Initial D

Наименования: 
Инициал «Ди» (манга)
頭文字D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Initial D
Формат: 
манга, >40 томов
Страна: 
Япония
Initial D

Уверен, каждый из нас когда-нибудь хотел стать гонщиком, испытать тот драйв и то напряжение, когда чувствуешь на себе невероятные перегрузки и давление едущего сзади оппонента. Но, конечно, не всем суждено быть рейсерами, но хотя бы стритрейсером стать возможно. Но это отнюдь не означает, что гонки не будут производить впечатление, напротив, они станут даже более родными и близкими по духу.

Но, конечно, не у каждого из нас есть возможность гонять по ночным улицам, а тем более с кем-то соревноваться. Но если хочется ощутить, хотя бы примерно, те чувства, которые испытывает уличный гонщик, можно посмотреть цикл аниме Initial D, великолепно передающий эту атмосферу. Самым ярким приемом в таких гонках можно назвать музыку. Но если обратиться к первоисточнику, то становится не совсем понятно, как манга способна воспроизвести атмосферу и напряжение гонок. Но с другой стороны, в Японии манга Сюити завоевала огромную популярность, после чего ее и экранизировали. Такой факт можно объяснить лишь тем, что мангака сумел сделать, казалось бы, невозможное - передать дух гонок, используя минимальный набор - черно-белые изображения.

В манге, конечно, есть разные приемы для отображения динамики. Но стандартного набора автору явно бы не хватило, чтобы в полной мере передать дух гонок. В итоге он решил использовать самые разные приемы, но в довольно малых количествах, а базовым взял один - резкость. Такой, казалось бы, нехитрый приемчик Сюити использовал великолепно. Он не просто показывает, что все находится в движении, но и отражает тот сумасшедший драйв, ту сумасшедшую скорость, с которыми гонщики несутся по дороге. И машины, и звуки моторов, висящие в воздухе, и сама дорога, и фоны - все отображает необходимый напряг. Да и сами водители отрисованы, в этом плане, впечатляюще. Все чувства, все эмоции можно буквально прочитать на их лицах и в их глазах, при этом нет никаких перегибаний с эмоциональными элементами. Такой баланс довольно сложно не нарушить и сохранить напряг - Сюити удалось это сделать.

Но в гонках не только резкость заслуживает внимания, но и грамотное фигурирование черного, серого и белого тонов. В гонках они не просто создают правильный фон, а, в буквальном смысле, вливаются в общий драйв, всем своим существом помогая создавать атмосферу.

Кстати о фонах. В манге они великолепны не только во время гонок, но и в обычных ситуациях. Иногда они бывают настолько реалистичными, что можно спутать картинку с черно-белой фотографией. Пейзажи, город - все показано натурально, и смотрится очень красиво, чего не скажешь об удаленных людях. Но есть в изображениях фонов и свои ходы. Это, прежде всего, пустота, а если быть точнее - сплошной фон с определенным уровнем освещенности. Он, порой, лучше всего отображает чувства героев, да и сами герои способны меняться в плане освещенности лиц, что тоже является немаловажным приемом.
Ракурсы в гонках заслуживают отдельного внимания. Это еще одно дополнение, которое помогает прочувствовать гонки. Основным элементом умелые ракурсы так и не стали, но превосходным дополнением - вполне.

Сюжет манги тоже продуман и спланирован, как следует. Никаких стандартных ходов и приемов, в интриге нет ничего банального и предсказуемого, сюжет крайне разносторонний, с самыми неожиданными поворотами. Многочисленные персонажи также очень интересны, разносторонне талантливы и, несмотря на общее увлечение, неоднообразны. Особенно это касается их техники вождения. Что уж говорить о типах машин, разнообразием которых манга просто блещет.

Хотя уличные гонки и нельзя однозначно назвать спортом, но все же структура манги та же. А, как известно, не одна спортивная манга не обходится без юмора. С этой стороны Сюити подошел нестандартно. Юмор очень тонко коснулся рисовки, едва меняя героев. Кавая практически не просматривается, однако забавные ситуации от этого хуже не становятся. Сюити блеснул и с этой стороны, показав, насколько комедия в спортивной манге может быть качественной и вписывающейся в общий ход событий.

Чтобы лучше разобраться с мангой, я позволю себе осветить основных героев истории, не слишком захватывая сюжет.

Фудживара Такуми, 18 лет
Главный герой истории. Считается быстрейшим на горе Акина на спуске. Развил свои навыки и умения, проезжая Акину изо дня в день в течение пяти лет. Он доставлял тофу из одного города в другой, тем самым помогал бизнесу отца. В остальном, тихий скромный парень, но вывести из себя его можно.

Такеучи Ицки, 18 лет
Лучший друг Такуми. Мечтает быть с ним в одной команде и называться одним из двух быстрейших на Акине. Так как он мечтает стать настоящим уличным гонщиком, машины и гонки занимают все его мысли.

Коичиро Икетани, 21 год
Лидер местной команды "Speed Stars". Работает вместе с Ицки и Такуми на заправке. Поистине любит свою машину S13 Silvia.

Такахаши Кейске, 21 год
Второй в команде "Red Suns". Первый из уличных гонщиков, кто проиграл Такуми. Во многом, поэтому он стремится не отставать от своего главного соперника. Из-за этого готов пренебречь всем, в том числе и личной жизнью, ради гонок.

Такахаши Риоске, 23 года
Старший брат Кейске, лидер команды "Red Suns". Стратегически умен, специализируется по всем гоночным техникам. Спокойный, рассудительный, вступает в гонку, только если соперник действительно силен. Недостаток один - привязанность к двоюродной сестре.

Фудживара Бунта, 43 года
Отец Такуми, бывший уличный гонщик, в настоящее время держит небольшой магазинчик тофу. Но, как ни странно, сам тофу терпеть не может. Убежден, что на Акине обойдет даже Шумахера. Все основания так считать у него есть, так как обходит даже Такуми. Бунта - вот кто самый быстрый на Акине. Постоянно курит.

Тачибана Юичи, 42 года
Бывший гонщик, друг Бунты, правда, он никогда не был хорошим водителем и не ездил слишком быстро. В настоящий момент держит заправку и является работодателем Икетани, Ицки и Такуми. Всячески поддерживает уличных гонщиков и, в случае чего, может дать совет или разъяснить какие-либо технические вопросы.

Итог: Великолепная манга как с технической, так и с сюжетной стороны. Прекрасно оформлена, отлично передает дух и атмосферу соревнований. Несмотря на то, что это манга, создается, порой, впечатление, что машины начинают двигаться. Грамотное и четко спланированное использование различных приемов привело к отличному результату. Очень четко автор держит баланс, и это чувствуется во всем - в смешении жанров, в гонках, в эмоциях и других элементах. Несмотря на то, что прекрасной музыки, использованной в аниме, манге не хватает, она наравне может соперничать с сериалами, потому как тут используются свои превосходные ходы.

Читать всем любителям спорта, драйва, гонок. А вкупе с аниме получите двойное удовольствие.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 8.6 (9 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (3 оценок)
Связующий термин: 

Initial D Live Action

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Китай
Наименования: 
Экстремальные гонки
Tau man ji D
Tou wen zi di

Дождались, вот и еще одна live action, по очень знаменитой авто серии аниме. Как видно не бросают на Востоке это дело - экранизирование манги.

В основу фильма легла, как ясно из названия, манга Сигенобу Сюити. Фильм рассказывает все о том же молодом талантливом гонщике, без особых возможностей обучаться и тренироваться любимому делу. Тем не менее его отец был легендарным гонщиком пока не оставил этот спорт, в угоду семье и быту. Как раз его гены и подчас жесткий спрос с пацана и дают о себе знать на ночной спортивной дороге в горах Японии. Вместе с героем зрителю предлагают пройти весь путь от первой победы, школьной любви, новых друзей до логичного законченого финала парня по имени Такуми как будущего профессионального спортсмена.

Сами гонки в картине показаны очень хорошо, в них нет лишнего понта, азотных ускорителей, крутых перцев, сексуальных красоток Памеловской стати и всей прочей мишуры, что в народе окрестили Голливудской Попсовщиной. Фильм концентрируеться имено на спортивном состязании и мастерстве, а не на том, что его обрамляет и мешает. Что машины, что пилоты - никто из них не форсирован. Если гонщик, то это обыкновеный парень в джинсах или спортивном костюме, любящий скорость и соревнование. Авто, конечно, не грузового типа, но это спортивная машина без "елочных игрушек", без футуристического тюнинга, что уже и под копотом не помещается. Да и само мастерство вождения не сводится к разгону на прямых или прыжкам через трамплины. Данный факт выгодно отличает Initial D от ему подобных, ведь здесь показывают гонки гонками, пилоты рассуждают как правильнее и эффективнее поворачивать, как точнее заходить на траекторию. Словом, в данном элементе фильм приятно посмотреть. Другой особеностью является операторская работа и место сьемок. Ракурсы и движение камеры очень удачны, ну и конечно красота японской местности придает легкое очарование фильму, один маленький вопрос, где это действительно снималось, фильм-то китайский. Вдобавок фильм разбавляет порция юмора, которая здесь очень кстати.

Музыка вполне пригодна, но опять же без шика. В целом ОСТ прекрасно подходит для фильма про автомобильные гонки - в нем есть скорость, но нет агрессии. Сильно бойкими композиции не назовешь, атмосферными, скорее всего тоже. Зато на заднем фоне дорожных сражений звучит вполне нормально.

В минусы картины сегодня запишем некоторую нудноватость, тягучесть повествования и весьма скромный бюджет. Актерская игра на уровне, если не считать уж очень невозмутимое лицо главного героя. Остальные персонажи удались хорошо, особенно отец Такуми и его близкий друг. Колорит, колорит и еще раз колорит ^__^

Итог - очередной хороший фильм из Китая, слегка необычный в мелочах, впрочем, как и всегда. Посмотреть я бы рекомендовал многим, получить долю удовольствия и забыть, ибо фильм подпадает под категорию для любителей Gran Tourismo и прочих. Сюжет, как таковой, не сложный, действие протекает равномерно, а финал вполне заканчивает картину. Но не будем забывать про поклонников манги и аниме Initial D, им фильм посмотреть тоже рекомендуется, это ведь live action и довольно неплохой, как мне показалось, по меркам этих самых live.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 6.3 (7 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Мысли по теме и не в тему. > Мысля четвёртая: Перезагрузитесь, Eria Gloris

Год выпуска: 
Жанр: 

Да, этот опенинг реально запал в душу многим отаку. Красивый голос, интересный мотивчик и русско-английский текст с крайне забавным акцентом... Нас тогда было четверо и мы хором просто рухнули, когда впервые услышали тему из первого сезона! А ведь замечу у Ориги (Origa) славянское происхождение и, соответственно, прекрасное произношение, но, как оказалось, её специально просили так исказить речь! Как ни странно, но понравилось и японцам и даже американцам, не говоря уже про наши страны, а этот опыт продолжили и во втором сезоне и в последующей овашке. Но это так, небольшое обдумывание некоторых фактов по теме "призрака", но среди них встречаются и гораздо более интересные!


Собственно говоря, пытаясь разобраться в сюжете вышеупомянутой овашки (GitS: SAC - S.S.S), я долго рылся в сети и постоянно обсуждал вычитанное с одним моим другом (фанатом GitS), притом постоянно возникающие параллели и их смысл не переставали меня удивлять! Как оказалось, появление "призрака" послужило пусть и косвенным, но важным катализатором в развитии кинематографа. Напомню, что культовая Матрица была создана братьями Вачковси именно под впечатлением от первой экранизации Ghost in the Shell (1995г. реж. Осии Мамору)! Например, образ Тринити прямо таки слизан с Мотоко Кусанаги, да и пресловутые зелёные буквы были также взяты именно оттуда. И главное, что сами братья это не только не скрывают, но открыто высказывают своё уважение к создателям "призрака"! Но эти факты известны многим, а вот в сюжетных сплетениях манги и её экранизаций разобраться могут лишь немногие фанаты. Почему? Да потому, что достать в сети сканы (а тем более переводы) манги Масамуне-сана практически невозможно! А ведь на первой странице гордо красуется цифра 1986 и за эти двадцать лет успели выйти продолжения Man Mashine Interface и Human Error Processor, а вскоре выходит ещё и приквел Stand Alone Complex. Да-да именно Stand Alone Complex, действие которого разворачивалось в сериале! Остаётся только догадываться о происхождении сюжета сериала, но факт остаётся фактом. Лично я читал лишь первые несколько глав первой манги (и немного из Man Mashine Interface), но даже этого хватило, чтобы найти некоторые интересные совпадения в экранизациях и причиной тому послужила свеженькая овашка Solid State Society (о которой в этом номере есть отдельная статья).


Посмотрите внимательно на скриншоты в самом верху. Это сцены из последних кадров 26й серии GitS: SAC 2nd GIG и одновременно первые кадры первой же манги! Но это лишь одно из немногочисленных сравнений, где сцены фактически идентичны. Это намёк на прямой переход от предыстории к дальнейшему действию. Самое интересное таится в смысловых связях, уловить которые иногда бывает непросто, а особенно не читав мангу... Овашку Solid State Society уже, наверное, посмотрели многие, но лишь единицы уловили прямую связь с обоими мувиками, а ведь многие сцены являются не просто похожими, а фактически разными взглядами на одно и тоже действие! Вспомним хотя бы сцену общения Майора и умирающего разработчика, которая фактически идентична сцене с кукловодом в конце первого мувика (даже руку у Бато скрутило в обоих вариантах), ну а когда Бато отстреливался, прикрывая Майора - один в один напоминает второй мувик (даже диалоги похожи), вот только в мувике глаголили про секс-кукол с разумом детишек, а в овашке рассказали историю появления кукловода (опять таки из детей)... Не знаю, о чем думали японские сценаристы и английские спонсоры, но всё настолько запуталось, что разгребать придётся ещё очень долго, ведь не зря же выход последней серии сериала так сильно отсрочили! Готов поспорить, они долго спорили о способе перевести действие сериала к событиям полнометражек, а в результате додумались таки до прямого разжевывания сюжета посредством своеобразного римейка. Что я могу сказать, получилось у них это весьма забавно!

P.S. Огромное спасибо Valloord-доно за полное разъяснение всех сюжетных хитросплетений!!!

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Disgaea 2: Cursed Memories

Формат: 
Платформа: PlayStation 2
Страна: 
Япония
Наименования: 
魔界戦記ディスガイア2
Netherworld Battle Chronicle: Disgaea 2
Disgaea 2: Cursed Memories

Несколько лет назад на рынке тактических игр с ролевыми элементами появился новый игрок - игра, созданная Nippon Ichi Software и получившая название Disgaea - Hour of Darkness. Продукт получился настолько своевременным, что, пожалуй, со времен легендарной Final Fantasy Tactics ни одна игра жанра не получала столь широкой огласки. Возможно, причина крылась в достаточно неплохой графике. Возможно - в весьма неизбитой сюжетной линии, в которой было немало юмора. Возможно - в невероятно сложных противниках, до которых сначала нужно было очень долго идти, а затем не менее долго тренироваться, чтобы их сразить. А возможно, что все это сразу и повлияло на популярность игры. Но одно известно точно. На фоне дефицита игр жанра, что особенно заметно среди англоязычных релизов - Disgaea была принята на ура, равно как и первые новости о готовящемся продолжении. И вот - сначала японская версия, а следом за ней и английская получили своих игроков. Довольны ли они?

Персонажи и сюжет.

Итак, Disgaea 2. Ее действие происходит все в той же вселенной, что и первая часть, но в другом измерении. Местность более мирная, никаких тебе замков и черепов на копьях. Людей нет также - все они были превращены в демонов Властелином Зеноном, который таким образом получает свою силу. Все, за исключением нашего главного героя. В отличие от первой части, этот персонаж у нас вовсе не демон и даже не милый маньяк, каким был принц Лахарл. Играть нам приходится за человека, к тому же эдакого рыцаря без страха и упрека. По случайному стечению обстоятельств он вынужден эскортировать девушку-демона Розалин к ее отцу, который по совместительству и является тем самым Плохим Парнем поработивший мир Вельдим. По мере развития событий, партия будет обрастать и другими персонажами, вроде принца-лягушки с раздвоением личности, младших брата и сестры нашего героя… Довольно мило но до циников и (анти)героев из первой части несколько недотягивают. В бою от них тоже не особенно много пользы и это решается созданием своих героев - здесь, как и в прошлой части, найдется место и для народного творчества. Ситуация с классами несколько улучшилась и откровенно бесполезных теперь нет. Конечно, есть и сейчас свои лидеры, вроде секретных Majin, однако они также обладают своими недостатками. В частности этот класс медленно передвигается, и уровни опыта набирает довольно долго. А уж воровать, как Thief-группа, он тем более не сможет. Воры полезны как никогда ранее - воруют значительно лучше всех остальных вместе взятых, к тому же могут похищать характеристики. Рыцари - хороши в роли телохранителей или приманки. Также они обладают наибольшей дальностью броска. И так с каждым видом - у всех свои плюсы и минусы.

Игровой процесс.

Отдельный абзац следует уделить AI, вызывающему двоякое впечатление. То он устремляется уничтожать магов и священников, стоит им только оказать поддержку основной партии[1], то с завидным упорством применяет атаки с областью поражения более чем одна клетка. Да, он наносит повреждения персонажу игрока, но вместе с ним атаке подвергаются и дружественные монстры. После чего они нередко начинают атаковать друг друга. Еще довольно неприятный момент - в Мире Вещей нередко можно встретить разноцветные сундуки с сокровищами. Стоит только начать битву, как все противники, что есть на карте, устремляются к ним, чтобы уничтожить. Что нам дает 1-2 свободных раунда, на протяжении которых нас никто не атакует. Ситуация усугубляется когда сундуки находятся на панели, дающей эффект неуязвимости - у вас быстрее сгорит консоль, чем монстры уделят вам свое внимание.
Несколько изменилась система открытия новых "ступеней" в классе. В первой части игры можно было взять самого первого "воина" и, развив его до соответствующего уровня, тут же получить самую качественную его версию - все промежуточные варианты были откровенно бесполезными. В D2 такого уже нет, и чтобы получить "третью" ступень, вам нужно развить вторую до определенного уровня. Для получения "четвертой" - третью. И так до последней. Волей-неволей придется активно использовать возможность Трансмиграции, которая пришла из первой части - это гораздо выгоднее, чем создавать каждый раз нового персонажа с нуля. Заниматься этим полезным делом мы будем в уже известной нам Темной Ассамблее. Там же мы будем заниматься другими полезными вещами, вроде получения доступа к новым классам персонажей, альтернативным концовкам игры, дополнительным картам и прочим приятным вещам. За все придется отдавать некоторое количество накопленной убийствами Манны, а затем еще и ожидать голосования. Как и прежде сенаторов можно подкупить - вдобавок к обычным предметам вроде мечей, шоколадок или носков, в игре появились и специализированные вещи для подкупа, вроде лекарств, тортиков или даже.. снотворного. Ну а если же у вас все-таки не хватило поддержки и вашу просьбу провалили - можно решить вопрос по старинке. Силой :) Кстати, влияние на сенаторов можно повышать и нарушая законы - это новая система бонусов в Disgaea 2. Суть заключается в том, что в Потустороннем Мире есть вещи, которые считаются запретными. Вроде как быть слишком богатым или научиться драться стулом как Джекки Чан :) Когда вы совершаете такое преступление, вам приходит извещение явиться на суд. После чего от вас требуется зайти в Мир Вещей этого извещения и своим ходом добраться до Темного Суда Принни, где вас и накажут. Впрочем, это достаточно свободное выражение, так как более уместным было бы "наградят". Денег дадут или предмет ценный. Ну и список преступлений увеличится, что тут же окажется на вашей репутации в Сенате.

Графика и звук.

Для начала о графике. Возможно, одно из самых слабых мест игры. В самом деле, издавать в конце 2006 года игру с графикой, которую потянули бы даже такие архаизмы как Sega Saturn/Sony Playstation выглядит как издевательство над игроками. Отличия от первой части заключаются в использовании спецэффектами более высокого разрешения, да в том, что все персонажи получили в свое распоряжение на несколько кадров анимации больше. Неудивительно, что штатовское подразделение SONY испытывает такую нелюбовь к двухмерным спрайтовым играм - кроме вполне состоявшихся поклонников, коих не так уж и много, их никто не покупает, поскольку в сравнении с трехмерными продуктами они проигрывают уже на второй секунде первого раунда. А поскольку игр, использующих такую графику не так уж и много то любой здравомыслящий разработчик и не вкладывает ресурсы в графику - конкурентов нет, а значит, купят в любом случае. Замкнутый круг получается. На этом довольно унылом фоне издания таких игр как Seven или Venus & Braves смотрятся как представители внеземных цивилизаций. Которые пока доступны только на японском языке и их издание на английском не предвидится.
Но даже при всех этих недостатках игра смотрится довольно неплохо. Особенно потому что сравнивать мы можем ее только с первой частью, да с другими играми от NIS :) Герои нарисованы в нескольких ракурсах, плащи и волосы - развеваются. Даже в помещениях :) Как и в первой части, все экипированное оружие тут же отображается на персонажах и, что особенно хорошо - обладает индивидуальными спрайтами. К сожалению, это не касается оружия, экипированного монстрами, да и снаряжение, вроде доспехов или гантелей не отображается вовсе. Хотя игра довольно маленькая и такой возможности вполне можно было бы ожидать. Особенно на закате 2006 года.
Музыка и звук. В целом, музыка стала несколько более разнообразной ко второй части, звучит более качественно и не столь монотонно как ранее. Любители многочасовых зачисток мира вещей без сомнения оценят такие изменения. Также в этой части мы получили возможность переключаться между двумя языковыми версиями игры, английской и японской. Это было и ранее, но в бою был только английский язык.

Заключение

Собственно, мы получили в свое распоряжение все ту же Disgaea, но с рядом значительных улучшений, так что называть это "расширенной" версией язык не поворачивается. Игра уже весьма популярна как среди поклонников жанра так и среди случайных игроков - один из тех редких случаев когда в игру можно играть Очень Долго, открывая для себя все новые и новые области. Действительно, сюжетную часть игры можно пройти особенно не напрягаясь, а вот чтобы добраться до Пещер Испытаний или до места, указанного на картах сокровищ вам придется немало попотеть. И если в Мире Вещей вам уже не страшно, то попробуйте отыскать все карты сокровищ или сходите на прогулку в Темные Миры.. Вам понравится :)

[1] Имеется в виду нормальное сюжетное развитие команды - ведь можно же получить мага с показателем уровнем опыта в 400, когда все остальные будут иметь 10. В сумме :)

Год выпуска: 
Жанр: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Disgaea 2: Cursed Memories
Disgaea 2: Cursed Memories
Disgaea 2: Cursed Memories
Disgaea 2: Cursed Memories
Disgaea 2: Cursed Memories
Disgaea 2: Cursed Memories
Disgaea 2: Cursed Memories
Disgaea 2: Cursed Memories
Disgaea 2: Cursed Memories
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Rashomon

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Расёмон
Rashou-mon
"Люди вечно забывают неприятные вещи.
Они помнят только то, что хотят помнить"

[цитата из фильма]



Наверняка каждый читатель из собственного жизненного опыта знает, что одна и та же история, но рассказанная более чем одной персоной напоминает своеобразный процесс деления. Из одного происшествия мы получаем число рассказов аналогичное числу рассказчиков. Такая, знаете ли, несложная, но слегка пугающая и не совсем приятная математика. Как нельзя лучше эту гадкую человеческую особенность изобразил в своём бессмертном произведении "В Чащё" всемирно известный писатель Рюноскэ Акутагава, чей творческий путь оборвался так рано. Виновник же сегодняшнего обзора, фильм легендарного режиссёра Акиры Куросавы "Расемон" представляет собой экранизацию вышеназванного произведения.

Возможно, многие не смотревшие фильм, читали рассказ и знают что здесь к чему, а потому в сюжетных набросках не нуждаются. Однако без намёка на происходящее ни один обзор не обходится, тем более между оригиналом и экранизацией существуют кое-какие отличия.

Итак, у нас имеется два неоспоримых факта - мёртвый самурай и изнасилованная женщина - его супруга. Нам предстоит допросить убийцу, дух убитого, обесчещенную, дровосека, который обнаружил труп, монаха, видевшего самурая (ещё живого) и его спутницу, а также стражника, поймавшего убийцу. В результате из одного происшествия мы получаем четыре полноценные истории, каждая из которых похожа на правду. Но какая же всё-таки истинна? Или, быть может, ложны все?

Главной особенностью фильма являются разговоры между дровосеком, монахом и простолюдином, которые они ведут в Воротах Расемон (их образ Куросава позаимствовал из другого рассказа всё того же Акутагавы "Ворота Расемон"), спасаясь от проливного дождя. Эти беседы отсутствуют в рассказе, но именно они позволяют зрителю выявить главную идею картины, понять позицию режиссёра, который, надо сказать, является ярким представителем гуманизма XX века. Не стану вдаваться в нахлынувшие на меня после просмотра философские дебри, скажу лишь, что задуматься фильм заставляет.

"Расемон" - это классика и признанный шедевр кинематографа. Именно этот фильм принёс Куросаве всемирную известность и был удостоен нескольких наград, поэтому перехвалить ленту тяжело. Здесь есть всё, от великолепной постановки до шикарной актёрской игры, правда, нет цвета (фильм чёрно-белый), но вряд ли этот факт кого-то может смутить. Подобная особенность старого кино ни в коем случае не омрачает просмотр.

Как итог: смотреть НУЖНО.

"Скажи, есть честные люди в нашем мире?
Нет, они только думают, что они хорошие"

[цитата из фильма]
Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Dream of a Warrior

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Корея
Наименования: 
Идеальный воин
Cheonsamong

Нет повести ужаснее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте, в корейском исполнении, конечно ^__^. Вот так многообещающе я решил начать свою сегодняшнюю рецензию. Готовьтесь, друзья.

Итак, "Идеальный воин" - именно под таким именем фильм проходит у нас в прокате, пардон, проходил лет 5 назад. Как я уже намекнул, фильм позиционируется как трогательная и красивая история любви. История, знакомая всем до дыр, про принцессу и простолюдина, которые страстно полюбили друг друга, но быть вместе конечно не могли. Само собой разумеется, в фильме скоро нарисуется и жених, и мудрый отец невесты, и лучший друг нашего Ромео. Герой, в свою очередь, как и полагается оному, красив, силен и благороден.

Но это все прелюдия на троечку, а теперь о задумке режиссера. 2 года назад была изобретена машина времени, позволяющая заглянуть и, если угодно, даже вернуться в свою прошлую жизнь. Однако изобретатель чудо-машины странным образом покончил с собой, выкрикнув при этом непонятное слово. Главный герой, полицейский по имени Дин, был направлен в лабораторию по технологиям перемещения во времени. Там он получает добровольное задание вернуть дочь профессора, затерявшуюся в собственном прошлом. Прошлую жизнь корректнее было бы назвать альтернативным миром, ибо она такова и есть при ближайшем рассмотрении. Некое королевство Дилмун, зловещий враг Пакстус и прочие особенности другого мира. Именно там и развивается любовная история, именно туда и направится Дин со своим ответственным заданием. Сюжет не то чтобы хромает на обе ноги. Совсем нет. Сюжет, как бы это помягче сказать, - инвалид самой последней группы! :) Что за королевство? Какой год происходящих событий? Какой силой обладает хорошая или плохая сторона? Что вообще практикуется? Это лишь небольшая часть вопросов, которые моментально возникают при просмотре картины. Ответов на них, конечно, нет ни в фильме, ни как мне кажется, у сценариста. От этого фильм смотрится как что-то не понятное и натужное, а если говорить совсем честно, то, как явно недоделанная халтура. Правда, можно допустить, что главное в фильме это love story. Но, ежели именно это хотел донести режиссер до зрителя, то к чему эта зашумленность фантастикой? Зачем уделять ей столько времени и тратиться на эффектные съемки? Да и, кроме того, для не рядового зрителя просто любви будет явно маловато.

Операторская работа не выделяется абсолютно ничем. Очень просто и прямолинейно, а иногда и с огрехами, право слово. Монтаж фильма никакой. А точнее отсутствие постепенного развития событий, нехватка проработки того или иного момента, крайне сжатое предшествование делают фильм собранным из кусочков. Кто-то, например, умер и здесь режиссер ожидает эмоциональной реакции зрителя. Но, видимо, ему никто не объяснил, что для вызова хоть каких-то положительных эмоций нужно в достаточной мере показать, кто умер, почему и за что. В конце концов, что он значил для плачущего над его телом человека. Но такие тонкости странным образом в фильме отсутствуют. Хочу заметить, что не первый раз наблюдаю, как в восточном кинематографе не всегда получается сыграть сильные чувства. Любовь и симпатии развиваются очень быстро, ненависть, смерть и решения происходят, что называется прямо на глазах у неподготовленного зрителя. Целостность фильма никуда не годится!

Северная Корея отчаянно пытается поспеть за остальным миром в деле кинопроизводства. Благодаря этому, некоторые картины могут позволить себе нечто большее, чем пригласить одного крутого мастера кун-фу и сотню статистов, которых он изобьет. В "Идеальном воине" так как это все же и фантастический фильм, присутствуют 3D эффекты и смоделированное окружение. Чем-то примечательным от этого фильм, однако, не становится. Да, применение новых технологий для красочности и выражения идеи - это хорошо, это прогресс для азиатского кино и для Кореи в частности. Но зрителя, искушенного Матрицами и прочими образцами искусственного украшательства, это вряд ли зацепит. Игра актеров - сложно судить, но мне показалось, что она очень примитивна. Выражения лиц слишком наигранные. Декорации и костюмы для фильма вполне подходящие. Промышленность, приближенная к постапокалиптике или же просто апокалипсис в самых серых тонах. Мечи вперемешку с огнестрельным оружием, черные плащи и обтягивающие одежды. Да, такое в фильме тоже было и наверняка найдет своего зрителя.

Несмотря на все вышесказанные недостатки, музыка оказалась довольно таки красивой. Где нужно, соответственно была сухая динамика техно-композиций, но в лирике звучало красивое пианино. Один плюс уравновешивается еще одним минусом за то, что музыка не была сколько-нибудь разнообразной, да и звучала эта пара композиций везде, где не просили. Прямо напрашивается вольный пересказ цитаты из затронутого мной Шекспира: "Даже мед бывает противен в большом кол-ве" ;)

Суровый итог: учиться, учиться и еще раз учиться делать фильмы у Голливуда! Я бы не посоветовал этот фильм для потенциального зрителя. Куча воспоминаний, банальностей, недосказанности и все, что из этого вытекает. Опять же эта картина - хороший образец для собственного внутреннего кинематографа Северной Кореи, и не более. Я даже читал, что это был хит на своей родине! Вы хотите это смотреть? Я вот посмотрел, но мне ведь положено этим заниматься и тут уж ничего не поделаешь ^__~.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Tony Takitani

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Тони Такитани

Харуки Мураками, как уже не раз отмечалось - самый известный японский писатель в мире. Его произведения любят и читают огромное количество людей. В книгах этого автора можно неизменно отметить одно - атмосферу. Она по-своему уникальна и неповторима. Мало кто из писателей смог бы сделать ее подобие. Но как можно передать весь дух романов Мураками в кино - вопрос еще тот. Ведь многие элементы, присущие только текстовому варианту, в кино просто недоступны. Но тут можно пойти по другому пути - использовать приемы, недоступные в книжном варианте. Однако замена одних элементов на другие - прием очень тонкий. С ним можно легко разрушить ценную атмосферу, что было бы недопустимо.

Главный герой истории, как уже понятно из названия - Тони Такитани. Вскоре после его рождения, мать умерла, и они с отцом остались вдвоем. Но отец практически никогда не был дома - он выступал со своим джазовым оркестром. Так мальчик Тони и жил в одиночестве. Возможно, он не был бы таким замкнутым, если бы имел друзей, но из-за имени и характера с ним никто водиться не хотел. Так и прошло детство Тони в одиночестве. Позже он открывает в себе талант художника и вскоре становится иллюстратором. Но хоть его картины и достаточно точны, в них не хватает чувств. Так скучно и однообразно проходит его жизнь, пока он не встречает Эйко - одну из своих клиенток. После этого его жизнь меняется, но у этой девушки есть свои странности.

Эта история повествует о жизни человека, подверженного одиночеству, который не попадает ни в какие истории, с ним не случается ничего загадочного и таинственного, он не ищет приключений - он просто живет. И его жизнь наполнена скукой и однообразием. Но главное - одиночество, к которому он так привык. Не просто одиночество вечерком в доме, а одиночество даже когда его окружают люди, когда они с ним разговаривают. И лишь любовь способна вернуть такого человека к тому состоянию, которое можно назвать жизнью. Но чем дольше живешь в любви, тем больше отстраняешься от одиночества и тем больнее возвращаться к такому состоянию. Так стоит ли нарушать привычный ритм жизни, пускай и пустой?

Всего в 75 минутах режиссер смог показать большую часть жизни Тони. Пускай она и неинтересна, но тем самым повороты в такой жизни кажутся еще более резкими, чем в нашей с вами. Отдельные светлые моменты кажутся лучиком света в темном царстве, который в любой момент может угаснуть. Но к хорошему быстро привыкаешь, и однажды, почувствовав свое счастье, становится очень тяжело его терять.

Фильм с таким сюжетом очень легко можно было испортить. Он требует от режиссера необычных ходов и ловких приемов. Ичикава продемонстрировал не просто умение подбирать такие приемы, но и их умелое использование. Режиссер поступил довольно просто, но обдуманно. Он нажал на музыку. Таким, казалось бы, нехитрым приемом он возродил тот дух, что можно было ощутить в книгах Мураками, в кино. Причем, здесь важным является не столько подбор музыки, сколько ее использование. Она в фильме практически не затихает. Но даже когда затихает, атмосфера не уходит, напротив, она усиливается, создается еще большая нагрузка и эффект. Также очень удачным можно назвать световое оформление, которое усиливает действие депрессивных сцен. Ну и, конечно, сам сюжет, взятый, в больше степени, из одноименного произведения Харуки Мураками.

Итог: Экранизация явно удалась. Книжная атмосфера Мураками с успехом перекочевала в фильм Ичикавы, который продемонстрировал свое умение не просто следовать сценарию, а еще и погружать зрителя в атмосферу, такую схожую с книгами знаменитого писателя.

Год выпуска: 
Жанр: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

2046

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Китай

Карвай давно стал культовым режиссером. На Западе его ставят в один ряд с известнейшими режиссерами современности, он давно обеспечил себе место на золотом Олимпе. Что же такого необычного в его картинах, ведь мелодрамы, казалось бы, достаточно простой жанр. Несколько стандартных элементов, пару необычных ходов, отклонений, и фильм готов. Пусть он ничем особенным блистать не будет, но если умело снять, то свой бюджет должен отработать. У Карвая все гораздо сложнее.

Это даже видно из сюжета. Во времена шестидесятых годов писатель и этакий Казанова Чоу приезжает в Гонконг и поселяется в гостинице в номере 2047. Помимо того, что он ведет колонку в одной из газет, он еще и пишет фантастический роман "2046". Он замечает, как в романе постепенно переосмысливает всю свою жизнь. Время от времени он вспоминает о непростом прошлом, а также не упускает из виду и настоящее, наполненное женщинами и вечеринками. Но та, кто живет по соседству с ним, в комнате 2046, может изменить его или она всего лишь очередная женщина, коих в жизни Чоу было немало?

Казалось бы, ничего необычного - простая мелодраматическая история, и любой конец будет предсказуемым. Однако если приглядеться, то в одном фильме собрано сразу три эпохи - прошлое в воспоминаниях Чоу, будущее в его романе и настоящее, которым он живет, хотя, чем он на самом деле живет, с уверенностью сказать нельзя. Сложности в понимании сюжета возникают уже здесь, несмотря на довольно простую структуру. В этом и заключается ценность кино - идея обыграна неоднозначно и очень необычно.

Хотя если судить поверхностно и не вдаваться в детали, то можно сказать, что это неоднозначная мелодраматическая история. В этом плане, в отдельные моменты, мелодрама заглушает основной сюжет и размышления героя. Давящая музыка способствует соответствующему настроению, темные, но при этом чувственно притягивающие фоны великолепно подобраны под нужные ситуации.

Но если отступить от привычных ракурсов и копнуть поглубже, то можно заметить, насколько необычна и глубока философия фильма. Также можно увидеть великолепное сочетание будущей и прошлой реальностей в настоящем времени, и такой ход заставляет зрителя задуматься и, опять же, совместить все увиденное с непростой философией.

Вся эта смесь вовсе не кажется чем-то тягучим или обрывочным, напротив, все смотрится удивительно спокойно и равномерно. Комментарии писателя, переходящие к мыслям, проходят без резких поворотов. Общая любовная мелодрама очень красиво превращается в глубокую человеческую драму, что сделать может не просто далеко не каждый режиссер, а далеко не каждый мастер своего дела.

Итог: Великолепная драма-мелодраматическая картина от истинного мастера этих двух жанров. На Западе повсеместно можно найти кино одного и другого жанра по отдельности, но в таком необычным и плавном сочетании - далеко не всегда. Вонг Карвай вновь продемонстрировал людям, какой сложной может быть любовная мелодрама и как к ней может подходить драма, идущая по грани человеческой души.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 10 (1 оценка)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Записки о Японии. Часть 3-я, 4-я и 5-я, заключительная.

Нара и Кiото-Японская Москва.
Путешествие по Японии образца 1908 продолжается. Покинув промышленную, пыхтящую заводами Осаку ("японский Манчестер") писатель едет дальше, к Киото.

Стоит ли говорить о вставшем на пути городе Наре. Безусловно. Не увидите вы нигде такого великолепия и умиротворения. Кажется, храмам и замкам нет конца. Древний город, он словно до сих пор обращен в прошлое, не оторвался от корней седой старины. "Здесь еще бьется сердце древнего Ниппона". Здесь жило семь царствовавших династий (с 709 до 784 г.), и здесь же растут безмолвные, заколдованные рощи, а в Касуга-но-Мийа хранятся доспехи народного героя Йосицуне. Древняя история Японии и памятники тех лет (как и прочих государств нашего мира) удивительны и будоражат умы.

От восхищений и красочных описаний предметов старины автор переходит к крайне больным темам. Свои строки об этом он писал уже не в Японии, а в Корее. Корее, оккупированной японскими войсками. И снова звучат предупреждения всему мира о стремительно развивающемся Ниппоне военном. Меж тем писатель отмечает стойкость корейского народа и сопротивление захватчикам. А уж как ведут себя японские монахи-проповедники, скажем, в Китае… Словно и не мирные бонзы это, а самураи агрессивные. А китайцы, знай себе, гонят этих "мудрецов" и наглецов обратно домой.

Вот, наконец, и он - Киото. Прекрасный и благородный город. Это вам не молодой выскочка Токио. Здесь поражает буквально все: широкие дороги и богатые, красочные дома, уникальные улицы, множество храмов. Вот, например, одна огромная, населенная только гейшами. А вон чайные дома. Сейчас ночь, но людей на улице очень много и все куда-то спешат. Оказывается сегодня праздник вишневого дерева.
Но празднества проходят, а жизнь идет дальше. И случай дарит писателю новых знакомых. Одним из таких оказался японский офицер, сражавшийся в 1905-ом у Порт-Артура и в других местах на той бессмысленной войне. И веришь его словам сейчас, почти сто лет спустя. В то, что противника следует уважать, и что под Ляояном этот самый японец нес на руках смертельно раненного русского офицера, ворвавшегося в строй врага. И честно было сказано о бестолковом командовании в российской армии, погубившем столько жизней. "Вашего солдата не умели вести…" - искренне говорит японский полковник. Но самое главное удивительно то, что говорил он эти слова в тот день, когда умер его сын. Но не показал и вида русскому гостю, продолжил беседу, спокойно рассуждая о жизни и смерти. Об этом несчастье Вас.Ив. Немирович-Данченко узнал только на следующий день.
Киото - истинно культурный центр Империи. Нигде более нет таких восхитительных шедевров народно-прикладного искусства. Улицы ломятся от лавок ремесленников всех мастей. Особенно хороши вышитые ткани и живопись. Цены на некоторые шедевры так взвинчены, что зарятся на здешние сокровища только богатые европейцы. Платите господа, больше нигде вы такой красотищи не найдете!

Железный народ.

Попадаем в Нагою. Ни клочка необработанной земли, снова нереально вздернутые цены (для европейцев, разумеется), и невероятное количество электричества. О нем разговор особый. Дешевизна этой энергии, еще сравнительно новой как для Японии, так и для Старых-Новых Светов просто таки запредельная. Отсюда и огромное количество освещения. Иногда оно горит в японских домиках всю ночь - так дешево. Цены строго регулируются правительством, никакого мошенничества и быть не может. Здесь также есть уникальный в своем роде музей, в котором посетитель не только может полюбоваться на старинное оружие, но и купить его. Оказывается сие заведение не государственное, а частное. Экспонаты свозятся со всей Японии, а меч все же должен быть у каждого мужчины, хоть его и запрещено носить. Ну и напоследок нельзя не посетить старый замок одного из даймё. Такие величественные сооружения не много где сохранились. В Кумамото, Киото, Нагоя и, пожалуй, еще в нескольких местах остались эти романтические и в тоже время суровые строения.
Нагоя оставляет после себя на редкость приятное, и, я бы даже сказал, милое впечатление. Долина светящихся в тихой ночи домиков.

Токио (и Йокогама) - иное дело. Вот где мода на все европейское достигла своего апогея. Все эти темные дома, грязные узкие улочки… бррр. После идиллических пасторалей это кажется натуральными авгиевами конюшнями. Как и во многих столицах мира, здесь засеяно множество семян грубости и невежества. Иностранцу здесь легко могут крикнуть "бака" и даже толкнуть в спину. Особая наглость и жестокость, конечно, исходит от "невинных" детей, помоги им бог.
Сердцем Токио начала ХХ века являются бедные кварталы. Грязь, вонь, нечистоты. Состоятельные горожане и чиновники не любят говорить о "язве" на теле столицы, тем более при иноземцах. Многие даже упрекали местного писателя Матсубару Ивагоро за выпущенный в свет на английском языке "In darkest Tokio", рассказывающий о жизни трущоб.

Но самым интересным в данной главе оказалось не очередное описание памятников архитектуры, жизнеописание японского народа или даже так и несостоявшаяся встреча с императором по причине, кто бы мог подумать, плохой погоды. Наибольший интерес представляет подробное описание токийской тюрьмы и сумасшедшего дома. Европе, как оказалось на проверку, и здесь далеко до Японии.
Сначала о первом заведении. Это была сравнительно новая тюрьма в Токио, приятная как снаружи, так и внутри (если так вообще можно говорить о тюрьме). И хочется сказать вовсе не о здешних удобствах и хорошем питании - для учреждения подобного рода они просто восхитительны. Тут нет униженных и оскорбленных, затравленных заключенных. Здесь есть правила, и наказания для особо провинившихся, но нет тех ужасов, что привычны в "местах не столь отдаленных" расположенных, к примеру, в Европе. Надзиратели не обижают заключенных, а те, в свою очередь, уважают своих сторожей. Каждому здесь найдется работа, и вышедший на волю человек легко может стать мастером каких-нибудь дел - опыт работы в тюрьме очень помогает в дальнейшем. Почему такая идиллия (не слишком уместное здесь слово)? Менталитет и врожденное чувство уважения - вот весь ответ.
С домом для умалишенных в плане обустройства и удобств похожая ситуация, за той лишь разницей, что обслуживающему персоналу приходится иметь дело с "постояльцами" совсем иного рода. "Русские унесли мое лицо, - говорит тяжело контуженный еще в 1905-м бывший солдат. - Зачем? Война уже закончилась, а мне его так и не вернули. Я даже письмо писал". Или вот еще встречается самый "настоящий" император (здешний Наполеон, значит). Мудрейший человек! Мыслит весьма глобально и хочет призвать людей к миру во всем мире. Иначе он грозится уничтожить весь свет с помощью некого чудо-оружия. Сроку дал 5 000 лет. Просто умница какой-то (говорю без шуток)!
И, тем не менее, не стоит забывать, что это все-таки тюрьма и психбольница. Места для потерянных и искалеченных душ. Пусть и в красивой обертке.

Женщины таинственного мира.

Кем была женщина для японца в стародавние времена? Хранительница очага, мать его детей, в каком-то смысле рабыня. Но никогда самостоятельной личностью, способной быть независимой. Так продолжалось до конца XIX века. Ситуацию начали менять с помощью женских училищ. В начале ХХ столетия существовало два их вида - заведения, основанные на истинно-японских традициях и училища европейского образца. Сказать, что они отличались лишь ношением одежды разного стиля и некоторым различием в учебном процессе, значит, ничего не сказать. Склад жизни, формирование личности и восприятие мира разнилось настолько, насколько это вообще возможно в среде одной единственной нации, а точней ее молодой женской половины. Если с одной стороны мы видели традиционных, но уже вполне независимых хозяек, то с другой настоящих европеек, со всеми отсюда вытекающими. И, наверное, не стоит обвинять вторую сторону в нарушении истинно японской гармонии, отходу от традиционных ценностей и заменой их на чужеземные привычки. Главное, что женщины таинственного мира стали кем-то большим, нежели служанкой и курицей-наседкой.

Конечно, во взгляде иностранца, посетившего экзотическое место, очень многое осталось за кадром, а кое-что в рассказе было несколько искажено. Тем не менее, это увлекательное и во многом уникальное повествованием о далекой-предалекой стране Японии, ее людях и обычаях в начале двадцатого века, со своими светлыми и темными сторонами.

Год выпуска: 
Жанр: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Средняя: 5 (1 оценка)