Мысли по теме и не в тему > 7-8

Год выпуска: 

Мысля седьмая: Судьба во всех её проявлениях

Признаюсь честно, что манга Tsubasa RC и xxxHolic лежали у меня на винте уже достаточно давно, но руки до них дошли лишь пару месяцев назад и то после просмотра экранизации! Проглотив по 26 серий каждой истории я безгранично загорелся желанием получить продолжение, ведь самое интересное только начиналось, но сразу после того, как я начал читать первоисточник, в глаза бросились весьма своеобразные различия между мангой и аниме. Притом это касается обоих историй! Думаю, что никого не удивлю, сказав что в манге очень большое внимание было уделено мелким деталям, которые при экранизации были либо вырезаны, либо поданы в такой форме, что просто затерялись на фоне общего действия. Например, нюансы касательно глаз Шаорана и Сейширо в сериале подавались тонкими намёками, в то время как в манге всё говорится напрямую. Такие мелочи были всегда, но, поверьте, в данном случае они играют весьма важную роль! Совсем другой вопрос, что экранизация выглядела гораздо более "живой", нежели манга и поведение персонажей было намного естественнее и, я бы сказал, "человечнее". Например, прежде чем сделать что-либо, персонажи обдумывают сложившуюся ситуацию, и лишь сделав определённые выводы они отправлялись исполнять задуманное. Не буду спорить, что таким образом сериал вышел весьма затянутым, но, поверьте, смотрится это намного естественнее, чем в манге, где всё происходит просто в реактивном темпе! Но все эти детали касаются в первую очередь именно "Крыльев"[1], но и "Триплексоголик"[2] удивляет не меньше, причем абсолютно другими ходами. Если кто читал мои обзоры, то там я сказал, что обе истории переплетены между собой, так вот, к величайшему сожалению, при экранизации xxxHolic эта самая связь была просто вырезана, из-за чего были внесены определённые изменения в ход сюжета! Многие, казалось бы малозначимые события в жизни первоапрельского любимца богинь и девятихвостых лисиц, имели очень важное место в жизни разношерстной четвёрки. Например, вспомните момент, когда Шаоран стоял перед замком, окруженным магическим полем. Так вот тот чёрный шарик был всем, что осталось от несчастных призраков, съеденных Моконой во время "Ночи ста страшных историй"... А ведь как рвануло! Видимо, после ТАКОГО количества спиртного у Моконы в желудке творится апокалипсис! Что тогда говорить про Юко... Хотя я отвлёкся. Это был ещё самый незначительный момент, ведь связь между ними гораздо теснее, чем просто перекидывание артефактов между измерениями, и события Триплекса постоянно откликиваются эхом в Хрониках и наоборот. Чего только стоят недовольные восклицания Юко за то что ни Шаоран, ни Куроганэ ни даже Фай не поздравили её с Белым днём!!! Я уже молчу, что Ведьма Измерений имела весьма интересные связи с некоторыми знаменитыми магами, чьи дальние родственники также играют немаловажную роль в развитии сюжета. ;)

[1] Tsubasa (яп.) - крылья
[2] Наиболее милозвучный вариант прочтения сего заумного названия ^_^

Восьмая мысля: Отакус зажратис. Семейство Флудеровидные

Ну, мои дорогие студенты, пожалуйста, посмотрите внимательно на стеклянные сосуды, лежащие у вас на партах. Да, это спирт, но пить его я не советую, т.к. в нём заспиртованы образцы! Кто-то уже выпил? Мдя, значит, у нас скоро появятся новые материалы для семинаров... Но не будем отвлекаться от темы! Посмотрите внимательно на некогда живых существ, находящихся в сосудах. И не надо так ехидно лыбиться и шептаться, они действительно похожи на меня! Сегодняшняя наша тема это "Отакусы Зажратисы" из семейства "Флудерофидных", единственным представителем которых я и являюсь. Но поскольку я всего в одном экземпляре и попадать под скальпель ваших шаловливых ручек не имею никакого желания, то на основе сигаретных окурков, пива и рамена были синтезированы эти образцы, напоминающие меня по своей структуре...

А! Что?! Где я? Фух, блин ну и приснится же такое... Говорили же мне семпаи "Не читай АниМаг перед сном!", теперь я понял смысл их слов. По правде говоря, мне уже давно хотелось написать этакую статейку, но всё руки не доходили, как вдруг на страницах журнала появились откровения Алекс-семпая, вызвавшие бурную реакцию на форуме. Вот и решился я написать нечто похожее, но с другой позиции: позиции красноглазого отаку, который успел порядком зажраться... Но обо всём по порядку.

Представьте себе такую картину: сидит себе перед монитором странное существо с недельной небритостью, длинными немытыми волосами и одетое в рубашку, которую уже месяц пора бы постирать... Обычно оно выглядит намного лучше, но поскольку в этот момент оно подхватило какое-то вирусное заболевание, то вполне может себе такое позволить. Времени уйма, а все родственники целыми днями на работе, следовательно, можно полностью посвятить его ублажению своих эгоистических желаний! А именно разлечься на диване, поставить рядом чайничек с чайком зелёным, включить колонки погромче и запустить какой-нибудь из свеженьких сериальчиков. ^_^ Почти идиллия, но из всего разнообразия новых (ещё не посмотренных) анимешек он выбирает сериал, который буквально месяц назад уже смотрел... [1] Иными словами, нередко наступает такой период, когда пропадает желание смотреть что-либо новое, и при большом разнообразии начинает тянуть на вещи, с которых начинал или просто на старую добрую классику. А ведь как всё начиналось...

Пожалуй, так же как и у всех анимешников - с телевизора! Как ни странно, но до сих пор помню, что ещё в первых классах школы я шел домой, зная, что после обеда будут показывать "Гонщика Спиди", "Трансформеров" и "Дораэмона"! Как ни странно, но после этих сериалов шли и другие (вроде американские или французкие), но не отрываясь я смотрел только эти три. От истории гонщика я пищал как резаный, да и вечно невезучий Норбит веселил несказанно. И даже Трансформеры, чью концепцию и дизайн я уже тогда не переваривал, смотрелись на одном дыхании! От большинства других мультов их отличало то, что в них чувствовалась душа и персонажи вели себя намного естественнее! С тех времён у меня до сих пор лежит засаленная кассета с "Жар птицей 2772", засматривая которую я спалил наш первый видак... Но потом политика каналов поменялась и долгие годы эфир занимали сериалы Диснея и "Черепашки-ниндзя", хотя я и не особо жаловался, потому как у сестры тогда появилась SEGA и уйму времени я просиживал, проходя с ней на пару разнообразные аркады.

Прошли годы и неожиданно произошла революция: началась глобальная Покемономания и все поголовно были помешаны на непонятных зверушках, сражающихся между собой! Разумеется я не был исключением и гордо собирал наклейки и фишки со своими любимцами, мало того я зарисовывал целые тетрадки, пытаясь придумать своего собственного покемона. Но мода уходит быстро и, хотя по ящику стали крутить Сакуру и Дигимонов (сколько раз я убегал с дежурства, чтобы успеть к началу!), народ уже воспринимал их не иначе как "Китайские мультики с большими глазами". Признаться было обидно видеть как люди, некогда фанатевшие от покемонов, всего спустя год уже отнекивались и всячески старались скрыть свои недавние пристрастия, будто это было чем-то постыдным. Кстати, нечто похожее происходит и сегодня: по всяческим "ДерьМуз ТВ" и "СТС" периодически крутят некоторые аниме-сериалы, но лишь потому, что стараниями группы ТАТУ это стало модно. Об этом я уже говорил неоднократно и повторяться не стану, скажу лишь, что не пройдёт и года, как повторится история покемонов, но в других масштабах.

В общем, хотя по телеку и крутили некоторые сериалы, все равно хотелось большего и представьте себе мою реакцию, когда в одном из игровых журналов начали печатать статейки про японскую анимацию. Пускай те статьи были полной чушью и автор явно не имел даже понятия о том, что описывает, но понял я это лишь спустя некоторое время, ведь тогда я понял, что есть нечто иное, нежели уже знакомое и привычное мне. Так несколько месяцев я постоянно покупал тот журнал и зачитывая статьи до дыр, пытался найти нечто похожее в наших прокатах и магазинах дисков. Но долгое время ничего похожего, кроме покемонов не было и в помине, пока на глаза не попалась кассета с заманчивым названием "Аниматрица". ДА! Это было открытие и просмотрел я её, наверное, раз восемь, даже несмотря на то, что последний эпизод "Kid's Story" был записан лишь до половины! И вот спустя лишь несколько дней СВЕРШИЛОСЬ, в магазине появились диски с "Аниматрицей" и "Унесёнными Призраками", которые, к моему величайшему разочарованию, купили на следующий же день. Но важнее было то, что продавщица уже давно знала человека, купившего их и дала мне его номер телефона! В каком же диком восторге я был, когда оказалось, что Lukan-семпай - анимешник, а его комната была просто завалена коробками с дисками, которые так и манили к себе! Ууууу.... То были золотые времена, и основательно подсев ему на шею, я периодически выклянчивал по паре-тройке дисков и с высунутым языком просматривал их у друзей и соседей (компа у мя тогда не было). Об этом отрезке времени можно рассказывать очень долго, но именно благодаря Lukan-семпаю (трижды ему от меня поклон) я основательно подсел на аниме и всё, что с ним было связано! Дальше появились новые знакомые анимешники, появились связи, а впоследствии у уже подсаженных мною знакомых появились безлимитные Интернет-каналы и доступ к огромным локалкам (привет Vedro-доно и Blade-куну!).

Сейчас я с редкой ностальгией вспоминаю то время, когда радовался каждой новой полнометражке или новой главе манги, в то время как сейчас смотрю и читаю последние японские новинки, а не мучаюсь месяцами в ожидании чего-либо нового, но, признаюсь, без былого настроя эффект уже далеко не тот и сейчас при выборе очередного сериала для просмотра я долго перебираю и многие вещи уже просто игнорирую (хотя раньше смотрел всё без разбору). И гораздо непонятнее то, что при всём разнообразии меня постоянно тянет посмотреть что-то, что уже видел ранее или продолжение полюбившихся старых сериалов. Видимо, к полюбившимся персонажам привязываешься намного сильнее, чем кажется, а пуская в душу чего-либо новое начинаешь опасаться, что при всей её ширине места там уже может не хватить!

[1] Вы прослушали краткий пример жОсткой самокритики, для поднятия общей самооценки

quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

MPD Psycho

Формат: 
ТВ-сериал, 6 эп.
Страна: 
Япония
Наименования: 
Tajuu jinkaku tantei saiko - Amamiya Kazuhiko no kikan
Синдром Распада Личности
多重人格探偵サイコ

Все любители манга-триллеров и шокирующих историй, безусловно, знают такого мастера своего дела, как Эйдзи Оцука. Его произведения, такие как Leviathan и Madara, известны на сегодняшний день далеко за пределами Японии. Но самая известная его работа - MPD-Psycho. Столь шокирующее произведение сегодня большая редкость. А замечательный рисунок и продуманный сюжет только усиливают его. Но, как это ни странно, манга-триллеры чаще всего не экранизируются в аниме-проектах. Чем это объясняется, честно говоря, не совсем понятно. Однако они находят реализацию в live. MPD-Psycho стал одним из таких проектов. В 2000 году Такаши Миике экранизировал мангу в виде сериала, а помог ему в этом сам Эйдзи Осука.

Очередной жертвой серийного убийцы Нишизоно Синдзи становится жена полицейского Ёске Кобаяши. Потрясенный этим инцидентом, Ёске начинает страдать MPD - Multiple Personality Disorder (Множественное Раздвоение Личности) - и становится Амамией Казухико. В конце концов, он находит убийцу своей жены и убивает его. Но вскоре город охватывает новая волна убийств, и все указывает на то, что это Нишизоно Синдзи. Чтобы расследовать дело, полицейскому Сасаяме возвращают ранее ушедшего в отставку напарника Амамию Казухико.

Как видно сразу тем, кто читал мангу, сюжет немного изменен. А по ходу сериала он изменится еще больше. Очевидно, чтобы не повторяться, Эйдзи решил создать немного другую историю. Сериал состоит из шести серий - из шести полицейских расследований, которые связывают между собой Нишизоно Синдзи, загадка Люси Моностоуна, штрих-коды на глазах и, конечно, сам Амамия. Какие-то расследования знакомы из манги, другие - совершенно новые. Но те, что выдержаны из оригинала, неизменно несут в себе только лишь триллер. В это же время остальные эпизоды имеют больший уклон на мистику. Но все серии выполнены в едином стиле - стиле Эйдзи, а потому их отличие не сильно бросается в глаза.
Сериал шокирует не так сильно, как манга - кровавых образов стало меньше, ужасающих фактов поубавилось. Да к тому же, сам сериал намного проще, чем манга. Его гораздо легче понять, расследования не столь запутанные, объяснения вполне простые, несмотря на мистическую опору, в основном, повествование идет, как триллер. Однако стиль полностью выдерживается, атмосфера немного проигрывает манге, но в целом держится очень неплохо.
В пользу этого говорит и музыка. Хорошо подобрана, усиливает, когда надо, напряжение и атмосферу, да и сами немногочисленные саундтреки на слух воспринимаются приятно. Плюс к тому - хорошие переходы. Они не плавные, но и не резкие, просто грамотно поставленные.
Спецэффекты достаточно красивы. Впечатление производят, хотя в некоторых случаях можно было обойтись и без них. Но приятно, что японским сериалам в этом плане тоже есть что показать.

По сравнению с мангой сериал кажется другим не только в силу вышеупомянутых причин. Присутствуют, как минимум, две ярко выраженные детали, которые в манге никоим образом не вязались с триллером. Прежде всего, это юмор. Его немного, но что важнее всего - он никак не мешает основному повествованию. Юмор существует отдельно от мистики и триллера, а значит и не портит атмосферу. В то же время, он неплохо дополняет общую картину, и вливается довольно плавно.
Вторым элементом является психоделика. В манге можно было видеть массу образов, создающих психологическое давление. Но ярко выраженной психоделики там не было. В сериале же она, опять-таки, прекрасно дополняет общую картину, напрямую пересекаясь и с триллером, и с мистикой. При этом она, образно, отличается от всего остального. Тут используется и абстрактные образы, и игра со светом, и даже анимация от студии Lolita-C.

Итог: Очень неплохая экранизация одноименной манги. Несмотря на то, что из нее много чего убрали, она не потеряла той прекрасной атмосферы, которая фигурировала в манге. Частично ее поддержало множество различных дополнений. Практически все они очень удачны, как сюжетные, так и технические. А плавность переходов одних элементов в другие отлично дополнили эту картину.
Рекомендую всем любителям триллеров и поклонникам одноименной манги. Хоть экранизация и проигрывает ей по сюжету и разного рода приемам, сделана она качественно, красиво, а главное, атмосферно.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Nobuta wo produce

Формат: 
ТВ-сериал, 10 эп.
Страна: 
Япония
Наименования: 
Продвижение Нобуты
Продюсирование Нобуты
野ブタ。をプロデュース

Не секрет, что школьная тема - одна из самых популярных в аниме. Казалось бы, мы знаем о японских школьниках все - и как они учатся, и как отдыхают, и как дружат, влюбляются, и даже как ссорятся и воюют. Благодаря аниматорам нам известно, как выглядят в Японии школы, как там преподают уроки, и что ученики едят на обед. Но, хоть аниме и отражение подлинной жизни, все же, иногда, хочется взглянуть, как же это происходит в реалии, с настоящими людьми. И в это может помочь кинематограф.
Школьная тема достаточно редко встречается в мини-сериалах. Да и то, как правило, является второстепенной, по отношению к основной сюжетной линии (что делать! Сериалы рассчитаны на более взрослую категорию зрителей). Но бывают отдельные жемчужины, целиком посвященные школьной жизни. И самой яркой из них по праву можно назвать "Nobuta. wo Produce".

Я не буду мудрствовать лукаво, описывая сюжет. Для прожженных поклонников аниме завязка не покажется необычной. Хотя она и оригинальна.
Главный герой сериала - Киритани Сюдзи (Kiritani Shuji), ученик старших классов. Он очень популярная личность в школе, девчонки по нему сохнут, парни почитают за лидера, учителя уважают. Его подружка - самая красивая девушка школы, у него море талантов, ему прочат самые радужные перспективы. Но Сюдзи устал от этого. В его внутреннем мире неспокойно, он устал всем лгать и надевать маску на публике. Ведь при всей своей популярности у него совершенно нет друзей.
Кусано Акира (Kusano Akira) - внешне полная противоположность Сюдзи. Его никто никогда не воспринимает всерьез. И есть за что! Акира - настоящий шут и клоун. Он постоянно дурачится, кривляется и смеется над своими же глупыми шутками. Кажется, что он просто не может быть серьезным. Никто с ним не дружит, и создается впечатление, что ему это и не нужно.
Как это часто бывает, в один прекрасный день в класс наших главных героев попадает новая ученица. Котани Набуко (Kotani Nobuko) - страшно закомплексованная девушка. Она застенчива и нелюдима. Замкнута и неразговорчива. Неопрятна и не женственна. Естественно, что она тут же становится объектом нападок своих новых одноклассниц. И вот, благодаря стечению обстоятельств, став свидетелями очередного вопиющего безобразия и буквально вырвав Котани из лап ее злобных товарок, Сюдзи и Акира решают сделать Набуко самой популярной девушкой в школе.

Что особенно мне нравится в восточном кинематографе - это "нелинейность повествования". Происходящее на экране не развивается по прямой, а словно скачет от одной сюжетной картинки к другой, то тут, то там выхватывая различные моменты поведения героев, позволяя нам взглянуть на них с разных ракурсов, под разными углами. Такой подход дает возможность более полно понять причины поступков действующих лиц, более полно раскрыться их характерам. Десять серий сериала - десять разных моментов жизни класса и главных героев. И хоть сериал не поделен на отдельные истории, все же каждая серия самодостаточна, со своей завязкой, кульминацией и итогом. Каждая серия несет в себе какую-то идею, какую-то мораль. Из эпизода в эпизод меняется поведение героев, меняется их отношение друг к другу, меняется их характер. И все это выглядит так естественно, что абсолютно не возникает ощущения наигранности, "искусственности" происходящего.
"Nobuta. wo Produce" заставляет задуматься. Часто в нем поднимаются вопросы, не свойственные школьной теме. Вопросы взрослой жизни. Проблемы дружбы, семьи, любви, выбора будущего тревожат главных героев и их окружение. Как объяснить девушке, что ты ее уже не любишь? Как рассказать отцу, что ты не хочешь идти по его стопам? Кто важнее - мать или любимая женщина? Здесь даже второстепенные персонажи могут преподать зрителю урок.

Актерская игра неоднозначна. Если ребята, исполняющие роли главных героев и их одноклассников, играют просто великолепно ("лучший актер" и "лучшая актриса" на 47-ой церемонии Television Drama Acadamy Awards), то актеры, играющие старшее поколение, зачастую выпадают из образа, переигрывая и превращая актерскую игру в клоунаду. Иногда это немного раздражает, но в целом впечатления от сериала не портит.
"Nobuta. wo Produce" - сериал превосходный, если не сказать "гениальный". Недаром, даже сейчас, через два года после выхода на экран, он имеет огромную армию поклонников, неспроста существуют сотни фан-клубов по всему миру. Сериал не оставит равнодушным никого, думаю, каждый найдет в нем что-то важное для себя.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 10 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Re-Cycle

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Китай
Наименования: 
Gwai wik
Ре-цикл
Anakyklosi

В творчестве братьев Панг как режиссеров, наверно, не один я замечаю аналогии с работами голливудского кудесника М. Найта Шьямалана. Как и шьямалановское "Шестое чувство", "Глаз" в свое время отправил при просмотре на пол не одну зрительскую челюсть. "Глаз 2" и запредельно бредовый "Омен" произвели примерно такое же впечатление, что и "Знаки" и "Таинственный лес". То есть никакое. Не вполне, правда, понятно, куда в аналогиях с Шьямаланом следует отнести "Опасный Бангкок"... Ну да ладно, наверняка Шьямалан до "Шестого чувства" снял какую-нибудь студенческую работу. И, наконец, ближайшим аналогом "Девушки из воды" легко может выступить недавний "Re-Cycle". Потому что тоже не ПРО ЭТО.
enter>Надо сказать, первые полчаса фильма господа Панг ловко водят зрителя за нос, вполне убедительно разыгрывая очередной j-horror про маленьких мертвых девочек. Посудите сами - молодая и талантливая писательница Чу Ксун только что выпустила любовный роман, снискавший оглушительный успех. Вложенные в роман чувства оказались чересчур личными, и следующую книгу Чу решает посвятить вещам, имеющим крайне отдаленное отношение к реальности. Но работа идет ни шатко, ни валко, и наброски к роману один за другим отправляются в мусорную корзину. Описания персонажей, сцен, диалоги… Да мало ли неудачных набросков попадает в писательскую помойку? Ну а дальше, в придачу к творческой импотенции и несложившейся личной жизни, с дамочкой начинают происходить вещи, подробно описанные примерно в полусотне азиатских ужастиков - таинственные звонки с того света, тени, мечущиеся по квартире, вырастающие за мутными стеклами леденящие душу женские фигуры, странные сны. В конце концов, Чу Ксун, обнаружив вьющиеся по квартире черные волосы совершенно нереальной длинны, приходит к выводу, что все эти безобразия - дело рук ее персонажа, отправленного в мусорную корзину, а теперь тянущего к ней свои костлявые лапки из мира призраков…
В этом месте зритель, в моем лице, готов устроиться поудобней и наблюдать появление на экране толп маленьких мертвых девочек, маленьких мертвых мальчиков, ползающих по лестницам в нелепых позах мертвых тетенек и прочих, озлобленных на наш с вами несчастный мир, привидениев. А вот и дудки. Вместо этого, Чу Ксун вдруг проваливается в ту самую мусорную корзину, куда она отправляла все свои неудавшиеся работы. И не только работы, как выяснилось. Растерянно хлопают ресницы и аккуратно поправляется челюсть с просыпающимся попкорном. Однако, неожиданный ход.
И все бы ничего, да только далее следует наглядное подтверждение, что лучшее - враг хорошего. Дело в том, что внятный сюжет "Re-Cycle" кончается вместе с попаданием Чу Ксун на мусорную фабрику своего прошлого. Складывается впечатление, что разудалым братьям на новый фильм отвалили столько бабла, что они просто не знали, куда его девать. Следует с большим уважением отнестись к их решению не клепать очередной ужастик, а сделать шаг вперед и снять свою, весьма мрачную, версию "Алисы в стране чудес". Но это никоим образом не извиняет того, что нам почти два часа демонстрируют, что Гонконг не хуже Голливуда умеет вязать веники и клепать спецэффекты. При этом сюжет отправлен покурить до конца сеанса. Тут, определенным образом, усматривается еще одна аналогия - мегабренд прошлого года "Дневной дозор", также примерно в середине фильма потерявший представление о сюжете, зато показавший катящее по улицам Москвы чертово колесо и взрывающуюся Останкинскую телебашню. Так вот - здесь не хуже. Из чего уверенно можно сделать только один вывод - вверенный братьям Панг бюджет был освоен полностью. Ибо более красивого фильма азиатский кинематограф еще нам не показывал.
Следует отметить, что это не та красота, что мы лицезрели ранее в гонконгском псевдоисторическом фэнтези. Пасторальные пейзажи, расписные шелковые шмотки и гламурные китайчата поколения "пепси" здесь не фигурируют. Мир мусорной корзины Чу Ксун порожден больным воображением людей, то ли переигравших в American McGee Alice, то ли впечатленных экспонатами выставки коллективного творчества умалишенных Таиланда (кто не знает - Оксид и Дэни Панг тайцы по происхождению). Чудовищный полуразрушенный город призраков сменяется свалкой гигантских поломанных игрушек и местной разновидностью долины смертной тени, а затем и вовсе вещами, с трудом поддающимися определению. Видеоряд фильма на порядок выше всех тех спецэффектов, что мы видели до этого в гонконгском кино. Причем произведены они талантливо и даже со вкусом. Так что в зрелищности "Re-Cycle" не откажешь.
Но, как говорится, есть одно "но" - наблюдать этот калейдоскоп безумия крайне занятно, но до одури скучно. Атмосфера, скажу я вам, губится на корню муторностью экранного действа. Ибо сколько не пытайся сделать страшно, а если зрителю не удается победить зевоту, ничего не выйдет. А жаль - ведь местами фильм пробирает даже очень. Но потом опять следует порция невменяемой бредятины вроде злобных летающих зародышей (вот хоть убейте не понимаю, почему одна отдельно взятая Чу Ксун должна отдуваться за все абортарии мира?), и рука начинает ненавязчиво нащупывать подушку. Ситуацию могли бы спасти вспышки экшена (в этом месте автор с довольной улыбкой предается воспоминаниям о зубодробительных махачах недавно отсмотренного в десятый раз "Эффекта близнецов"), но и с этим здесь глухо - вряд ли регулярно повторяющиеся сцены беготни Чу Ксун от всех подряд способны вызвать прилив адреналина.
Увлекшись освоением бюджета, Панг сотоварищи, похоже, забыли о пользе сюжета и здравого смысла. Ибо, как это не странно прозвучит в мире безумия, отсутствие оных вызывает только недоумение и кучу вопросов. А зачем? А почему? А нафига нам вообще это уже полчаса показывают? И почему эти давно повешенные дяденьки пытаются придушить главную героиню? И так примерно полтора часа, за исключением первых двадцати минут, когда мы еще пытаемся въехать, чем нас будут удивлять.

В итоге мы получили на редкость бессмысленный набор картинок ослепительной красоты для тех, кто любит погХотичней, слабо связанных между собой сюжетом. Увы, очередное подтверждение того, что деньги - это зло. Ведь в свое время "Глаз" никак не мог похвастаться мегабюджетом, а потому основное внимание Панги уделили проработке действительно сильного сюжета. А вот с неожиданно привалившими средствами на новый фильма семейный подряд, совершенно очевидно, не справился. Увлекшись демонстрацией красот мусороперерабатывающей фабрики имени писательницы Чу Ксун, братья Панг произвели фильм, вызывающий желание всхрапнуть в промежутке от начала до финальных титров. И даже дежурный перевертыш в оконцовке кина ничего, кроме недоуменного пожимания плечами не вызывает. Товарищи продюсеры из Гонконга, если вы читаете наш журнал, пожалуйста, не давайте братьям Панг больше денег! Пусть они снова начнут думать, как удивить зрителя, а не вывалить на него накопившееся за годы съемок малобюджетных фильмов желание "сделать красиво"!

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Inhyeongsa

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Корея
Наименования: 
Кукольник
Doll Master
인형사

В конце прошлого тысячелетия на полигоне ужасов сложилась крайне неоднозначная ситуация. Позиция американцев, безраздельно правящих в этом жанре, сильно пошатнулась "Звонком" в 1998. Но "Звонок" стал лишь началом. После него Восток постепенно стал отвоевывать себе место на мировом кинематографе ужасов, да и не только ужасов. И это касалось не только Японии. Запад, конечно, не сдал всех своих позиций, но, тем не менее, потерял довольно много зрителей, которые отметили новые идеи в направлении ужасов - идеи Востока. Конечно, нельзя сказать, что Япония и остальные захватили в этом плане весь мир, но они стали очень заметны на мировой арене.
Но не только Япония продвинулась в направлении ужасов. Если посмотреть шире, то можно увидеть, что Корея ничуть не отстала от своих восточных коллег. Многочисленные фильмы брали премии на международных фестивалях и признавались во всем мире. Одним из таких кино стал "Кукольник", который номинировался в 2005 году на "Лучший фильм" на "Fantasporto" в Порто (Португалия), но проигравший канадскому "Nothing". В 2006, уже на "Malaga International Week of Fantastic Cinema" в Испании "Кукольник", все же, добился своего и стал лучшим фильмом года.

Однажды кукольных дел мастер влюбился в одну девушку и сделал для нее куклу - точную ее копию. Она ответила ему взаимностью, и все бы хорошо, но мастер не учел одного - кукла тоже любила его. И вскоре женщина была обнаружена повешенной. Кукольника обвинили в убийстве и устроили самосуд. Его закопали, и последнее, что он видел - лицо своей куклы, обращенное к нему. И кукла осталась с ним…
10 лет спустя группу молодых людей пригласили в галерею кукол в качестве моделей, чтобы сделать их прототипы. Однако в старом особняке, наполненным куклами, есть своя страшная тайна, которая уходит корнями в события десятилетней давности.

На первый взгляд Кукольник - фильм простой, снятый по стандартному классическому сценарию, который зародился еще на Западе. Группа людей, приехавших в дом, где творятся странные вещи - сюжет старый, как мир. Однако обработан он по-новому - в стиле востока. И это чувствуется не в отдельных образах, таких как куклы, а в самом сюжете. В нем больше деталей, он намного лучше проработан, а также прекрасно подан. Кино не сводится к обычному развитию ситуации, а потом к полному ее объяснению. Большая часть истории, конечно, раскрывается, но кое-где нужно домысливать и соединять все события прошлого и настоящего в единую картину самому. Другими словами, просто принимать информацию недостаточно, нужно ее еще и связать.
Однако с одной лишь проработкой сюжета фильм вряд ли стал бы лучшим в 2006. Как это ни странно, режиссер не использовал в кино каких-то новшеств и уникальных приемов. Он все их позаимствовал из западного кинематографа. Однако проработал их таким образом, что они абсолютно не надоедают и не теряют по ходу действия эффекта, как это часто бывало с американскими ужастиками. Эффект неожиданности Чжон Ён Ки раз за разом очень удачно применял, делая его то мягким и незаметно подступающим, то резким, жестким, режущим слух. Не многие на такое способны даже на западе, что уж говорить о востоке.
Образы кукол смотрятся просто прекрасно. Так и ждешь, что они в любую минуту могут ожить, но во многих случаях куклы остаются всего лишь куклами. Таким образом, не ставится цели напугать зрителя образами. Гораздо важнее создать атмосферу, усилить напряжение куклами и хорошими декорациями, затем выдержать их в грамотной подаче сюжета, чтобы ни на минуту не упускать внимания зрителя.
Во многом в реализации поставленной задачи режиссеру помогла музыка. Сама она мало несет каких-то напряженных пугающих ноток, но прекрасно создает атмосферу и подчеркивает ситуацию. Причем, делает это не каким-то банальным образом, ставя музыку на первый план, а вполне естественно, плавно и спокойно, оставляя ее до самого конца на заднем плане.

Итог: Отличный фильм ужасов, подходящий особенно для тех, кто еще не освоился в восточном кинематографе. Кукольник отлично обеспечивает переход от западных ужастиков к восточным. От одного он почерпнул классическую идею, от другого - восточный стиль и проработку. Очень впечатляющий режиссерский дебют для всех любителей мистического кино, обрамленного тонким восточным стилем.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 5.7 (3 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Death Note

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Тетрадь Смерти
Desu noto

От автора:
На самом деле это немного странно - делать независимый обзор на половину фильма, но Genickus настоял, что работа над статьями по Death Note и Death Note: The Last Name будет идти как два независимых обзора. Хотя, по сути, это единый фильм, просто разделенный на две части.

Мир Death Note

Общеизвестный факт, что кинематограф в Японии стоит на втором месте после аниме-индустрии, но Death Note оказался слишком популярным брендом, к тому же сюжет этого мистического детектива хорошо ложится на киноплёнку. Куда лучше чем, например, сюжет какого-нибудь меха-сериала.
Если вы ещё не знакомы сюжетом истории по манге или аниме-сериалу, что ж, добро пожаловать в современную готику мира Death Note…
Убийство - дело непростое даже для хорошо подготовленного человека. Главную библейскую заповедь нам вбивают с детства. А даже если у кого-то и проскальзывают мысли "как сладко было бы воткнуть ножик в приятеля и придушить бы подружку, которая с пресловутым приятелем переспала" или что-нибудь попроще "подсыпать бы яду профессору, что никак зачет не ставит" или совсем невинное "вот бы конкурент в окошко выпал". Но обычно дальше фантазий, этакой невинной интеллектуальной мастурбации эти мысли не доходят. Даже те из нас, для кого убийство морально приемлемо боятся - боятся наказания. Это ещё Достоевский воспевал в своих работах не таких увлекательных, как современные аниме и манга, но тоже по существу. А теперь представьте, что у вас есть способность убить всех, кто вам не нравится, причем убить, просто написав их имя в потертой черной тетрадке с надписью Death Note. Эта тетрадь - идеальное оружие. Не нужно покупать пистолеты и точить ножи, искать веревки и выпаривать из бытовой химии яды. Достаточно знать имя и внешность того, кого хотите убить, росчерк карандаша и через 40 секунд недоброжелатель умирает от сердечного приступа, а если вы не лишены фантазии, смерть можно обставить более интересно, болезнь, несчастный случай, самоубийство, наконец. Ни отпечатков пальцев, ни орудия убийства. А что если у кого-то возникнет идея сделать с помощью тетрадки нечто большее, чем просто смерть обидчиков. Что если этот кто-то окажется идеалистом, готовым принять решение за целый мир. И огнём и мечом искоренять зло, в тщетной попытке создать идеальное общество.
История DeathNote - это противостояние разумов, противостояние двух гениев, идеального убийцы Kira и идеального детектива L. Причем в сюжете гармонично сочетаются мистика и обыденность современной Японии.

Операторская работа, музыка и спецэффекты

Death Note для японского кинематографа, безусловно - прорыв. Отличная игра актеров, хорошая операторская работа, приятные спецэффекты и великолепная музыка Кенджи Каваи, хорошо известная нам по таким работам как Ghost in the Shell и Avalon.
Когда смотришь картину, сразу становится ясно, на что ушла львиная доля бюджета. На бога смерти Рюка и его взаимодействие с окружающей средой. Выглядят он весьма неплохо, с мимикой и выражением эмоций тоже всё в порядке, но всё равно смотрится он как-то ненатурально, словно фигурка, отлитая из пластмассы. Хотя, кто знает, как должны выглядеть боги смерти на самом деле. Но опять же Death Note фильм не о спецэффектах, будь бюджет поменьше, без цифровых богов смерти можно было бы вполне обойтись, в первую очередь Death Note - психологический триллер, а тут всё зависит от игры актёров. Несомненным достоинством можно считать более американизированный стиль игры. Обычно японские актёры переигрывают - чересчур бурно выражают свои эмоции, в аниме такие сцены смотрятся на ура, а вот в кино не очень. К счастью Death Note приближена к реальной жизни, насколько это вообще возможно для киноадаптации комикса
Роль Ягами Лайта исполняет хорошо знакомый по роли Сью Нанахары в фильме Королевская битва Фудзивара Тацуя. За прошедшие 6 лет Тацуя возмужал, а его игра выше всяческих похвал. Столь харизматичного злодея в кино мы не видели уже очень давно, кожаная куртка, обаятельная улыбка, под которой прячется безжалостный убийца. Его вечный оппонент Рюзаки - хороший, но менее известный актер Мацуяма Кэнъити, популярный исполнитель J-Dorama сериалов, с ролью справился хорошо, но образ киношного L немного отличается от манги и аниме, в фильме он вышел какой-то грустный, удрученный, впрочем, Рюзаки персонаж трагичный, ему это только на пользу.
На мой взгляд, совершенно излишне в фильм перенесли из манги привычку Рюзаки употреблять сладкое в таких несметных количествах. Зато на высоте озвучка Рюка, демонический смех бога смерти запомнится вам надолго.
На мой взгляд, совершенно излишне в фильм перенесли из манги привычку Рюзаки употреблять сладкое в таких несметных количествах. Зато на высоте озвучка Рюка, демонический смех бога смерти запомнится вам надолго.

Отличия фильма от манги и аниме.

Большая беда всех экранизаций чего бы то ни было, это толпы фанатов первоисточника. Режиссер Канэко Сюсукэ вынужден был пройти по тонкому мосту из конского волоса, балансируя на грани фола. Позволишь себе вольности с сюжетом, а не дай бог снимешь экранизацию по мотивам - фанаты останутся недовольны и будут кричать в "манге такого не было!". Снимешь слово в слово с первоисточником, те же фанаты умрут со скуки, глядя на давно знакомые сцены и с зевком предсказывая, что произойдет через пять минут. Но у Сюсукэ-сан получилось, с одной стороны все ключевые события 58 глав оригинальной истории присутствуют, в 4 часа двух фильмов просто невозможно полноценно перенести 108 глав манги. В любом случае, в манге сюжетная арка после 58 главы немного затянута, скучна и отдает самоповторением. Причем довольны останутся и те, кто знакомится с миром Death Note впервые и ярые фанаты манги и аниме. Первые смогут легко разобраться в сюжете, вторых ждет немало сюрпризов. Фильм стал куда более драматичным и напряженным, но от этого лишь выиграл.

Заключение

Если сравнивать Death Note c японскими фильмами последних лет, то это, безусловно, новая ступенька качества и актёрского мастерства. Что подтвердилось отличным финансовым успехом картины в японском прокате. А вот сделать корректное сравнение с голливудскими фильмами, наверное, не получится. Слишком отличается Death Note от американских комикс-экранизаций последних лет.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 2.5 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Death Note The Last Name

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Тетрадь Смерти 2
Death Note 2
Desu noto 2

The Last Name - прямое продолжение первой части "Death Note". Несмотря на то, что снят фильм в том же стиле, что и предыдущий, между ними есть некоторые различия. Конечно же, посмотрев первую часть, нельзя не посмотреть вторую, да и как самостоятельный фильм его нельзя воспринимать, но, тем не менее, будет интересно провести небольшой сравнительный анализ и посмотреть, стал ли "The Last Name" достойным продолжением.

После всего случившегося L приглашает Ягами Лайта в свою команду. Но, несмотря ни на что, он все еще подозревает Лайта и допускает, что последний может быть Кирой. Таким образом, Кира и L, два соперника, которым нет примирения, оказываются в одной лодке. В это же время на арене появляется Кира 2, который связывается с Ягами Лайтом и который готов поддержать его в борьбе против L и всего преступного мира.

Как и следовало ожидать, после успешного запуска первой части, вторая не заставила себя долго ждать. Сюжет, опять-таки, прыгает от одной ветки к другой, перемещаясь от манговского оригинального до собственных идей. Но, в отличие от первой части, где этот переход сразу чувствовался в противоречивой логике проработки персонажей, тут этого нет. Ситуации сглажены, характеры героев выдерживаются в том стиле, который задала им вторая половина фильма "Death Note". И все же, время от времени, некоторые герои отходят от своих привычных образов. Это далеко не минус, во многих моментах даже можно классифицировать, как очень удачное дополнение. Связано это с тем, что в первой части персонажи, порой, сильно противоречили себе, здесь это противоречие, в большей мере, исчезает.
В фильм ввели еще одного компьютерного персонажа - бога смерти Рем. Как и Рюук, смотрится она отлично, вот только сам Рюук по сравнению с ней начинает терять статус основного персонажа. Он все чаще отходит на второй план, предоставляя место на экране людям и своей новоявленной "коллеге". Однако, в конце концов, именно он сыграет ключевую роль и поставит точку в противостоянии великого детектива и великого убийцы.

Нелогичность, имевшая место в образе Ягами Лайта в первой части фильма, не сказать, что ушла полностью, но ее уровень стал гораздо ниже. Лайт практически полностью соответствует образу Киры - убийцы, логика которого не способна подвергнуться каким бы то ни было эмоциям, чувствам и сомнениям.
Примерно также обстоит дело и с L, но несколько в другом русле. В первом фильме L был не до конца проработан и его образ практически не раскрылся. Вторая часть полностью дополняет эту картину, делая еще и плавный переход. Частично этому соответствовал актер, сыгравший L - Кенъити Мацуяма. Недаром он завоевал первый приз в номинации "Лучший дебют" на "Hochi Film Awards" и "Yokohama Film Festival".

С самого начало необычным для фильма было то, что это совместный проект Японии и США. В большей степени фильм снимали, конечно, японцы, но и влияние Запада очень сильно чувствуется. В первом "Death Note" это ярко вылилось в качественную проработку технической стороны фильма, в "The Last Name" оно уже не производило должного впечатления. Тут больше внимания было уделено конкретным деталям и приемам. Видна яркая попытка сделать из мистики триллер - ход не самый удачный, зато исполнен на довольно высоком уровне. Сюжет, естественно, тоже в некоторых моментах поменяли. Но добавления эти стали не в пример лучше тех, что фигурировали в первом "Death Note". Они значительно сократили манговскую линию, но заменили ее довольно удачными для кино ходами.
Одно из самых главных достоинств второй части фильма - сбалансированность детективного повествования, что в первой не наблюдалось. Там он раз за разом сбивался в экшн и мистику. Возможно, во второй части баланс выглядит устойчивым только благодаря манговским ходам, но, тем не менее, он соблюдается.
Но не все так хорошо и радужно, как может показаться. Конечно, множество мелких дефектов, присущих первой части, были устранены, но атмосферы, которая царила в манге, фильм так и не приобрел. Но, пожалуй, для тех, кто манги не читал, этот недостаток не будет виден.

Итог: Вторая часть экранизации на голову выше первой. Это чувствуется во всем: и в технике, и в сюжете, и в героях, и в образах. В фильме можно ощутить активное влияние Запада. В большей степени оно дало положительный эффект, но и кое-какие показушные элементы тоже можно встретить.
Тем, кто читал мангу, оба фильма могут очень не понравиться, а именно, их нововведения, но это далеко не самая худшая кино-экранизация. А вот любителям детективов и интересных историй, которые не читали мангу, фильм, в той или иной степени, должен понравиться.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Масахико Симада "Плывущая женщина, тонущий мужчина"

Некоторые романы Масахико Симада я бы снабжала предупреждением "Только для взрослых" или "Только для сумасшедших", точнее "Только для сумасшедших взрослых". Потому что детям с их неокрепшей психикой такое точно читать противопоказано. Этот роман предназначен в профилактических целях для загруженных проблемами взрослых, особенно для тех, кто считает, что его проблемы самые серьезные и неразрешимые. Автор рекомендует старое индейское средство - задать себе вопрос "что такое мои проблемы по сравнению с мировой революцией?" Потому что мировая революция - вот она, здесь, и обязательно предоставит возможность сравнить.

Вот и главному герою романа, Мицуру Ямано, профессору философии, кажется, что его измена жене и необъяснимая любовь к красивой и вульгарной женщине - неразрешимая мировая проблема, с которой никто до него не сталкивался, и которую он не в состоянии разрешить. Плывя по течению вслед за своей любовницей - "сомнамбулой", он решает бросить все и отправиться с ней в морской круиз. И вот тут-то заканчиваются все интеллигентские метания между стремлением к новому и пугающему (любовница) и желанием привычного и стабильного (жена), потому что начинается революция. На лайнере происходит мятеж, вождем которого становится китайский миллионер Брюс Ли, главный акционер компании морских перевозок, и начинается такое веселье, такой кавардак, мама дорогая, уже не до самоедства. Если коротко: бегемотов выгоняют из трюма на палубы, команду заменяют на шантрапу, капитан вешается, в ресторане VIP-класса открывается китайский рынок, в машинном отделении - лаборатория по очистке кокса. Лайнер, радостно гудя, сверкая золотыми зубами, гремя цепями, распространяя запах чеснока и тухлой рыбы, с пассажирами-заложниками на борту бодро двигает в сторону Владивостока - в "страну демонов".

Сразу видно, что Симада часто бывает в нашей стране, и что на него неизгладимое впечатление произвели 90-е, во всяком случае, при прочтении появляется стойкое чувство "дежа вю". Странно, кстати, читать недавнюю историю твоей родной страны, увиденную глазами развеселого иностранца, который видит в любом событии только его абсурдистскую сторону. В его романе лайнер "Мироку-мару", как Ноев ковчег, принимает в себя всех и вся, на нем вершатся мятежи, танцы, преступления. Каждому из пассажиров этого странного плавучего мира предоставляется возможность выбирать судьбу. И каждый ее выбирает в зависимости от своего чувства собственного достоинства, своих представлений о мире, своих принципов и желаний. Мацуру, например, сопротивляется по мере сил, пытается отыскать свою любовь, проигрывает свободу в "русскую рулетку", а под конец решает полностью переродиться - во всех смыслах. Другие пассажиры либо принимают новый мир как есть, и ловко и быстро приспосабливаются к нему, либо отрицают и в своем отрицании доходят до полного отупения.

"Мароку-мару" - концентрированный и чересчур яркий, перенасыщенный красками, образ окружающего нас мира. Правда, дан он как отражение в кривом зеркале, в котором все приобретает гротескный вид: бал правят спятившие "революционеры", самыми приспособленными к изменениям оказываются меньшинства и угнетенные социальные группы, все ценности буржуазного мира нивелируются, а ценности человеческие проходят жестокую проверку, и только чувства - любви, сострадания, душевной теплоты, сочувствия остаются неизменными.

Читать книги Масахико Симада - непередаваемое литературное удовольствие, почти чувственное, этакий "бахтинский карнавал" во всей его красе. Симада не предлагает читателю ничего - ни ответов, ни готовых решений, - кроме культурного наслаждения. И это типичная практика постмодернистов, оставлять "открытые" концы и смеяться над читателем. Что Симада с удовольствием и делает.

Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)