| АниМаг Онлайн - Ваш проводник в мир аниме!

Alive

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Наименования:

Alive (манга)

Формат:

манга, 1 том

Страна:

Япония

Цутому Такахаши - мангака, известный, прежде всего, своим стилем рисовки и очень необычными идеями. Его манга - яркий представитель жанра триллеров. Но прежде чем сделать свои лучшие работы "Blue Heaven" и "Sky High", которые стали просто шедеврами триллеров в манге, Такахаши нарисовал мангу "Alive" - первую свою мангу.

Они - смертники. Суд вынес им приговор - смертная казнь. И теперь они сидят в своих одиночных камерах и ждут, когда за ними придут полицейские, чтобы отвести осужденного в комнату смерти.
Ясиро Тенсю - один из таких смертников. И вот за ним и еще одним заключенным пришла охрана. Но вместо камеры смерти им предложили жизнь. Их посадили в просторное помещение, обеспечили всем необходимым и задали два условия - никаких посторонних людей в помещении и никаких часов. Через некоторое время занавеска с внутренней стороны одной из стенок отодвигается, и они видят по ту сторону стеклянной преграды девушку, таящую в себе страшную тайну.

Как можно заметить, развивается сюжет довольно резко и быстро, более того, еще и неравномерно. Манга начинается, как крепкий хороший триллер, а продолжается в русле мистики. Переход этот происходит довольно ярко и заметно во многом потому, что манга короткая. Всего в 10 главах Цутому разместил не просто историю, а очень неплохую идею. Но другое дело, что повествование идет слишком быстро, а потому реализация портит картину. Не успеваешь привыкнуть к одному фону, как тут же меняется обстановка, появляются новые лица, раскрываются новые подробности дела. Ни о какой атмосфере или напряжении и речи быть не может, в ситуацию не вживаешься, а, скорее, воспринимаешь зрительно, как какое-то явление.
Справедливости ради, нужно отметить, что для дебютной работы манга вышла очень даже неплохой. Содержательно она достаточно наполнена и действием, и общим сюжетом, один неожиданный ход следует за другим. Впечатление производит каждый поворот, каждая деталь, каждый штрих, но далеко не такое, как в последующих известнейших работах Такахаши. В манге нет "чувства паузы", что является очень важным элементом, особенно по части триллеров. С одной стороны, этот недостаток компенсируется, но с другой - он слишком заметен.
Мистификацию также нельзя назвать очень уж удачным переходом. Он, конечно, абсолютно не режет глаз, но разрыв части триллера и части мистики слишком заметен. Видимо, на "Alive" Цутому отрабатывал и оттачивал свои навыки, которые впоследствии с успехом применял.

Стиль рисовки Цутому давно стал его визитной карточкой. В любой его манге он, в сочетании с триллером, смотрелся просто великолепно. "Alive" - не исключение. Несмотря на то, что здесь варьирует не только триллер, но и относительно простенькая мистика, обрывочный, сводящий с ума рисунок, как всегда, подчеркивает и усиливает действия на страницах. Как всегда, простые фоны, в исполнении Такахаши, смотрятся отлично и создают напрягающую обстановку для героев (но не для читателей). Однако и тут видны некоторые огрехи. Дело в том, что немного необычно видеть, как рисунок Такахаши не создает атмосферы, так присущей его триллерам, точнее, не "не создает", а не имеет своего эффекта. Тем не менее, стилистика полностью соблюдается.

Итог: Скажем прямо, по сравнению с будущими проектами Такахаши, "Alive" - не ведущая манга. Все, что присуще его мангам в "Alive" есть, но ее краткость убивает одно - атмосферу. И это явный минус, который особенно виден в сравнении с его работами. Но если рассматривать "Alive", как отдельное дебютное произведение, то можно сказать, что оно удалось. Быстрое повествование - единственный весомый минус. В остальном, отличное начало, которое впоследствии привело к его лучшим работам - "Sky High" и "Blue Heaven".

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Takahashi Tsutomu

Издатель:

Shueisha

АМ Рейтинг:

quality1:

Monster Collection

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Наименования:

Коллекция монстров (манга)

Monster Collection~Majuutsukai no Shoujo~

モンスター・コレクション　～魔獣使いの少女～

Формат:

манга, 6 томов

Страна:

Япония

Вообще, я - не большой любитель фэнтези, но однажды решил разнообразить свой рацион. На глаза попался "Monster Collection" и я, недолго думая, начал его читать. Отношение к фэнтези, нужно сказать, нисколько не изменилось, и желания доставать и смотреть какое-либо фэнтезийное аниме не появилось. Но, тем не менее, в манге есть что отметить, и хорошего и плохого.

Кашэ Арбадел - типичная ученица школы волшебства. Не лучшая, а скорее даже, худшая чародейка. Ее способности заключаются в вызове различного рода монстров и в их управлении. Однако ей не всегда удается благополучно с ними справляться, отчего страдает не только она, но и окружающие.
И вот однажды Кашэ докладывает своему учителю о том, что из волшебного хранилища сокровищ была украдена статуэтка хранителя мудрости. Как утверждают предания, хранитель мудрости - это ключ к Энциклопедии Ведьм, которая является уникальным собранием всех знаний человечества и Вселенной, величайших и древнейших заклинаний.
Так уж вышло, что все ученики школы на данное время либо отсутствуют, либо не способны к путешествию. И учителю ничего не остается, как послать на поиски хранителя Кашэ Арбадел, ведь время не ждет. Знания всего мира могут послужить во имя зла, и тогда им никто уже не сможет противостоять.
Не теряя времени, Кашэ вызывает своих помощников-монстров и бросается на поиски вора, по дороге у нее появляются друзья и помощники и, естественно, она сталкивается с серьезными темными волшебниками.

Вот такой не слишком-то замысловатый, простой, а по структуре еще и довольно шаблонный сюжет. Как всегда, есть добрые и злые, монстры и волшебники, ангелы и демоны, мутанты и люди, и другие личности. С одной стороны странно, что герои столь разносторонни, но с другой - все они более или менее вписываются в фэнтезийный мир, что не создает особого контраста.
А вот если брать отдельные ситуации, то тут манга представляет определенный интерес. В ней очень много комедийных ситуаций, причем, заметить их можно везде, в самых нужных и не нужных местах. Порой смотрятся они отлично, а порой сильно раздражают. Видимо, у мангаки не особо-то развито чувство меры. Но комедия в фэнтези, да и не только в фэнтези - дополнение далеко не оригинальное. Куда больший интерес представляют небольшие вкрапленные элементы легкой готики. Смотрятся красиво, переходы плавные и, несмотря на то, что она немного не соответствует своему привычному темному стилю, хорошо вливаются в фэнтези. Однако и тут чувство меры подвело мангаку - вместо того, чтобы остановиться на этом, он включил в мангу фансервис, который на всеобщем сложившемся фоне выглядит просто нелепо, а на фоне готики - так вообще глупо.
Монстры заслуживают отдельного внимания. Тут Сеи тоже очень постарался. Монстры очень разнообразны, разнотипны, разносторонне развиты. Одни похожи на животных, другие действительно выглядят, как настоящие чудовища. Прорисованы четко, смотрятся красиво, и их количество не пошло в ущерб качеству. Что самое важное, их прорисовка - смотрятся они, пожалуй, даже лучше, чем сами герои манги.

Технически манга сделана довольно красиво. Четкий рисунок, активное использование чистого черного и чистого белого и, что самое главное, полная гармония со светло-серыми тонами очень радует глаз. Но не все так хорошо, как может показаться на первый взгляд. Красивым тонам и хорошим рисункам не хватает одного - фонов. Их нельзя назвать неудачными - их просто нет. Пустоту зачастую заменяют сплошной белый, черный или серый фон. Но, как уже было сказано, неудачным его назвать нельзя. Своей пустотой он подчеркивает всю красоту образов, в основном, монстров, но сами фоны впечатления не производят.

Итог: У манги есть и довольно весомые достоинства, и недостатки, которых с легкостью можно было избежать. Определенно, не самая худшая манга, но и до идеала ей далеко.
"Monster Collection" можно посоветовать любителям комедийного фэнтези и качественного рисунка. Но есть одно условие - придется выдержать легкий фансервис.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Yasuda Hitoshi

Itoh Sei

Издатель:

Kadokawa Shoten

АМ Рейтинг:

quality1:

The Myth

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем Monosugoi

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Китай

Наименования:

Миф

San wa

Не думаю, что автор сильно погрешит супротив истины, если скажет, что лет через двадцать международным языком вместо английского станет китайский. На нем сейчас и так говорит примерно одна пятая населения планеты. А уж если почитать прессу, яростно живописующую темпы экономического роста Китая, так и вовсе становится ясно, что пора затариваться учебниками по кандзи. И если еще лет десять назад были популярны анекдоты про китайские баллистические ракеты, работающие на угле, то сейчас все больше шутят на тему присоединения Сибири к Китаю.
Собственно, к чему это политизированное вступление в нашем совершенно аполитичном журнале? Развитие экономики, как правило, рождает культурный взрыв и в вялобрыкающиеся явления, вроде национального кино, вдруг начинают тоже вкладывать бабки. Иногда в результате получается громкий ПШИК!, вроде известного бума в российском кинематографе, где на большинство премьер последних лет без слез не взглянешь. За примерами далеко ходить не надо - на месте Марии Семеновой я съел бы сценарий к лебедевскому "Волкодаву" без соли, только бы ЭТО не попало на широкий экран. Но иногда, как это произошло в Китае, после взрыва начинает переть действительно качественное кино с собственным менталитетом. Тут бы посетовать на то, что в свое время красный Китай присоединил к себе азиатский Голливуд - Гонконг. Но может быть дело в том, что в последнее время к поддержанию престижа национального кино китайцы относятся также ответственно, как и к созданию собственного микропроцессора?

Азиатский Голливуд, Гонконг, начиная со времен легендарного Брюса Ли, снабжал нас, простите за грубость, жутчайшим ширпотребом - киношным аналогом китайских пуховиков. Выцепить в мутной массе фильмов про "кия-кия" что-то приличное было крайне проблематично. Китайцы они и в Гонконге китайцы - гнали на запад все то, что жаждала душа любителя восточной экзотики, а именно восточноединоборский мордобой руконогами и вспомогательными аксессуарами, желательно приправленный мистическим бредом. Не спорю, впечатляло, особенно на фоне жалких попыток западных режиссеров слабать что-нибудь подобное. Как ни тужились, получался "Рэмбо" или "Коммандо". Тоже классика, но из другой оперы.
Но вот уже несколько лет, не снижая оборотов производства, гонконгской кинематограф вдруг начал являть вещи, при взгляде на которые у голливудской публики скулы начинает сводить от зависти. Мнится мне, что Ху Цзиньтао сотоварищи приложили к данному процессу свою тяжелую руку. И приложили, видимо, так хорошо, что даже ветеран трэшевых комедийных боевиков Джеки "Наше Все" Чан (далее ДЧ) ухитрился сняться в весьма приличном эпическом полотне. Знакомьтесь - фэнтези-эпик Стэнли Тонга "Миф". В главной роли, конечно, Джеки Чан, который теперь целый генерал времен династии Цинь. Кто не знает - император Ин Чжэн, основатель династии Цинь, примерно в третьем веке д.н.э. предпринял весьма успешную попытку объединения китайских земель. Правда для самого императора кончилась она плохо - Цинь не продержались у кормила и двух десятков лет, но задел был значительный.
Говоря о сюжете "Мифа", вспоминается мне глубокомысленное размышление Чжуан Цзы о том, снится ли ему, что он бабочка, или бабочке снится, что она Чжуан Цзы. Так и наш главный герой, на первый взгляд, типичный для ДЧ персонаж - археолог с замашками авантюриста. Вот только стоит ему прислонить голову к горизонтальной поверхности, как во сне является ему, что он тот самый генерал династии Цинь, совершающий многочисленные ратные подвиги во славу Императора. И клоунскими замашками обычных джекичановских боевиков в истории оного генерала даже не пахнет. Смена амплуа среди актерской братии в последнее время не новость, но ДЧ ранее за этим занятием замечен не был (не будем вспоминать о похабной "Новой полицейской истории"). Таким образом, сюжет "Мифа" плавно разделяется на две параллельные сюжетные линии.
Первая, древнекитайская, живописует нам славные деяния приближенного к императору Цинь генерала, который сопровождает императорскую наложницу, попутно занимаясь добычей эликсира вечной жизни. Вообще-то именно эта часть сюжета призвана если не отправить наши челюсти на пол, то уж всяко подивиться - могут же, стервецы! Смело заявляю, что будь она снята сама по себе, получилась бы отличная историческая драма с элементами восточного фэнтези и беготней по воздуху. Однако язык не поворачивается сказать, что это единственная заслуга фильма. Потому что, как ни странно, вторая сюжетная линия удалась на славу.
Начало ее положено в обычной для ДЧ-кино манере. Археолог и его друг-ученый, спонтанно работающий на Главного Злодея, ввязываются в сомнительную аферу с разработкой антигравитации и отправляются на поиски неких обломков метеорита, обладающего чудесными свойствами. Попутно персонаж ДЧ выясняет, что его сны о событиях двухтысячелетней давности не просто плод больного воображения. Первые ассоциации - здрасьте, "Доспехи бога", мы вас двадцать лет ждали. Однако ж, перемежаясь трипами в китайское прошлое, сюжет, пусть и не обходящийся без обычных комедийных ужимок, плавно обретает недюжинный драматизм. Наш герой догадывается, что это "ж-ж-ж" со снами про древнекитайские времена неспроста. Но как оно связано с его скромной персоной и при чем тут летучие камушки?

Не то, чтобы сюжет "Мифа" был закручен на манер триллера, но лично на автора этих строк финальные сцены фильма в гробнице Цинь произвели впечатление. Да, дорогие читатели, в "Мифе" как факт отсутствует хэппи-энд и это, вкупе с элементами эпика, ставит фильм на уровень выше всех остальных работ г-на Чана. Особенно, если учесть, что последние его фильмы назвать успешными язык не поворачивается.
Об актерском мастерстве ДЧ говорить сложно. Мистер "хороший парень" в подавляющем большинстве своих работ предстает в указанном амплуа, разбавленном манерами клоуна заштатного цирка. Безусловно, комические ужимки ДЧ удаются блестяще, ибо с таким лицом, как говорил в свое время Юрий Никулин, только в цирке выступать. Плюс, чего не отнимешь у ДЧ-кино, это трюки, которые проделывает сам ДЧ. Ну, право дело, кто будет думать об актерском мастерстве, когда на экране парень отмахивается от негодяев стремянкой и одновременно крутит сальто? Браво, маэстро! Так вот, в "Мифе" ДЧ совершил невероятную вещь - меньше всего его древнекитайский протеже похож на своего двойника из нашего времени (который, как вы догадались, типичный мистер "хороший парень"). Наверное, это самая удивительна метаморфоза, произошедшая с г-ном Чаном за все его длительное время пребывания на экране. На этом фоне как-то даже не обращаешь внимания на картонность главных злодеев, что наших времен, что прошлого.
Впрочем, любители удивительных фокусов, которые проворачивает во время боевых сцен маэстро, тоже не будут разочарованы. Вы бы, наверное, сильно удивились, появись в прокате фильм, в котором ДЧ не устроил бы драку крайне малоподходящими для этого предметами. Или в крайне малоподходящем для этого месте. На этот раз в меню драка со стриптизом на липком конвейере, и мордобой в условиях невесомости. Первое, с учетом того, что в стриптизе участвует очаровательная дама индийской национальности, впечатляет особенно.
Не менее положительные впечатления оставляют и древнекитайские похождения персонажа ДЧ. Хоть в "Мифе" отсутствуют штурм крепостей, драконы и огненная магия в стиле "Властелина колец", боевые сцены поставлены с размахом. ДЧ и компания решили не размениваться по мелочам, и где-то в районе финала героический генерал побивает целое войско, причем (вы удивитесь!) без помощи стремянки и подвернувшегося под руку набора канцелярских принадлежностей. После этого говорить о соответствии фильма историческим реалиям глупо, так что удивляться тому, что китайские вояки щеголяют в красочных фэнтезийных прикидах не приходится. Хотите реальной картины войн времен становления династии Цинь? В соседнем зале крутят "Императора и убийцу" Чена Кайге. Сходите и посмотрите, если хотите знать, как на самом деле выглядела байка, красочно и слезливо рассказанная нам в чжановском "Герое".

Наряду с клоунадой, в древнекитайской части "Мифа" покончено с детсадовским уровнем насилия, обычно сопутствующему фильмам ДЧ. До демонстративной расчлененки не доходит, но кровь хлещет фонтанами, что в твоем "Бишунмо". Солдат шинкуют горами, а главный герой и вовсе проворачивает трюк поистине удивительный - пробивая насквозь противника копьем, тут же подхватывает его за выскочивший наружу окровавленный наконечник, и продолжает побоище. А уж от того, как заканчивается история генерала и вовсе как-то даже не по себе становится.
Вообще, складывается впечатление, что современную и древнекитайскую сюжетную линию снимали два разных режиссера. Впрочем, когда они сходятся в концовке, двойственность пропадает.
Единственное, чем "Миф" вряд ли впечатлит киномана, так это спецэффектами. Ну не научились еще в Гонконге работать с компьютерной графикой на уровне "Зведных войн" и "Властелина колец". Не то, чтобы с CG там был полный швах, но очень явно не дотягивает, как говорится, до лучших образцов. С другой стороны - там и так есть, на что посмотреть.
Подводя итог надо сказать, что перед нами очередное подтверждение тому, что акцент хорошего кино усиленно смещается в сторону Азии. Удивительным образом там ухитряются снимать вроде те же боевики и фэнтези, что в Голливуде, причем с бюджетами, отличающимися от янки-блокбастеров в разы в сторону уменьшения. А получившийся результат хочется смотреть и пересматривать. Для личностей, которых уже тошнит от голливудской продукции, появилась реальная альтернатива. Знакомиться с "Мифом" нужно всем в обязательном порядке, как тем, кто любит "старого-доброго" Джеки Чана времен "Закусочной на колесах", так и тем, у кого он в печенках уже сидит. Да, собственно говоря, Джеки Чан здесь и вовсе не при чем - "Миф" сам по себе просто хорошее и качественное кино.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

JCE Entertainment Ltd.

China Film Group

China Film Co-Production Corporation

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Ju-on: The Grudge

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Проклятие

Grudge, The

То, что в Японии тоже умеют снимать фильмы ужасов, уже давно доказано на практике. Конечно, как ни посмотри, в этом жанре лидерами до сих пор остаются американцы. Все-таки, отдать им должное стоит, новые идеи приходят к ним раз за разом, но количество шаблонных ужастиков уж слишком велико. Япония в этом плане балует любителей хоррора нечасто. Ужасов они снимают значительно меньше, но почти каждый фильм, в той или иной степени, прорабатывается, и в него вносится что-то новое. Этими плюсами наделен и фильм Такаши Шимизу "Проклятье", получивший в 2002 году приз в номинации "Лучший иностранный фильм" на фестивале "Screamfest Horror Film Festival L.A.", проходивший в Лос-Анджелесе. Также он номинировался на звание лучшего DVD-релиза "Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films" в США.

Проклятье того, кто умер в агонии имеет страшную силу.
Оно всегда будет витать в том месте, где жил умерший
человек, навлекая множество бед и смертей и
порождая новое проклятье.

Особый прием чувствуется сразу - нет целостного сюжета. Фильм, как пазл, состоит из нескольких кусочков, которые и подаются зрителю в виде отдельных эпизодов. В каждом эпизоде свой главный герой, судьба которого постепенно пересекается с героями других эпизодов. Они проходят в одном времени, переплетаются судьбами и неизменно поднимают одну тему - проклятье дома, в котором, когда-то, произошло убийство. Но преступление не остается незамеченным. Призраки умерших до сих пор продолжают жить в этом доме, и они несут проклятье каждому, кто к нему приблизится.

Как можно догадаться, сюжет фильма далеко не нов. Тема проклятого дома, в какой-то мере, можно сказать, устарела. Она уже неоднократно поднималась как в американском кинематографе, так и в восточном фольклоре. Видимо поэтому особого акцента на объяснении сюжета режиссер делать не стал. С одной стороны, правильно - зачем объяснять то, что всем итак уже известно. Можно просто подать сюжет, и дальше следовать ему и не отклоняться, что сделать, по большому счету, не так уж и сложно. Но с другой - явный пробел. Сюжет, конечно, доработан, но сразу видно, внимания ему особого не уделено. А причина такого хода очень проста.
Дело в том, что режиссер гораздо больше внимания уделил реализации. Такой ход тоже не нов, однако у Такаши он вышел необычайно ярким. Образы призраков красивы, соответствуют восточному стилю - не полупрозрачные парящие в воздухе безликие личности, а плотские создания с нездоровым цветом кожи, у которых в мельчайших деталях подчеркиваются различные признаки того, что они не люди. Более того, они не бродят по комнатам, пугая людей - они просто сводят их с ума и убивают. Появление призраков также устроено очень ярко - в самый неожиданный момент они могут появиться или исчезнуть, либо же просто преследовать свою жертву. И сделать с этим ничего нельзя. Не спасет ни дневной свет, ни переезд из проклятого дома.

К звуковым эффектам особое внимание. Они очень необычны, и действительно способны произвести впечатление. Тишина проходит в постоянном напряжении и ожидании, а когда приходит пора призраков, ее сменяют создающую атмосферу "натуральные" звуки. Сей прием реализован просто бесподобно.
Также очень радует работа со светом. Прекрасные переходы, отличная атмосферная освещенность. Работа выполнена четко, качественно, без каких-либо преувеличений и, что самое главное, отлично дополняет кино.

Итог: У фильма две стороны медали - сюжет и реализация. Сюжет очень слабый, а вот реализация превосходна. И сильнее производит впечатление именно реализация. Она, конечно, не способна затмить недостатки в сюжете, уж слишком они велики, но вот заставить зрителя забыть о них - вполне.
Рекомендую фильм для просмотра тем, кто ценит режиссерские ходы, грамотность постановки и четкую техническую реализацию. От сюжета ничего особенного ждать не стоит.

тип:

КИНО ОБЗОРЫ

Год выпуска:

2002

Жанр:

Ужасы

Производство (студия):

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Ju-on: The Grudge 2

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Проклятие 2

Ju-on 2

После, ставшего довольно известным фильмом, Проклятья, Такаши не стал останавливаться на достигнутом, и, пока не спала волна популярности, выпустил в том же 2003 году продолжение. Но на этот раз обошлось без громких успехов, премий он не получил, только лишь номинировался на лучший фильм в "Sitges - Catalonian International Film Festival", проходивший в Испании. Тогда он уступил фильму "Затоичи" Такеши Китано.

Такаши не стал отходить от своего стиля, и во второй части Проклятья он использовал ту же "мозаичную" структуру сюжета. Однако она, все-таки, отличается некоторой целостностью. Тема все та же - проклятье дома, в котором когда-то произошло убийство. Уже знакомые нам по первой части призраки вновь начинают убивать. На этот раз их жертвами становятся не только случайные люди, но и репортеры, снимающие репортаж об этом доме. Одна из участниц проекта беременеет вскоре после того, как до ее живота дотрагивается призрак мальчика.

Но помимо этой, основной, истории есть в фильме и парочка побочных, без которых фильм спокойно мог бы обойтись. Идеи разных эпизодов, по большей части, оригинальностью не блещут. Например, идея с будущим ребенком, в которого вселился призрак, далеко не нова. Она уже не раз поднималась и в классическом кинематографе ужасов (особенно в США), и частично на Востоке. Обрывки триллера тоже можно было видеть в исполнении Запада, хотя в интерпретации Проклятья он выглядит очень красиво, атмосферно, но никак не вписывается в сюжет. Однако есть пара интересных историй, которые производят впечатление. Но проблема у всех эпизодов одна, впрочем, она была еще у первого Проклятья - обрывочность и краткость. Справедливости ради, нужно отметить, что сюжет, хоть и по-прежнему не является идеальным, но он стал более продуманным и четким.

Коньком предыдущего фильма Такаши была реализация. Во второй части упор сделан, в основном, на то же самое. Конечно, над сценарием он потрудился, есть кое-какие ощутимые результаты, но, все же, постановка - это основа Проклятья. С этой стороны Шимизу также привнес кое-что новое. Но, в основном, все осталось по старому, реализация, опять-таки, на высоте, призраки по-прежнему впечатляют, их действия пугают, "оформлены" они вновь прекрасно. Но этого было бы мало, ведь, как ни посмотри, нельзя делать вторую часть копией, надо стремиться сделать ее лучше. И Такаши стремился. Это сразу заметно по его ходам. Новые приемы, новые направления, новые детали. Каждый из элементов смотрится отлично, проработан хорошо, подан красиво. Самый большой их плюс в том, что они прекрасно вливаются в общую картину. Сделать это, нужно сказать, не так-то просто. Но Такаши удалось оформить их как надо. Самое парадоксальное, что этот большой плюс одновременно является и самым значительным минусом в этих деталях. Именно благодаря тому, что все новые элементы отлично вливаются в старый фон, они порой просто тонут в нем, являясь настолько "родным" дополнением, что не видно перехода. Так что кино вполне можно воспринимать, как отдельный фильм, не делая отсылку на первую часть.

Нужно сказать, что все старые приемы, которые были использованы в первом фильме, нисколько не потеряли свой эффект. Они по-прежнему остаются отлично проработанными, а в некоторых моментах даже улучшаются. Например, переходы со светом стали в одних моментах более плавными, а в других - более резкими, в зависимости от ситуации, прекрасно усиливая напряжение.
Ну и, естественно, атмосфера и напряжение, также, как и в первом фильме, непостоянны. Максимум они могут продержаться только один эпизод, после чего всегда идет "передышка". Но это уже прямая отсылка к сюжету.

Итог: Казалось бы, фильм со всех сторон стал лучше - и сюжетно, и режиссерски. И это чувствуется, но далеко не всегда. Но почему, если посмотреть в общем, то мало чего изменилось. Фильм кажется более эффектным, чем первая часть, но не намного. Просто вся новизна полностью сливается и сочетается со старыми приемами. Так что всем, кому понравилась первая часть, рекомендую вторую к просмотру.

тип:

КИНО ОБЗОРЫ

Год выпуска:

2003

Жанр:

Ужасы

Производство (студия):

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Кухня

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем Genickus

Наименования:

Kitchen

Есимото - известнейшая писательница мини-романов. Ее называют "Мураками в юбке", причем абсолютно не зря. Стиль этих двух писателей и дух их романов во многом схожи, и это особенно хорошо видно по их первым работам. "Слушай песню ветра" со стороны Харуки Мураками и "Кухня" Бананы Есимоты - ярчайшие примеры схожести и, одновременно, различия стилей этих двух писателей.
Судьба дебютного романа Бананы, как и у Мураками, получилась крайне удачной. Публика с восторгом приняла ее первую книгу. Помимо множества престижных призов мини-роман неоднократно экранизировался, и не только в Японии, но и в Китае.

Я люблю кухни…
За то, что они хранят тайну…
Виктор Цой "Ночь"

Героиня романа - обычная девушка со странной склонностью любить кухни. В остальном - ее жизнь не отличается ничем ярким и примечательным. Как и в большинстве романов Ёсимото, здесь показан небольшой отрывок из жизни героини. Ничего необычного в ее жизни не происходит, пока не умирает бабушка - последний человек, который ее воспитывал. Матери и отца, как и дедушки, у нее уже давно не было, и теперь она осталась совершенно одна. Но вскоре она встречает молодого парня, который, возможно, любил ее бабушку больше нее самой. Его мать любезно согласилась, чтобы девушка пожила с ними, но у них есть свои особенности, странности и, главное, своя кухня.

