| АниМаг Онлайн - Ваш проводник в мир аниме!

Dandelion: Starchild Journey

Опубликовано 1 декабрь, 2008 - 00:00 пользователем drugon

Формат:

Платформа: PC

Страна:

Япония

Наименования:

Плутон должен умереть

В 2006 "Platine Dispositif" выпустили и самую оригинальную свою игру. Вообще, нечасто попадаются такие игры, где управление производится одной лишь мышкой, при этом вместо курсора у вас...

Конничива, ватаси-ва...

Да, в качестве курсора в "Dandelion: Starchild Journey" выступает персонаж, которым и предстоит управлять. Кавайная девочка (в лучших традициях "Platine Dispositif") в классической остроконечной колдовской и слегка помятой шляпе.
Первое, на что обращаешь внимание - довольно красивое меню, выполненное в виде Солнечной системы. Курсор - комета, хвост которой увеличивается при приближении к Солнцу. Планеты - элементы меню. Что примечательно, от Плутона избавиться не забыли. Хотя, даже немного грустно от этого становится. Я бы предпочёл видеть как его, так и Эриду. ^_^ На фоне играет мелодия, в которой без труда угадывается "На прекрасном голубом Дунае" Иоганна Штрауса, что навевает воспоминания о "Космической Одиссее 2001 года". Можно невольно застрять в менюшке на несколько минут, впитывая настроение бескрайнего тёмно-синего пространства, на котором россыпью разбросаны огоньки звёзд... Но вернёмся к самой игре.
Вначале в любом случае придётся пройти туториал. На японском разумеется. Застрять в нём довольно сложно, но пропустить основные элементы игры - проще простого. Честно говоря, не уверен, что всё понял сам. ^_^ Итак, главная героиня является некоторого рода колдуньей. Её задача сражаться с врагами, другими кавайными девочками-чародейками и прекрасно знакомыми нам тыквами.
Суть игровой механики в следующем. Протагонистка при зажатой правой клавише мышки может ненадолго останавливать время (да, опять ^_^). При этом, в данном режиме за ней остаётся светящийся след. Если успеть очертить пулю или несколько пуль, то, при выходе из стазиса, на месте снарядов появится пылающий шар. Все осложняется тем, что активировать режим остановки времени надолго нельзя, а мана, требующаяся для его использования, восстанавливается отнюдь не мгновенно. А если ещё и наткнуться на вражеский снаряд, то действие заклинания автоматически сходит на нет. Приходится быть быстрым и аккуратным.
Мощность шара зависит от того, из скольких пуль он состоит. Далее, нужно зажать левой кнопкой мыши на файерболле, отвести героиню в противоположное направление от той стороны, куда желаете его швырнуть, и отпустить клавишу. Напомнило рогатки.
Из дополнительных фишек можно отметить то, что враг, получив пламенным зарядом в лоб (если данное слово вообще применимо к тыкве), отлетает по принципу бильярдного шара. При этом он запросто может зацепить соратника, который, точно также, планируя в сторону стенки, может столкнуться с другой тыквой. Такая вот цепная реакция, - одним выстрелом укладываешь двух, а то и трёх противников.
Если же очертить сразу несколько десятков пуль, получится не огненный шар, а самая настоящая чёрная дыра, затягивающая и измельчающая в щепки всех врагов в течении пары-тройки секунд.
Сама миссия состоит из нескольких блоков, в каждом из которых ставится отдельная задача. Благо, что задача эта произносится по-английски. Собрать десять зелёных пуль, убить пять противников, или же просто уворачиваться в течение нескольких секунд. На каждый блок отводится определённое количество времени. Не успели или не справились с задачей - переходите в следующий. При этом прохождение данной части уровня не засчитывается. Жизней у героини нет - она в принципе бессмертная. Но при попадании на пулю вешается небольшой штраф по времени. В конце каждого уровня находится босс - какая-нибудь кавайная девочка. Тут всё без изысков. Нужно просто одержать победу в магическом поединке.

Шмап или не шмап?

"Dandelion: Starchild Journey" действительно крайне необычная игра, пускай в ней явно просматриваются элементы bullet hell. Она идеально подойдёт тем, кто устал от классических скролл-шутеров и хочет чего-то нового.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Разработчик:

АМ Рейтинг:

quality1:

Engage to Jabberwock

Опубликовано 1 декабрь, 2008 - 00:00 пользователем drugon

Формат:

Платформа: PC

Страна:

Япония

Наименования:

Суровые будни рядовой махо-сёдзё

И, наконец, моя любимая игра студии "Platine Dispositif". Та, которую я увидел первой и которая заставила разузнать побольше о своём создателе.

Варкалось...

Если вы читали мою статью в прошлом номере или заглядывали на форум, то заметили бы, что в последнее время наш журнал (благодаря моей персоне) просто-таки преследует Кэрролловская Алиса. В данном случае речь идёт о Бармаглоте (Jabberwock). Каюсь, я пока не прошёл игру, но в уже побеждённых боссах Бармаглота не угадал. Наверное, он появится в самом конце... Как бы то ни было, вы можете узнать об этом сами, взяв на себя роль (угу, в очередной раз) кавайной девушки-волшебницы. Героиня обладает подозрительно похожими на эльфийские ушками, странным головным убором, красным галстуком... и прочими значительными достоинствами. В том числе и теми, между которых галстук располагается. Впрочем, о них чуть-чуть позже (не о тех, которые соседствуют с красной повязкой на шее).
Наша волшебница оказывается в подземелье, окружённая кучей недоброжелательных тыкв и прочих враждебно настроенных личностей. К сожалению, масштаб и стиль рисовки лишают нас возможности полюбоваться на кудесницу, которая на заставке в главном меню выглядит действительно очень мило. Ещё обиднее становится, когда видишь, что некоторые противники являют собой полу (а то и совсем) обнажённых девушек, пускай маленьких, но с вполне нормальными пропорциями тела! Немного погоревав по этому поводу, приступаем к изучению возможностей фигурки в жёлтом.
Итак, наш персонаж - маг. А значит, владеет магией, на которую нужно тратить ману. Благо, последняя восстанавливается достаточно быстро. Ассортимент магических приёмов довольно велик, бесполезных среди них нет и, чтобы научиться пользоваться с толком всеми, придётся хорошо постараться.
Во-первых, управляемая колдунья умеет стрелять небольшими, но довольно мощными файерболлами в восьми направлениях. При этом задержка между выстрелами небольшая. Ещё она умеет ставить магический барьер и даже просто блокировать пули (как это можно делать в "Bunny Must Die: Chelsea and the 7Devils"). Также присутствует возможность замедления времени (а вы сомневались? ^_^) и использования ограниченного запаса бомб (пополняемого по ходу странствий в катакомбах), превращающих все пули противника на экране в кристаллы зелёного цвета, немедленно отправляющиеся в копилку к героине. Наконец, очень интересной мне показалась следующая возможность. При нажатии определённой кнопки перед персонажем возникает круг и вращающаяся в нём пентаграмма. Если оставить эту клавишу зажатой, то вне зависимости от месторасположения героини, она не будет стрелять простыми файерболами - вместо этого к пентаграмме направится внушительный пламенный поток. Во-первых, это позволяет стрелять под любым углом, помимо стандартных восьми направлений. Во-вторых, несмотря на то, что пламя в единицу времени наносит меньший ущерб, нежели обычные файерболлы, а ману жрёт быстрее, при помощи этой атаки можно вступить в дуэль с боссом или мини-боссом, владеющим подобным приёмом. Выглядит это примерно так. Злостная тварь изрыгает синий туман в сторону маленькой бедной девочки. В ответ, она практически сразу направляет на туман поток пламени. Они сталкиваются, холод синевы медленно, но верно отступает под натиском янтарного жара. Огонь поглощает изверга, нанося ему просто фантастические повреждения. Ну, это сценарий, при котором у героини хватает маны, чтобы таки накрыть босса огненной волной.
Кстати, битвы с боссами, да и с простыми противниками, сильно напоминают скролл-шутеры, в которых на первом месте стоит поиск окошка в пулевой завесе. Но, даже не смотря на это, "Engage to Jabberwock" - один из очень немногих bullet hell'ов, который мне действительно понравился.
Имеется в игре и элемент прокачки. Развитие персонажа можно поделить на две составляющих. Первая - получение кристаллов от побеждённых врагов. При сборе сотни кристаллов, у героини увеличивается "уровень фазы". Что-то подобное было в "GundeadliGne", но, как там, так и здесь, я не раскрыл его значения. Вероятно, чем выше уровень, тем больше наносимый врагам урон. Чтобы подняться на ещё одну ступень, нужно собрать уже сто десять кристаллов. Кто-то может захотеть использовать особенность игры - оживающих монстров, в случае выхода из комнаты до того, как все враги будут повержены и возвращение в неё вновь. Только вот ничего путного из этого не выйдет. Покинете комнату, оставив в ней какую-нибудь живность - получите штраф в размере половины собранных кристаллов с момента получения последнего уровня. Это из того, что мне понравилось. А вот что не понравилось - потеря уровня при попадании на пулю. Самое брутальное заключается в том, что кристаллов до восстановления уровня придётся собрать столько же. И вот, представьте, у вас четвёртый уровень, до пятого нужно набрать сто тридцать изумрудов (или хризолитов, если больше нравится). Вы заходите в новую комнату и тут же вступаете в битву с многочисленными противниками. В каком-то месте натыкаетесь на пулю, а потом ещё и ещё раз. Перебив всех, обнаруживаете, что уровень фазы первый, а для его повышения до второго нужно... сто тридцать кристаллов. Жестоко, правда?
Вторая составляющая прокачки - сбор трофеев, среди которых чаще всего попадаются бутылочки с содержимым красного и синего цветов. Первое, как не трудно догадаться, увеличивает количество хитов, а второе - резерв маны. Бывает, что встречаются и менее банальные и даже небесполезные вещицы. Трофеи находятся в каждой комнате и появляются лишь после полной её зачистки. Часто случается так, что подобрать трофей сразу не получится - проход закрыт дверью или его вовсе нет. На другой конец комнаты тогда придётся пробираться по обходным путям. Заслуженный предмет в этом случае не исчезнет, а будет спокойно ждать своего будущего хозяина. То есть, вас. То есть, кавайную девушку-волшебницу. ^_^
Боссы находятся в комнатах, узнать которые можно по четырём факелам и сфере с определённым знаком зодиака на ней. Чтобы сразиться с главенствующими тварями, нужно искать книги с соответствующими знаками зодиака и лишь после этого идти на рандеву. При этом никто не помешает вам не топать в услужливо появившийся "круг почёта" на месте сферы, если хочется побродить где-нибудь ещё. Нелинейность вроде и небольшая, а приятно.
Продолжая о плюсах. В отличие от "MagicalHarvest", являющейся идейным приквелом "Engage to Jabberwock", на этот раз было решено не давать возможности прыгать, а вместе с тем и отказаться от элемента платформера. И слава Ками-саме. При игре с видом сверху прыжки через бездонные пропасти обычно радости игроку приносят мало. По крайней мере, свалиться в объятия темноты проще простого. Здесь это сделать невозможно. У нашей чародейки отлично развит инстинкт самосохранения, поэтому она наотрез отказывается шагать в обрыв. Плиты-ловушки взрываются прямо перед самым носом (а не под ногами), только лишая возможности пройти по данному пути к другому концу комнаты. Выстрелы врагов отбрасывают назад, но даже если стоять на краю платформы, ничего страшного не случится. Кому как, а я подобным нюансам рад неописуемо.
Музыка в игре желания слушать её в обычных условиях не вызывает. Она есть, она не мешает процессу, даже в какой-то степени дополняет и обогащает его. Славно, большего и не надо.
И, наконец, немного о минусах. В смысле, явных минусах. Прежде всего, это баги и глюки. Благо, что их немного, но лично мне в додзи-играх видеть подобное непривычно. Обычно этим грешат западные проекты. Обнадёживает то, что косяков не так уж много. Каким-то непостижимым образом я умудрился запороть стандартные записи игрового процесса, которые, по идее, вообще не предполагается как-то изменять. Крайне заметен баг с управлением. Прежде, чем загрузить сейв - нужно начать новую игру, потом выйти в главное меню, и лишь затем продолжать играть старым персонажем. Иначе будут работать только курсорные клавиши. Ещё был замечен баг при выборе устройства управления. Если не включить в опциях клавиатуру и использовать именно её, подчинённая будет двигаться и даже делать всё, что должна... но почему-то по другим клавишам. Не получилось у меня и поиграть в полноэкранном режиме.
Отдельно хочется выделить систему четырёхцветных дверей. Чтобы открыть их, нужно добраться до некоего аналога рычага - двухцветного шара. По идее, будут открыты двери того цвета, каким шар повёрнут вверх. При выстреле в него - происходит переворот, и цвета, соответственно, меняются. Всё устроено таким образом, что двери больше трёх цветов одновременно открыть невозможно (по крайней мере, мне не удалось). Только почему-то эта система работает кривовато и часто закрываются двери того цвета, какового не должны. Это одна из причин, по которой вначале наполненная действием игра превращается под конец в рысканье по лабиринту, какой было бы не стыдно и Минотавру показать, в поисках ещё не пройденных комнат. Положение несколько улучшает карта, подобранная почти в самом начале, но и она не без изъянов. Минутами выискивать нужный шар, состоящий из четырёх пикселей - весьма сомнительная забава.
Недочёты есть и весьма заметные. Впрочем, вердикт выносится по окончательным впечатлениям, которые в данном случае однозначно положительные. Игра завораживает своей красочностью, заставляет плутать в поисках прохода к неизведанным комнатам, разгоняет кровь в жилах во время борьбы с особо опасными гадами... просто невероятно затягивает. И, заметьте, распространяется бесплатно!
На западных форумах и сайтах "Engage to Jabberwock" иногда сравнивают с серией "Zelda". С последней знаком лишь поверхностно, поэтому не берусь сказать, насколько подобное утверждение справедливо. Но думаю, что эта игра "Platine Dispositif" должна понравиться всем, кто неравнодушен к хорошим аркадам с кучей секретов, приличными возможностями и превосходным геймплеем... ну, и к кавайным девушкам-волшебницам разумеется. ^_^

P.S. Во время написания данного обзора игра всё-таки была пройдена. Ничего, что могло бы претендовать для меня на звание Бармаглота, там так и не оказалось. Разве что, если им называть... хотя, сами пройдёте и увидите, если будет желание. ^_^

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Разработчик:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Belladonna of Sadness

Forget-me-not

Опубликовано 1 декабрь, 2008 - 00:00 пользователем sariman

Наименования:

FORGET-ME-NOT

フォゲットミーナット

Формат:

манга, _ томов

Страна:

Япония

Свою первую мангу «Hiroku te suteki na uchu ja nai ka» Kenji Tsuruta выпустил еще в 1986 году. В том же году он начал выпуск своей успешной манги «Spirit of Wonder», по мотивам которой были сняты два аниме. С тех пор он активно рисовал, иллюстрировал книги, работал как дизайнер персонажей для аниме. Кстати, именно Kenji Tsuruta иллюстрировал роман Хироси Мори «The Sky Crawlers», по которому Осии Мамору снял одноименный анимационный фильм. Не раз был награжден за свои работы.
Его отличает весьма своеобразный стиль рисовки – один раз увидев, мангу Kenji Tsuruta ни с чьей уже не спутаешь.
Вот и манга, о которой пойдет речь сегодня, - «Forget-me-not», выполнена в обычной для Kenji Tsuruta манере: любовно выписанные фоны, внимание к деталям, в то же время рисунок немного небрежный, как бы «плывет».

Обшарпанные стены улиц Венеции, вода каналов, роскошь особняков, деревянная вязь рам для картин, даже мусор из помойки – все это нарисовано подробно и со вкусом, мангака уделяет очень много внимания повседневным мелочам. Потому что все эти мелочи, все эти повседневные картины жизни играют большую роль в раскрытии характера города, героев манги, в создании атмосферы истории.
«Forget-me-not» - манга очень неторопливая, местами смутная, ее ритм совпадает с мягким шумом волн каналов Венеции, города, где живет главная героиня, и где разворачивается действие.

Мариэль Имари – детектив поневоле, чтобы вступить в наследование роскошного поместья ей необходимо найти картину, украденную 22 года назад таинственным вором. А пока ей положен только бесплатный завтрак. Ночует она в своем «офисе», больше похожем на сарай: такой же неустроенный и заваленный всяким хламом. Но Мариэль не сильно заморачивается по поводу наследства, да и детективными расследованиями занимается с ленцой, прекрасно обходясь без стрельбы и прочих пушек. Целыми днями она сидит на мостовой, играет на гитаре, попивает винцо, курит сигареты. Когда к ней кто-нибудь обращается за помощью, она помогает, но расследование ее не похоже на то, что обычно показывают в детективах. Большей частью она шляется по знакомым, болтает со всеми встречными, чешет в затылке – и в результате докапывается до истины. Ее умение детектива заключается в том, что она знает и любит этот город и людей, живущих в нем.
Единственное, что способно ее по-настоящему расшевелить, так это игра «в догонялки» с великим и таинственным вором Веччио. Последнему, кажется, доставляет огромное удовольствие обводить вокруг пальца доморощенного детектива: все эти переодевания, ловушки, двойники, - такое чувство, что все это приятная и веселая игра.
Да и вся эта манга – приятное и веселое времяпрепровождение, детективный сюжет не имеет большого значения, тем более, мангака в некоторых делах не расписывает особо детали, оставляя читателю самому ломать голову, как так Мариэль добралась до разгадки?

В манге достаточно комедийных моментов, смешных сцен. А самая смешная и обаятельная, несмотря на всю свою природную лень, Мариэль Имари. Она получилась очень живой, такой близкой и понятной. Никаких тебе контрастов, никаких жутких скелетов, то есть, они есть, но Мариэль относится к их наличию философски, и читатель вслед за ней тоже. Другие герои манги ей под стать: спокойные, земные люди, любящие свой город и Мариэль.

В общем, если хотите приятно провести вечер, расслабиться, возьмите и почитайте мангу «Forget-me-not», она как раз для этого подходит.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Tsuruta Kenji

Издатель:

Kodansha

АМ Рейтинг:

quality1:

Шоу уродов господина Араси

Опубликовано 1 декабрь, 2008 - 00:00 пользователем Monosugoi

Формат:

манга, 1 том

Наименования:

Невероятное шоу уродов господина Араси

Shojo Tsubaki

Mr. Arashi's Amazing Freak Show

"Шоу уродов господина Араси", в отличие от остальной манги, совершенно не зря продается запакованным в два слоя пластика. Особенно учитывая, что по какой-то странной блажи в наших книжных магазинах всю ее без разбора настойчиво пихают в разделы с детской литературой. Тому дитятке, которое сдуру заглянет под обложку этого издания, не позавидуешь – может на всю жизнь остаться заикой. Не знаю, может кому-то из наших читателей действительно нравится такое явление как эрогуро, но у меня лично больных людей хватает и в окружении, чтобы пичкать себя чем-то подобным "Цирку уродов".

Итак, Япония первой половины прошлого века. Цубаки Мидори, сирота двенадцати лет отроду попадает в бродячий цирк господина Араси – жалкое сборище уродов и извращенцев, пытающихся заработать на жажде презренных людишек ко всему нечистому. Понятное дело, что к Мидори, чуть ли не единственному нормальному человеку в этом шизариуме, все относятся как к рабочей скотине. Шоу уродов влачит свое жалкое существование до того момента, пока к нему не присоединяется фокусник Масамицу, способный проделывать удивительные штуки вроде помещения самого себя в бутылку. Теперь народ начинает валить на представления толпами, Масамицу вроде проявляет интерес к Мидори, и жизнь в цирке на какое-то время налаживается. Но надолго ли?

Что нельзя не отметить в "Шоу уродов господина Араси", так это оригинальность рисунка Маруо. Он удачно сочетает средневековую стилистику укиё-э и современные приемы, используемые в манге. Результат получается одновременно и притягательным и отталкивающим, особенно учитывая нездоровую страсть Маруо к разного рода извращениям и уродствам. Первые же страницы манги, для усиления эффекта напечатанные черной и красной краской, способны вызвать тошноту у неподготовленного читателя – ему демонстрируют женщин, отгрызающих голову петуху, голышом сидящих в бадье со змеями и глотающих их, раздавленных щенков, прокаженных и прочие, не менее тошнотворные картинки. И так, за редкими проблесками, до последних страниц. На редкость отвратительная и уродливая манга, что, скорее всего, учитывая декадентские вкусы западной публики, и сделало ее такой популярной.

"Шоу уродов" издано в формате, несколько превышающем обычный poketbook - размер манги. Из-за этого его гораздо более удобно читать, а размер страниц позволяет открывать томик достаточно широко, не опасаясь, что он треснет по склейке корешка. Бумага и обложка чуть тоньше, чем у остальной продукции Comics Factory, но не настолько, чтобы трястись за их сохранность при каждом перегибе. Манга не отзеркалена. Тираж составил всего 4 000 экземпляров против стандартных 10 000, что неудивительно, учитывая специфику содержимого.

Также надо сказать, что издание неплохо подготовлено в плане дополнительных материалов. К манге приложены весьма полезные комментарии, касающиеся упоминаемых на ее страницах людей и событий. Бонусом идут справка о творчестве Маруо и его совершено безумная пьеса "Аллея человеческих жизней, или Суэхиро Маруо в закулисье", в качестве героев которой выступа.т главный персонаж манги Мидори, Владимир Набоков, Иосиф Сталин в инвалидной коляске, с полдесятка мертвых деятелей японской культуры и сам переборщивший с онанизмом автор "Шоу уродов".

В итоге мы имеем очень спорное издание, рассчитанное то ли на интеллектуальную элиту, давящуюся одновременно тошнотворными мэйнстримом и постмодерном, то ли на настоящих извращенцев, которым уже не хватает Интернета. Сугубо личное мнение – не читайте "Шоу уродов господина Араси", а уж если вас угораздило его купить, то делайте это в укромном уголке подальше от мамы. Ее ведь от такого и кондратий хватить может.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Maruo Suehiro

Издатель:

Comics Factory

АМ Рейтинг:

Ваша оценка: Нет Средняя: 6.3 (3 оценок)

quality1:

Средняя: 10 (2 оценок)

Ранма 1/2

Опубликовано 1 декабрь, 2008 - 00:00 пользователем Monosugoi

Формат:

манга, 38 томов

Наименования:

Ranma 1/2

Ranma Nibun no Ichi

らんま１／２

Один из пионеров пропаганды манги и аниме в России, издательский дом "Сакура-пресс", когда-то сотрудничавший и с нашим журналом, этой осенью показал, что старая гвардия так просто не сдается. Издав первый том "Ранма 1/2" еще в далеком 2005 году, издательство уже пару раз, казалось бы, приказывало долго жить, периодически начисто пропадая из виду. Однако в начале осени на прилавках книжных магазинов все-таки объявился четырнадцатый том манга-сериала Такахаси Румико, что не может не радовать.

Мнится мне, что подробно пересказывать сюжет "Ранмы" будет излишним, ибо первые сканы появились в наших краях только что не вместе с первыми BBS'ками. Но для проформы напомню, что речь в манге идет о пацаненке по имени Ранма, который ухитрился навернуться в проклятый источник. И теперь каждый раз, когда на него попадет холодная вода, он превращается в довольно симпатичную девчушку. Надо сказать, что Ранма еще легко отделался – евойный папаша, сиганувший в соседний источник, и вовсе превратился в панду. А дальше пошло-поехало – отдельные бедолаги стали трансформироваться в кошек, свиней и т.д. Вернуться в нормальный человеческий вид им помогает только горячая вода. Уже, согласитесь, смешно, ибо из такой завязки можно выжать много. А Такахаси пошла еще дальше, и сделала всех героев манги мастерами боевых искусств, да не простых, а таких, что Брюс Ли и иже с ним давно в гробу попереворачивались. В "Ранме" с легкостью идут в ход боевые веники, зонтики, коньки и прочие, казалось бы мало совместимые с миром боевых искусств, предметы. Все это у Такахаси получилось действительно смешно, хотя через какое-то время немыслимое количество персонажей и невероятных школ боевых искусств сливаются в сумасшедшую карусель бесконечных поединков. Но центральными персонажами всегда остаются Ранма и его "невеста" Акане из дружеского додзё.

Манга считается классикой жанра и состоит из 38 томов, так что сами делайте выводами, как скоро "Сакура-пресс" планирует закончить ее публикацию.

Перевод проекта сделал Иван Логачев и особенно жаловаться на его качество не приходится. На мой взгляд, оригинальный юмор Такахаси Логачеву передать удалось. По крайней мере, не раз и не два мне удалось напугать соседей по маршрутке взрывами хохота, пока я читал некоторые тома. Манга, увы, отзеркалена и полностью отретуширована. И если споры по поводу необходимости "зеркала" мне глубоко параллельны, то замена оригинальных иероглифов, отражающих звуки на рисунке, проделана слегка топорно. Впрочем, на увлекательности чтива это сказалось мало. В первых томах также присутствовали комментарии для тех, кто в японской культуре ни в зуб ногой.

Качество издания четырнадцатого тома существенно выросло по сравнению с первым, напечатанным только что не на туалетной бумаге и препахабно склеенным. Сейчас "Сакура-пресс" стабильно выдает продукцию на нормальном клее и плотном белом листе, благодаря чему даже качество рисунка смотрится на порядок выше. Хотя, конечно, до уровня продукции екатеринбургской Comics Factory или недавней "Death Note" от ЭКСМО не дотягивает. При примерно одинаковой цене, хочу заметить. Формат томов обычный для манги, т.е покетбук. Забавный бонус – корешок каждого тома представляет собой элемент панно, которое, будучи собрано полностью, откроет нам папашу Саотоме в форме панды, демонстрирующего свое боевое искусство. Очень неплохо будет смотреться на моей книжной полке.

На мой взгляд, наличие "Ранмы" под подушкой должно послужить отличительным признаком настоящего отаку от случайно прибившегося в наши ряды халтурщика. Во-первых, классика жанра сама по себе. Во-вторых, одно из первых официальных изданий в России. А читать с экрана или с бумаги – это две большие разницы. В-третьих, это действительно смешная и интересная манга. И, в-четвертых, кто как, а сташестидесятиэпизодный сериал я вряд ли осилю.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Takahashi Rumiko

Издатель:

Сакура-пресс

АМ Рейтинг:

quality1:

Пластиковая Малышка

Опубликовано 1 декабрь, 2008 - 00:00 пользователем Monosugoi

Формат:

манга, 1 том

Наименования:

Plastic Little

Plastic Little: Captain's Log

プラスチックリトル

Называя вещи своими именами, "Plastic Little" скорее артбук, нежели полноценная манга. Возможность лишний раз убедиться в том, что уж что-что, а сиськи Урусихара Сатоси рисовать умеет так, как ни один другой мангака. При этом, увы, "Plastic Little" никоим образом не хентай и вряд ли нам светит вообще когда-либо узреть на бумаге, к примеру, "Evil Love". А значит рассуждать о причинах, побудивших екатеринбургское издательство Comics Factory выпустить первым блином именно "Plastic Little", а не что-то другое, можно бесконечно долго.

Как минимум это можно обосновать качеством прорисовки сисек… Блин, вот же заклинило на них, а! На самом деле если к сюжету (а точнее его отсутствию) в манге можно предъявить весьма серьезные претензии, то качество рисунка Урусихары, как обычно, запредельно. Урусихара отличается необыкновенно изящным и запоминающимся стилем, спутать который с работами других художников практически невозможно. Так что, как демонстрацию высочайшего уровня владения изобразительными приемами, мангу можно рассматривать неограниченно долго. Но только рассматривать.

А вот читать там нечего. Аниме "Plastic Little" не отличалось никакими выдающимися достоинствами, кроме ослепительной картинки. Довольно банальный сюжет о похождениях экипажа охотничьего корабля "Тятямару", доставшегося в наследство юной Тите Мю Косигая вместе с экипажем, заштампованные персонажи, сиськи опять же… Единственной оригинальной находкой стала охота в воздушном океане, основном промысле экипажа "Тятямару". В общем, ничего выдающегося кроме визуального ряда аниме не демонстрировало. В манге же дело обстоит еще хуже – перед нами пять крошечных историй, набросками рассказывающих причины появления на борту "Тятямару" спутников Титы. Смысловой нагрузки самый минимум. Иначе говоря, это не та манга, которой можно было бы попробовать заинтересовать стороннего человека таким необычным явлением, как японские комиксы.

К качеству издания "Plastic Little" вопросов просто нет и быть не может. Красочная глянцевая обложка с загибом внутрь на манер супера, ставшая визитной карточкой Comics Factory. Качественная печать и хорошая бумага внутри, нормально приклеенный корешок – все на высоте. Манга не отзеркалена, что не может не порадовать противников этого явления. Родные иероглифические звуки событий не отретушированы, лишь в некоторых местах поверх них аккуратно впечатан "перевод". Также сохранены обычные для манги бонусы – коротенькие стрипы с чибиками (SD-театр) и заметки создателей манги. Формат тома больше по размеру, чем "Ранма 1/2", из-за чего читать его гораздо удобней.

В итоге мы имеем безупречно изданную мангу с чрезвычайно сомнительным с точки зрения интересности содержанием. Рекомендуется исключительно для фанатов. Но какие там все-таки были сиськи…

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Satoshi Urushihara

Издатель:

Comics Factory

АМ Рейтинг:

Ваша оценка: Нет Средняя: 10 (1 оценка)

quality1:

Голосов пока нет

Strawberry on the Shortcake

Опубликовано 1 декабрь, 2008 - 00:00 пользователем Diva

Формат:

ТВ-сериал, 10 эп.

Страна:

Япония

Наименования:

Клубника поверх торта

S.O.S.

ストロベリー・オンザ・ショートケーキ

- Послушай.
- Что?
- Как солнце садится в море.
- Шипение.
- Такой звук бывает, когда целый день любишь сильно-сильно, в конце дня потихоньку остываешь.
- А зачем нужно остывать?
- Слишком жарко, спать невозможно.
(с) Клубника на пирожном

Эта дорама рассказывает о жизни четырех человек. Главные герои: Ириэ Манато, Мисава Юи, Савамура Харука и Саэки Тэцуя - старшеклассники, которые учатся в одной школе. Манато, Харуко и Тэцуя - одноклассники, Юи - учится на год младше.

Ириэ Манато - 18 лет. Повествование идет от его лица. Обитает в своем мире, придумывает себе роли, которыми и живет. Например, он носит очки без диоптрий и *играет* роль забитого мальчишки, которого все обижают. Все эмоции, которые он испытывает - отголоски его собственных желаний. В тот момент, когда он знакомится с Юи, весь его «воображаемый» мир рушится, и он решает жить в реальном мире. Стать собой, настоящим.

Мисава Юи - 17 лет. Наивная, веселая, жизнерадостная девушка. Она всегда говорит то, что думает и умеет быть настойчивой. Все окружающие ее люди считают ее Ангелом. Ее цель в жизни сделать маму и Манато счастливыми, но вскоре она встречает Тэцую и понимает, что его она любит по-настоящему и теперь - завоевать его сердце, вот чего она желает.

Саэки Тэцуя - ему 20 лет, но он до сих пор учится в школе. Всему причиной его слабое здоровье, но это официальная версия, на самом деле он остается в школе потому, что у него есть тайна - роман с учительницей английского языка Асамией Марико. К тому времени как Юи врывается в его жизнь, отношения прерываются, из-за того что Марико приняла решение - выйти замуж. Он переживает из-за разрыва со своей любимой и решает забыть ее с помощью Юи. Тэцуя живет один - его родители давно работают в Нью-Йорке и постоянно зовут сына к себе. Его хобби играть на фортепьяно и доводить Савамуру Харуки.

Савамура Харука - 18 лет. Живет в соседнем доме с Ириэ Манато. С ним ее связывает дружба с самого детства. Отличница, умница, спортсменка и красавица. Принимает всё слишком близко к сердцу, и очень переживает уход отца из семьи. Она спокойная, тихая девочка, хорошо готовит, заботится о своем братишке и мечтает быть рядом с любимым человеком и жить с ним всю жизнь вместе. Ненавидит Тэцую, души не чает в Юи и любит Манато.

Герои сплетут свои жизни и судьбы, изменят себя и окружающих, а что из этого получится - вы узнаете сами, посмотрев эту дораму.

Отсебятина:
Я начинала смотреть *Strawberry on the Shortcake* несколько раз, собиралась, открывала и.... закрывала примерно через 5-7 секунд после начала просмотра. Потом начинала снова и опять закрывала. Дорама пролежала у меня на компе около года, когда я наконец-то собралась с духом и включила ее 3 дня назад.
Не буду конкретизировать свои эмоции и ощущения, скажу только, что они абсолютно разные. Особенно если вспоминать то, что я чувствовала, когда открыла первую серию и что было со мной после просмотра последней. Абсолютно полярные ощущения и эмоции. Одно я знаю точно, времени потраченного на просмотр мне совершенно не жаль.
Не буду раскрывать все сюжетные нюансы, его основа описана выше. Наверное, если сравнивать мое описание сюжета с айсбергом - то на поверхности оказался малюсенький кусочек. Но рассказать обо всем - нечестно, тогда вам будет не интересно смотреть эту потрясающую вещь.
Не стану вам навязывать: смотреть или не смотреть. Мне кажется это дело каждого из вас. Кто-то будет очарован этой невероятно трогательной, смешной, нежной, грустной и доброй историей, а кто-то, посмотрев 15 первых минут закроет проигрыватель и удалит файлы из памяти компьютера.

Каждый выберет что-то свое. Но это будет ваш выбор. Ведь самое главное - найти себя и научиться быть собой. Настоящим.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Режиссер:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Rolling love

Опубликовано 1 декабрь, 2008 - 00:00 пользователем Лита

Формат:

ТВ-сериал, 12 эп.

Страна:

Тайвань

Наименования:

Fan Gun Ba! Dan Chao Fan

翻滾吧！

О чём.
В преддверии надвигающегося кризиса, а может даже и в самом эпицентре, мы просто еще не поняли, начну свою беседу о еде. На злобу дня, так сказать.

Сегодня мы будем знакомиться с тайваньской кухней, Мишленом (не путать с зимней резиной), слепой музыкантшей и жареным рисом.

Итак, как поется в старой советской песенке: «Солнце встаёт над рекой Хуанхэ, к морю китайцы идут, горсточку риса держат в руке, весело песню поют» и далее по тексту.
Сказать, что восточные народы любят поесть – это ничего не сказать. Еда суть святыня! На нее надо молиться, ее надо поглощать, побольше и повкуснее, ну и в честь такого дела заснять парочку-тройку дорамок, чтоб народ наглядно и воочию убедился: да, еда суть святыня, все на кухню складывать печь и жарить рис.
Точно таким заветам следовали жители Вилларибо и Виллабаджо тайваньского разлива, устроив рано поутру массовые забеги на длинные дистанции до волшебный таверны, где жарил во всех отношениях рис наш главный герой – Мишлен (чтоб не придирались, то вот вам – Ми Че Линь). Собственно, на этом его таланты и заканчиваются – парень рис делал отменный, зато всё остальное выходило… лучше не пробовать, одним словом, т.к. искренне верил, что у еды нет вкуса. Никакого.
На другой стороне сцены во всей своей кулинарной красе предстает Лен Ле, гений кухонной мысли и в целом прекрасный сам собою (по крайней мере, он так считает).
Какая связь – спросите вы – между Королем жареного риса и Кулинарным королем остальной пищи? О! Любовь… Отбросьте свои гаденькие яойные мыслишки, мы ожидаем выхода главного женского персонажа – Сяо Шу, потерявшей зрение в аварии юной музыкантши. Несчастье с ней приключилось из-за Лен Ле, в чем тот себя винит и скорбит до крайности, тайно вздыхая по Сяо Шу, что в итоге приводит его к последней черте мужской свободы – кулинарный король предлагает руку и сердце (скалки и сковородки прилагаются). Девушка оказалась хоть и маленькой, но гордой птичкой. «Мне жалость не нужна!» - и с этими словами, побросав вещи в футляр контрабаса (ибо только этот предмет отправился с ней в путешествие, надо же куда-то упрятать три тысячи и одну вещь, в которых щеголяет героиня все 12 серий), Сяо Шу устремляется в никуда. Как оказалось, у «никуда» тоже есть координаты и месторасположение - это дом-таверна-кухня, в общем, 3 в 1, как у Барби, Мишлена.
Вся эта история так и закрутилась, как рис в воке, шипя в масле эмоциональных перипетий и похрустывая яичной скорлупкой.

От автора.

Положа руку на сердце, автор не был счастлив до безумия, когда эфирное время тайваньских трансляций растянулось от Парижа до Находки, т. е. на 1,5 часа. Серий в количестве, может, и стало меньше, но суть от этого не поменялась. Что касается «Жареного риса», то он производит впечатление такой домашней, уютной вещицы, вкусной, как бабушкины пироги и специфичной, как небабушкин холодец (вот смейтесь, не признаю я других холодцов, кроме бабушкиного!). Что называется – на любителя. Исключаем из списка любителей самих актеров, включаем сюжет. Готовят там – сразу хочется самой к горну, то бишь за плиту и творить-творить-творить, пока соседи не станут с опаской поглядывать в телефонную книжку, пожарных вызывать. Что касается самого сюжета, как уже и отмечалось выше, никакого напряга, хитрой интриги, неожиданной развязки. В конце концов, в домашних условиях должна оставаться именно такая атмосфера.

тип:

ОБЗОРЫ ДОРАМ

Год выпуска:

2008

Жанр:

Романтика

Производство (студия):

Режиссер:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Бледный слон

Опубликовано 1 декабрь, 2008 - 00:00 пользователем Сергей Неграш

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Год выпуска:

2008

Первые фантастические короткометражки снимались еще в начале прошлого века. И все же знаковые работы, на коих следует остановиться более подробно, появились гораздо позже – в 1960-х. Речь идет о таких творениях Рене Лалу, как «Зубы обезьяны» (1960), «Времена смерти» (1964) и особенно «Улитки» (1965).
«Улитки» – это потрясающая апокалиптическая история про гигантских тварей, уничтожающих мир. Медленно и неторопливо они губят людей и все, что те успели сотворить за долгие тысячелетия. «Улитки» до сих пор способны напугать практически любого зрителя, не говоря уже об особо впечатлительных.
Безусловно, трудно недооценить вклад Р. Лалу в развитие жанра. И все же большая часть лучших фантастических короткометражек в последующие два десятилетия появились благодаря отечественным аниматорам – «Контакт» (1978) и «Контракт» В. Тарасова (1985), «Урок» Р. Саакянца (1987) и др.
В тех же 1960-1990-х творили и многие зарубежные сюрреалисты. Особенно выделяются парадоксальные, утонченные, изысканные работы братьев Куэй и ленты Яна Шванкмайера, кои, однако, тяжелы для понимания, а посему, несмотря на их значимость, понравятся далеко не всем…
В 1990-х для отечественных НФ/фэнтези лент наступило трудное время. Фактически в эти годы в России только Геннадий Тищенко занимался НФ. Хорошо известны его талантливые двухсерийные ленты из так и не завершенного цикла «Звездный мир» – «Геона» (1992) и «Амба» (1994).
В 1995 Хаяо Миядзаки снял музыкальную ленту «На старт!» об удивительной крылатой девушке и полицейских. Более чем через десять лет, в 2006 году, специально для музея студии «Гибли» он создал несколько короткометражек, в том числе фантастическую – «День, когда я нашла звезду».
Но не только Миядзаки трудился на данном поприще в Японии. Нельзя не восхищаться абсурдностью «Дневника Путешественника» К. Кунио (2003), парадоксальностью «Бледного Кокона» Е. Ясухиро (2006) и изяществом «Голоса далекой звезд» С. Макото (2002) о влюбленных, разделенных пространством.
Кроме того, следует сказать, что еще в 2000-х начался настоящий бум компьютерной анимации – появилось немало фантастических короткометражек. Далеко не все из них удачные. Но они – есть! Это и «Божество» К. Бронзита (2004), и «Кафедральный собор» Т. Багински (2002), и «Чабба Чаббс» Э. Армстронга (2002) и др.
Студия «Pixar» создала ряд неплохих лент, среди которых выделяется «Похищение» (2006) об инопланетянине, пытающемся сдать экзамен. Да и партнер «Pixar» – студия «Walt Disney» выпустила рисованный фильм «Судьба» (2003), над коим некогда начинали работу еще У. Дисней и С. Дали.
Упрощение техники создания анимации породило еще одну тенденцию: экранизацию культовых произведений энтузиастами. Здесь нельзя не вспомнить о деятельности «ТТТ», создавшей по мотивам рассказов и стихов Дж. Р. Р. Толкина такие ленты, как «Мистер Блисс» (2004), «Фириэль» (2006) и др.
Порой короткометражки дают жизнь полнометражкам. Пример: история о чудаковатом ученом и его собаке – «Уоллес и Громит» Ника Парка. Сначала был «Великий выходной» (1989), затем «Неправильные штаны» (1993) и «Выбрит наголо» (1995) и, наконец, полнометражная лента «Проклятие кролика-оборотня». Кроме того, существует мультсериал.
Иногда из короткометражек собираются тематические альманахи, не уступающие по хронометражу полнометражным лентам. Чаще всего так поступают в Стране Восходящего солнца. Это и «Тяжелый металл» (1981), и «Карнавал роботов» (1987), и «Воспоминания о будущем» (1995), и «Аниматрица» (2003) и т. д.
Завершая обзор анимационных лент прошлого, хотелось бы надеяться, что среди тех мультфильмов, которые появятся в будущем, будет немало шедевров. И НФ/фэнтези не исчезнет, не превратится в жалкое дополнение к художественным фильмам, как произошло с «Хрониками Риддика: Темной яростью» П. Чанга (2004).

quality1: