению они не составляли, чего нельзя было сказать о невероятном количестве качующих туда-сюда фотоуглов. Так что хотелось бы обратиться со страниц нашего сайта к фотографам всех мастей, посещающих конвенты. Друзья, это замечательно, что вы дарите нам совершенно безвозмездно море замечательных снимков прекрасных косплееров. Но пожалуйста, не забывайте, что на фестиваль приходят и люди без фотоаппаратов, которым просто хочется посмотреть как можно больше, для чего нужно постоянно куда-то передвигаться. Давайте же не будем устраивать косплей московских дорог и постараемся не создавать заторы людскому потоку!
С целью изучить все возможные организованные пункты развлечений, шмыгнул в один из коридоров. Конечно, из-за этого пришлось частично пожертвовать сценической программой в рок-фойе, но не в её пользу выступал ещё и в целом неважный звук. Честно говоря, не знаю, то ли рок-фойе само по себе плохо подходит для своего прямого назначения, то ли в который раз настройку звука тут оставили без должного внимания, но слух лично мне резало сильно. Поэтому, зайдя в комнату с видео-играми был несколько ошарашен представшим контрастом. Комната получилась очень уютной, светлой и неожиданно тихой. Вдоль стен стояли консоли различных поколений от NES до Sony Playstation 4. Правда, если играющие на новых приставках сидели на диванах, игрокам в старые приставки приходилось довольствоваться стульями, но сам факт сидячих мест уже сильно радовал.
Чуть ли не по чистой случайности попав в другой коридор нашёл там некую ярмарку, по сути представляющую из себя комнату с ещё несколькими столиками, где продавали различный стафф, а также комнату с настольными играми. Боюсь, если бы не журналистский долг, на этом мой поход по фестивалю в первый день мог завершиться. Так что, окинув взглядом разноцветные коробки и грустно вздохнув, пошёл дальше.
Как-то неожиданно мой взгляд зацепился за красочное пятно на стене. Подойдя поближе с секунду уставился на листы, а затем чертыхнулся. Оказывается, организаторы повесили в нескольких местах здания очень удобные и наглядные схемы, по которым чётко было понятно, что где проводится и куда обычному посетителю зайти можно, а куда нет. Исключительно благодаря этому я наконец-то узнал, как попасть на третий этаж и выйти на балкон, с которого, оказывается, открывался отличный вид на сцену. Крайне уютное местечко, которое в этот и в следующий день посещал неоднократно. Ещё поизучав оказавшуюся поблизости схему, узнал, что, оказывается, где-то за стимпанковской инсталляцией расположен информационный стенд. И там, о чудо, оказались программки, которые следовало бы раздавать всем посетителям ещё на входе! Вообще, о программках хотелось бы сказать отдельно. Плотная матовая бумага, удобный формат, упомянутая схема мероприятия внутри, а также подробный список выступлений... То, что я держал в руках было идеальной программкой. Бумажным гидом, который был очень полезен и очень приятен на ощупь. Он даже сохранил приличный вид по окончании мероприятия. К сожалению, программка второго дня оказалась менее информативной и в ней не было подробной информации о номерах косплей-шоу, но для этого её бы пришлось делать в два раза больше.
Посмотрев часть второго блока сценической программы в рок-фойе, решил забежать в зал для семинаров, который, увы, был заполнен мало. Подозреваю, что многие посетители просто его не нашли. Я и сам чуть было не пропустил эту лекцию, обманувшись названием "Косплей для начинающих: как, зачем и из чего". Увидев слово "начинающих" решил, что ничего интересного и нового не услышу, но оказался в корне не прав. Подойдя уже после начала семинара неожиданно столкнулся со словесным цунами, льющимся со сцены. Крис Kuz из косплей-команды "Всем добра!" рассказывала о своём увлечении много, обстоятельно и совершенно не занудно. Энергия, мегаваттами хлещущая из хрупкой девушки, буквально приковала к себе слушателей. Парадоксально, но такие лекции не столь частое явление. Кому-то не хватает ораторского дара, чтобы удержать внимание публики, кто-то просто месит воду в ступе, не давая никакой конкретики, или порой касается лишь деталей, понятных разве что экспертам в конкретной области. Поэтому выступления подобные семинару Крис Kuz лично для меня всегда своего рода маленький праздник. Честно говоря - одно из лучших впечатлений от фестиваля. Но довольно эпитетов, всё же поведаю о том, что мне довелось услышать.
Прежде всего, был поднят вопрос выбора персонажа для косплея. По-хорошему, самое первое, что должен делать косплеер, решившийся взяться за костюм любимого героя, так это как можно более непредвзято оценить, позволит ли собственное телосложение добиться хоть какой-то похожести. Понятно, что если тщедушный юноша попробует косплеить накачанного боксёра, а девушка с широкими бёдрами и большой грудью всенепременно возжелает предстать в образе точёного бисёнена - скорее всего это будет смотреться комично. Так же внимательно следует отнестись и к выбору ткани, учитывая не только цвет, но и фактуру. Вторая половина семинара практически полностью была посвящена изготовлению стаффа. Например, было рассказано о пеноплексе, достаточно легко поддающимся обработке, но хрупком материале. О том, лучше всего он клеится клеем для потолочных плит. О старой, но до сих пор вполне эффективной технике папье-маше, и о том, что с её помощью можно укрепить пеноплексовый хрупкий меч. О шпатлёвке и секрете работы со шкуркой, благодаря которому квартира не превратится в пыльный чердак. Об изготовлении домашнего манекена под собственную фигуру. В общем, информации было много, причём подана она была доступно.
Когда лекция кончилась, в рок-фойе уже вовсю шли AMV. Не могу не похвалить человека, занимавшегося компиляцией. В ротации имелись как новые работы, созданные в последние года, так и классика вроде того же известного каждому увлекающемуся AMV анимешнику Engel'а.
Слегка прочистив мозги бодрой смесью отличного видеоряда и замечательной музыки, вернулся в малый зал, чтобы послушать семинар "Идеальный светосценарий, или Луч Черного Света", который вёл световик Анимацури. К сожалению, Крис Kuz задала слишком высокую планку, поэтому данная лекция воспринималась без должного энтузиазма, но и здесь было множество интересной информации. В частности, выступающий рассказал о том, для чего нужен светосценарий и как правильно его составить. Подчеркнул, что слишком частая смена света может повредить выступлению и посоветовал не забывать, что при разном свете могут значительно меняться цвета реквизита и костюмов. В заключении ведущий семинара уверил, что работу световика лучше всего знает сам световик и поэтому в светосценарии не надо чётко прописывать, каким оборудованием и как надо пользоваться, достаточно просто обозначить желаемый эффект.
Далее в малом зале должен был состояться показ фильма "Письмо для Момо", однако я его уже видел, поэтому предпочёл вернуться в рок-фойе, где вполне могли показываться как раз незнакомые мне AMV. На этом первый день программы завершился, но впереди маячил куда более массивный айсберг дня второго.
Второй день, как и ожидалось, действительно собрал больше людей. Благо, что программа не содержала ничего нового, кроме хорошо знакомых мне аниме-фильмов, показываемых в малом зале, и косплей-шоу. Так что последнему можно было посвятить всё внимание.
Сложно сказать, вызвала ли у организаторов затруднения новая площадка или они решили подстроиться под таких как я, которые не могут прийти вовремя, но шоу стартовало позже назначенного времени примерно на час. Стартовая его часть называлась гала-открытием. Странно, но первым, что мне действительно понравилось в этом блоке было дефиле. Этакий полуночный зимний ангел из арта под названием Winter Lights от художника Radittz. Но, конечно, зал по-настоящему был взорван командой ведущих, подготовивших шикарнейшее вокальное выступление. Yutaka Oka исполнила Who Wants to Live Forever легендарных Queen (записи которых, кстати, можно было услышать ещё в первый день фестиваля), причём исполнила на должном уровне. А когда на сцене начали появляться ребята в различных образа Фредди Меркьюри, по залу прошла настоящая волна восторга. В итоге, правда, всю шарашку разогнала фрекен Бок (Карлсон вернулся), но разные Фредди ещё не раз мелькали повсюду в течение дня. Один из ведущих, собственно, остался в образе великого певца и, не без поддержки партнёров, прекрасно забивал перерывы между выступлениями. В общем, ведение на этом Аниматриксе заслуживало высших похвал.
Затем последовал... первый блок (прямо как система этажей в английском языке). И получился он чертовски длинным - с таким количеством выступлений, которых хватило бы на отдельное косплей-шоу. Прежде всего тут хотелось бы отметить сценку по Shingeki no Kyojin от косбэнда 4 1/2. Не без спойлеров, к сожалению, но со здоровым юмором (особенно по нраву пришлась фраза "Счастливо оставаться, неудачники! Я ухожу в другое аниме") и вполне понятным сюжетом. Из дефиле стоит выделить прямо-таки сатанинскую Алису (American McGee's Alice), Morpheus'а (The Sandman) в гриме а ля KISS, миловидных персонажей из советского мультфильма "Щелкунчик", невероятно живую Анну (Frozen) и Dark mori girls - самых натуральных длинноволосых ведьм, покрытых паутиной. Отдельную благодарность выношу танцевальной группе Rizing Sun за техничное выступление и за то, что не бойз-бэнд. Но больше всего в блоке мне запомнился вокальный номер Zazercal'e: ryuichi. Совсем непростую песню Simply the Best Тины Тёрнер она исполнила на ура!
Перерывы между блоками предпочёл провести у экрана с AMV. Но, в контраст предыдущему дню, звук на этот раз был таким тихим, что расслышать аудио-ряд можно было только вплотную подойдя к сцене рок-фойе.
Второй блок представил ещё больше интересных дефиле-выступлений: воздушно-кремовую очаровательную Sakizo, жутко симпатичного Гринча (How the Grinch Stole Christmas), аж целого дракона из популярного нынче сериала "Игра престолов", сурового Торина Дубощита ("Хоббит"), очень натуралистичного осьминога (по мотивам картин, который написал Brian Kesinger)... Но самым большим сюрпризом стали герои фильма "В джазе только девушки". Помимо этого блок мог похвастаться отличными танцевально-музыкальными номерами. Dream High подготовили мастерскую хореографическую компиляцию короля поп-музыки - Майкла Джексона. Tangled project, в своей постановке с элементами перевоплощения, бережно передали ощущение сказочного мультфильма-мюзикла Frozen. А в конце отделения на сцене с Silent Hill появилась ставшая уже легендарной в определённых кругах танцевальная команда Replay.
Replay вышли и в третьем блоке, причём на этот раз участвуя в конкурсе на лучшую постановку. Вряд ли кто-то удивился тому, что именно эта команда в итоге и получила главный приз в своей номинации. Также в пятёрку лучших вошёл и косбэнд Yume no Yukido со сценкой по Tegami Bachi, в которой ребята с юмором, но беспощадно прошлись по нашей почте - просто настоящей теме прошедшего года на аниме-фестивалях. Гран-при же взяла сценка от команды Всем Добра! с каверзным названием "Погоняем лысого?" Наверное лучшим словом для описания этого номера будет "балаган" - стремительный, весёлый, динамичный. Но, увы, рассчитанный прежде всего на тех, кто был знаком с источником - мультсериалом Avatar: The Last Airbender. И даже на фоне таких мощных выступлений не потерялись очень симпатичные дефиле: дракон из старого фэнтезийного фильма The NeverEnding Story и сексапильная Рэйн (BloodRayne).
Фестиваль на этом практически подошёл к концу, но самые стойкие зрители смогли увидеть фрагмент самого свежего фильма Studio Ghibli - "Ветер крепчает". По заверениям самого Хаяо Миядзаки - его последняя картина как минимум в качестве режиссёра. Фильм ещё идёт в кинотеатрах и я настоятельно советую вам его посмотреть, если вас не отпугнёт его исторически-драматическая основа.
Animatrix 2014, скажем честно, был не идеален. Фестиваль в одних местах умудрился задать новый стандарт качества, при этом в других наступить на старые грабли. Возможно виной тому ещё не освоенная площадка, но в любом случае замеченные огрехи лично я не могу назвать фатальными. Конвент прошёл на достойном уровне, вполне убедительно доказав, что его не зря считают одним из самых значимых аниме-фестивалей в России.

- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1504
- 1505
- 1506
- 1507
- 1508
- 1509
- 1510
- 1511
- 1512
- …
- следующая ›
- последняя »




















