Кухня

Наименования: 
Kitchen

Есимото - известнейшая писательница мини-романов. Ее называют "Мураками в юбке", причем абсолютно не зря. Стиль этих двух писателей и дух их романов во многом схожи, и это особенно хорошо видно по их первым работам. "Слушай песню ветра" со стороны Харуки Мураками и "Кухня" Бананы Есимоты - ярчайшие примеры схожести и, одновременно, различия стилей этих двух писателей.
Судьба дебютного романа Бананы, как и у Мураками, получилась крайне удачной. Публика с восторгом приняла ее первую книгу. Помимо множества престижных призов мини-роман неоднократно экранизировался, и не только в Японии, но и в Китае.

Я люблю кухни…
За то, что они хранят тайну…

Виктор Цой "Ночь"



Героиня романа - обычная девушка со странной склонностью любить кухни. В остальном - ее жизнь не отличается ничем ярким и примечательным. Как и в большинстве романов Ёсимото, здесь показан небольшой отрывок из жизни героини. Ничего необычного в ее жизни не происходит, пока не умирает бабушка - последний человек, который ее воспитывал. Матери и отца, как и дедушки, у нее уже давно не было, и теперь она осталась совершенно одна. Но вскоре она встречает молодого парня, который, возможно, любил ее бабушку больше нее самой. Его мать любезно согласилась, чтобы девушка пожила с ними, но у них есть свои особенности, странности и, главное, своя кухня.

Из вышеупомянутого содержания понять что-либо сложновато, так как, по сути, ничего не происходит. И так весь роман - никаких крутых поворотов - лишь плавное спокойное повествование, удивительно напоминающее нашу жизнь. Даже ход мысли главной героини не отличается ничем особенным - все просто, но далеко не банально. Почему же повествование не превращается в скучное банальное чтиво - тут тоже никакого секрета нет. Все дело в атмосфере, которая создается не столько при помощи чувств главной героини, сколько при помощи их описаний и сопутствующих мыслей.
Структура сюжета, несмотря на кажущуюся простоту, отнюдь не лишена смысла - акцент на кухне первой половины романа и его уход во второй отражает, как меняется сама героиня. Тонкое лирическое повествование словно не просто описывает читателю всю сложившуюся обстановку, а дает возможность прочувствовать ее с позиции главной героини.

Данный роман можно рекомендовать далеко не каждому. Не все способны увидеть в нем истинную глубину чувств, присущую этой, действительно, удивительной писательнице. Ее стиль, который можно уловить в будущих романах, может, и не наиболее ярко, но, все же, очень сильно проявился в "Кухне", что задало направление всем будущим романам Есимото.

Итог: Простой и, одновременно, довольно сложный роман. Простой с сюжетной точки зрения, тут даже можно сказать, скучный, но сложный с позиции понимания. Его сложно прочувствовать, увидеть всю глубину, но если это, все же, сделать, то воистину можно оценить всю скрытую красоту романа. Другое дело, что придется закрыть глаза на сюжет и полностью включить свое "чувственное восприятие", чтобы ощутить всю ценность нуарной атмосферы.

Год выпуска: 
Жанр: 
Автор оригинала (мангака): 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет

Мураками Рю - "Дети из камеры хранения"

Ты станешь звездой или водой,
а я - живой.

Аукцыон "Немой"



Рю Мураками в своих романах обращается к сердцу и душе читателя. Точнее, к той точке, где сходятся душа, сердце и темные желания. Он режет прямо по тонкой грани между светлым и темным - тайным, что сидит глубоко внутри и так иногда просится наружу. Он показывает, что не реализованная потребность в любви может стать причиной жестоких и гнусных деяний.
"Дети из камеры хранения" - очень жестокий, почти болезненный роман о том, что каждый человек жаждет любви и заботы, и что случается, если этого лишить.
В романе описана история жизни двух мальчиков - Кику и Хаси, которых младенцами матери заперли в камере хранения в надежде избавиться от ненужных детей. Но мальчики выжили, и всю жизнь мучительно пытались вновь обрести утерянную гармонию с миром, символом которой стал стук материнского сердца, своеобразный даб, слышанный ими в утробе. Осознание разорванной связи с миром - отсутствием любви, того, что есть у каждого человека, и чего они по воле своих матерей были лишены, приводит их к отрицанию гармонии мира, к желанию разрушать. Тут каждый поступает по-своему: Кику стремится разрушить мир, Хаси - себя.
И оба они бегут - от себя, от темных желаний, от других людей, потому что никто не в силах помочь им получить то, чего они оба так страстно желают.
Побег является лейтмотивом романа, и каждый из мальчиков убегает по-своему: внутрь себя или из приюта, в спорт или на Ядовитый остров, в музыку или из тюрьмы, в хаос темных желаний, в попытку суицида или в небо с любимой девушкой, - чтобы накрыть Токио ядовитым газом и превратить этот мир в страну крокодилов.
Разрушение и смерть стали символизировать для них освобождение от одиночества, на которое они были обречены с рождения. Зациклившись на ненависти, на убеждении, что теперь они навсегда ущербны, что им не хватает самого главного, два названных брата видят в этом мире только подтверждение своим желаниям разрушать. Заброшенный шахтерский поселок, занятый бродячими собаками. Ядовитый остров, жители которого заживо гниют вместе с домами и зараженной землей. Люди, которые только и желают обмануть и поживиться. Даже прекрасную, совершенную музыку приходится сознательно разрушать, чтобы публика ее приняла и полюбила. Этот мир хочет собственной гибели - так решают мальчики. - Он пытался избавиться от нас, ну что ж, теперь наша очередь освободиться от него.
Свобода эта принимает чудовищные, уродливые формы, но что делать, если тебя отрицают с момента рождения и соприкоснуться с реальностью, заявить о себе ты можешь только через уничтожение. Мир заметит тебя, только если ты начнешь приносить ему боль.

