Mad Detective

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Китай
Наименования: 
Безумный следователь
Godly Detective
Shen tan

Ну что за засада, а? Нет, недаром в фойе перед сеансом пели Адамо и Оскар Бентон, – все сошлось одно к одному, говорю вам! Конечно, бессмысленно сравнивать Шуко и мистера Бана, один безжалостный, другой жалкий, а уж манера расследования Бана присуща только ему. Но есть только одно, что их объединяет – убеждение - «…а иначе я буду несчастлив». Несчастлив, если не ввяжусь в это расследование, несчастлив, если не докопаюсь до истины.

Следователь Бан – легенда в полиции Гонконга, не только потому, что он – великий следователь, но и потому, что он – безумец. Гениальность и безумие всегда идут рука об руку, что доказывает и впечатляющая сцена с отрезанием уха – чем не Ван Гог? Но после столь высокохудожественного жеста, карьера великого следователя и закончилась – отправили на пенсию, лечиться.

Но ведь истинного художника невозможно «отправить в тираж», пенсия – не пенсия, дар-то ведь всегда с тобой. И вот Бан продолжает расследовать преступления, но уже сам для себя. И тут ему как манна небесная падает инспектор Хо, запутавшийся в одном деле.

Хо как-то два дня проработал рядом со следователем Баном и до сих пор не может забыть его манеру расследования. Тем более, когда в таком тупике, и к черту за помощью обратишься: полтора года назад, будучи на задании, исчез полицейский Вон, его напарник внятно объяснить пропажу не может, исчез – и все! А потом из пистолета пропавшего Вона убивают четырех человек. И преступления какие-то нелогичные – с одним и тем же пистолетом грабят и инкассаторскую машину, и игорный зал, и ночной продуктовый магазин. Есть подозрения по поводу напарника Вона – Шивоя, но доказательств-то нет!

Вот все это Хо и вывалил на отставника Бана. А тот и рад, просто счастлив, что про него вспомнили, сидел, довольный, задрав ноги, в туфлях и без носков.

Ну что это за мир такой, где единственный нормальный человек – безумный следователь, который видит «сущности людей», который расследует дело, буквально вживаясь в шкуру преступника, - повторяя все его действия. Да! Все! Это не просто реконструкция, это реальный повтор преступления, только вместо пистолета – согнутый палец. Недаром посетители игорного зала с перепугу вытаскивают деньги и не спешат их убирать после крика Хо, что это полицейское расследование, - настолько все убедительно. Или еще, чтобы вжиться в шкуру подозреваемого, Бан раз за разом заказывает один и тот же набор блюд, пока его выворачивать не начинает от переедания.

А «сущности», которые он видит, своеобразные «темные источники», страхи и желания, живущие внутри каждого. Одна из самых жутких сцен, когда по улице слаженно шагают сразу семь ипостасей одного человека и насвистывают один мотивчик. Так ведь мало того, что Бан эти «внутренние сущности» видит, он с ними еще и разговаривает, а они ему отвечают. Бан видит людей насквозь, под его взглядом не спрячешься: и даже следователь становится маленьким испуганным мальчиком.

Вообще-то, уже после первых пяти минут «знакомства» с Баном, начинаешь верить ему и в него безоговорочно, - настолько убедительна и прекрасна игра Чина Ван Лау. Этот человек с набрякшим небритым лицом, с просветленным взглядом, бормочущий себе под нос, закапывающий сам себя в могилу, чтобы почуять мертвеца, просто завораживает. И конечно, только таким просветленным безумцам мир подает знак – дождем и солнцем.

Финал у фильма непредсказуемый, просто невозможный, даже страшный. А путаница с пистолетами дает только тень для злорадной надежды, что номер не пройдет, и у еще одной «железной мамочки» ничего не выйдет.

Да, кстати, женщины в этом фильме, в отличие от мужчин, все выкованы из стали, кроме одной – воображаемой.

В общем, Джонни То в компании со своим старым другом Ка-Фай Ваем снял еще один незабываемый фильм, абсурдный, грустный, светлый, жестокий. Разворошил вдоль и поперек изъезженный жанр полицейского детектива, как всегда, вывернув все наизнанку и заставив удивляться и сопереживать совсем не тем героям. При этом ни на йоту не изменив древним традициям гонконгского боевика: кровь здесь льется ручьями, а пальба стоит такая, хоть уши затыкай. Все как положено, но при этом так резануть в конце по зрителю, так его выпотрошить, может только Джонни То.

