• Авторские статьи

    Эпоха печатного АниМага осталась позади. К сожалению, это был печальный опыт (в финансовом плане) перевода нашего журнала в новый формат. Прошло уже несколько лет и настала пора "рассекретить" цифровую версию журнала на страницах его следующей версии. Предлагаю вашему вниманию третий номер (из 4-х) в формате PDF, посвященный "Сексуальности в аниме".

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала:
  • Авторские статьи

    Принявшись за статью по достаточно знакомой, как казалось мне, теме, я уже знала, что напишу о современном японском инструментале. Дело виделось совершенно несложным, немного подкрепиться историческими сведениями и готово! Выросшая на общепринятой европейской истории развития классической музыки я наивно полагала: как на Западе — так и везде. Ибо, ни для кого не секрет, что заимствование в такого рода искусстве — дело обычное. Сначала вокал, потом орган, клавесин-клавикорд-фортепиано, скрипка и так далее по списку. Однако, открыв первый же труд на музыкальную тематику, я застыла в немом ужасе. Столько неизвестного и достаточно непонятного текста, щедро сдобренного трудночитаемыми и труднопроизносимыми словам...

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала:
  • Авторские статьи

    Аниме и музыка неразделимы. Хотя бы потому, что музыкальное вступление является своеобразной визитной карточкой любого сериала, будь то A Cruel Angel's Thesis (из Neon Genesis Evangelion) или Moonlight Densetsu (из Sailor Moon). Посему, роль, которую выполняет композитор при создании сериала или полнометражного фильма, переоценить трудно. Тут необходимо вспомнить о Ёко Канно, сделавшей в свое время для сериала Cowboy Bebop то же, что Эннио Морриконе сделал для «Долларовой Трилогии» с Клинтом Иствудом. Именно благодаря её музыке (для работы над саундтреком была специально создана группа под названием The Seatbelts) сериал, повествующий о похождениях отчаянной команды охотников за наградой...

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала:
  • Авторские статьи

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала:
  • Авторские статьи

    Работы выдающегося японского режиссера и аниматора Хаяо Миядзаки широко известны по всему миру и не нуждаются в дополнительной рекламе. С этим согласятся даже те, кто абсолютно равнодушен к японской анимации. Высоко оценённые строгими критиками на солидных кинофестивалях, нежно любимые многочисленной армией фанатов, готовых часами рассуждать о скрытых подтекстах «Небесного замка Лапута» и «Ходячего замка Хоул», они давно стали своеобразной витриной в японской анимации. Среди сонма достоинств этих работ ценители неизменно вспоминают музыкальные темы, создающие потрясающую по своей силе атмосферу: будь то светлая грусть «Принцессы Мононоке» или человеческое тепло в «Моем соседе Тоторо». Что немудрено, потому как музыка была написана не кем-нибудь, а Дзё Хисаиси – человеком, являющимся на сегодняшний день одним из самых известных японских композиторов...

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала:
  • Авторские статьи

    Япония хоть и не является колыбелью тяжелой музыки вообще и метала в частности, зато широко раскрыла для нее свои объятья. Достаточно сказать, что любая уважающая себя «металическая» команда считает своим долгом дать в Стране восходящего солнца хоть несколько концертов. В Японии любовь к тяжелой музыке цветет пышным цветом, группы имеют тысячи поклонников, а их японские релизы иногда расходятся большими тиражами, чем в Европе или США. Так что прелесть восхищения японской публики многие оценили давно и по праву. Настолько, что, к примеру, Марти Фридман, лидер-гитара «Megadeth» с 1990 по 2000 годы, виртуоз-гитарист, теперь живет в этой стране, и неплохо, заметим, живет!

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала:
  • Авторские статьи

    Никуда не денешься – японцы не были первыми в создании эпатажных сценических образов. Однако именно они настолько популяризовали этот сценический стиль, что в массовом сознании он теперь прочно ассоциируется именно с японскими музыкантами. Первыми были американские рокеры и металлисты, играющие в стиле «глэм». Самыми известными стали Kiss со своим устрашающим мейк-апом. Публика пришла в восторг – шоу стало таким же обязательным явлением на концертах, как и музыка. Просто слушать уже никто не хотел, все желали необычных зрелищ. Вдохновленные своими кумирами, японские музыканты из группы Seikima II, играющей добротный хэви-метал, решили пойти еще дальше и сделать свой мейк-ап еще более дьявольским...

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала:
  • Авторские статьи

    Комментариев к предыдущей, пробной версии статьи для цикла «Что мы смотрели 5, 10, 15, 20 и 25 лет назад» я практически не дождался (спасибо единственному комментатору), но ее высокие оценки дали повод решить, что цикл читателю в целом понравился. А это значит, настала пора запустить второй «пробный» шар и рассмотреть летнюю аниме пятилетку с 25-летним гандикапом в обратную сторону.

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала:
  • Авторские статьи

    Несмотря на все политически-экономические кризисы, бушующие не только в нашей стране, но и на большей половине земного шара, аниматоры страны восходящего солнца стабильно радуют поклонников своей продукции очередными новинками.

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала:
  • Авторские статьи

    Несмотря на все политически-экономические кризисы, бушующие не только в нашей стране, но и на большей половине земного шара, аниматоры страны восходящего солнца стабильно радуют поклонников своей продукции очередными новинками.

    Ссылка на удаление материала:
    Ссылка на редактирование материала: