Вы здесь
Мысли по теме и не в тему. > Мысля пятая: Сидели, курили…
Без конца и без края дурдом.
Ненавижу тебя, презираю...
Без конца обожаю тебя!
А ведь забавно выходит, что мы не слова не знаем о подробностях происхождения такой необычной вещи, как FLCL! Достоверно известно, что Ван Гог и Пикассо питали слабость к абсенту, Курт Ковейн злоупотреблял героином, а знаменитый профессор Дж. Толкиен периодически баловался марихуаной! Нет, я сам не растаман и хотя к психоневрологическим веществам отношусь весьма нейтрально, применять их у меня нет ни малейшего желания (мне и пива хватает ;))! С другой стороны, всё же интересно узнать некоторые подробности происхождения весьма знаменитых анимационных творений, ведь не зря же в народе ходит такая байка, что все творения Гаянакса были созданы под действием от разных трав и драга! Но, видимо, нам этого узнать не дано, ведь тайное общество GAMP пуще зеницы ока хранит свои тайны па протяжении уже сотен лет…
Мысля номер шесть: Философия млин…
Отправь свою фотографию и паспортные данные
В город Токио на имя Ягами Лайта
И тебя будет ждать невероятное счастье!
Такое забавное и жизнеутверждающее письмо пришло мне недавно на мыло… //^-^\\ А ведь энтузиазм нашего народа не может не радовать! И это при всём том геморрое, которым многие анимешники страдают, выкачивая по одной серии (главе) в неделю, дабы посмотреть продолжение… Нет, в этом конечно что-то есть и особо радует тот факт, что японцы тоже получают аниме такими же порциями! Правда достаточно посмотреть на фотографию вверху и жаба вновь начинает давить на все выступающие части тела… Правда немного завидно? Да и факт, что сразу после выхода сериала он уже есть на лицензионном DVD, да ещё и с полным остом и кучей бонусов в придачу! Нам же остаётся довольствоваться продукцией от наших "почти пиратов", где зачастую озвучивает всё небезызвестный гнусавый мужик, а в субтитрах полно грамматических и порой абсурдных ошибок (напомню случай из FFVII:AC, когда Марлин стояла возле Клауда и смотря на Винсента спросила "Ты имеешь этот плащ?"). Не меньше забавит и тот факт, что действительно качественные лицензии если и попадают к нам, то стоят почти как в Японии и Штатах (около 20$ за коробочку), но не думаю, что хотя бы десятая часть из коллекции среднестатистического анимешника состоит из стильных, красиво оформленных коробочек с глянцевыми обложками. Честно говоря, лично я рад, что "у нас всё так запущено" т.к. аниме продолжает становиться модным, а про последствия этого я уже многократно говорил, соответственно остаётся надежда, что попсовикам будет просто "впадло" так напрягаться! Так что, товарищи анимешники, останемся же особой кастой энтузиастов, которым плевать на временную моду и которые просто будут заниматься любимым делом! (Ох и прёт из меня пафос…)
Jets'n'Guns GOLD

Некоторое время назад малоизвестная компания из Чехии "Rake In Grass" издала для РС игру, которая почти сразу отвоевала себе весьма немалый кусок рынка в жанровой нише - "стрелялку" Jets'n'Guns. Сказывалось почти полное отсутствие нормальных представителей жанра для OS Windows, так что игра появилась к месту и вовремя. Ведь если сравнивать JnG с другими современниками, то получится либо не так красиво, либо не так динамично, либо еще какой недостаток, а то и не один. JnG в этом отношении весьма повезло - она была и весьма красива, и динамична и разнообразна. А теперь у нас есть лишний повод порадоваться за отличный продукт - Rake In Grass выпустили улучшенную версию игры, которая и является предметом нашего сегодняшнего обзора.
Сюжет
Несмотря на то, что таким играм сюжет не больно и нужен, каждая уважающая себя компания-разработчик считает своим долгом придумать своему детищу хоть какое-то оправдание тому массововому геноциду, что творит на экране игрок. Правда, почему-то у всех выходит нечто вроде "На нас напали демоны. Уничтожим их!" Не стала исключением и эта игра. Где-то на задворках Вселенной поселился себе скромный такой злодей с непроизносимым именем, которого нам и надо разнести в пух и прах до того, как он сделает это с нами. Ничто не ново :) История подается в перерывах между миссиями, выглядит это как комикс и уж гораздо нагляднее, чем в предыдущей версии игры.
Игровой процесс
Мы все еще летаем на маленьком космическом кораблике по бейскрайнему Космосу и занимаемся отстрелом Врагов, угрожающих нашему любимому Правительству. Однако теперь делать это гораздо интереснее, так как количество средств передвижения было изрядно расширено, да и не возбраняется менять их в перерывах между миссиями. Как вам вариант полетать на космическом грузовике? Или развозить хот-доги? Все различаются своими характеристиками, часть из которых можно улучшать. За деньги. Много денег. Также игрядно расширился арсенал, который нам дадут опробовать - новые игрушки заставят улыбнуться самого Терминатора 2! :) Большинство из них сами появляются в магазинах, но часть из них вы будете находить в бою или контейнерах. Также в них теперь находятся части Путеводителя Героя с указаниями различных секретов, раскиданных по Вселенной. А Вселенная у нас получилась на этот раз немаленькой - аж 21 новый уровень, один другого краше. Секретов по ней разбросано великое множество и далеко не все из них вы найдете после второго-третьего прохождения. Таким образом, реиграбельность игры значительно более высокая чем у классических игр, вроде Zedblade или Sol Divide - если в них можно было просто лететь и стрелять, то Jets'n'Guns (GOLD) предлагает на выбор еще и поиск сокровищ. В игре три уровня сложности, самым низким из них пренебрегать не стоит, так как игра может быть местами невероятно сложной - ваш хлипкий кораблик могут растереть в порошок значительно превосходящие вас размерами корабли противника еще до того, как вы уничтожите их.
Графика и звук
"Самолеты и пушки" были весьма красивой игрой даже в то время, когда они только появились. Сегодня, официальное разрешение поднялось до 800х600 и на экране теперь гораздо больше одновременно движущихся предметов. Это не такой уж и большой показатель, если сравнивать с модными играми вроде Far Cry, однако на поверку оказывается, что для спрайтового стрельбища этого более чем достаточно - никаких углов, все двигается весьма плавно, подбитые корабли правдоподобно дымят и взрываются, и нет ничего более захватывающего как влететь в облако из раскаленнного металла, которое только что было кораблем противника! :)
За музыкальное сопровождение у нас снова отвечают парни из Machinae Supremacy и их работы как нельзя лучше подходят к насыщенной активным действием игре. К тому же количество треков расширилось почти на десяток, что достаточно неплохо, но могло быть и лучше, потому как новых локаций у нас два десятка...
Заключение
По непонятным причинам жанр "скролл-шутеров" на РС умирает. Давно в прошлом времена легендарных Barion и Defender, куда-то в тень улетел Raptor, а всякая экзотика вроде Raiden или Imperishable Night остается малоизвестной западному зрителю. Однако до окончательной и жирной точки еще весьма далеко, новые игры продолжают выходить и продаваться. Jets'n'Guns весьма неплохое тому подтверждение, как практически на пустом месте можно создать хит. И взять поклонников не только пресловутым количеством (что не говори, а всякой вячины в игре весьма немало), но и качеством исполнения.
Monster: Horrible Story

Урасава - мангака, известный, прежде всего, своей мангой "20th Century Boys", однако в этой статье речь пойдет о его менее известной, но все же великолепной работе "Monster". Доказательством сего утверждения послужил ставший небезызвестным одноименный сериал, снятый "MAD House". Обычно манга стоит на порядок выше аниме, которое по ней снимается, но не в этом случае.
Главный герой манги - герр доктор Кэндзо Тэнма - талантливейший японский врач, работающий в одной из элитных больниц Германии. И все в его жизни ладится - хорошая работа, высокое положение в обществе, невеста - дочь директора больницы, в которой он работает, и перспектива в ближайшем будущем самому стать директором. Однако он оказывается слеп: все, что его окружает - политика, где нет места врачебному долгу, совести и клятве Гиппократа. Директор просто использует его, чтобы пробиться в большую политику. Все это он понимает после одного случая: ему на операцию привезли раненого турка, однако директор назначает его на другую операцию, более важную - оперного певца. Тэнма справляется со своей работой, но жена погибшего под скальпелем другого врача турка обвиняет Кэндзо в том, что он не оперировал ее мужа, ведь его привезли первым.
Поняв, что за люди его окружают, Тэнма не может оставаться безучастным и слепо исполнять приказы директора. Ему привозят на операцию мальчика с пулей в голове, родителей которого убили, а сестра в шоковом состоянии. Прямо перед операцией он отказывается исполнять приказ директора оперировать бургомистра и спасает жизнь мальчика.
Но с этого момента он теряет все - невеста бросает его, директор больше не поддерживает, самые радужные перспективы на будущее - просто оставаться рядовым врачом.
Но более всего ужасно то, что он спас настоящего монстра. Оказывается, этот мальчик и есть убийца своих родителей. Он сбегает с сестрой из больницы и через несколько лет вновь приходит к Тэнме. Кэндзо, увидев всю жестокость, на которую способен его бывший пациент, увольняется и бросается на поиски монстра, способного легко убивать и всегда готового быть убитым.
В аниме стоящих триллеров довольно мало, в манге их немного больше, но "чистых" тоже немного. Что касается "Монстра", как в аниме, так и в манге это очень весомое дополнение. В обоих главное достоинство - проработка и подача сюжета. Наоки Урасава сделал потрясающую историю и, что не менее важно - сумел так ее подать, что манга захватывает сразу, ни одной лишней детали из 162 глав нет, сюжет подается равномерно и по нескольким направлениям сразу.
Очень плавно сменяют друг друга глубочайшие вопросы от смысла быть настоящим врачом до таких, как месть, жестокость, значимость человеческой жизни. Во множестве историй разных людей все вопросы в определенной степени раскрываются и дополняют общую картину, которая и показывает читателю весь смысл данной манги.
В манге множество сюжетных поворотов, каждый из которых является очень неожиданным ходом, который, в свою очередь, служит незаменимым дополнением. Герои настолько четко проработаны, что понимаешь, что они вполне могли бы существовать в реальной жизни.
Также прекрасно показан экшн и боевик. Нет утрирования и всяческих суперсекретных шпионских игр и тому подобного. Он, как и многие другие ходы манги, непредсказуем. Логика героев порой меняется очень быстро, и приходится до конца понимать ее уже в действиях героев.
Рисовка очень приближена к реальности. Все черты лица подчеркиваются, ни одна деталь не уходит от глаз. Это касается и самих персонажей, их одежды, внешнего вида. Герои проработаны до мелочей, как сюжетно, так и с позиции рисовки.
Что касается фонов, то тут также не к чему придраться. Выполнены они все в том же стиле реализма. Они даже более реальны, чем персонажи. Возникает такое чувство, что это не рисунок мангаки, а документальные фотографии. Пейзажи городов и природы смотрятся удивительно красиво и реалистично, а герои нисколько не кажутся неестественными, напротив, полностью вливаются в картину.
В манге крайне мало используется черного, в основном, это волосы тех или иных героев. Основной упор сделан на многочисленные серые тона. Их умелое использование привело к великолепнейшему эффекту.
Manga & Anime
Главным достоинством аниме являлся сюжет, то есть, по большому счету, это заслуга мангаки. По сюжету аниме и манга ни на йоту не отличаются. Каждый ход, каждый шаг, каждое движение персонажей взято из манги. Еще бы, любое отклонение могло бы просто испортить сериал. Технически сериал и манга оба преуспели, поэтому каждый из них является отличным представителем в своей области.
Итог: Прекрасная манга, один из ярчайших и лучших представителей триллеров в этом направлении. Универсальная работа, достойная высшей похвалы. Проработка осуществлена со всех сторон, с какой ни глянь, придраться абсолютно не к чему. Манга держится не на атмосфере и напряжении, чем цепляют большинство триллеров, а именно на крутых продуманных поворотах, слаженном сюжете и реалистичной рисовке. Всем любителям качественной манги рекомендую эту, если и не самую лучшую, то уж наверняка одну из самых лучших, работу Урасавы.
Saikano

В наше время в манге можно встретить огромное количество самых разных любовных историй. Все они написаны в разных направлениях и при помощи разных стилей. Но "Saikano", пожалуй, одна из самых необычных. Дело в том, что манга вдоль и поперек наполнена противоречивыми элементами, которые, на первый взгляд, просто не могут нормально сосуществовать. Но только на первый.
История "Последней песни любви на этой маленькой планете" стала в свое время известна благодаря соответствующему аниме. Поэтому, думаю, нет особого смысла подробно рассказывать сюжет. Напомню лишь, что главные герои истории - школьная парочка Сюдзи и Чисе. Но они никак не могут быть счастливы, потому что Чисе - совершенное оружие, ее истинное предназначение - убивать. Помимо обычных любовных проблем Сюдзи и Чисе предстоит преодолеть войну, которая охватила Японию.
Как уже можно заметить, сюжет, по большому счету, не нов. С этой стороны манга довольно стандартна. Многочисленные мелодраматические сплетения и ходы не оригинальны, хотя в этом вопросе сложно выделить хоть какую-то оригинальность, однако мангака проработал их должным образом, наполнив соответствующие ситуации мыслями и логикой героев и, соответственно, глубиной чувств, как бы банально это ни звучало. Общая структура идей, драмы и любовной мелодрамы, уже не раз обыгрывались в других произведениях, однако их сплетение идет отнюдь не так просто. И упор сделан именно на общую картину, а не на две линии по отдельности. В качестве фона для всей этой истории служит военный мир, а в качестве любовной трагедии - Чисе - девушка-оружие.
Но наибольший интерес в манге представляет даже не сама история, а техника исполнения. Без соответствующей реализации идея смотрелась бы не столь ярко, поэтому мангака сделал упор именно на эту сторону.
Если посмотреть содержание манги, то сразу можно понять, насколько оно необычно. Сюжет развивается не линейно, с разных позиций, однако к середине манги выравнивается. Что касается истории в целом, то она делится на несколько глав, чаще всего не имеющих общих границ с томами. Также отдельные части этих глав идут порой не строго друг за другом, а в пересечении с другими главами. Таким образом, мангака концентрирует внимание читателя на тех или иных деталях истории, а некоторые освещает с разных сторон, предоставляя тем самым целостность картины. Тут-то и чувствуются первые признаки противоречивости - обрывочность линий дает довольно полную картину.
Манга, с одной стороны, является довольно романтичной, чувствуется некая "близость" в неторопливо сменяемых рисунках мангаки, отражающих буквально каждую деталь. Но, в то же время, прекрасно созданная романтическая атмосфера, подгружаемая время от времени элементами легкой и сильной эротики, легко и просто может переключиться на комедию, которая постоянно мелькает перед глазами. Казалось бы, это должно разрушить весь настрой, но, как ни странно, легко приходящая комедия и кавай так же легко и уходят, не оставляя после себя негатива и восстанавливая романтическую атмосферу. Такой прием редко кому удается - Сину удалось. А все потому, что проработаны не только чувства и отношения героев, но и этот самый юмор, который не просто не мешается, а в ряде сцен даже помогает. Повествование само по себе, нужно сказать, не мягкое. Даже в отношениях любовной парочки нет постоянной мягкости и приторности, и это делает героев отличными от множества им подобных в других мелодраматических мангах.
Ну и, пожалуй, основное противоречие - стиль рисунка. Фоны у мангаки вышли живописными и довольно реалистичными. Города, природа, комнаты - все детализировано до мелочей. Но вот герои нарисованы совсем в другом стиле - в том, который не вписывается в эти фоны. Они нарисованы очень просто, порой напоминают раскадровки из аниме. По непонятной причине Син уделил больше внимания фонам, нежели героям. Хотя у персонажей есть свои особенности. Их полутона способны меняться в зависимости от ситуации. В особенности такой прием хорошо заметен при сравнении повседневных сцен и романтичных. В ключевых моментах важную роль может играть каждая деталь, каждое движение, поэтому Син уделил им много внимания, чего не скажешь о "проходных" эпизодах.
Порой на страницах отдельных глав полностью отсутствует текст, предоставляя все внимание разворачивающемуся действию, а порой, наоборот, на абсолютно пустом фоне возникает огромное количество фраз, полностью отражающих все сомнения, всю боль, все чувства персонажей. И тот, и другой приемы выглядят довольно сильными - один в образном плане, другой в словесном - но применяются не часто.
Таким образом, даже нельзя четко сказать, что из себя представляет данная манга. Она настолько разносторонне развита, настолько противоречива, что отличной назвать ее никак не получается, а вот поругать ее может каждый, сославшись на какой-то отдельный не понравившийся элемент. Мангака очень рисковал, придерживаясь такого стиля, но, судя по результатам, рисковал не зря. А результаты - экранизация манги в виде аниме и live-action.
Экранизации
TV (anime)
Самая первая и самая удачная экранизация манги Сина. Аниме довольно спорное, однако гораздо более целостное, нежели манга. Оно уже не столь противоречиво, однако споров и вопросов, как это ни странно, вызывает гораздо больше.
Конечно, экранизировать такую мангу сложно. Более того, семь томов представить в виде тринадцатисерийного аниме совсем непросто. Естественно, кое-что пришлось убрать и урезать, отчего проработка не доходит до уровня манги. Но, справедливости ради, надо заметить, что она все же хороша. Множество ключевых ситуаций осталось, романтической атмосферы поубавилось, но ее поддерживает на плаву музыка. Что касается комедийных эпизодов, то их практически полностью вырезали, отчего сериал только выиграл.
В целом можно сказать, что экранизация удалась.
OVA (anime)
Двухсерийная ова, надо сказать, к манге не имеет практически никакого отношения. Это всего лишь сюжетное ответвление, касающееся по большей части даже не Чисе, а, так скажем, ее предшественницы. Но Чисе и некоторых других героев основного аниме овашка касается, по-своему объясняя кое-какие ходы в сериале. Уклон в этом аниме немного другой - романтика не слишком часто затрагивается, однако аниме очень неплохо смотрится на фоне оригинала, заимствуя некоторые технические ходы, не противореча героям и одновременно выстраивая свою линию, затрагивая при этом базовую.
Так что "Another Love Song" является очень даже неплохим дополнением для основного аниме, несмотря на то, что в манге его не было.
Movie (live)
Если столь необычную мангу можно довольно удачно запихнуть в анимационный сериал, в чем лично я убедился, то в мувик - это задача становится очень сложной, а если учесть, что это live, то вообще невыполнимой. Что уж говорить об атмосфере, духе манги и сюжетных поворотах, когда довольно объемный поток информации экранизируют в двух часах.
Вышла довольно неудачная и очень далекая по сравнению с мангой работа.
Итог: Кому посоветовать мангу "Saikano" я, честно говоря, не знаю. С одной стороны детская комедия, с другой - подростковая любовь, с третьей - относительно откровенные сцены секса. Можно лишь сказать, что манга очень противоречивая, и если вы возьметесь за ее чтение, то лучше приготовиться к неожиданностям во всем, и в сюжете, и в технике рисунка. Она не может кому-то очень понравиться. Понравиться могут лишь какие-то отдельные части или сплетение этих элементов в целом. Так что будьте при чтении готовы ко всему.
Akihabara@Deep

Без сомнения, что все, кто читает наш журнал, являются поклонниками японской анимации - аниме. Многие из вас любят мангу, J-pop или J-rock музыку, японскую литературу и фильмы. Однако, уверен, что лишь некоторые знают и любят японские мини-сериалы, то, что в мире называется J-drama. К сожалению, это правда - японские художественные сериалы не пользуются в России популярностью. И дело вовсе не в их качестве, формате, менталитете зрителя или в чем-то подобном. Просто в России (читай - на постсоветском пространстве, чтоб никого не обидеть) они практически не известны. Чтобы хоть как-то восполнить этот пробел, я постараюсь из номера в номер знакомить читателя с наиболее понравившимися мне сериалами.
Итак, почему же мини сериалы? Все просто. Это особый формат повествования. Благодаря тому, что время не ограничено 2 - 3 часами игрового фильма, появляется возможность рассказать, показать и выразить гораздо больше. Это касается и сюжета, и раскрытия характеров, и даже фоновой видеосъемки (в некоторых сериалах для того, чтоб передать настроение, особое внимание уделяют пейзажам - панорамы природы могут достигать нескольких минут и более). Однако, в тоже время, это не мыльная опера, здесь нельзя растягивать процесс на многие сотни серий, заполняя время филлерами и заливая водой. Как правило, формат сериала ограничен десятком серий. Иногда чуть больше, иногда чуть меньше. Этого вполне хватает, чтобы зритель был постоянно заинтригован, а авторы успели рассказать все, что хотели.
В АниМаге уже были обзоры некоторых сериалов - "Great Teacher Onizuka", "You are Under Arrest", "Densha Otoko". Все они - live-action к аниме, манге или книгам. Но сериалы не ограничиваются экранизацией. Многие из них имеют свой собственный, ни откуда не заимствованный сюжет. Это может быть драма, детектив, романтика, комедия или просто смешение жанров. Большинство сериалов ориентированы на взрослого зрителя, а потому и такого яркого полета фантазии, как в аниме в них не наблюдается. Сюжеты словно выхвачены из реальной жизни и документально запечатлены на пленку. Конечно, какая же романтика может быть без фантазии! Однако и там авторы гармонично переплетают мистику и реальность, фантазию и обыденность.
Сейчас, когда Интернет распространен повсеместно, что-либо достать и посмотреть не составляет труда. Важно лишь знать ЧТО достать! А потому - начнем! И для начала, я познакомлю вас с сериалом, который заинтересует многих, потому, что сериал о таких же, как многие из нас - об отаку!
Акихабара. Если кто не знает, то это торговый район Токио, где, по рассказам, можно найти и купить все, что так или иначе связано с аниме-культурой - редкие записи, фигурки персонажей, плакаты, диски с музыкой, костюмы для косплея. А потому тут постоянно обитает огромное количество поклонников аниме! Надо сказать, что отаку далеко не всегда ведут себя так, как главный герой "Densha Otoko" - они не сидят сиднем дома взаперти, месяцами не видя белого света. Акихабаровские отаку любят весело тусоваться, посещать шумные заведения, например maid-бары, где все официантки одеты в униформу и называют тебя "хозяин", любят косплей-пати и спонтанные концерты прямо на улице. Но там, где собирается много народу, обязательно возникают конфликты. И с этой проблемой кто-то должен бороться. В Акихабаре есть, кому это поручить. Akihabara@DEEP - команда, которая специально занимается решением проблем.
Все началось с того, что загадочная Юи-сан объединила вместе шестерых ребят - двух девчонок и четырех парней. Каждый со своими комплексами, но и каждый со своим талантом:
Пейдж обладает непревзойденным лидерским даром, Бокс - дизайнер, Таико - музыкант, Акира владеет восточными единоборствами, Изуму - гений-программист, а Дарума, помимо того, что чудесно знает законы, еще и умеет великолепно шить. Вот такой команде придется столкнуться с проблемами Акихабары. А проблем, надо сказать, немало. Есть и смешные, вроде новоявленного конкурента любимого бара или нелегальной съемки на косплей-шоу., а есть и очень серьезные - шантаж и даже самоубийства. Так что сериал не такая уж и комедия, как может показаться поначалу.
Пару слов об актерской игре. Для многих актеров это была первая или вторая роль, но сыграли они ее достойно. У меня претензий нет. Даже наоборот, особо хочу отметить игру Набукавы Сейджун (Nobukawa Seijun), актрисы сыгравшей роль одной из официанток - Рю. Роль у нее в прямом смысле дурацкая, но сыграна она с блеском! Также на высоте, как обычно, оказался Катамура Кадзуки (Kitamura Kazuki), воплотивший образ Накагоми Такеши (Nakagomi Takeshi), владельца корпорации "Digital Capital". Насколько я знаю, эта роль далась ему нелегко. Но на экране этого не заметно.
Музыку к сериалу написал TUCKER - достаточно известный в Японии композитор и диджей. Она очень необычна. Представьте себе "Лебединое озеро" в электронной кислотной обработке! Именно главная тема этого балета использовалась в качестве опенинга. Музыка очень подходит видеоряду и звучит почти всегда к месту. Особенно мне понравился обработанный траурный марш.
Единственное, что немного испортило просмотр - это неоднозначный финал. Он кажется немного скомканным. Создается впечатление, что авторам захотелось поскорее завершить сериал, и они в течение двух последних серий быстро состряпали что-то невразумительное. Хотя, повторю, это на мой вкус. Моим знакомым, посмотревшим Akihabara@DEEP, так не кажется.
Akihabara@DEEP поставлен по книге Иры Ишиды (Ira Ishida) с одноименным названием. После выхода сериала его популярность послужила причиной появления всевозможных ремейков. Следом вышел полнометражный фильм, манга и, как стало известно, снимается аниме. Что ж, будем ждать и посмотрим, что из этого выйдет.
Подводя итоги, могу сказать, что Akihabara@DEEP сериал хороший, но не лучший. Он добротно снят, он стильный и интересный. Но ему не хватает драматизма. Те проблемы, которые он поднимает, в конечном итоге, все равно преподносятся в комедийной форме. Однако, при всем при этом, его стоит смотреть. Хотя бы затем, чтоб увидеть, как и чем живут отаку в Японии. Думаю, что посмотрев его вы не пожалеете о потраченном времени. Желаю приятного просмотра.
Saikano

Сайкано - довольно спорное произведение. Помнится, одноименное аниме 2002 года вызвало в свое время немало споров. Это, конечно, не "Евангелион" или "Эльфийская Песнь", которые до сих пор актуальны, но все же вещь относительно известная. Чтобы не опускать статью в противоборство с ценителями или ненавистниками "Saikano", просто опишу фильм, не касаясь аниме.
Сюдзи и Чисе, на первый взгляд, обычная школьная парочка, они обмениваются дневниками, гуляют с друзьями, делают друг другу подарки. Но это лишь на первый взгляд.
Обстановка в стране довольна напряженная - идет война, и у Японии куча врагов, с которыми она в одиночку не в состоянии справиться. Но у них есть секретное оружие, которое никто не может победить - Чисе. Каждый раз, когда на Японию нападают, она превращается в оружие и уничтожает врагов. Но когда об этом узнает Сюдзи, его жизнь кардинально меняется. Он и раньше сомневался в своих чувствах к Чисе, и теперь сомнения только возросли.
У создателей фильма стояла очень трудновыполнимая задача - сделать фильм, достойный манги и аниме. Но как ни крути, для столь разноплановой любовной истории двух часов явно недостаточно. А если учесть все сюжетные повороты манги, то понимаешь, что сделать это просто нереально.
Итог не заставил себя ждать - непродуманность многочисленных деталей налицо. Очень много сюжетных поворотов имеют начало, но либо не доведены до конца, либо скомканы на полдороге. Что касается главной любовной линии, то она показана относительно просто, но качественно. Конечно, наибольший интерес здесь представляет общий сюжет, от которого сценарист сильно отклоняться не стал. В какие-то моменты он ярко рябит в глазах, но зато история уложилась в два часа.
Одной из главных задач фильма были спецэффекты. Это касается военных действий. Военная техника, стрельба, взрывы, разрушенные здания и города - не самые легкие элементы для live-экранизации. В аниме, понятное дело, при желании можно и не такое нарисовать, а вот в кино такое может и не сработать. Однако, более или менее сносные спецэффекты смотрятся на уровне. Это, конечно, не Голливуд, но могло быть гораздо хуже. Спецэффекты на среднем уровне, однако "крылья" и оружие Чисе выглядят очень неубедительно.
Одним из важных элементов любой романтики является атмосфера. В таком фантастическом live-action это сделать вдвойне сложно. Ведь уследить за многолинейным сюжетом и поддерживать романтику на фоне военных действий не так-то просто. Создатели кино справились с этой задачей лишь частично. Атмосфера есть, но она постоянно обрывается необходимыми сюжетными вставками. И без них никакого развития не будет, и с ними вся романтика под откос - компромисса в данной ситуации не найти.
Но в пользу романтики сыграла музыка. Нельзя сказать, что она выполнена на высочайшем уровне, однако она красива, атмосферна и отлично держит романтику. Но вся проблема в том, что ее очень мало.
Итог: Фильм - не самая удачная экранизация манги, а такой, как "Saikano" - тем более. Всего в два часа включили сюжет семитомной манги, что оказалось очень плохой идеей. В итоге кино получилось довольно слабым, на порядок слабее аниме. И сюжет обрывочен, и спецэффекты не впечатляющие, и романтика какая-то не та, и герои не соответствуют оригиналу. Поэтому не стоит начинать знакомство с общей серией "Saikano" с этого live-action - не самая убедительная экранизация манги.
Мураками Рю - "Паразиты"

Реальность ускользает, протекает сквозь пальцы как песок, не дается в руки, не поддается четким определениям. Люди не в состоянии смириться с этим фактом, а потому выбирают жизнь в иллюзиях - что в этом мире есть что-то устойчивое, привычное, что если делать, как тебе скажут, быть как все, то и смерть не наступит. К реальности эта жизнь не имеет никакого отношения.
Об этом и пишет Рю Мураками в своем романе "Паразиты": о том, что общество принимает иллюзии за настоящую жизнь, что с упорством, достойным лучшего применения цепляется за них, и что у такого общества нет будущего.
"Паразиты" - роман многослойный, даже его название применимо ко многим его героям. Паразит ли главный герой Уихара, который много лет жил как растение, паразит ли таинственный червь хослокатерия, оккупировавший его мозг, паразиты ли члены группы "Интер-Био", присосавшиеся к сайту известной телеведущей или паразиты ли окружающие главного героя люди, отгородившиеся от реального мира заслоном "работа-дом-телевизор-могила"? Это каждый решает сам. Мураками шаг за шагом проводит читателя вместе с героем, одержимым поиском следов червя хослокатерия, по всем тайникам человеческой души и неожиданно приводит к открытию ценности и радости реального мира.
Уихара, главный герой романа, крайний вариант хикикамори - затворник, сидящий на транквилизаторах, несколько лет не выходивший на улицу, сознательно выключивший из своего сознания семью, школу, мир за дверями своей однокомнатной квартиры. Этот молодой человек вызывает неприятие даже у членов собственной семьи, которые его презирают и ненавидят. Уихара верит, что в детстве в него вселился странный червь, который управляет его поведением, его желаниями, который велит ему жить так, а не иначе. Получив в подарок компьютер, он отправляет письмо на адрес известной телеведущей, единственной женщине, как-то заинтересовавшей его, в котором рассказывает о странном черве.
Это письмо стало толчком для странных и важных событий его и не только его жизни.
В своем романе Рю Мураками показывает, что реальность всегда круче любых о ней представлений. Только люди, "выпавшие" из социума, - безумная старуха, Уихара, добровольно отказавшийся от соблюдения социальных ритуалов и условностей, странный старик, рисующий исключительно окровавленного Будду, убивающего зверей, - только они оказываются теми, кто в состоянии слиться с реальностью и это понять. Именно открытость Уихары миру, как ни парадоксально звучит это определение по отношению к затворнику, отсутствие у него каких-либо ожиданий, дает ему возможность ощутить странную красоту жизни и совершенно его преображает. За довольно короткое время он из человека, который с трудом мог заставить себя встать с постели и одеться, который и двинуться не мог без учащенного сердцебиения, превращается в сильного, ловкого парня, способного несколько дней в одиночестве прожить в лесу. Слившись с реальностью, Потоком, как это представляется Уихаре, он оказывается способным переиграть хакеров из группы "Интер-Био", которые развлекаются тем, что доводят людей до самоубийства или преступления. Для них реальность в виде Уихары оказывается также круче любых о ней представлений.
"Паразиты" - странный, постоянно меняющийся роман, он разворачивается страница за страницей, и каждый раз представляется в новом виде. Поначалу это похоже на исследование девиантного поведения подростка, потом - на "биологический" триллер о паразитах, управляющих людьми, а через несколько страниц роман оказывается типичным нуаром, где героя водят как мышку по лабиринту и он может спастись, только переиграв своих кукловодов. Мураками специально напичкал роман наукообразными текстами, обрывками чужих воспоминаний, описаниями туристических маршрутов - ошметками в большинстве своем ненужной информации, с которой мы имеем дело каждый день. Он показывает, насколько толстая скорлупа покрывает людей, не дает им соприкоснуться с реальностью, прочувствовать кожей настоящую жизнь. Только немногие могут подзывать Поток свистом, как Уихара.
Это просто невероятно - писать такие книги. Методично показывать, каким ужасом может обернуться одиночество и непонимание (Мисо-суп), выворачивать перед читателем всю подноготную творчества, описывать, как темные желания постепенно овладевают человеком (Дети из камеры хранения), вести по темным закоулкам сознания, показывая, как от отрицания мира можно прийти к его обретению (Паразиты). И неважно, какие мерзости при этом описываются, все равно после его книг становится очень светло на душе и хочется жить. Потому что книги Рю Мураками никогда не лишают надежды.
Харуки Мураками - Подземка (Andaguraundo)

Мураками давно известен во всем мире, как уникальный писатель художественных романов. Он отличился своим неповторимым художественным стилем и умением осветить даже самую скучную историю так, чтобы полностью захватить зрителя превосходной атмосферой и спокойствием повествования.
Но в 1997 году Харуки решил изменить своему привычному стилю и даже жанру. Он впервые берется за написание документального романа, посвященного очень актуальной на сегодня теме теракта, а если быть точнее, то теракта, произошедшего в токийском метро.
20 марта 1995 года, в понедельник утром люди, как обычно, садились в поезда метро и ехали на работу. Однако для многих тот день стал переломным моментом, когда на станции Касумигасэки и Нагататё произошла "Зариновая атака в токийском метро". Из-за этого боевого отравляющего газа в итоге погибло 12 человек, 54 получили тяжелое отравление, около 1000 имели после теракта кратковременные нарушения зрения. Всего было пять скоординированных атак, совершенных религиозной организацией Аум Синрикё.
В конце концов, преступники понесли заслуженное наказание. В 2004 году лидер группы Сёко Асахара был приговорен к смертной казни через повешение. Кроме него суд вынес 11 смертных приговоров руководителям организации и причастным лицам.
К сожалению, данный теракт не освещался, как следует, средствами массовой информации. Мураками решил сам осветить этот вопрос с позиции пострадавших, очевидцев и других участников теракта. Вся книга состоит из 62 интервью с людьми, которые, так или иначе, имеют причастность к теракту. В основном, это жертвы, согласившиеся дать интервью. Харуки Мураками и его помощники проделали очень трудоемкую работу, ведь требовалось не просто потратить часы на прослушивание жертв теракта, но и, для начала, найти их и уговорить дать интервью. Многие отказывались, пытаясь забыть трагедию, но нашлись и те, кто преодолел этот барьер. Все они делились своими наблюдениями, впечатлениями, эмоциями и мыслями. Кто-то согласился назвать свое реальное имя, кто-то предпочел псевдоним. Но в любом случае данные реальны и никакого вымысла в книге нет, если, конечно, сами свидетели ничего не перепутали.
Именно это и является основной интригой романа - все абсолютно реально. Книга - не сборник вымышленных историй, которые можно при желании сделать красивыми, драматичными или страшными рассказами, а абсолютно документальное чтиво, которое раскроет если не все, то очень многие правдивые аспекты трагедии 1995 года.
Рассказ одних очевидцев дополняет картину других, тем самым воспроизводя всю правду на страницах романа. Каждый человек индивидуален, и это ярко видно. Разные люди по разному относятся к трагедии, к Аум Синрикё, к работникам станции, к врачам, к телевизионщикам. Кто-то негодует, кто-то воспринимает все спокойно, кто-то ужасается трагедии. У каждого своя жизнь, которая в большей или меньшей степени изменилась после зариновой атаки. Кто-то потерял близких людей, кто-то практически не пострадал. Кто-то пролежал в больнице несколько недель, кто-то восстанавливался несколько месяцев. И на этот раз они - персонажи истории, к которой Мураками не приложил свою руку, он лишь собрал всех этих людей и наиболее полно осветил картину.
Структура подачи повествования (как-то язык не поворачивается назвать его сюжетом) одна и та же с каждым из пострадавших. Сначала кратко рассказывается о том, кем является человек - очень сжатая биографическая справочка, а также некоторые наблюдения самого автора Мураками. Затем описание всего, что происходило 20 марта с позиции этого человека. Некоторые уточнения автора, и, конечно, отношение ко всему, что происходило в тот злополучный день. Интервью практически у всех выходили довольно разнообразными, поэтому чтение книги не превращается в однообразное занятие, не создается ощущения, что каждый говорит одно и то же.
Итог: Очень необычная и удивительно хорошо написанная книга Мураками. Это, пожалуй, самый необычный его роман. Реальные истории, реальные факты полностью дают понять, что происходило 20 марта - в день теракта в Токио, до сих пор считавшимся одним из самых безопасных городов мира. В книге нет обычного осуждения террористов. Цель совсем иная - показать, как все было, как с позиции жертв, так и с позиции самих террористов. Читатель может видеть, как разворачивается человеческая трагедия - в общем масштабе и индивидуальная, как люди пережили или не пережили теракт. Здесь уже нельзя просто сказать "это всего лишь книга". Тут приходится считаться, что это часть истории, абсолютно реальной, без приукрашиваний и без преувеличений.
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1766
- 1767
- 1768
- 1769
- 1770
- 1771
- 1772
- 1773
- 1774
- …
- следующая ›
- последняя »































