Смотрите, фильм того стоит.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 6.3 (3 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Sukiyaki Western Django

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Сукияки вестерн Джанго

Что ж, мальчики и девочки, сейчас я вам в двух словах перескажу сюжет "Sukiyaki Western Django", а дальше мы подробно обсудим, что курил режиссер Миике Такаси прежде чем приступил к съемкам фильма.
Итак, пару лет спустя после битвы при Данноура (это, я вам напомню, 1185 год от Р.Х.) встречаются в безымянном невадском городке два клана – Гэндзи и Хэйке (они же Минамото и Тайра). До обоих благородных семейств дошли слухи, что в городишке припрятан целый сундук золота, намытого старателями. Ну, знаете, вторая половина девятнадцатого века, времена калифорнийской золотой лихорадки, на Диком Западе все ищут презренный металл… Вот самураи и решили поправить пошатнувшееся финансовое положение за счет сокровища. Если в этом месте у кого-то возникла легкая нестыковка в логике сюжета, то забейте. Нет, самураи временными провалами и божественной помощью не пользовались. Просто так надо.
Поскольку один сундук золота на двоих никак не делится, то Гэндзи и Хэйке слегка повздорили на этой почве. Принялись, как это водится в таких случаях, злостно хулиганить, по улицам из кольтов и винчестеров постреливать, мирных жителей обижать и вообще всяческим образом развратничать. А страдает от выходок приезжих несчастное местное население, обитатели типичного города-призрака с длинной центральной улицей и салуном. Только все декорации в нем исполнены в традиционной архитектурной стилистике времен какой-нибудь Камакура.
Под стать происходящим событиям выглядят и оба, э-э… так сказать соперничающих клана. То есть как сборище дегенератов с замашками мелких якудза. Гэндзи вроде как поприличней, все в белом, местами пушистом и дизайнерском. А за право потаскать такие же ковбойские брюки, как у их главаря, любой завсегдатай гей-вечеринок душу дьяволу продаст. Хотя, если верить нашей православной церкви, она и так де-факто уже Князю Тьмы принадлежит. Кроме того, не то чтобы Миике хотел бы показать Гэндзи посимпатичней, но с дисциплиной в их рядах чуток получше, неужели у оппонентов. Ибо Хэйке натурально смахивают на безграмотных деревенских гопников в джинсах и спортивных костюмах, и ведут себя соответственно. Но в семье, как говорится, не без урода - предводитель Хэйке, светлый князь Киёмори, начитавшись шекспировского "Генриха VI" требует, чтобы его звали Генри. Образованный, блин.
И вот, в один прекрасный день, в этот Содом и Гоморру прибывает Герой В Черном. Лучший независимый стрелок и просто хороший человек. Естественно, пришелец сразу привлекает к себе внимание обоих кланов. Ну кто же не захочет, чтобы на его стороне выступил лучший из лучших? Задуматься над тем, на кой его вообще в такую дыру принесло, в голову почему-то никому не приходит.
Короче, если кто еще не понял – перед нами постмодерн чистой воды. Игра в нализавшихся настойки из пейотля классиков исключительно ради самой игры. Узнать в происходящих на экране событиях "Телохранителя" Куросавы несложно. Раньше его уже облачали в гайдзинские шмотки – "За пригоршню долларов" Серджио Леоне, например. Или "Одиночка" Уолтера Хилла. Но ни в том, ни в другом случае, ни о каком постмодерне речи не шло. У Миике получилось гораздо забавней. Сравнить результат можно разве что с одним из эпизодов "Mankatsu", в котором Миямото Мусаси после кораблекрушения попадает в Париж и на пару с д'Артаньяном ломится в королевские мушкетеры.
Вообще уже от первых кадров "Sukiyaki Western Django" крышу рвет не по-детски. Просто невозможно спокойно наблюдать безумный диалог изображающего матерого ганфайтера Квентина Тарантино (!!!) с бандой якудза в прикидах бандитов фронтира, происходящий на фоне грубо намалеванного краской задника и подвешенного на нитке бумажного солнца. Все время пробивает то на "ха-ха", то появляется желание покрутить пальцем у виска. Соответственно эпизод задает весь тон происходящему далее. От режиссера, подарившего нам на редкость отвратные фильмы вроде "Кинопробы" и "Одного пропущенного звонка" (и из еще полсотни поделок, из которых запомнилось разве что слегка безумное "Счастье семьи Катакури") я подобного не ожидал.
К сожалению, не все у Миике получилось задорно и порно. "Sukiyaki Western Django", несмотря на контркультурные замашки, не избежал общей беды японского кинематографа. Картина получилась рваной и неровной. К месту вспомнить весьма неплохой и стильный фантастический эпик "Casshern" Кирия Казуаки, страдающий аналогичными болезнями – насыщенностью совершенно бессмысленными эпизодами и неоправданной затянутостью повествования. Так же протекает и "Sukiyaki Western Django" – от вспышки к вспышке, от одной яркой сцены к другой, зрителю приходится продираться через болото нудных диалогов и ничего не значащих сцен на фоне тоскливых осенних пейзажей.
Опять же не надо тешить себя иллюзиями, что массовик-ремесленник вроде Миике предложит что-то новое. Перед нами типичный постмодерн, явление, которое само по сути один такой большой шаблон, отраженный в кривом зеркале. Миике всего лишь забавляется с многолетними культурными пластами мирового кинематографа, отбрасывая смысл происходящего на второй план, вытягивая фильм на фонтанирующем безумии происходящего.
Отсутствие смысла компенсируется отличной игрой актеров, которым нельзя не поаплодировать за созданные ими живые и запоминающиеся образы. Генри-Хэйке играет Сато Коити ("Снежная слепота", "Последний меч самурая"), Гэндзи – Андо Масанобу ("Ребята возвращаются", "Красная тень"). Оба имею массу локальных японских премий и звания "лучших актеров". А исполнительница роли Кровавой Бэнтен, Момои Каори ("Мемуары гейши", "Солнце", "Тень воина"), и вовсе не только актриса, но еще и режиссер, продюсер и сценарист. Также стоит предупредить сразу - не ищите версию фильма на японском. Корявый английский сукияки-вестерна на этот раз не изуверство дубляжа, а очередная шутка режиссера, заставившего актеров вызубрить роли на языке гайдзинов. Стоит ли удивляться, что после таких трудов фильм Миике можно обвинить в чем угодно, кроме картонных персонажей?
В итоге кино, конечно, получилось. Необычное, самобытное и немножечко анимешное, но кино не для всех. Не каждый догонится, что за прикол такой – кучка япошек разыгрывают вестерн, а те кто догонится, вынуждены будут бороться с вышеупомянутой сюжетной тягомотиной. "Sukiyaki Western Django" настоятельно нуждается в ножницах монтажера, способных урезать его этак до часа с небольшим. Кроме того, надо быть готовым к весьма специфическим и кровавым шуткам Миике, ставшими его фирменным почерком еще со времен тошнотворной "Кинопробы". Как показывает практика, нервы выдерживают не у всех.
В любом случае, при общей бедности на яркие образы в японском кинематографе (и не надо меня лечить дурацкими дорамами), "Sukiyaki Western Django" стоит рекомендовать к просмотру. А для борьбы с сюжетными дырами всегда можно применить кнопку fast forward на пульте ДУ.

P.S. Почему сукияки и джанго? Все достаточно просто. Массовый поток итальянских вестернов прошлого века обозвали спагетти-вестернами. Японский вестерн, конечно, можно было бы назвать суши-вестерном. Но сукияки – блюдо из тофу, мяса и овощей - с точки зрения Миике, видимо, подошло больше. А Джанго – это имя персонажа Серджио Корбуччи из одноименного вестерна. О чем он был, думаю, догадаться не сложно.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 5.5 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Нет, сынок, это – фантастика!

Фото / Обложка: 
Нет, сынок, это – фантастика!
Год выпуска: 
Жанр: 

Обозревая НФ/фэнтези мультфильмы, нельзя не выделить в отдельную категорию большой блок лент, оказавших несомненное влияние на развитие жанра. Зачастую в них фантастика является не самоцелью, а приятным дополнением – приправой к основному блюду. Конечно, здесь можно было бы повести речь о таких шедеврах для детей, как «Мой сосед Тоторо» Хаяо Миядзаки (1988), или о картинах для взрослых в духе «Загадок Некрономикона» Такаяма Хидеки (2000). Однако гораздо логичнее расширить границы жанра в несколько иной плоскости – поговорить о смеси фантазий и реальности.
Одной из первых действительно остросатирических лет был вышедший в 1972 эротический «Кот Фриц» Ральфа Бакши. Башки, выступив в роли змея-искусителя, создал уникальный проект; в нем сцены насилия с участием животных не шокируют, а заставляют улыбнуться и задуматься о смысле жизни (удивительно – но факт!). В 1974 Роберт Тэйлор снял сиквел «Фрица» – «Девять жизней кота Фрица». Несмотря на негативные отзывы критики тех лет, вторая часть немногим уступает первой.
В 1980 Поль Гримо завершил свой самый известный фильм – «Король и Птиц». Работа Поля Гримо, насыщенная символизмом, основана на сказке Ганса Христиана Андерсена «Пастушка и трубочист». Король влюбляется в пастушку и пытается заставить ее выйти за него замуж, однако, она любит трубочиста. Спастись влюбленным помогает птица.
Следующий рывок в развитии жанра связывают со многими лентами, однако, из них всех выделяется, точно гора на фоне равнины, «Босоногий Ген» Масаки Мори (1983). «Босоногий Ген» поставлен по одноименному автобиографичному роману Кейдзи Накадзава, знающего не понаслышке, что такое радиация – он был в Хиросиме, когда город бомбили. Наверное, именно поэтому «Ген» получился гораздо жестче, чем «Могила светлячков» Исао Такахаты и «Когда дует ветер» Джимми Мураками. В 1986 Тосио Хирата создал «Босоногий Ген 2», которой, увы, значительно уступает работе Масаки Мори.
Через год, в 1984, венгерские мастера во главе с Аттилой Даргаи завершили работу над исторической картиной «Саффи». Еще в младенчестве Ионаша и Саффи обручили. Но им не суждено было расти вместе. Ионаш долгое время бродил по миру с цыганами, а Саффи жила у приютившей ее мудрой Цафринки, кою многие ошибочно считали болотной ведьмой…
В 1985 ныне культовый режиссер Мамори Осии произвел фурор, подарив миру «Яйцо ангела». Мультфильм «Яйцо ангела», удивительно близкий по духу произведениям братьев Стругацких, повествует о скитаниях девочки и мужчины по сюрреалистическому миру, в котором можно отыскать даже воплощенного Бога.
Казалось бы, что еще можно сотворить необычного? И тут вновь продемонстрировали свое мастерство венгры. Насыщенная юмором криминальная «Ловушка для кошек» Бела Терновски понравилась не только детям, на которых и была ориентирована, но и искушенным взрослым. Необходимо отметить, что 20 декабря 2007 года Бел Терновски снял сиквел.
На протяжении следующих девяти лет не вышло ни одного фильма, который можно было бы поставить в один ряд с упомянутыми ранее. Только в 1995 режиссер Ёсифуми Кондо, сам того не ожидая, свершил долгожданный прорыв. Его «Шёпот сердца», поставленный по сценарию Хаяо Миядзаки, завораживает своей чистотой – школьница, любящая читать, решает испытать себя и что-нибудь написать. В этой ленте больше реализма, чем фантазий, однако это не делает ее менее значимой. В 2002 Хироюки Морита выпустил сиквел «Шёпота» – детскую сказку «Возвращение кота», лишенную глубины и искренности оригинала.
Опорочив идеалы Миядзаки и Кондо, в 1997 Трей Паркер и Мэтт Стоун сняли сериал «Южный парк», Кунихико Икухаро «Южную революционерку Утэну», а Хуан Антин «Меркано-марсианина». В 1998 вышел полнометражный мультфильм «Южный парк: большой, длинный и необрезанный» про попытку Дьявола захватить наш мир, в 1999 – «Юная революционерка Утэна: Конец Света Юности» про грезы девочек, а в 2002 – «Меркано-марсианин: фильм», в коем главный герой, очутившись на Земле, создает виртуальный мир…
Однако, еще до выхода «Юной революционерки Утэны», «Южного парка» и «Меркано-марсианина», в 1998 миру явил свой талант Сатоси Кон, сняв «Идеальную синеву». Молодая поп-певица Мима Киригоэ стремится покинуть обитель музыки и стать актрисой, при этом она чувствует, что постепенно сходит с ума, граница реальности размываются. Еще дальше в исследовании данного феномена Сатоси Кон пошел в «Актрисе Тысячелетия» (2001), в коей на примере путающей иллюзию и действительность актрисы Тиёко Фудзивара продемонстрировал всю многовековую историю Японии.
В 2001 вышла не только «Актриса Тысячелетия», но и трэшевая лента любимца MTV Билла Плимтона – «Пришельцы-мутанта». Астронавт Эрл Йенсен, находясь на космическом судне, скрестил представителей разных видов. Так появились мутанты, кои, покинув родные пенаты, отправились на Землю, дабы уничтожить всё живое. Любопытно отметить, что в 1997 стартовала его же полнометражка «Я женился на странной личности» о желаниях взрослого человека…
Нельзя забыть и об «Оборотнях» Окиуры Хироюки (2000). Эта лента в жанре альтернативной истории, похожей, что не может не изумлять, отчасти на страшную сказку о Красной Шапочке, повествует о борьбе специального элитного отряда против террористов. Истина, коварство и галлюцинации – вот ингредиенты, из которых создан этот фильм.
Год 2003 был щедр на замечательные ленты. Из них отдельного упоминания в данном контексте заслуживают гротескная история о похищенном спортсмене «Трио из Бельвилля» Сильвена Шомэ и «Однажды в Токио» Сатоси Кона. Главные герои «Однажды в Токио» – трансвистит Хану, беспризорница Миюки и алкоголик Джин находят на улице новорожденную девочку; это событие влечет за собой цепь приключений, в том числе не лишенных мистического оттенка.
В 2004 Трей Паркер, один из создателей «Южного парка», отчасти продолжая традиции, заложенные еще в 1967 в «Сумасшедшей вечеринке чудовищ» Жюля Басса, поставил сатирический кукольный мультфильм – «Команда Америка: Мировая Полиция». В «Команде Америке», где листья пальм из декораций Голливуда, сделаны из настоящих долларовых купюр, высмеивается политика Джорджа Буша, а также основные киноштампы голливудских боевиков. Изрядно досталось и Майклу Муру, создателю политической агитки «Фаренгейт 9/11».
Бойцы подразделения Мировой Полиции, узнав о готовящихся террористических актах, готовы уничтожить мир, дабы добро, как они его понимают, восторжествовало. Взорвав Эйфелеву Башню, спалив Лувр, изувечив сфинкса и египетские пирамиды, они с гордостью рапортуют о выполнении задания. Но однажды гибнет один из членов их команды. На смену ему приходит новый герой...
Желая повторить успех Трея Паркера, в 2005 Рой Ти Вуд завершает работу над снятой в такой же манере лентой «Всем хана!» о профессионалах, спасающих человечество от внеземной угрозы – коварного астероида.
В 2006 поклонники жанра смогли по достоинству оценить две ленты, затрагивающих вопросы, связанные с подсознанием. Это «Паприка» все того же Сатоси Кона, в которой главные герои проникают в чужие сны, и «Железобетон» о двух братьях-хулиганах – Чёрном и Белом, чьи пути однажды разошлись…
Кроме того, в 2006 Джо Бум-Йин сварганил «Ачи и Сипака». Корейские «Ачи и Сипак», взявшие лучшее от японских «Мертвых листьев» Хироюки Имайси (2004), высмеивают все, начиная от «Броненосца “Потёмкина”» и заканчивая «Матрицей». При этом главные герои ленты невероятно напоминают персонажей культового фэнтезийного цикла «Мечи» Фрица Лейбера – Фафхрда и Серого Мышелова.
Стартовавший в 1989 мультсериал «Симпсоны» о приключениях рабочей семьи, состоящей из отца Гомера, матери Мардж и их троих детей Барта, Лизы и Мэгги, в 2007, наконец-то, добрался до кинотеатров. Полнометражка «Симпсоны в кино» Дэвида Силвермана выгодно отличается от обычных невнятных дополнений к мульсериалам, понятным лишь заядлым фанатам. Перед нами не много, не мало, а лента об экологической катастрофе в отдельном взятом месте – городе Спрингфилде.
Но главным событием 2007 года в Японии стали не «Симпсоны в кино», а очередная – на этот раз анимационная – экранизация популярного романа Ясутаки Цуцуя – «Девочка, покорившее время» режиссера Мамору Хосоды. Семнадцатилетняя Макото Конно научилась управлять временем. Оно послушно ее воле. Собственно, при таком раскладе, создатели могли бы снять всё, что угодно, начиная от драмы и заканчивая боевиком. И все же они предпочли сделать добрый фильм о первой любви, ответственности и пришельце из будущего.
Как бы там ни было, к счастью или к сожалению, в настоящее время производство непосредственно фантастических картин постепенно сокращается. Они с трудом находят своего зрителя. Посему чаще всего появляются либо откровенно детские ленты, либо сериалы, в рамках коих порой выходят специальные полнометражные выпуски, не имеющие зачастую самостоятельной художественной ценности.
Завершая обзор анимационных лент прошлого, хотелось бы надеяться, что среди тех мультфильмов, которые появятся в будущем, будет немало шедевров. И НФ/фэнтези не исчезнет, не превратится в жалкие бонусы к художественным фильмам, как произошло с «Хрониками Риддика: Темной яростью» П. Чанга (2004).

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации

Проведение аниме-фестиваля на Сахалине имеет некоторые сложности.
Во-первых, это географическое положение. Несмотря на то, что некоторые анимешники считают, что нелогично, что мы ближе всех находимся к Японии, а аниме-культура развита очень слабо. Такие люди не понимают, что приближение к Японии абсолютно ничего не дает, тут играет значение отдаленность от центра России, а она как раз таки очень велика. Еще один географический фактор, играющий против нас: Сахалин – это остров. До него не так просто добраться. Поэтому все участники фестиваля – это сахалинцы.
Во-вторых, сами участники. Идей и желания участвовать хоть отбавляй, но, как правило, до самого фестиваля доходят немногие по самым разным причинам. Но все причины сводятся в одно – лень и отсутствие времени. К тому же скептиков и людей, которые много говорят, но ничего не делают, тоже хватает.
Но третий фестиваль обещал быть гораздо масштабнее первых двух. Если первые фестивали проходили в областной библиотеке, то сейчас был выделен для этой цели кинотеатр «Комсомолец». Плюс к тому анимешники серьезно активизировались за год. Летом были проведены две косплейные анимки, народ частенько собирался вместе для обсуждения тех или иных идей. Соответственно, формировались команды, художники, клипмейкеры.

До многодневных фестивалей Сахалин пока что не дошел, поэтому третий фест, как и два предыдущих, проходил в один день. Отличие в том, что масштаб значительно изменился. С другой стороны странно, что практически все участники были новичками. Из тех, кто готовил сценки на втором и первом фесте, лишь немногие приняли активное участие в третьем. К фестивалю были подключены все возможные анимешники. По этому поводу не раз и не два проводились массовые встречи и индивидуальные беседы. По крайней мере, искусство косплея наши участники уже демонстрировали.
Однако шить костюмы и отточить актерскую игру – совсем разное дело. Поэтому если к первому пункту нареканий практически не было, то ко второму возникли серьезные претензии.
Программа фестиваля по традиции была конкурсной. По каждому из видов фан-деятельности проводилось голосование среди зрителей.

В фестивале приняли участие три команды. Планировалось больше, но по определенным причинам их количество сократилось. Причем, третья команда образовалась буквально за две недели до премьеры.
Первыми выступала команда «One Piece». Немного нелогично среди персонажей известного сериала смотрелась Харуха Харухара. Она выполняла роль рассказчика. К сожалению, из-за того, что микрофон был слишком далеко, ее было слышно хуже всего. Сценка оказалась не такой выигрышной именно потому, что основа заключалась в тексте, а не в действии. Порадовало, что команда попыталась спеть караоке, но вышло не так ярко и эффектно, как предполагалось. Помимо того, что героев было плохо слышно, сценку попортило малое количество репетиций, что сразу же отразилось, и постоянные комментарии из зала либо из-за кулис, в частности, «Блэкстара».
Чтобы как-нибудь утихомирить его, организатор KeySi решила представить его зрителям, как «синеволосый спецэффект», однако это не просто не помогло, а только раззадорило его – в каждой последующей сцене он неизменно мешал своими комментариями, а также во время просмотра клипов.
После выступления первой команды и первой партии клипов пошла официальная часть. Организатор рассказала о грантовом проекте, посвященном дружбе между Россией и Японией, в рамках которого и проводился фестиваль. С речью вышли руководитель студии «Отаку» - студии, которая и организовала фестиваль, и представитель от администрации (так как фестиваль организован при поддержке оной). Речь была не слишком убедительной, в особенности, вывод о том, что не надо своих будущих детей приобщать к культуре аниме.
Вторыми выступали члены команды «FMA». Вновь половина текста услышана не была, но акцент на действиях и зрелище сделали свое дело. Падения, эффектно разбитая посуда, продуманность деталей действий, подборка музыки с лихвой компенсировали отсутствие костюма главного злодея. Зрители еще долго вспоминали, как он выходил под тему Дарта Вейдера. Также дали результаты многочисленные репетиции. «FMA» - единственная команда, которая репетировала перед фестивалем как следует.
Организаторская зарисовка плавно перешла в сценку третьей команды «D Grayman». Точнее даже не в сценку, а в нарезку из маленьких сценок. Реализованы они были средне, что-то не сработало, что-то вышло прекрасно. Сюжеты сценок были просты. Костюмы команды сделаны отлично, что же касается отыгровки, то она была вполне приемлемой для команды, созданной две недели назад.

После пятнадцатиминутного перерыва началось дефиле. Было много эффектных костюмов, подавались зрителям они тоже грамотно. Все бы хорошо, если бы не смятое начало. Ведущий, представляющий героев, встал у колонки и говорил в неработающий микрофон, поэтому его совсем не было слышно. Потом же ситуация выровнялась и оставшаяся часть дефиле прошла без непредвиденных ситуаций, если не считать выход на сцену Бетмена вместе с командой «One Piece» и кривляния «Блэкстара». Испортили впечатление только длительные паузы между выступающими.

Пока шел подсчет голосов, возникла длиннющая пауза, которую Санджи из «One Piece» пытался заполнить, организовав массовый танец Caramel Dansen. После долгих объяснений участникам, что делать, анимешники начали пробовать. Казалось даже, что-то стало получаться, но техника вновь подвела, к тому же опять все представление испортил Блэкстар. Импровизированного финального танца, как такового, не получилось.

К тому времени, как подсчет голосов был окончен, в зале осталось не так уж много народу. Yumi к фестивалю постаралась на славу, поэтому взяла первые места в конкурсах рисунков, плакатов (она же была единственным участником в нем), дефиле, причем, вполне заслуженно. Особенно запомнился ее шикарнейший костюм. Не слишком понятно, как второе место умудрился взять Рицка (из Loveless). Костюм был элементарным, а выступление ничем запоминающимся не выделилось. Третье место взяли анимешники, косплеящие «Кафе Таро» – замечательная была отыгровка и продуманность действий.
В конкурсе клипов также ситуация сложилась не совсем понятная. Отличный клип от Fish’a, у которого конкурентов явно не было, занял только третье место. Первые ничем примечательным не блистали, как, впрочем, и все остальные.
Что же касается лучшей команды, то тут у организаторов возникла некая путаница в заполнении грамот. Но суть одна – третье место взяли «One Piece», второе «D Grayman», первое «FMA».

Конечно же, на столь громкое звание, как «фестиваль», данное мероприятие пока не тянет. Тем не менее значительные шаги вперед по сравнению с первым и вторым налицо. Больше был и размах, и масштаб. Техника раз за разом подводила, малое количество репетиций давало свои неприятные результаты. С костюмами гораздо лучше. Практически все они были великолепны, некоторые невероятно сложны и эффектны. Этого и стоило ожидать после двух летних анимок.
Выводы сделаны, ошибки отмечены, плюсы и минусы учтены. Уже сейчас идет полным ходом реализация новых идей на следующий фестиваль. И пусть они автономные, но Сахалинский Аниме Фестиваль тоже имеет право на существование, тем более, что анимешники показали, что они способны устроить настоящий праздник.

Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
quality1: 
Средняя: 9 (1 оценка)