Из вышеупомянутого содержания понять что-либо сложновато, так как, по сути, ничего не происходит. И так весь роман - никаких крутых поворотов - лишь плавное спокойное повествование, удивительно напоминающее нашу жизнь. Даже ход мысли главной героини не отличается ничем особенным - все просто, но далеко не банально. Почему же повествование не превращается в скучное банальное чтиво - тут тоже никакого секрета нет. Все дело в атмосфере, которая создается не столько при помощи чувств главной героини, сколько при помощи их описаний и сопутствующих мыслей.
Структура сюжета, несмотря на кажущуюся простоту, отнюдь не лишена смысла - акцент на кухне первой половины романа и его уход во второй отражает, как меняется сама героиня. Тонкое лирическое повествование словно не просто описывает читателю всю сложившуюся обстановку, а дает возможность прочувствовать ее с позиции главной героини.

Данный роман можно рекомендовать далеко не каждому. Не все способны увидеть в нем истинную глубину чувств, присущую этой, действительно, удивительной писательнице. Ее стиль, который можно уловить в будущих романах, может, и не наиболее ярко, но, все же, очень сильно проявился в "Кухне", что задало направление всем будущим романам Есимото.

Итог: Простой и, одновременно, довольно сложный роман. Простой с сюжетной точки зрения, тут даже можно сказать, скучный, но сложный с позиции понимания. Его сложно прочувствовать, увидеть всю глубину, но если это, все же, сделать, то воистину можно оценить всю скрытую красоту романа. Другое дело, что придется закрыть глаза на сюжет и полностью включить свое "чувственное восприятие", чтобы ощутить всю ценность нуарной атмосферы.

тип:

ВОСТОЧНОЕ ЧТИВО

Год выпуска:

1988

Жанр:

Проза

Автор оригинала (мангака):

Банана Ёсимото

АМ Рейтинг:

quality1:

Мураками Рю - "Дети из камеры хранения"

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем sariman

Ты станешь звездой или водой,
а я - живой.
Аукцыон "Немой"

Рю Мураками в своих романах обращается к сердцу и душе читателя. Точнее, к той точке, где сходятся душа, сердце и темные желания. Он режет прямо по тонкой грани между светлым и темным - тайным, что сидит глубоко внутри и так иногда просится наружу. Он показывает, что не реализованная потребность в любви может стать причиной жестоких и гнусных деяний.
"Дети из камеры хранения" - очень жестокий, почти болезненный роман о том, что каждый человек жаждет любви и заботы, и что случается, если этого лишить.
В романе описана история жизни двух мальчиков - Кику и Хаси, которых младенцами матери заперли в камере хранения в надежде избавиться от ненужных детей. Но мальчики выжили, и всю жизнь мучительно пытались вновь обрести утерянную гармонию с миром, символом которой стал стук материнского сердца, своеобразный даб, слышанный ими в утробе. Осознание разорванной связи с миром - отсутствием любви, того, что есть у каждого человека, и чего они по воле своих матерей были лишены, приводит их к отрицанию гармонии мира, к желанию разрушать. Тут каждый поступает по-своему: Кику стремится разрушить мир, Хаси - себя.
И оба они бегут - от себя, от темных желаний, от других людей, потому что никто не в силах помочь им получить то, чего они оба так страстно желают.
Побег является лейтмотивом романа, и каждый из мальчиков убегает по-своему: внутрь себя или из приюта, в спорт или на Ядовитый остров, в музыку или из тюрьмы, в хаос темных желаний, в попытку суицида или в небо с любимой девушкой, - чтобы накрыть Токио ядовитым газом и превратить этот мир в страну крокодилов.
Разрушение и смерть стали символизировать для них освобождение от одиночества, на которое они были обречены с рождения. Зациклившись на ненависти, на убеждении, что теперь они навсегда ущербны, что им не хватает самого главного, два названных брата видят в этом мире только подтверждение своим желаниям разрушать. Заброшенный шахтерский поселок, занятый бродячими собаками. Ядовитый остров, жители которого заживо гниют вместе с домами и зараженной землей. Люди, которые только и желают обмануть и поживиться. Даже прекрасную, совершенную музыку приходится сознательно разрушать, чтобы публика ее приняла и полюбила. Этот мир хочет собственной гибели - так решают мальчики. - Он пытался избавиться от нас, ну что ж, теперь наша очередь освободиться от него.
Свобода эта принимает чудовищные, уродливые формы, но что делать, если тебя отрицают с момента рождения и соприкоснуться с реальностью, заявить о себе ты можешь только через уничтожение. Мир заметит тебя, только если ты начнешь приносить ему боль.

Рю Мураками - очень честный автор, его книги не утешают и не убаюкивают, наоборот, он выворачивает всю душу наизнанку. Он сравнивает этот мир с душной и тесной камерой хранения, спастись из которой можно, лишь повинуясь древним животным желаниям - жить и быть свободным. Ведь и "материнский даб", постоянно звучащий у мальчиков в голове, выстукивал только одно: "живи, живи".

тип:

ВОСТОЧНОЕ ЧТИВО

Год выпуска:

1987

Жанр:

Проза

АМ Рейтинг:

Голосов пока нет

quality1:

Голосов пока нет

Гэнъитиро Такахаси - "Сайонара, гангстеры"

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем sariman

Все пишущие беллетристику должны быть
готовы к встрече с расстрельной командой и
- Да, ребята, тухлый гангстер - это что-то не то.
-Фу, надо же какая гадость, поддельный гангстер. Ну его.

Между этими двумя сентенциями уместилась поэтичная, смешная и печальная история о Поэте, который писал, любил, читал, а потом захотел стать гангстером. Ведь гангстеры не умирают.

Гангстеры - та самая расстрельная команда, безжалостная и насмешливая, под дулами которой слетает вся шелуха, и остаешься голым и дрожащим.
Гангстеры чувствуют слова лучше поэтов - их издевательски-сдержанный манифест просто пародия на все громкие манифесты постмодернистов, структуралистов, концептуалистов и прочих истов.
Гангстерами восхищаются все - покорно поднимают руки, с обожанием дают себя грабить, все женщины готовы их любить. Но гангстеры знают цену этой всенародной любви.
Гангстеры не умирают.
Все вышеперечисленное неправда.

Такахаси написал очень тонкий, насквозь пропитанный цитатами и аллюзиями, беспощадный роман о том, что невозможно стать кем-то другим, от отчаяния или от скуки. Надо желать этого всей душой, полностью измениться, отказаться от всего дорогого и не надеяться на награду. В противном случае получится глупая подделка, симулякр под именем "Увечный гангстер".
Уж лучше бормотать стихи у конвейера, теряя пальцы, верить телефону и помогать всем, кто приходит в поэтическую школу, чем становиться поддельным гангстером.
История о том, что человек не всегда осознает свое предназначение. И если тебе дано имя - "Сайонара, гангстеры", если ты поэт, то будь им. Возможно, герой осознал свое бессилие перед монолитностью окружающего мира, его одолело смутное желание воспротивиться повседневности, этой выверенной до мелочей конструкции, которая регламентирует день и час смерти, имена, любовь, секс, желания. А гангстеры стали для него той разрушающей силой, с помощью которой можно вырваться из будней и стать свободным. Вышло немного смешно и жалко, но так по-человечески. Ведь свобода - внутри каждого, она не дается кем-то извне. Даже гангстерами, ведь они на самом деле вписаны в окружающий ландшафт, они - часть системы, "легкое волнение на периферии", необходимое для ее устойчивости.
Роман о заблуждениях, об иллюзиях, о нежелании принять себя таким как есть, о том, что надо быть, а не казаться. Одежды супермена - это просто облегающее трико и дурацкий плащ. Шляпа гангстера не делает героя гангстером. Потому что каждый делает себя сам.

"Сайонара, гангстеры" - абсолютно постмодернистский роман, как по форме, так и по содержанию: нарочитая хаотичность композиции, непременная cut-up (нарезка). Но! В отличие от многих подобных романов, у него очень приятный, спокойный, абсолютно не утомляющий ритм. Роман похож на плохо отчищенный палимпсест, в котором сквозь строки нового текста проступают куски старых, где-то уже читанных текстов. В то же время это великолепная ироничная пародия на современное общество, массовую культуру, на телевидение и людские стереотипы. Лично я смеялась до слез на сценой "реальность побеждает теорию". Его можно читать хоть задом наперед, он наполнен множеством смыслов и каждый волен выбирать тот, что ему более всего понравился.
То есть вещь на любителя, хотя роман читается очень легко. Если честно, ума не приложу, как он попал в серию "Черная кошка", где печатают как бы "интеллектуальные детективы". Видимо, из-за названия.
Тем не менее, стоит ознакомиться: во-первых, считается шедевром японского постмодернизма, во-вторых, автор очень хорошо знает русскую литературу и публицистику (что, конечно, не может не радовать), в-третьих, просто занимательно.

тип:

ВОСТОЧНОЕ ЧТИВО

Год выпуска:

1985

АМ Рейтинг:

Ваша оценка: Нет Средняя: 5 (2 оценок)

quality1:

Голосов пока нет

Собутыльники

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем Сергей Неграш

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Год выпуска:

2007

Иван Петрович пил в веселой компании. Рядом с ним собрались, как он считал, лучшие создания во Вселенной, не говоря уже о нашей многострадальной планете. Среди них были мудрые роботы-академики, веселые чертики и счастливо хрюкающая свинка.
Столь специфическая компания кого-то другого могла бы смутить. Но Иван Петрович уже давным-давно ко всем ним привык. Более того, он считал их друзьями. Они были единственными существами в мире, с кем он мог общаться на равных.
А все потому, что обычные люди много лет назад отвернулись от него. Его родичи считали, что он свихнулся. Ибо никто, кроме него, не видел его фантастических собутыльников, если, конечно, не считать вполне реальную свинку.
Но самому Ивану Петровичу не было до этого дела.
- С вами, братья по разуму, мне намного интереснее, чем с человеками, - икая, говорил он. Оглядывая свою захламленную пустыми бутылками комнатушку, он добавлял: - Лишь вы меня понимаете! Многие из вас даже в магазин за покупками ходят вместе со мной!
В такие минуты он, глупо хихикая, улыбался. Его радовали его друзья. В особенности, его восхищала хрюшка. Ее он любил за постоянство. Поскольку некоторые из его неординарных приятелей иногда не являлись на пьянку. А вот свинка себе такого не позволяла.
- Одна ты мне верная подруга, - вздыхал Иван Петрович, целуя ее в пятачок.
Специально для нее он завел блюдце, в которое наливал пиво или водку. К ироничным чертям и вечно умничающим роботам-академикам, которые предпочитали пить машинное масло, а не алкоголь, он относился не столь трепетно.
- Эх, ребята, - порой задумчиво изрекал Иван Петрович. После чего он пел какую-нибудь популярную песенку. Правда, очень скоро он забывал слова и начинал просто горланить что-то маловразумительное. Ему было вольготно. И он не обращал внимания на крики соседей, требующих прекратить мучить свинку.
Вот так он и жил, сторонясь людей. И все у него было замечательно до тех пор, пока его не вывели из себя ехидные замечания чертей и сварливый говор роботов. И тогда была драка, в ходе которой произошла трагедия.
Разозлившись на невоспитанных собутыльников, Иван Петрович взял в руки здоровенный тесак и набросился на наглецов. Он не собирался никого убивать, он хотел напугать нахалов. Но, к сожалению, он все-таки зарезал кое-кого. Не чертика. Свинку.
Увидев, что натворил, Иван Петрович сразу протрезвел. Он сел на пол и заплакал. Только сейчас он, наконец, осознал, что все существа, кроме хрюшки, были галлюцинацией, порождением белой горячки. Вздохнув, он торжественно поклялся, что больше никогда не возьмет в рот спиртного!
- Не расстраивайся. Мы тебя не оставим! - неожиданно произнес один из роботов-академиков, садясь рядом с ним. - Вместе мы будем путешествовать во времени и бросать гнилые яблоки в высокомерного Ньютона!
Иван Петрович посмотрел на него и робко улыбнулся. Нарушив только что данную клятву, он взял в руки полупустую бутылку водки и сделал глоток.

quality1:

АМ Рейтинг:

3D vs. Anime

Опубликовано 1 февраль, 2007 - 00:00 пользователем Rubius

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Год выпуска:

2007

Жанр:

Статья

Вступление.

Время не стоит на месте, дорогие друзья, прогресс движется огромными техническими шагами. Каждый день вокруг нас звучат гигабайты, интерфейсы, и прочие технические слова с немалой долей футуризма. Еще немного и тот киберпанк, что мы видим на экране, станет обычной действительностью. Что же, мир меняется, и это происходит уже очень давно, со дня сотворения. В такой ситуации совсем не удивительно, что и до нашего любимого аниме тоже добрались некоторые изменения. Вот уже как пять лет минуло с триумфального выхода FF SW, пожалуй, первого целиком не рисованного аниме. Но аниме ли? Думаю, сейчас мы уже можем скромно выделить новое и старое аниме, 3D и классическое, кому как больше нравится. Отношение к 3D фильмам, как и положено двоякое, первое - неприязнь и непонимание, как следствие такие произведения отвергаются, и второе - восторг сочетания технологий видео производства, что рождает моду и спрос на такой продукт. Думаю, пришла пора кое-что взвесить и может немного рассмотреть возникающие за и против этого нового явления в мире японской и не только анимации. Ну а заодно пробежимся по наиболее выдающимся экземплярам на текущий день, освежим в памяти, что имеем в своем активе. Готовы, поехали!

Экскурс.

3D мультипликация - это мультипликация, отличающаяся от простой рисованной двумя вещами - выходной картинкой и инструментами производства этой самой картинки. В обоих случаях я говорю только о плоской картинке, хотя уже давно есть устройства для полного ощущения 3D, правда они пока еще слишком дороги и не имеют адаптированных продуктов. Обычные вещи, будь то Дисней или Миядзаки когда-то создавались при помощи карандаша и бумаги. Сейчас в процессе участвует и компьютер, но об этом чуть позже. 3D же в свою очередь создается целиком и полностью на компьютере, именно там все лепится из цифровой глины, там же все раскрашивается и приводится в движение. За счет такой умной и сильной в вычислениях машины, как персональный компьютер, на выходе легко получить довольно живое реалистичное изображение. Благо, продвинутые, физически точные алгоритмы появляются все чаще и чаще. Сам технический процесс создания такого фильма имеет свои неоспоримые преимущества относительно классической анимации. Ведь модель или эффект создается, как ясно из названия, в трех измерениях, что позволяет не заботиться и не трудиться над дополнительной перерисовкой при смене ракурса. Тот же инструментарий 3D редакторов позволяет синхронизировать движения персонажей, например с реальным видео, или, если пойти дальше, то отсканировать с необходимой точностью все перемещения человека одетого в специальный костюм. Люди, интересовавшиеся вопросом, знают, что я говорю о технологии Motion Capture. Эти и не только эти преимущества прочат очень перспективное развитие новой отрасли, ибо человеческая природа такова, что его быстро поглощает все новое и более совершенное. Однако если уж говорить о человеческой природе, то нужно вспомнить что враг человека - он сам, и одного 3D никак не достаточно для успеха фильма. Немало есть рисованных мультфильмов, где местами картинка мало чем уступает 3D анимации! В то же время есть бездарные, некрасивые и по совсем не профессионально выглядящие "новые" произведения.

Сейчас в мире. 3D индустрия все больше и больше захватывает, если не порабощает, как американский мультипликационный рынок, так и японское аниме. Достаточно беглого взгляда по кассовым сборам студии Dream Works или Pixar для того, чтобы в этом убедиться. Нащупав новую золотую жилу и Америка, и Япония, которые славятся своим умением делать бизнес, начали массовое производство таких произведений. В кино же давно практикуют все мыслимые и немыслимые эффекты вплоть до совмещения живых актеров с искусственно созданными как, например, во французской картине Бессмертные: Война Миров. 3D Video уже уверенно стоит на ногах, полным ходом оформляются особенности, хитрости, законы жанра и какие-то другие, уникальные для этого вида развлечения мелочи.

3D Аниме.

Итак, что же мы имеем в аниме? Безусловно, сразу стоит поговорить о фильмах серии Final Fantasy Spirits Within и Advent Children, которые произвели фурор и вызвали бурю восхищения во всем мире. Собственно, с них все и началось, обозначился и класс, и курс направления. Но так ли хорошо было 3D воплощение именно анимешных идей и дизайнов? Камнем преткновения стало и отсутствие рисованной двухмерности и совсем другая насыщенность красок, несмотря на то, что серия игр FF всегда узнавалась успешностью своего видео исполнения. Обычно людей, прохладно относящихся к новому аниме воплощению, отталкивает именно трехмерность всего происходящего. Не могу утверждать, что они абсолютно не правы, так как Final Fantasy Spirits Within, по сути, является обыкновенным кинофильмом с точки зрения изображения, а кино ведь не аниме, нам ли этого не знать. Но с другой стороны Final Fantasy Advent Children имеет почти все составляющие аниме от сюжета до крашеных в яркие цвета персонажей, да и атмосфера хорошо чувствуется в обеих частях. Не любить такой фильм можно, но крайне сложно. Приходится признавать, что это как-никак аниме. Все мы знаем про Live шоу по мотивам разных аниме, их часто снимают и их многие смотрят. И в таком случае 3D фильм вклинивается между живой и рисованной экранизацией, плюс то, что он приоритетнее и меньше различается с 2D фильмом. Возвращаясь к серии FF, стоит упомянуть о техническом исполнении, ведь оно просто превосходно и даже отдельно любимо от мира аниме как такового, даже превозносимо в других видах искусства. Кинокритики говорили, что вот она, новая ступень кинофильмов, то же самое с поправкой на анимацию говорили и отаку. Заканчивая разговор об Олимпе в 3D индустрии, нужно обязательно вспомнить и AniMatrix, первый эпизод которой делала все та же Square. Эпизод был сделан похожим и внешне и технически на Spirits Within, но передавал глубину мысли Матрицы. "Последний полет Осириса", безусловно, удался и в том числе из-за неоднозначности повествования, основанного на американской Матрице, которая в свою очередь имела предком японское аниме GiTS. Еще одна причина - отличная состыковка киберпанк сюжета и его чисто компьютерного же претворения в жизнь, т.е. претензий на анимационость как бы не возникало.
Совсем другой момент - совмещение 3D с классической рисовкой. AppleSeed - тот случай, когда свобода и плюсы технологии 3D сочетаются с любимой и привычной аниме-графикой. Когда я говорю плюсы 3D, я имею в виду полную свободу камеры, реалистичную плавную анимации и, конечно же, наилучшие спец. эффекты. В то же время текстуры (картинка, покрывающая модель) остаются нарисованными именно в стиле японского аниме. Смею высказать мнение многих - получилось отлично! Фильм стал и зрелищным и "родным", а главное нужно помнить, что это был всего лишь эксперимент на новом поприще, и для первого раза вышло довольно таки не плохо. Стало похоже на некий компромисс между трехмерностью и двухмерностью происходящего на экране, однако и этот фильм клеймили за слишком непривычные для аниме яркие краски, глянец и выступающую неестественность. Менее удачный пример, нет скорее совсем неудачный Galerians Rion - еще один целиком трехмерный фильм с упором на графику по примеру Final Fantasy. Сразу скажу, что ни фильмом, ни аниме при всем желании эту вещь назвать нельзя, а вот подражательным мультфильмом из США самое оно (правда фильм все же делала Япония). Если по пунктам то: дизайны очень блеклые чтобы их как-нибудь выделить, анимация слишком простая и на фоне все той же FF откровенная халтура! Собственно, ничего в фильме не указывает на принадлежность к японскому аниме. Причина, по который фильм не удался не одна, но как результат если это будущее аниме, то ничего хорошего нас там не ждет.
Более интересную картину мы имеем в сериале VanDread. Здесь все крайне удачно, так как 3D исполнение получили только боевые роботы и космические корабли, идеальные объекты для применения пакетов моделирования. Космические сражения обрели неподдельную красоту и движение. Сейчас таких аниме с 3D роботами полно, тем более, что это привлекает зрителя. Собственно и простое аниме давно уже делается на компьютерах, пестрит эффектами из PhotoShop, использует компьютерную обработку, как цвета, так и отдельной картинки. Где-то такая примесь не видна совсем, а где-то ее просто невозможно скрыть от зрителя! И если что-то может разнообразить привычный фильм и, главное, сделать его лучше, то почему бы не сказать да такому "вмешательству". За удачным примером далеко ходить не надо. Wonderful Days, продукт, где были совмещены воедино 3D реализация, аниме-рисовка, и обычная видеосъемка! Да, именно так и стоит делать аниме в наши дни: брать самое лучшее и делать композицию, объединяя и смешивая в идеальный для глаза коктейль. Похожая тенденция наблюдается и в компьютерных играх, где все чаще используются фотореалистичные текстуры, дающие потрясающий красивый результат. Вот и смелость создателей WD себя оправдала. Не касаясь сюжета, фильм резко прыгнул в список самых красивых анимационных лент. И все же не каждое аниме выигрывает от, более легкой подчас, компьютерной обработки. Ведь зачастую палитра красок выдает метод создания фильма, причем выдает не с лучшей своей стороны. Где-то однородность, где-то отсутствие цвета, а где-то и перебор насыщения. Еще одно немаловажное упущение: когда смоделированные фоны или объекты слишком контрастируют с обыкновенным художественным рисунком и разница слишком заметна. Это довольно важный технический момент, если фильм не целиком сделан в 3D графике. Правда и Wonderful Days и VanDread просто идеально вживили в себя "инородные" элементы, а именно объекты и фоны! Тот, кто заметил обратное, пусть выколет себе глаз, ибо я сказал правду ^__^.
Когда-то, в 1996 году, еще один фильм поразил всех не только своей внутренней составляющей, но и искусно выполненными компьютерными эффектами. Ринтаро (режиссер фильма X, о котором собственно и речь) пробовал и себя в полнометражных фильмах и новое в своей работе, удачно выполняя и первое и второе. Взять хотя бы бьющийся стеклянный глобус в начале фильме, органично вошедший в общую картинку. Аниме было красивым и, как говорится, по последнему слову техники. Для полнометражного фильма, да еще и такого насыщенного экшеном как X это было самое оно. Самого 3D там, конечно, кот наплакал, но компьютеры еще как применялись. А теперь вспомним о фильме, который я просто не могу пропустить, да и никто мне такого упущения не простит: это GiTS. И опять киберпанк, и опять компьютеры на экране и компьютеры при производстве самого аниме. Однако данная симилярность тут уже не при чем, GiTS наилучшим образом интегрировал CG анимацию в рисованный кинофильм, и навряд ли кто-то будет об этом спорить, данный факт уже в энциклопедиях. Второй фильм серии Innocence был уже буквально наполнен тем, что первая часть только привносила в мир японской анимации и, конечно, обе части останутся одними из самых красивых и детальных фильмов в истории аниме. Ну и чтобы уже окончательно закончить с примерами, хочу упомянуть Sakura War of the Worlds и Last Exile. Sakura - одно из первых аниме с отлично выполненными 3D роботами. Пусть все остальное, на мой ИМХО, в фильме сильно хромает, но роботы вполне удались. Правда слияние с аниме-картинкой и динамика движения далеки от VanDread'ского идеала, зато в наличии блестящие текстуры и удачный ход создания роботов в 3D. Как мне кажется, хоть этим фильм немного выиграл у конкурентов. Ну а Изгнанник, по слухам, первое полностью нарисованное на компьютере аниме. Что же судить вам.

Да или Нет?

Закончив с примерами, можно сформулировать главные вопросы темы. А спросить себя можно следующее: Motion Capture, фототекстуры, озвучка - в один момент, не пропадет ли визуальная разница между кино и аниме или кино и 3D кино? Если ответить да, в чем я абсолютно уверен, то встает другой вопрос - "Зачем к этому стремиться, только лишь чтобы отнять хлеб у актерской гильдии"? Следующий вопрос - "Двухмерность, обязательный ли критерий для аниме"? Или в момент создания японской анимации компьютеров все же не было на горизонте? А если бы были? Мысленно перенесем дату выхода первого аниме немного вперед, скажем в 2200 год, и немного подумаем, каким тогда оно было бы. Еще на повестке - "Фильм, полностью сделанный на компьютере, не теряет ли от этого несоизмеримо много, получаясь шаблонно искусственным"? Для человека характерно покупать раритетные пластинки, комиксы, нарисованные от руки в начале 80-х и прочие вещи. Аргументация такого выбора - в них присутствует душа создателя. Вопросов достаточно, что дальше. Я не берусь прямо сейчас дать безапелляционные ответы. Но интуиция подсказывает мне, что догма не есть хорошо, слепая укладка в каноны рано или поздно не даст на выходе тот шедевр, что мог бы получиться. Хорошенько посидев и подумав надо для начала сформулировать, что есть аниме и почему оно такое, какое оно сейчас? Скорее всего, 3D исполнение как таковое найдет себя в серьезных жанрах, в частности чистой НФ. Возможно, что этот сектор даже будет отвоеван у рисованной продукции, потому что уж больно хорошо будут получаться звезды, солнце, астероиды и прочая романтика вкупе с техникой. С другой стороны мне слабо представляется такой элемент как капля в 3D фильме, а ведь есть еще кавайные пропорции тела, реки слез и остальные комедийные особенности. Вопрос не в том, как их реализовать (с технической стороны это очень просто), а в том, как это будет выглядеть? Не утратит ли такой фильм или сериал своего обаяния, попутно превратившись в непонятного японского Шрека со стекающим потом на затылке? Наверное, все же утратит, но оно и к лучшему, так как серьезные жанры получают идеальное воплощение в трехмерности, это их верный выбор.

Люди и интересы.

Поклонников у направления 3D анимации становится все больше и больше. Если учесть тот факт, что каждый второй анимешник - это еще и заядлый геймер, то становятся очевидными масштабы имеющейся и будущей популярности. Компьютерное железо прибавляет в мощности и игры, соответственно, становятся краше и реалистичнее. 3D однозначный лидер в игровой индустрии, и, описывая очередную аниме-игру, уже никто не обращает внимания на то "плоская" ли она. Касательно к аниме такой вопрос еще стоит. И когда каждый определится, что есть аниме и где наличествует грань не переступаемая, можно смело снимать все вопросы, в том числе и этот: "Можно ли так делать аниме"? Ну и для культивирования одобрения представьте себе, \обращаясь к мужской половине\ 3D хентай ;)

Итог, а как же без него ^_^.

Подводя итог, нужно заметить, что новые технологии проникают в аниме уже давно и чуть ли не всю его историю, где-то совсем незаметно и удачно, а где-то и убивая фильм, бездарным вкраплением. Возрадуемся же, так как именно сейчас и именно мы, друзья, можем наблюдать, как что-то хорошее родится путем проб и ошибок, таланта исполнителя и удачных находок режиссера. Ведь синтез искусства - вещь хорошая и полезная всем нам. Ах, да и последнее пожелание: "Пусть будет много красивого и стильного 3D аниме, но не только из серии Final Fantasy" ^__^.

Интересующимся темой:
http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=177
http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=203
http://www.3domen.com/modules/sections/index.php?op=viewarticle&artid=107