Вы здесь
Initial D

Уверен, каждый из нас когда-нибудь хотел стать гонщиком, испытать тот драйв и то напряжение, когда чувствуешь на себе невероятные перегрузки и давление едущего сзади оппонента. Но, конечно, не всем суждено быть рейсерами, но хотя бы стритрейсером стать возможно. Но это отнюдь не означает, что гонки не будут производить впечатление, напротив, они станут даже более родными и близкими по духу.
Но, конечно, не у каждого из нас есть возможность гонять по ночным улицам, а тем более с кем-то соревноваться. Но если хочется ощутить, хотя бы примерно, те чувства, которые испытывает уличный гонщик, можно посмотреть цикл аниме Initial D, великолепно передающий эту атмосферу. Самым ярким приемом в таких гонках можно назвать музыку. Но если обратиться к первоисточнику, то становится не совсем понятно, как манга способна воспроизвести атмосферу и напряжение гонок. Но с другой стороны, в Японии манга Сюити завоевала огромную популярность, после чего ее и экранизировали. Такой факт можно объяснить лишь тем, что мангака сумел сделать, казалось бы, невозможное - передать дух гонок, используя минимальный набор - черно-белые изображения.
В манге, конечно, есть разные приемы для отображения динамики. Но стандартного набора автору явно бы не хватило, чтобы в полной мере передать дух гонок. В итоге он решил использовать самые разные приемы, но в довольно малых количествах, а базовым взял один - резкость. Такой, казалось бы, нехитрый приемчик Сюити использовал великолепно. Он не просто показывает, что все находится в движении, но и отражает тот сумасшедший драйв, ту сумасшедшую скорость, с которыми гонщики несутся по дороге. И машины, и звуки моторов, висящие в воздухе, и сама дорога, и фоны - все отображает необходимый напряг. Да и сами водители отрисованы, в этом плане, впечатляюще. Все чувства, все эмоции можно буквально прочитать на их лицах и в их глазах, при этом нет никаких перегибаний с эмоциональными элементами. Такой баланс довольно сложно не нарушить и сохранить напряг - Сюити удалось это сделать.
Но в гонках не только резкость заслуживает внимания, но и грамотное фигурирование черного, серого и белого тонов. В гонках они не просто создают правильный фон, а, в буквальном смысле, вливаются в общий драйв, всем своим существом помогая создавать атмосферу.
Кстати о фонах. В манге они великолепны не только во время гонок, но и в обычных ситуациях. Иногда они бывают настолько реалистичными, что можно спутать картинку с черно-белой фотографией. Пейзажи, город - все показано натурально, и смотрится очень красиво, чего не скажешь об удаленных людях. Но есть в изображениях фонов и свои ходы. Это, прежде всего, пустота, а если быть точнее - сплошной фон с определенным уровнем освещенности. Он, порой, лучше всего отображает чувства героев, да и сами герои способны меняться в плане освещенности лиц, что тоже является немаловажным приемом.
Ракурсы в гонках заслуживают отдельного внимания. Это еще одно дополнение, которое помогает прочувствовать гонки. Основным элементом умелые ракурсы так и не стали, но превосходным дополнением - вполне.
Сюжет манги тоже продуман и спланирован, как следует. Никаких стандартных ходов и приемов, в интриге нет ничего банального и предсказуемого, сюжет крайне разносторонний, с самыми неожиданными поворотами. Многочисленные персонажи также очень интересны, разносторонне талантливы и, несмотря на общее увлечение, неоднообразны. Особенно это касается их техники вождения. Что уж говорить о типах машин, разнообразием которых манга просто блещет.
Хотя уличные гонки и нельзя однозначно назвать спортом, но все же структура манги та же. А, как известно, не одна спортивная манга не обходится без юмора. С этой стороны Сюити подошел нестандартно. Юмор очень тонко коснулся рисовки, едва меняя героев. Кавая практически не просматривается, однако забавные ситуации от этого хуже не становятся. Сюити блеснул и с этой стороны, показав, насколько комедия в спортивной манге может быть качественной и вписывающейся в общий ход событий.
Чтобы лучше разобраться с мангой, я позволю себе осветить основных героев истории, не слишком захватывая сюжет.
Фудживара Такуми, 18 лет
Главный герой истории. Считается быстрейшим на горе Акина на спуске. Развил свои навыки и умения, проезжая Акину изо дня в день в течение пяти лет. Он доставлял тофу из одного города в другой, тем самым помогал бизнесу отца. В остальном, тихий скромный парень, но вывести из себя его можно.
Такеучи Ицки, 18 лет
Лучший друг Такуми. Мечтает быть с ним в одной команде и называться одним из двух быстрейших на Акине. Так как он мечтает стать настоящим уличным гонщиком, машины и гонки занимают все его мысли.
Коичиро Икетани, 21 год
Лидер местной команды "Speed Stars". Работает вместе с Ицки и Такуми на заправке. Поистине любит свою машину S13 Silvia.
Такахаши Кейске, 21 год
Второй в команде "Red Suns". Первый из уличных гонщиков, кто проиграл Такуми. Во многом, поэтому он стремится не отставать от своего главного соперника. Из-за этого готов пренебречь всем, в том числе и личной жизнью, ради гонок.
Такахаши Риоске, 23 года
Старший брат Кейске, лидер команды "Red Suns". Стратегически умен, специализируется по всем гоночным техникам. Спокойный, рассудительный, вступает в гонку, только если соперник действительно силен. Недостаток один - привязанность к двоюродной сестре.
Фудживара Бунта, 43 года
Отец Такуми, бывший уличный гонщик, в настоящее время держит небольшой магазинчик тофу. Но, как ни странно, сам тофу терпеть не может. Убежден, что на Акине обойдет даже Шумахера. Все основания так считать у него есть, так как обходит даже Такуми. Бунта - вот кто самый быстрый на Акине. Постоянно курит.
Тачибана Юичи, 42 года
Бывший гонщик, друг Бунты, правда, он никогда не был хорошим водителем и не ездил слишком быстро. В настоящий момент держит заправку и является работодателем Икетани, Ицки и Такуми. Всячески поддерживает уличных гонщиков и, в случае чего, может дать совет или разъяснить какие-либо технические вопросы.
Итог: Великолепная манга как с технической, так и с сюжетной стороны. Прекрасно оформлена, отлично передает дух и атмосферу соревнований. Несмотря на то, что это манга, создается, порой, впечатление, что машины начинают двигаться. Грамотное и четко спланированное использование различных приемов привело к отличному результату. Очень четко автор держит баланс, и это чувствуется во всем - в смешении жанров, в гонках, в эмоциях и других элементах. Несмотря на то, что прекрасной музыки, использованной в аниме, манге не хватает, она наравне может соперничать с сериалами, потому как тут используются свои превосходные ходы.
Читать всем любителям спорта, драйва, гонок. А вкупе с аниме получите двойное удовольствие.
Initial D Live Action

Дождались, вот и еще одна live action, по очень знаменитой авто серии аниме. Как видно не бросают на Востоке это дело - экранизирование манги.
В основу фильма легла, как ясно из названия, манга Сигенобу Сюити. Фильм рассказывает все о том же молодом талантливом гонщике, без особых возможностей обучаться и тренироваться любимому делу. Тем не менее его отец был легендарным гонщиком пока не оставил этот спорт, в угоду семье и быту. Как раз его гены и подчас жесткий спрос с пацана и дают о себе знать на ночной спортивной дороге в горах Японии. Вместе с героем зрителю предлагают пройти весь путь от первой победы, школьной любви, новых друзей до логичного законченого финала парня по имени Такуми как будущего профессионального спортсмена.
Сами гонки в картине показаны очень хорошо, в них нет лишнего понта, азотных ускорителей, крутых перцев, сексуальных красоток Памеловской стати и всей прочей мишуры, что в народе окрестили Голливудской Попсовщиной. Фильм концентрируеться имено на спортивном состязании и мастерстве, а не на том, что его обрамляет и мешает. Что машины, что пилоты - никто из них не форсирован. Если гонщик, то это обыкновеный парень в джинсах или спортивном костюме, любящий скорость и соревнование. Авто, конечно, не грузового типа, но это спортивная машина без "елочных игрушек", без футуристического тюнинга, что уже и под копотом не помещается. Да и само мастерство вождения не сводится к разгону на прямых или прыжкам через трамплины. Данный факт выгодно отличает Initial D от ему подобных, ведь здесь показывают гонки гонками, пилоты рассуждают как правильнее и эффективнее поворачивать, как точнее заходить на траекторию. Словом, в данном элементе фильм приятно посмотреть. Другой особеностью является операторская работа и место сьемок. Ракурсы и движение камеры очень удачны, ну и конечно красота японской местности придает легкое очарование фильму, один маленький вопрос, где это действительно снималось, фильм-то китайский. Вдобавок фильм разбавляет порция юмора, которая здесь очень кстати.
Музыка вполне пригодна, но опять же без шика. В целом ОСТ прекрасно подходит для фильма про автомобильные гонки - в нем есть скорость, но нет агрессии. Сильно бойкими композиции не назовешь, атмосферными, скорее всего тоже. Зато на заднем фоне дорожных сражений звучит вполне нормально.
В минусы картины сегодня запишем некоторую нудноватость, тягучесть повествования и весьма скромный бюджет. Актерская игра на уровне, если не считать уж очень невозмутимое лицо главного героя. Остальные персонажи удались хорошо, особенно отец Такуми и его близкий друг. Колорит, колорит и еще раз колорит ^__^
Итог - очередной хороший фильм из Китая, слегка необычный в мелочах, впрочем, как и всегда. Посмотреть я бы рекомендовал многим, получить долю удовольствия и забыть, ибо фильм подпадает под категорию для любителей Gran Tourismo и прочих. Сюжет, как таковой, не сложный, действие протекает равномерно, а финал вполне заканчивает картину. Но не будем забывать про поклонников манги и аниме Initial D, им фильм посмотреть тоже рекомендуется, это ведь live action и довольно неплохой, как мне показалось, по меркам этих самых live.
Мысли по теме и не в тему. > Мысля четвёртая: Перезагрузитесь, Eria Gloris
Да, этот опенинг реально запал в душу многим отаку. Красивый голос, интересный мотивчик и русско-английский текст с крайне забавным акцентом... Нас тогда было четверо и мы хором просто рухнули, когда впервые услышали тему из первого сезона! А ведь замечу у Ориги (Origa) славянское происхождение и, соответственно, прекрасное произношение, но, как оказалось, её специально просили так исказить речь! Как ни странно, но понравилось и японцам и даже американцам, не говоря уже про наши страны, а этот опыт продолжили и во втором сезоне и в последующей овашке. Но это так, небольшое обдумывание некоторых фактов по теме "призрака", но среди них встречаются и гораздо более интересные!


Собственно говоря, пытаясь разобраться в сюжете вышеупомянутой овашки (GitS: SAC - S.S.S), я долго рылся в сети и постоянно обсуждал вычитанное с одним моим другом (фанатом GitS), притом постоянно возникающие параллели и их смысл не переставали меня удивлять! Как оказалось, появление "призрака" послужило пусть и косвенным, но важным катализатором в развитии кинематографа. Напомню, что культовая Матрица была создана братьями Вачковси именно под впечатлением от первой экранизации Ghost in the Shell (1995г. реж. Осии Мамору)! Например, образ Тринити прямо таки слизан с Мотоко Кусанаги, да и пресловутые зелёные буквы были также взяты именно оттуда. И главное, что сами братья это не только не скрывают, но открыто высказывают своё уважение к создателям "призрака"! Но эти факты известны многим, а вот в сюжетных сплетениях манги и её экранизаций разобраться могут лишь немногие фанаты. Почему? Да потому, что достать в сети сканы (а тем более переводы) манги Масамуне-сана практически невозможно! А ведь на первой странице гордо красуется цифра 1986 и за эти двадцать лет успели выйти продолжения Man Mashine Interface и Human Error Processor, а вскоре выходит ещё и приквел Stand Alone Complex. Да-да именно Stand Alone Complex, действие которого разворачивалось в сериале! Остаётся только догадываться о происхождении сюжета сериала, но факт остаётся фактом. Лично я читал лишь первые несколько глав первой манги (и немного из Man Mashine Interface), но даже этого хватило, чтобы найти некоторые интересные совпадения в экранизациях и причиной тому послужила свеженькая овашка Solid State Society (о которой в этом номере есть отдельная статья).


Посмотрите внимательно на скриншоты в самом верху. Это сцены из последних кадров 26й серии GitS: SAC 2nd GIG и одновременно первые кадры первой же манги! Но это лишь одно из немногочисленных сравнений, где сцены фактически идентичны. Это намёк на прямой переход от предыстории к дальнейшему действию. Самое интересное таится в смысловых связях, уловить которые иногда бывает непросто, а особенно не читав мангу... Овашку Solid State Society уже, наверное, посмотрели многие, но лишь единицы уловили прямую связь с обоими мувиками, а ведь многие сцены являются не просто похожими, а фактически разными взглядами на одно и тоже действие! Вспомним хотя бы сцену общения Майора и умирающего разработчика, которая фактически идентична сцене с кукловодом в конце первого мувика (даже руку у Бато скрутило в обоих вариантах), ну а когда Бато отстреливался, прикрывая Майора - один в один напоминает второй мувик (даже диалоги похожи), вот только в мувике глаголили про секс-кукол с разумом детишек, а в овашке рассказали историю появления кукловода (опять таки из детей)... Не знаю, о чем думали японские сценаристы и английские спонсоры, но всё настолько запуталось, что разгребать придётся ещё очень долго, ведь не зря же выход последней серии сериала так сильно отсрочили! Готов поспорить, они долго спорили о способе перевести действие сериала к событиям полнометражек, а в результате додумались таки до прямого разжевывания сюжета посредством своеобразного римейка. Что я могу сказать, получилось у них это весьма забавно!
P.S. Огромное спасибо Valloord-доно за полное разъяснение всех сюжетных хитросплетений!!!
Disgaea 2: Cursed Memories

Несколько лет назад на рынке тактических игр с ролевыми элементами появился новый игрок - игра, созданная Nippon Ichi Software и получившая название Disgaea - Hour of Darkness. Продукт получился настолько своевременным, что, пожалуй, со времен легендарной Final Fantasy Tactics ни одна игра жанра не получала столь широкой огласки. Возможно, причина крылась в достаточно неплохой графике. Возможно - в весьма неизбитой сюжетной линии, в которой было немало юмора. Возможно - в невероятно сложных противниках, до которых сначала нужно было очень долго идти, а затем не менее долго тренироваться, чтобы их сразить. А возможно, что все это сразу и повлияло на популярность игры. Но одно известно точно. На фоне дефицита игр жанра, что особенно заметно среди англоязычных релизов - Disgaea была принята на ура, равно как и первые новости о готовящемся продолжении. И вот - сначала японская версия, а следом за ней и английская получили своих игроков. Довольны ли они?
Персонажи и сюжет.
Итак, Disgaea 2. Ее действие происходит все в той же вселенной, что и первая часть, но в другом измерении. Местность более мирная, никаких тебе замков и черепов на копьях. Людей нет также - все они были превращены в демонов Властелином Зеноном, который таким образом получает свою силу. Все, за исключением нашего главного героя. В отличие от первой части, этот персонаж у нас вовсе не демон и даже не милый маньяк, каким был принц Лахарл. Играть нам приходится за человека, к тому же эдакого рыцаря без страха и упрека. По случайному стечению обстоятельств он вынужден эскортировать девушку-демона Розалин к ее отцу, который по совместительству и является тем самым Плохим Парнем поработивший мир Вельдим. По мере развития событий, партия будет обрастать и другими персонажами, вроде принца-лягушки с раздвоением личности, младших брата и сестры нашего героя… Довольно мило но до циников и (анти)героев из первой части несколько недотягивают. В бою от них тоже не особенно много пользы и это решается созданием своих героев - здесь, как и в прошлой части, найдется место и для народного творчества. Ситуация с классами несколько улучшилась и откровенно бесполезных теперь нет. Конечно, есть и сейчас свои лидеры, вроде секретных Majin, однако они также обладают своими недостатками. В частности этот класс медленно передвигается, и уровни опыта набирает довольно долго. А уж воровать, как Thief-группа, он тем более не сможет. Воры полезны как никогда ранее - воруют значительно лучше всех остальных вместе взятых, к тому же могут похищать характеристики. Рыцари - хороши в роли телохранителей или приманки. Также они обладают наибольшей дальностью броска. И так с каждым видом - у всех свои плюсы и минусы.
Игровой процесс.
Отдельный абзац следует уделить AI, вызывающему двоякое впечатление. То он устремляется уничтожать магов и священников, стоит им только оказать поддержку основной партии[1], то с завидным упорством применяет атаки с областью поражения более чем одна клетка. Да, он наносит повреждения персонажу игрока, но вместе с ним атаке подвергаются и дружественные монстры. После чего они нередко начинают атаковать друг друга. Еще довольно неприятный момент - в Мире Вещей нередко можно встретить разноцветные сундуки с сокровищами. Стоит только начать битву, как все противники, что есть на карте, устремляются к ним, чтобы уничтожить. Что нам дает 1-2 свободных раунда, на протяжении которых нас никто не атакует. Ситуация усугубляется когда сундуки находятся на панели, дающей эффект неуязвимости - у вас быстрее сгорит консоль, чем монстры уделят вам свое внимание.
Несколько изменилась система открытия новых "ступеней" в классе. В первой части игры можно было взять самого первого "воина" и, развив его до соответствующего уровня, тут же получить самую качественную его версию - все промежуточные варианты были откровенно бесполезными. В D2 такого уже нет, и чтобы получить "третью" ступень, вам нужно развить вторую до определенного уровня. Для получения "четвертой" - третью. И так до последней. Волей-неволей придется активно использовать возможность Трансмиграции, которая пришла из первой части - это гораздо выгоднее, чем создавать каждый раз нового персонажа с нуля. Заниматься этим полезным делом мы будем в уже известной нам Темной Ассамблее. Там же мы будем заниматься другими полезными вещами, вроде получения доступа к новым классам персонажей, альтернативным концовкам игры, дополнительным картам и прочим приятным вещам. За все придется отдавать некоторое количество накопленной убийствами Манны, а затем еще и ожидать голосования. Как и прежде сенаторов можно подкупить - вдобавок к обычным предметам вроде мечей, шоколадок или носков, в игре появились и специализированные вещи для подкупа, вроде лекарств, тортиков или даже.. снотворного. Ну а если же у вас все-таки не хватило поддержки и вашу просьбу провалили - можно решить вопрос по старинке. Силой :) Кстати, влияние на сенаторов можно повышать и нарушая законы - это новая система бонусов в Disgaea 2. Суть заключается в том, что в Потустороннем Мире есть вещи, которые считаются запретными. Вроде как быть слишком богатым или научиться драться стулом как Джекки Чан :) Когда вы совершаете такое преступление, вам приходит извещение явиться на суд. После чего от вас требуется зайти в Мир Вещей этого извещения и своим ходом добраться до Темного Суда Принни, где вас и накажут. Впрочем, это достаточно свободное выражение, так как более уместным было бы "наградят". Денег дадут или предмет ценный. Ну и список преступлений увеличится, что тут же окажется на вашей репутации в Сенате.
Графика и звук.
Для начала о графике. Возможно, одно из самых слабых мест игры. В самом деле, издавать в конце 2006 года игру с графикой, которую потянули бы даже такие архаизмы как Sega Saturn/Sony Playstation выглядит как издевательство над игроками. Отличия от первой части заключаются в использовании спецэффектами более высокого разрешения, да в том, что все персонажи получили в свое распоряжение на несколько кадров анимации больше. Неудивительно, что штатовское подразделение SONY испытывает такую нелюбовь к двухмерным спрайтовым играм - кроме вполне состоявшихся поклонников, коих не так уж и много, их никто не покупает, поскольку в сравнении с трехмерными продуктами они проигрывают уже на второй секунде первого раунда. А поскольку игр, использующих такую графику не так уж и много то любой здравомыслящий разработчик и не вкладывает ресурсы в графику - конкурентов нет, а значит, купят в любом случае. Замкнутый круг получается. На этом довольно унылом фоне издания таких игр как Seven или Venus & Braves смотрятся как представители внеземных цивилизаций. Которые пока доступны только на японском языке и их издание на английском не предвидится.
Но даже при всех этих недостатках игра смотрится довольно неплохо. Особенно потому что сравнивать мы можем ее только с первой частью, да с другими играми от NIS :) Герои нарисованы в нескольких ракурсах, плащи и волосы - развеваются. Даже в помещениях :) Как и в первой части, все экипированное оружие тут же отображается на персонажах и, что особенно хорошо - обладает индивидуальными спрайтами. К сожалению, это не касается оружия, экипированного монстрами, да и снаряжение, вроде доспехов или гантелей не отображается вовсе. Хотя игра довольно маленькая и такой возможности вполне можно было бы ожидать. Особенно на закате 2006 года.
Музыка и звук. В целом, музыка стала несколько более разнообразной ко второй части, звучит более качественно и не столь монотонно как ранее. Любители многочасовых зачисток мира вещей без сомнения оценят такие изменения. Также в этой части мы получили возможность переключаться между двумя языковыми версиями игры, английской и японской. Это было и ранее, но в бою был только английский язык.
Заключение
Собственно, мы получили в свое распоряжение все ту же Disgaea, но с рядом значительных улучшений, так что называть это "расширенной" версией язык не поворачивается. Игра уже весьма популярна как среди поклонников жанра так и среди случайных игроков - один из тех редких случаев когда в игру можно играть Очень Долго, открывая для себя все новые и новые области. Действительно, сюжетную часть игры можно пройти особенно не напрягаясь, а вот чтобы добраться до Пещер Испытаний или до места, указанного на картах сокровищ вам придется немало попотеть. И если в Мире Вещей вам уже не страшно, то попробуйте отыскать все карты сокровищ или сходите на прогулку в Темные Миры.. Вам понравится :)
[1] Имеется в виду нормальное сюжетное развитие команды - ведь можно же получить мага с показателем уровнем опыта в 400, когда все остальные будут иметь 10. В сумме :)
Rashomon

Они помнят только то, что хотят помнить"
[цитата из фильма]
Наверняка каждый читатель из собственного жизненного опыта знает, что одна и та же история, но рассказанная более чем одной персоной напоминает своеобразный процесс деления. Из одного происшествия мы получаем число рассказов аналогичное числу рассказчиков. Такая, знаете ли, несложная, но слегка пугающая и не совсем приятная математика. Как нельзя лучше эту гадкую человеческую особенность изобразил в своём бессмертном произведении "В Чащё" всемирно известный писатель Рюноскэ Акутагава, чей творческий путь оборвался так рано. Виновник же сегодняшнего обзора, фильм легендарного режиссёра Акиры Куросавы "Расемон" представляет собой экранизацию вышеназванного произведения.
Возможно, многие не смотревшие фильм, читали рассказ и знают что здесь к чему, а потому в сюжетных набросках не нуждаются. Однако без намёка на происходящее ни один обзор не обходится, тем более между оригиналом и экранизацией существуют кое-какие отличия.
Итак, у нас имеется два неоспоримых факта - мёртвый самурай и изнасилованная женщина - его супруга. Нам предстоит допросить убийцу, дух убитого, обесчещенную, дровосека, который обнаружил труп, монаха, видевшего самурая (ещё живого) и его спутницу, а также стражника, поймавшего убийцу. В результате из одного происшествия мы получаем четыре полноценные истории, каждая из которых похожа на правду. Но какая же всё-таки истинна? Или, быть может, ложны все?
Главной особенностью фильма являются разговоры между дровосеком, монахом и простолюдином, которые они ведут в Воротах Расемон (их образ Куросава позаимствовал из другого рассказа всё того же Акутагавы "Ворота Расемон"), спасаясь от проливного дождя. Эти беседы отсутствуют в рассказе, но именно они позволяют зрителю выявить главную идею картины, понять позицию режиссёра, который, надо сказать, является ярким представителем гуманизма XX века. Не стану вдаваться в нахлынувшие на меня после просмотра философские дебри, скажу лишь, что задуматься фильм заставляет.
"Расемон" - это классика и признанный шедевр кинематографа. Именно этот фильм принёс Куросаве всемирную известность и был удостоен нескольких наград, поэтому перехвалить ленту тяжело. Здесь есть всё, от великолепной постановки до шикарной актёрской игры, правда, нет цвета (фильм чёрно-белый), но вряд ли этот факт кого-то может смутить. Подобная особенность старого кино ни в коем случае не омрачает просмотр.
Как итог: смотреть НУЖНО.
Нет, они только думают, что они хорошие"
[цитата из фильма]
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1771
- 1772
- 1773
- 1774
- 1775
- 1776
- 1777
- 1778
- 1779
- …
- следующая ›
- последняя »










