Рю Мураками - очень честный автор, его книги не утешают и не убаюкивают, наоборот, он выворачивает всю душу наизнанку. Он сравнивает этот мир с душной и тесной камерой хранения, спастись из которой можно, лишь повинуясь древним животным желаниям - жить и быть свободным. Ведь и "материнский даб", постоянно звучащий у мальчиков в голове, выстукивал только одно: "живи, живи".

Год выпуска: 
Жанр: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет

Гэнъитиро Такахаси - "Сайонара, гангстеры"

Все пишущие беллетристику должны быть
готовы к встрече с расстрельной командой и
- Да, ребята, тухлый гангстер - это что-то не то.
-Фу, надо же какая гадость, поддельный гангстер. Ну его.



Между этими двумя сентенциями уместилась поэтичная, смешная и печальная история о Поэте, который писал, любил, читал, а потом захотел стать гангстером. Ведь гангстеры не умирают.

Гангстеры - та самая расстрельная команда, безжалостная и насмешливая, под дулами которой слетает вся шелуха, и остаешься голым и дрожащим.
Гангстеры чувствуют слова лучше поэтов - их издевательски-сдержанный манифест просто пародия на все громкие манифесты постмодернистов, структуралистов, концептуалистов и прочих истов.
Гангстерами восхищаются все - покорно поднимают руки, с обожанием дают себя грабить, все женщины готовы их любить. Но гангстеры знают цену этой всенародной любви.
Гангстеры не умирают.
Все вышеперечисленное неправда.

Такахаси написал очень тонкий, насквозь пропитанный цитатами и аллюзиями, беспощадный роман о том, что невозможно стать кем-то другим, от отчаяния или от скуки. Надо желать этого всей душой, полностью измениться, отказаться от всего дорогого и не надеяться на награду. В противном случае получится глупая подделка, симулякр под именем "Увечный гангстер".
Уж лучше бормотать стихи у конвейера, теряя пальцы, верить телефону и помогать всем, кто приходит в поэтическую школу, чем становиться поддельным гангстером.
История о том, что человек не всегда осознает свое предназначение. И если тебе дано имя - "Сайонара, гангстеры", если ты поэт, то будь им. Возможно, герой осознал свое бессилие перед монолитностью окружающего мира, его одолело смутное желание воспротивиться повседневности, этой выверенной до мелочей конструкции, которая регламентирует день и час смерти, имена, любовь, секс, желания. А гангстеры стали для него той разрушающей силой, с помощью которой можно вырваться из будней и стать свободным. Вышло немного смешно и жалко, но так по-человечески. Ведь свобода - внутри каждого, она не дается кем-то извне. Даже гангстерами, ведь они на самом деле вписаны в окружающий ландшафт, они - часть системы, "легкое волнение на периферии", необходимое для ее устойчивости.
Роман о заблуждениях, об иллюзиях, о нежелании принять себя таким как есть, о том, что надо быть, а не казаться. Одежды супермена - это просто облегающее трико и дурацкий плащ. Шляпа гангстера не делает героя гангстером. Потому что каждый делает себя сам.

"Сайонара, гангстеры" - абсолютно постмодернистский роман, как по форме, так и по содержанию: нарочитая хаотичность композиции, непременная cut-up (нарезка). Но! В отличие от многих подобных романов, у него очень приятный, спокойный, абсолютно не утомляющий ритм. Роман похож на плохо отчищенный палимпсест, в котором сквозь строки нового текста проступают куски старых, где-то уже читанных текстов. В то же время это великолепная ироничная пародия на современное общество, массовую культуру, на телевидение и людские стереотипы. Лично я смеялась до слез на сценой "реальность побеждает теорию". Его можно читать хоть задом наперед, он наполнен множеством смыслов и каждый волен выбирать тот, что ему более всего понравился.
То есть вещь на любителя, хотя роман читается очень легко. Если честно, ума не приложу, как он попал в серию "Черная кошка", где печатают как бы "интеллектуальные детективы". Видимо, из-за названия.
Тем не менее, стоит ознакомиться: во-первых, считается шедевром японского постмодернизма, во-вторых, автор очень хорошо знает русскую литературу и публицистику (что, конечно, не может не радовать), в-третьих, просто занимательно.

Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 5 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет

Собутыльники

Фото / Обложка: 
Собутыльники
Год выпуска: 

Иван Петрович пил в веселой компании. Рядом с ним собрались, как он считал, лучшие создания во Вселенной, не говоря уже о нашей многострадальной планете. Среди них были мудрые роботы-академики, веселые чертики и счастливо хрюкающая свинка.
Столь специфическая компания кого-то другого могла бы смутить. Но Иван Петрович уже давным-давно ко всем ним привык. Более того, он считал их друзьями. Они были единственными существами в мире, с кем он мог общаться на равных.
А все потому, что обычные люди много лет назад отвернулись от него. Его родичи считали, что он свихнулся. Ибо никто, кроме него, не видел его фантастических собутыльников, если, конечно, не считать вполне реальную свинку.
Но самому Ивану Петровичу не было до этого дела.
- С вами, братья по разуму, мне намного интереснее, чем с человеками, - икая, говорил он. Оглядывая свою захламленную пустыми бутылками комнатушку, он добавлял: - Лишь вы меня понимаете! Многие из вас даже в магазин за покупками ходят вместе со мной!
В такие минуты он, глупо хихикая, улыбался. Его радовали его друзья. В особенности, его восхищала хрюшка. Ее он любил за постоянство. Поскольку некоторые из его неординарных приятелей иногда не являлись на пьянку. А вот свинка себе такого не позволяла.
- Одна ты мне верная подруга, - вздыхал Иван Петрович, целуя ее в пятачок.
Специально для нее он завел блюдце, в которое наливал пиво или водку. К ироничным чертям и вечно умничающим роботам-академикам, которые предпочитали пить машинное масло, а не алкоголь, он относился не столь трепетно.
- Эх, ребята, - порой задумчиво изрекал Иван Петрович. После чего он пел какую-нибудь популярную песенку. Правда, очень скоро он забывал слова и начинал просто горланить что-то маловразумительное. Ему было вольготно. И он не обращал внимания на крики соседей, требующих прекратить мучить свинку.
Вот так он и жил, сторонясь людей. И все у него было замечательно до тех пор, пока его не вывели из себя ехидные замечания чертей и сварливый говор роботов. И тогда была драка, в ходе которой произошла трагедия.
Разозлившись на невоспитанных собутыльников, Иван Петрович взял в руки здоровенный тесак и набросился на наглецов. Он не собирался никого убивать, он хотел напугать нахалов. Но, к сожалению, он все-таки зарезал кое-кого. Не чертика. Свинку.
Увидев, что натворил, Иван Петрович сразу протрезвел. Он сел на пол и заплакал. Только сейчас он, наконец, осознал, что все существа, кроме хрюшки, были галлюцинацией, порождением белой горячки. Вздохнув, он торжественно поклялся, что больше никогда не возьмет в рот спиртного!
- Не расстраивайся. Мы тебя не оставим! - неожиданно произнес один из роботов-академиков, садясь рядом с ним. - Вместе мы будем путешествовать во времени и бросать гнилые яблоки в высокомерного Ньютона!
Иван Петрович посмотрел на него и робко улыбнулся. Нарушив только что данную клятву, он взял в руки полупустую бутылку водки и сделал глоток.

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

3D vs. Anime

Фото / Обложка: 
3D vs. Anime
Год выпуска: 
Жанр: 

Вступление.

Время не стоит на месте, дорогие друзья, прогресс движется огромными техническими шагами. Каждый день вокруг нас звучат гигабайты, интерфейсы, и прочие технические слова с немалой долей футуризма. Еще немного и тот киберпанк, что мы видим на экране, станет обычной действительностью. Что же, мир меняется, и это происходит уже очень давно, со дня сотворения. В такой ситуации совсем не удивительно, что и до нашего любимого аниме тоже добрались некоторые изменения. Вот уже как пять лет минуло с триумфального выхода FF SW, пожалуй, первого целиком не рисованного аниме. Но аниме ли? Думаю, сейчас мы уже можем скромно выделить новое и старое аниме, 3D и классическое, кому как больше нравится. Отношение к 3D фильмам, как и положено двоякое, первое - неприязнь и непонимание, как следствие такие произведения отвергаются, и второе - восторг сочетания технологий видео производства, что рождает моду и спрос на такой продукт. Думаю, пришла пора кое-что взвесить и может немного рассмотреть возникающие за и против этого нового явления в мире японской и не только анимации. Ну а заодно пробежимся по наиболее выдающимся экземплярам на текущий день, освежим в памяти, что имеем в своем активе. Готовы, поехали!

Экскурс.

3D мультипликация - это мультипликация, отличающаяся от простой рисованной двумя вещами - выходной картинкой и инструментами производства этой самой картинки. В обоих случаях я говорю только о плоской картинке, хотя уже давно есть устройства для полного ощущения 3D, правда они пока еще слишком дороги и не имеют адаптированных продуктов. Обычные вещи, будь то Дисней или Миядзаки когда-то создавались при помощи карандаша и бумаги. Сейчас в процессе участвует и компьютер, но об этом чуть позже. 3D же в свою очередь создается целиком и полностью на компьютере, именно там все лепится из цифровой глины, там же все раскрашивается и приводится в движение. За счет такой умной и сильной в вычислениях машины, как персональный компьютер, на выходе легко получить довольно живое реалистичное изображение. Благо, продвинутые, физически точные алгоритмы появляются все чаще и чаще. Сам технический процесс создания такого фильма имеет свои неоспоримые преимущества относительно классической анимации. Ведь модель или эффект создается, как ясно из названия, в трех измерениях, что позволяет не заботиться и не трудиться над дополнительной перерисовкой при смене ракурса. Тот же инструментарий 3D редакторов позволяет синхронизировать движения персонажей, например с реальным видео, или, если пойти дальше, то отсканировать с необходимой точностью все перемещения человека одетого в специальный костюм. Люди, интересовавшиеся вопросом, знают, что я говорю о технологии Motion Capture. Эти и не только эти преимущества прочат очень перспективное развитие новой отрасли, ибо человеческая природа такова, что его быстро поглощает все новое и более совершенное. Однако если уж говорить о человеческой природе, то нужно вспомнить что враг человека - он сам, и одного 3D никак не достаточно для успеха фильма. Немало есть рисованных мультфильмов, где местами картинка мало чем уступает 3D анимации! В то же время есть бездарные, некрасивые и по совсем не профессионально выглядящие "новые" произведения.

Сейчас в мире. 3D индустрия все больше и больше захватывает, если не порабощает, как американский мультипликационный рынок, так и японское аниме. Достаточно беглого взгляда по кассовым сборам студии Dream Works или Pixar для того, чтобы в этом убедиться. Нащупав новую золотую жилу и Америка, и Япония, которые славятся своим умением делать бизнес, начали массовое производство таких произведений. В кино же давно практикуют все мыслимые и немыслимые эффекты вплоть до совмещения живых актеров с искусственно созданными как, например, во французской картине Бессмертные: Война Миров. 3D Video уже уверенно стоит на ногах, полным ходом оформляются особенности, хитрости, законы жанра и какие-то другие, уникальные для этого вида развлечения мелочи.

3D Аниме.

Итак, что же мы имеем в аниме? Безусловно, сразу стоит поговорить о фильмах серии Final Fantasy Spirits Within и Advent Children, которые произвели фурор и вызвали бурю восхищения во всем мире. Собственно, с них все и началось, обозначился и класс, и курс направления. Но так ли хорошо было 3D воплощение именно анимешных идей и дизайнов? Камнем преткновения стало и отсутствие рисованной двухмерности и совсем другая насыщенность красок, несмотря на то, что серия игр FF всегда узнавалась успешностью своего видео исполнения. Обычно людей, прохладно относящихся к новому аниме воплощению, отталкивает именно трехмерность всего происходящего. Не могу утверждать, что они абсолютно не правы, так как Final Fantasy Spirits Within, по сути, является обыкновенным кинофильмом с точки зрения изображения, а кино ведь не аниме, нам ли этого не знать. Но с другой стороны Final Fantasy Advent Children имеет почти все составляющие аниме от сюжета до крашеных в яркие цвета персонажей, да и атмосфера хорошо чувствуется в обеих частях. Не любить такой фильм можно, но крайне сложно. Приходится признавать, что это как-никак аниме. Все мы знаем про Live шоу по мотивам разных аниме, их часто снимают и их многие смотрят. И в таком случае 3D фильм вклинивается между живой и рисованной экранизацией, плюс то, что он приоритетнее и меньше различается с 2D фильмом. Возвращаясь к серии FF, стоит упомянуть о техническом исполнении, ведь оно просто превосходно и даже отдельно любимо от мира аниме как такового, даже превозносимо в других видах искусства. Кинокритики говорили, что вот она, новая ступень кинофильмов, то же самое с поправкой на анимацию говорили и отаку. Заканчивая разговор об Олимпе в 3D индустрии, нужно обязательно вспомнить и AniMatrix, первый эпизод которой делала все та же Square. Эпизод был сделан похожим и внешне и технически на Spirits Within, но передавал глубину мысли Матрицы. "Последний полет Осириса", безусловно, удался и в том числе из-за неоднозначности повествования, основанного на американской Матрице, которая в свою очередь имела предком японское аниме GiTS. Еще одна причина - отличная состыковка киберпанк сюжета и его чисто компьютерного же претворения в жизнь, т.е. претензий на анимационость как бы не возникало.
Совсем другой момент - совмещение 3D с классической рисовкой. AppleSeed - тот случай, когда свобода и плюсы технологии 3D сочетаются с любимой и привычной аниме-графикой. Когда я говорю плюсы 3D, я имею в виду полную свободу камеры, реалистичную плавную анимации и, конечно же, наилучшие спец. эффекты. В то же время текстуры (картинка, покрывающая модель) остаются нарисованными именно в стиле японского аниме. Смею высказать мнение многих - получилось отлично! Фильм стал и зрелищным и "родным", а главное нужно помнить, что это был всего лишь эксперимент на новом поприще, и для первого раза вышло довольно таки не плохо. Стало похоже на некий компромисс между трехмерностью и двухмерностью происходящего на экране, однако и этот фильм клеймили за слишком непривычные для аниме яркие краски, глянец и выступающую неестественность. Менее удачный пример, нет скорее совсем неудачный Galerians Rion - еще один целиком трехмерный фильм с упором на графику по примеру Final Fantasy. Сразу скажу, что ни фильмом, ни аниме при всем желании эту вещь назвать нельзя, а вот подражательным мультфильмом из США самое оно (правда фильм все же делала Япония). Если по пунктам то: дизайны очень блеклые чтобы их как-нибудь выделить, анимация слишком простая и на фоне все той же FF откровенная халтура! Собственно, ничего в фильме не указывает на принадлежность к японскому аниме. Причина, по который фильм не удался не одна, но как результат если это будущее аниме, то ничего хорошего нас там не ждет.
Более интересную картину мы имеем в сериале VanDread. Здесь все крайне удачно, так как 3D исполнение получили только боевые роботы и космические корабли, идеальные объекты для применения пакетов моделирования. Космические сражения обрели неподдельную красоту и движение. Сейчас таких аниме с 3D роботами полно, тем более, что это привлекает зрителя. Собственно и простое аниме давно уже делается на компьютерах, пестрит эффектами из PhotoShop, использует компьютерную обработку, как цвета, так и отдельной картинки. Где-то такая примесь не видна совсем, а где-то ее просто невозможно скрыть от зрителя! И если что-то может разнообразить привычный фильм и, главное, сделать его лучше, то почему бы не сказать да такому "вмешательству". За удачным примером далеко ходить не надо. Wonderful Days, продукт, где были совмещены воедино 3D реализация, аниме-рисовка, и обычная видеосъемка! Да, именно так и стоит делать аниме в наши дни: брать самое лучшее и делать композицию, объединяя и смешивая в идеальный для глаза коктейль. Похожая тенденция наблюдается и в компьютерных играх, где все чаще используются фотореалистичные текстуры, дающие потрясающий красивый результат. Вот и смелость создателей WD себя оправдала. Не касаясь сюжета, фильм резко прыгнул в список самых красивых анимационных лент. И все же не каждое аниме выигрывает от, более легкой подчас, компьютерной обработки. Ведь зачастую палитра красок выдает метод создания фильма, причем выдает не с лучшей своей стороны. Где-то однородность, где-то отсутствие цвета, а где-то и перебор насыщения. Еще одно немаловажное упущение: когда смоделированные фоны или объекты слишком контрастируют с обыкновенным художественным рисунком и разница слишком заметна. Это довольно важный технический момент, если фильм не целиком сделан в 3D графике. Правда и Wonderful Days и VanDread просто идеально вживили в себя "инородные" элементы, а именно объекты и фоны! Тот, кто заметил обратное, пусть выколет себе глаз, ибо я сказал правду ^__^.
Когда-то, в 1996 году, еще один фильм поразил всех не только своей внутренней составляющей, но и искусно выполненными компьютерными эффектами. Ринтаро (режиссер фильма X, о котором собственно и речь) пробовал и себя в полнометражных фильмах и новое в своей работе, удачно выполняя и первое и второе. Взять хотя бы бьющийся стеклянный глобус в начале фильме, органично вошедший в общую картинку. Аниме было красивым и, как говорится, по последнему слову техники. Для полнометражного фильма, да еще и такого насыщенного экшеном как X это было самое оно. Самого 3D там, конечно, кот наплакал, но компьютеры еще как применялись. А теперь вспомним о фильме, который я просто не могу пропустить, да и никто мне такого упущения не простит: это GiTS. И опять киберпанк, и опять компьютеры на экране и компьютеры при производстве самого аниме. Однако данная симилярность тут уже не при чем, GiTS наилучшим образом интегрировал CG анимацию в рисованный кинофильм, и навряд ли кто-то будет об этом спорить, данный факт уже в энциклопедиях. Второй фильм серии Innocence был уже буквально наполнен тем, что первая часть только привносила в мир японской анимации и, конечно, обе части останутся одними из самых красивых и детальных фильмов в истории аниме. Ну и чтобы уже окончательно закончить с примерами, хочу упомянуть Sakura War of the Worlds и Last Exile. Sakura - одно из первых аниме с отлично выполненными 3D роботами. Пусть все остальное, на мой ИМХО, в фильме сильно хромает, но роботы вполне удались. Правда слияние с аниме-картинкой и динамика движения далеки от VanDread'ского идеала, зато в наличии блестящие текстуры и удачный ход создания роботов в 3D. Как мне кажется, хоть этим фильм немного выиграл у конкурентов. Ну а Изгнанник, по слухам, первое полностью нарисованное на компьютере аниме. Что же судить вам.

Да или Нет?

Закончив с примерами, можно сформулировать главные вопросы темы. А спросить себя можно следующее: Motion Capture, фототекстуры, озвучка - в один момент, не пропадет ли визуальная разница между кино и аниме или кино и 3D кино? Если ответить да, в чем я абсолютно уверен, то встает другой вопрос - "Зачем к этому стремиться, только лишь чтобы отнять хлеб у актерской гильдии"? Следующий вопрос - "Двухмерность, обязательный ли критерий для аниме"? Или в момент создания японской анимации компьютеров все же не было на горизонте? А если бы были? Мысленно перенесем дату выхода первого аниме немного вперед, скажем в 2200 год, и немного подумаем, каким тогда оно было бы. Еще на повестке - "Фильм, полностью сделанный на компьютере, не теряет ли от этого несоизмеримо много, получаясь шаблонно искусственным"? Для человека характерно покупать раритетные пластинки, комиксы, нарисованные от руки в начале 80-х и прочие вещи. Аргументация такого выбора - в них присутствует душа создателя. Вопросов достаточно, что дальше. Я не берусь прямо сейчас дать безапелляционные ответы. Но интуиция подсказывает мне, что догма не есть хорошо, слепая укладка в каноны рано или поздно не даст на выходе тот шедевр, что мог бы получиться. Хорошенько посидев и подумав надо для начала сформулировать, что есть аниме и почему оно такое, какое оно сейчас? Скорее всего, 3D исполнение как таковое найдет себя в серьезных жанрах, в частности чистой НФ. Возможно, что этот сектор даже будет отвоеван у рисованной продукции, потому что уж больно хорошо будут получаться звезды, солнце, астероиды и прочая романтика вкупе с техникой. С другой стороны мне слабо представляется такой элемент как капля в 3D фильме, а ведь есть еще кавайные пропорции тела, реки слез и остальные комедийные особенности. Вопрос не в том, как их реализовать (с технической стороны это очень просто), а в том, как это будет выглядеть? Не утратит ли такой фильм или сериал своего обаяния, попутно превратившись в непонятного японского Шрека со стекающим потом на затылке? Наверное, все же утратит, но оно и к лучшему, так как серьезные жанры получают идеальное воплощение в трехмерности, это их верный выбор.

Люди и интересы.

Поклонников у направления 3D анимации становится все больше и больше. Если учесть тот факт, что каждый второй анимешник - это еще и заядлый геймер, то становятся очевидными масштабы имеющейся и будущей популярности. Компьютерное железо прибавляет в мощности и игры, соответственно, становятся краше и реалистичнее. 3D однозначный лидер в игровой индустрии, и, описывая очередную аниме-игру, уже никто не обращает внимания на то "плоская" ли она. Касательно к аниме такой вопрос еще стоит. И когда каждый определится, что есть аниме и где наличествует грань не переступаемая, можно смело снимать все вопросы, в том числе и этот: "Можно ли так делать аниме"? Ну и для культивирования одобрения представьте себе, \обращаясь к мужской половине\ 3D хентай ;)

Итог, а как же без него ^_^.

Подводя итог, нужно заметить, что новые технологии проникают в аниме уже давно и чуть ли не всю его историю, где-то совсем незаметно и удачно, а где-то и убивая фильм, бездарным вкраплением. Возрадуемся же, так как именно сейчас и именно мы, друзья, можем наблюдать, как что-то хорошее родится путем проб и ошибок, таланта исполнителя и удачных находок режиссера. Ведь синтез искусства - вещь хорошая и полезная всем нам. Ах, да и последнее пожелание: "Пусть будет много красивого и стильного 3D аниме, но не только из серии Final Fantasy" ^__^.

Интересующимся темой:
http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=177
http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=203
http://www.3domen.com/modules/sections/index.php?op=viewarticle&artid=107

quality1: 
Средняя: 7 (1 оценка)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

eLOVution 1 > "Мама, я робота люблю!.."

Фото / Обложка: 
eLOVution 1   >  "Мама, я робота люблю!.."
Год выпуска: 
Жанр: 

Читал я недавно рецензию на "Чобитов" на "World-Art.Ru" и обратил внимание на один интересный комментарий (орфография и пунктуация не изменялись).

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - m81pavl | пользователь № 10027

Ничего особенного и оригинального не скажу, но хочется обратить взгляд на "Чобитов" немного под другим углом зрения. Есть мнение, что любой бы парень хотел бы оказаться на месте Хидеки. Но большинство жителей Токио прошло бы мимо валяющегося на помойке персеркона, даже если бы заметило.

И если присмотреться к окружающим Хидеки людям, встречающих его грустным взглядом и странными словами, которые еще может быть окажутся пророческими не только в "Чобитах", что и Хидеко, и зрители, смотрящие "Чобитов" в первый раз, пропустили "сексуальную революцию".

Она мало коснулась взрослое население и жителей сельской местности, но став в Токио свершившимся фактом и частью городской культуры, вызвала у Хидеки, учитывая его физиологическое состояние, культурный шок и сильный стресс.

В самом деле, если представить типичную семью в Токио, купившую себе за большие деньги персеркона, подозрительно похожего на фотомодель, не испытывающего никаких чувств, но запрограммированного всем своим поведением показывать радость от любого выполненого приказа и принесенной пользы, причем все это воспринимается людьми как само собой разумеющееся, то можно уверенно сказать, что для большинства парней и молодых мужчин персерконы стали частью личной жизни, первой любовью и сексуальным опытом, позволив им удовлетворить самые плотские желания без всяких угрызений совести, нарушений законов и попирания морали.

И похоже, в этом и мог состоять смысл наделения роботов сексапильной наружности. В Токио никого не удивляет сходство магазинов по продаже персерконов с "секс-шопами", а их одежда уместна была бы только в порнофильмах.

Заботливые прогрессивные "японцы будущего" без ханжества дали возможность механически удовлетворить желания подростков, желания которых сильны во все времена, надеясь воспитать здоровых и полноценных граждан.

Но дети растут, набираются опыта, учатся контролировать свои желания, замечают окружающих людей, да и от случайности не застрахован ни человек, ни персеркон.

Конечно, все только и говорят, что персерконы не люди, но делают это неискренне. Лишившиеся невинности и всякого стыда школьники страдают от психологических комплексов, отсутствия человеческого тепла и любви, элементарного общения и дружбы.

Даже если ли бы об этом говорили все каналы и газеты, то это прошло мимо Хидеки. Очень консервативно воспитанный, даже по меркам конца двадцатого века, он изображен как горилла, сбежавшая из зоопарка. В "Чобитах" нет других таких персонажей, которые бы ТАК ЖЕ себя вели, как он.

Для них даже не было бы вопросом, как включить Чии, ее одеть или помыть. Также и посторонним было бы все равно, есть ли в квартире персеркон, в каком виде он находится и что делает. Одним словом, отношение как к большим куклам Барби.

Ничего этого Хидеки не знает и считает, что совершает что-то неприличное, не подозревая, что в "том Токио" неприлично и аморально влюбиться в персерконов и относиться к ним по-человечески.

И именно это и совершает Хидеки с самого начала. "Кровь, льющаяся из носа" по несколько раз в день при виде Чии, постоянные смущения и стеснения без особого повода говорит о том, что Чии для Хидеки никогда не было персерконом, хотя точным обозначением отношений между ними наша культура еще не владеет, поэтому трудно сказать кем была ему Чии потому, что просто слов таких нет.

В любом случае эти отношения много значили для него, также, как и сама Чии. А как учит сериал, лучше никого не сравнивать, тем более персерконов с людьми.

Кроме юношей, уже знающих, чем любовь отличается от секса, в "Чобитах" присутствуют и девушки, подкованные в этом вопросе. Сразу вокруг Хидеки стихийно образуется фан-клуб, который со временем расползается по своим личным делам.

Хидеки, наверно, повезло, что серьезных отношений со знакомыми девушками (девочками, женщинами) не было, хотя они и остались хорошими друзьями, получив от него настоящую помощь. Движимые исключительно комплексом неполноценности, они пытаются самоутвердиться за счет приставаний и домогательств к Хидеки, не жалея ни своих, ни его чувств. И в этом они сильно проигрывают Чии с ее незатейливой логикой.

Напоследок скажу, что концовка не однозначна, и я бы не назвал ее счастливой. Персерконы, проапгрейденные до состояния, дающего им возможность чувствовать и любить, скорее всего вызовут новую сексуальную революцию и станут источником новых страданий, как персерконов, так и людей. Но с другой стороны, для кого-то появится в том мире что-то новое и дорогое, без любви к чему уже было бы невозможно предствавить свою жизнь, без заморочек по поводу "естественности".

Так вот… Прочитал я этот текст и решил подумать над тем, а как же в аниме (и хентае, в том числе) отражены сексуальные отношения между людьми и андроидами (имеется в виду, неотличимыми внешне от людей). Сразу предупреждаю, что количество нижеприведённых примеров невелико, но уж такой я - непродвинутый отаку.

Итак, человек любит робота… Почему-то все ситуации, которые я помню, чётко укладываются в вышеизложенный комментарий, а конкретно: данный андроид (и, соответственно, отношение к нему) для подавляющего большинства окружающих - секс-кукла, для главгероя - любимая женщина. Отсюда и начинаются трагичные (или не очень) нотки сюжета.

Пример 1. Собственно "Чобиты" (смотри комментарий).

Целиком и полностью разделяю мнение автора и хочу добавить пару мыслей в его поддержку.

Мысль первая.

По улицам Токио бродит чёртова уйма персокомов, однако мужчины составляют максимум 2-3%. Ну и для чего же могут быть нужны робоженщины с симпатичной внешностью мужчинам самых разных возрастов?.. Дорогу подсказывать (эпизод в начале 1-й серии, на вокзале), или, может, сумку нести?... Не смешите мои тапочки!

Так что я лично добавил бы, к комментарию, что не только подростки приобретают с персоконами первый опыт, но и прочие возраста явно не забывают их… скажем так, "пользовать".

Мысль вторая (вытекающая из первой).

Этот эпизод почему-то напрочь отсутствует в аниме (хотя, я могу и ошибаться…), а вот в манге было дело, когда Хидеки сказал хозяину кондитерской о том, ГДЕ у Чии расположена кнопка перезагрузки (том 5, глава 59). Реакцию надо было видеть… Оказалось, что у большинства персоконов кнопка находится за ушами. Отсюда совершенно логично следует: 1. Возможность секса с ними без опасности перезагрузки/вылета системы и тп.; 2. (IMHO, кажется очень важным) Создавшие Чии люди не хотели для неё подобной судьбы.

Кстати, когда я обратил внимание на эту деталь, моё мнение о Стрекозе, и без того невысокое, упало просто до уровня плинтуса - ибо лезть к кнопке перезагрузки невзламывающегося компа - это одно, а лезть под юбку не способной адекватно отреагировать девушке (только не говорите мне, что он считает Чии обычным персоконом - посмотрите, хотя бы, как он с ней разговаривает) - ну, знаете ли… Ладно, девушка добрая попалась, лично я за подобное повесил бы его на тех же проводах за яйца… ну или хотя бы за одно ;))

Мысль третья.

Большинство героев данного произведения не считают персоконов (хотя бы отдельные экземпляры) просто (секс)куклами / роботами и тп. Доказательства? Элементарно, Ватсон!..

Ну, за домохозяйку и хозяина кондитерской можно даже не спрашивать…

Учительница (ну, та, что с Шинбо сбежала на горячие источники и далее)… IMHO, она ведёт себя так, что хочется спросить: "А если бы твой муж запал на обычную женщину, это бы не было обидно?!" Впрочем, к Чии она относится всё-таки достаточно нормально.

Юми. Безусловно, высокого мнения по крайней мере об одном персоконе, ибо не одной женщине не пришла бы в голову мысль сравнивать себя с секс-куклой в подобном ключе (эпизод, когда Хидеки догнал её в парке; реакция на её платье, одетое на Чии).

Минору Кокубунджи. Придать объекту сексуального интереса внешность умершей (и любимой, что немаловажно!) сестры… э-э, попахивает минимум инцестом и некрофилией вместе взятыми. Ну и разве он похож на подобного психа? Да ни разу! А изменение его отношения к Юдзуки во второй половине манги только подчёркивает это.

Небольшое лирическое отступление.

Мое отношение к подобным существам? Ну, до Хидеки я не дотяну, минимум по 2 причинам (возраст и наличие интимной жизни), а в остальном… Разумное существо заслуживает соответствующего отношения и характер разумности (естественный или созданный) совершенно неважен. Говоря проще, был бы человек хороший… Сразу отвечу на реплики типа "Они вытеснят людей!". Если людей так легко убрать, то так им и надо! Я не питаю уважения к большей части так называемой цивилизации (можете считать меня мизантропом).

Пример 2. "Slave Doll", 2-ая серия.

Честно скажу, смотрел её галопом по Европам. Да и тайминг субтитров плавал. Но всё же…

Антураж: далёкое будущее, вследствие всяких там обстоятельств (война, мутации и пр.) большинство мужского населения стерильно; для получения генетического материала от нормальных особей разработаны и созданы секс-андроиды с единственной запрограммированной целью - доставлять удовольствие Хозяину. Главная героиня сериала - андроид по имени Аки. В этой серии рассказана история одного её задания - получить материал от парня; естественно, по получении материала она будет отозвана. Но, вследствие сбоя при её программировании, она влюбляется в него и пытается остаться с ним на возможно долгий срок. Ни к чему хорошему это не приводит…

Отношение главгероя к андроиду. Немалая доля его чувств замешана на том, что она для него стала самым близким человеком: родители постоянно в разъездах, друзей в школе нет, на девушек он не западает (лично мне непонятно, почему).

Реакция его одноклассников и результат их "посещения" (смотрите, поймёте). Выше я уже поминал "большинство"…

Ну и главное - что произошло с героем после того, как она ушла… Мне его стало натурально жалко.

Пример 3 (IMHO, самый впечатляющий). "Imma Youjo", 2-ая серия "Making a Woman Perfect".

Вся трагичность данной серии основана на глупом допущении сценария: бордели с андроидами занимают целые здания, а определённые материалы (вдобавок, как мне помнится, устаревшие) для их производства достаются исключительно из-под полы и чуть ли не противозаконны. Н-дя… эт значит, автосалоны размером с ЦУМ, а запчасти для машин - исключительно через третьи руки и с риском для жизни? НЕ-ВЕ-РЮ!!! Впрочем, фигня это, аниме вовсе не о том…

Легко выделяются 2 основных героя, назовём их Конструктор и Желтоголовый.

Кратко сюжет (АХТУНГ, СПОЙЛЕР!): будущее, широкое распространение секс-андроидов (ессно, женщин ;)). Представитель одного крупного борделя заказывает Конструктору (довольно, кстати, долго работающему на этот Zodom) новую модель из редких материалов, а тот, собрав её, сбегает в туманную даль, напоследок подсунув устаревшую разновидность. Ну и что должен делать конкретный браток в подобной ситуации? Правильно, найти и наказать; естественно, не мочить - ему ещё работать надо будет. Ну и протестить модель - как она, ништяк?..

Вот только "мелкая" проблемка заключается в том, что в данном случае Конструктор создал натуральную женщину со свободной волей и практически натуральными чувствами и то, что для Желтоголового - обкатка, для Конструктора - групповое изнасилование, отягощённое… Дальше смотрите сами, оно того стоит (лучше, конечно, с начала; я всё-таки порядком подсократил сюжет)!..

Итак, что же мы имеем?

Конструктор… это практически чистой воды вариация мифа о Пигмалионе, с поправками на время действия и жанр произведения. Конструктор, который делал обычных секс-кукол и однажды смог прыгнуть выше головы, создав настоящую женщину. Творец, полюбивший своё творение. Любящий, потерявший любовь: эпизод после "тестинга" - ему плохо даже не от того, что её изнасиловали, а от того, что она сейчас навсегда забудет о нём и его чувствах. Влюблённый, не сумевший забыть потерянную любовь (ну кто мешал ему сделать практически полную копию?.. "Чобитов" вспомните, конкретно, хозяина кондитерской). Человек, решивший отомстить за поруганное счастье (ведь натуральный "ботаник" был, а чем всё кончилось?). Ну и, наконец, лично мне непонятная деталь: он действительно не знал, КТО прилетел за щенком или всё-таки посчитал, что он (старый и заброшенный) не ровня ЕЙ (навсегда молодой и, вроде бы, счастливой)…

"Знаешь, чем отличается дурак от влюблённого? Влюблённый мечтает о том, как его любимая упадёт в речку, а он её спасёт. А дурак мечтает о том, чтобы она никогда в речку не падала..."

Д.Скирюк "Осенний лис"

(за точность не ручаюсь, но подпишусь обоими руками)

Желтоголовый (точного имени не помню, да и неважно оно…). Тут всё гораздо интереснее (с точки зрения эволюции отношения к андроидам). Кто он изначально? Правая рука хозяина борделя, явно с возможностью бесплатного юзания девочек; кстати, в отличие от хозяина, он этим не занимается (по крайней мере, в аниме не показано). Деловой человек, довольно давно работающий с создателем этих самых "девочек". И тут вдруг, на очередной модели, этот очкастый яйцеголовый сваливает, прихватив нехилой стоимости куколку! Он меня что, за лоха держит?! Найти и настучать по сусалам, девочку протестить (по-моему, в этой сцене он хотел больше унизить Конструктора за его побег, чем юзать новую модель - она и так никуда потом не денется) и вернуть Заказчику, т.е. человеку, на которого работаешь не первый год…

Что же происходит потом? Яйцеголовый, у которого всего-то отняли одну из игрушек, натурально в депрессняке и работать в ближайшем будущем вряд ли сможет. Может, всё-таки это была не просто игрушка? Посмотрите, с каким выражением лица он стоит в мастерской (29-30-ая минута серии). Лично у меня возникло чувство, что он мог бы даже подойти к Конструктору и, чиста по-пацански, хлопнув по плечу, сказать что-то типа "Да не грузись ты так! Сделай ещё одну и трахай её в полное удовольствие!" Но ведь не подошёл, явно стыдно стало за свои дела (может я не прав, чёрт их знает, этих деловых…). У девочки явные проблемы с воспоминаниями (или всё же, памятью) и ему её элементарно жалко - она-то, по большому счёту, ни в чём не виновата и за что страдает, абсолютно непонятно (опять же, смотрите аниме, конкретно 35-я минута).

И, наконец, что у нас в конце? Он хочет её защищать (если это не один из признаков любви, можете кинуть в меня… что-нибудь полегче), причём настолько, что собственными руками убивает хозяина, собирающегося причинить ей боль, со словами "Она моя! Никому не отдам!" Лично меня этот эпизод просто убил. Ведь кто, с его точки зрения, она? Не бывшая любовь, вообще не человек; просто-напросто кукла, созданная для того, чтобы её трахали! Он практически в любой момент мог бы иметь её (не забываем, кто он - правая рука хозяина).

Ну и что он получил в конце? Смерть от рук прежнего владельца. Или, всё же, от человека, чью любовь он своими руками унизил и уничтожил? Решайте сами…

"Вот такая она, Медной горы Хозяйка… Худому встретиться с ней - горе. Но и хорошему - радости мало."

Бажов "Хозяйка Медной горы"

В общем же и целом… Читал я давным-давно (так что за точность воспроизведения сюжета ручаться не буду) один фантастический роман с пост-апокалиптической Землёй и цивилизацией, сильно ударившейся в религию. Действие происходит на территории США, а основной сюжет - путь Жрицы Бога-Солнца по стране. Эдакое нечто среднее между встречами с избирателями у кандидатов в президенты и крёстным ходом за возрождение земли-матушки. Толпы фанатичных верующих в каждом городе… и смерть в одном из них от рук паствы. И вот после этого главгерой - один из сопровождающих - спрашивает у главного в команде что-то типа "Почему вы это допустили? Она не должна была погибнуть!" И знаете, что ему отвечают? Все, становящиеся жрицам, знают о вероятности подобной смерти; но, когда подобные процессии только начинались - они были гораздо короче, чем сейчас; и если, когда-нибудь, жрица доживёт до конца странствия - это будет значить, что человечество снова стало цивилизованным.

К чему я это привёл? Перефразируя вышеизложенное…

Если когда-нибудь Майя придёт в этот мир и он её полюбит, а не будет хотеть…

Если никто не будет страдать за неё и из-за неё, но будет любить…

…Вот тогда мы и будем ЦИВИЛИЗАЦИЕЙ.

А до того - мы просто на пути к ней, и конец… ох, как далёк.

Ну вот, практически и всё… Я заранее предупреждал о малом количестве примеров, так что не обессудьте - засим они кончились. Может, кто-нибудь скажет пару слов на эту тему, приведёт хоть один пример подобной любви с хэппи-эндом (Buttobi CPU не предлагать, ибо сюжет там попроще будет, да и вещь слишком камерная - в смысле, персонажей маловато)

В следующий раз, - надеюсь, он всё-таки будет - мне хотелось бы порассуждать на тему изменения взглядов на интимные отношения в романтическом аниме. Мыслей по этому поводу… в общем, есть они у меня.

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Связующий термин: