Вы здесь
Slayers > ТВ
В середине 90х годов, свет увидело много интересных сериалов, ОВА и полнометражек, впоследствии ставших полноправной "классикой жанра". Одни прославились необычной режиссёрской работой, которая и по сей день вызывает споры среди отаку, другие поразили зрителя необычным миром, ну а третьи…
Третьи пошли другим путём.



Со времён появления "Властелина Колец" в жанре фентези одним из ведущих сюжетов остаётся история о команде отважных героев, ведущих беспощадную, бескомпромиссную и бесконечную (если вспомнить ту же "Сагу о Копье" Маргарет Уэйс и Трейси Хикмен) борьбу со ЗЛОМ во имя ДОБРА. Книги, фильмы, и даже компьютерные игры - этот сюжет можно встретить везде, и аниме, описываемое в этой статье, не избежало этой участи, ибо базой для него послужила новелла писателя Хадзимы Канзаки, написанная в жанре фентези. В ней всё происходит именно так, как это было не один раз до этого. Сражения со всевозможными монстрами, поиск сокровищ, и даже банальное (ну куда ж без него) спасение мира.
Все по плечу непобедимой команде героев, костяк которой составляют могущественная волшебница, познавшая все тайны магии, и непревзойдённый мечник, владеющий легендарным Мечом Света.
И пускай "могущественная волшебница" - это пятнадцатилетняя девчонка (охотящаяся на бандитов не ради "справедливости", а следуя принципу "грабь награбленное") с настолько скверным характером, что с ней рискнёт связаться не каждый дракон, а интеллекту "непревзойденного мечника" даст фору дубовое полено. Это не мешает парочке совершать один подвиг за другим.
Хотя насчёт такого определения их деяниям - "подвиги", можно ещё поспорить. Некоторые назовут это "вандализмом", потому как без разрушений не обходится никогда, либо рецидивом опасного заболевания, чьи жертвы обычно лежат в одиночной палате с белыми стенами, обитыми плюшем, и привинченной к полу кроватью. Причем далеко не всегда, я бы даже сказал ОЧЕНЬ РЕДКО эти "подвиги" совершаются не корысти ради.



Приведём пример. На мирную деревню напал страшный огнедышащий и, к тому же, жутко злобный дракон. Бушует пламя, кричат испуганные жители, с грохотом рушатся стены домов - локальный Апокалипсис налицо. А в это время, в чудом уцелевшем здании деревенского трактира отважная волшебница неумолимо выжимает из, на глазах седеющего, старосты вознаграждение за убийство нехорошей твари, завершая торг фразой "Нужда - лучший двигатель торговли"
Вот такой вот корыстный героизм.
Что же касается отважного мечника, то он напоминает компьютерного персонажа, при создании которого игрок все очки характеристик спустил на силу, ловкость и телосложение, посчитав, что голову любой уважающий себя воин использует исключительно для ношения пафосного шлема.… Ну и ест ещё в неё иногда. Поколотив группу разбойников, попытавшихся напасть на Лину на лесной тропинке (и тем самым сохранив жизнь наивным беднягам), он решил проводить её до ближайшего города, ибо "маленьким девочкам опасно ходить в одиночку". Маленькая девочка (от которой без оглядки драпали тролли-людоеды) была не в восторге от попутчика, но, скрепя сердце, согласилась (одной идти было скучно). Так и начались их совместные странствия.
Позднее, к команде опасных сумасшедших…э-э-э…я хотел сказать, отважных героев, присоединились Зелгадисс Грэверс, Сильфиль Нелс Рада и Амелия Вил Тесла Сейрун (она королевских кровей, а потому не удивляйтесь такому длинному имени) .
Зелгадисс - человек-химера (у него каменная кожа и волосы), ставший таким вследствие своего необдуманного желания стать сильнее. Довольно мрачный ("подозрительный" со слов Лины) тип, и вправду выглядящий как заправский злодей, изначально находился в жёсткой оппозиции к Лине (дело дошло до рукоприкладства), но в последствии стал её союзником. Самый серьёзный и трезвомыслящий член команды, сочетающий в себе таланты хорошего бойца, и неплохого колдуна. ОЧЕНЬ не любит кому-либо подчиняться, в том числе и Лине. Основная цель - вернуть себе прежний облик.



Сильфиль, это классическая "хорошая девочка". Жрица доброго бога, изрядно поднаторевшая в целительных заклинаниях, и совсем не способная к молниям и огненным шарам. Влюблена в Гаури, чего последний абсолютно не замечает в силу особенностей мыслительного процесса.
Амелия - мини-катаклизм по своей сути, а в целом не то, что камешек, а целая кирпичина в огород "всемизвестнойиизряднонадоевшей" Сейлор Мун. Между прочим, Амелия и задумывалась как пародия на "борца за справедливость", и недаром город наследной принцессы назван Сейруном (Sailoon в оригинальном написании, японцы, как вы помните, не различают звуки "л" и "р" - очень похоже на Sailor Moon). От этого и происходит её любовь к до невозможности пафосным и напыщенным речам, излишняя сентиментальность и желание всегда быть "на высоте" (с ёлки или плеч Гаури её всегда услышат нехорошие дяди, это факт)…
Пародийность сериала подчас подчеркивают сами герои.
Разбойники, обступившие Лину со всех сторон с мечами наголо, - Ты заплатишь за свои слова девчонка!!!!
Лина в ответ - Ох уж мне эти избитые фразы.
Таинственный незнакомец, появившийся, как водится, "из ниоткуда", - Не смейте трогать прекрасную даму, злодеи!!!
Лина Инверс - Ну вот, сейчас начнется побоище шаблонных персонажей…
А как вам фразы типа: "Ну ладно, заканчиваем с шутками в этой серии" или "Когда же кончится этот дурацкий сериал?!"
Ну и практически каждое изречение Амелии заштамповано ( "Sailor Moon"© )…
Вышедший в 1995 году сериал оказался неожиданно удачным, и начал набирать популярность буквально с первых серий, и это, несмотря на типично среднюю по тем временам рисовку. Некоторые склонны утверждать, что причина была именно в необычном жанре - комедийном фентези, по их мнению, в то время представлявшим незаполненную нишу. Это не так. На момент выхода сериала уже увидели свет такие аниме как Bastard!, Magical Circle Guruguru и Dragon Half, выполненные в том же самом ключе. Многие из них, например ПАДОНАК (Bastard! : ) тоже стали полноправной классикой жанра. Так что успех Рубак был не в том, что они являлись "первыми на первом".



Дело было не только в остроумных шутках, метко высмеивавших привычные фентезийные штампы. Как я уже говорил в одной из первых своих статей, об успехе сериала можно судить по тому, стал ли хоть один из его персонажей "знаковым", тем самым Синдзи Икари, Экчи Онизукой и Тенчи Масаки. Лина Инверс стала таким персонажем, заняв место рядом с Рей Аянами и Мотоко Кусанаги. Возможно, по причине своего абсолютно "не геройского" характера, список недостатков которого будет достаточно длинным (сказать, что Лина вредная, жадная и злопамятная девчонка с характером страдающего зубной болью дракона, это значит, ничего не сказать).
Героиня, способная залезть в пасть людоеда, чтобы украсть оттуда золотые зубы. "Гениальная волшебница", швыряющаяся направо и налево "Драгон Слейвом" - заклинанием неимоверной силы, которое создатели аниме стилизовали под атомный взрыв.
Касательно именно технической стороны, Рубаки изначально не хватали звёзд с неба, что в принципе было типично для подобных проектов середины девяностых. В разрез графики шла музыка, именно работа над Рубаками принесла Мегуми Хайасибара (сейю озвучивавшей Лину) настоящую славу, окончательно зарекомендовав её как талантливую певицу. Что ж. Вполне заслуженно.
Успех сериала был столь большим, что через год после его окончания стартовал второй полновесный телесезон "Рубак" в котором разбежавшиеся по своим делам герои сериала вновь собрались вместе и столкнулись с новым врагом, познакомились при этом с новыми "друзьями". Почему кавычки? Очень просто.
Первым из "друзей" стоит упомянуть таинственного священника Кселоса. Почему "таинственного"? Потому что любимой фразой этого действительно очень "необычного" типа, со словно приклеенной к физиономии хитрой улыбочкой, является "Это секрет!". Так он отвечает на любой вопрос о своём прошлом и планах на будущее. В отличие от Зелгадиса, к которому хорошо подходят слова известной песни "на лицо ужасные, добрые внутри", за располагающей личиной "таинственного священника" кроется весьма опасная личность.
Вторым "другом" героев стала Мелфина , принцесса- мстительница, поклявшаяся СТРАШНО отомстить Лине Инверс за нанесённое ей тяжкое оскорбление (состоявшее в сведении к нулю надежд на завоевание мира). Эта дама представляет собой ходячий антипод Амелии, пародию на всех вместе взятых анимешных злодеек. В отличие от Кселоса, она была ярко выраженным второстепенным персонажем (о чём заявляли сами герои сериала) и смотрелась бледновато, особенно на фоне появившейся в ОВА Наги "Змеюки".
Юмор сериала не увял, команда студии не изменилась, и это обеспечило продолжению сериала вполне закономерный успех. Серия с ловлей Озерного Дракона до сих пор считается классикой не только комедийного фентези, но и комедии вообще. Как и в случае с первым сезоном, авторам удалось создать сериал, который было интересно смотреть от первой, и до последней серии.



В общем, Slayers Next выдались не менее удачным, чем Slayers. "Ещё! Ещё!" - бодро скандировали вошедшие во вкус фанаты, требуя "продолжения банкета", и подсчитав в уме возможную прибыль, студийные боссы решили не обманывать их ожиданий, подарив сезон третий…. Правда, было одно НО. Создавая два первых сезона, авторы сериала полностью исчерпали имевшийся у них ресурс книги (опубликовав 8 частей новеллы), и столкнулись с проблемой сюжета, которую попытались решить самостоятельно, ибо дальнейшего сотрудничества с автором оригинала не предусматривалось. Как это хорошо знают фанаты Наруто, далеко не всегда подобные попытки заканчивались успехом - филеры не самое лучшее решение, как показывает практика, контраст между оригинальной идеей и самоуправством зачастую так велик, что хоть кричи "караул".
На этот раз авторы отправили героев в очень далёкое путешествие (на соседний континент), а попутчиком в их странствиях стал новый, весьма колоритный персонаж.
Филия - натуральный Золотой Дракон, способный принимать человеческую форму. Дамочка с замашками "хорошей девочки" (в этом плане заменившая выбывшую из сериала Сельфиль), являющаяся жрицей своего народа. Весьма специфичная особа, таскающая на подвязке здоровенную булаву, коей не устаёт прикладывать любого, кто ведёт себя плохо или дёргает её за хвост, не исчезающий у неё даже в человеческом обличье (тут авторы прошлись по фентезийной системе D&D, где всевозможные священники имеют право использовать только дробящее оружие). Судя по всему, создателям сериала показалась забавной идея сделать подобного персонажа попутчиком широко известной убивицы драконов.
Героям вновь пришлось вступить в битву за судьбу мира, столкнувшись с могущественным и опасным врагом. Отличительной чертой третьего сезона стал пробивающийся порой пафос, которого не было заметно в предыдущих частях, и даже некоторый драматизм, что не вполне вязалось с духом сериала. Впрочем, о юморе авторы тоже не забыли, и, в общем, и целом последний телесезон получился неплохим, избежав унизительного определения "филер". Конечно, в нём ощущался недостаток фирменного авторского стиля, но назвать его "попкорном для фанатов" просто не поворачивается язык.



Что же можно сказать о Рубаках в общем?
Весьма примечательный сериал, ставший классикой наравне с NGE, Vision of Escaflowne и Trigun. Весёлая и бесшабашная фентези, ставшая самым известным среди любителей аниме произведением этого жанра. Разумеется, сериал не идеален (я ещё не видел аниме без недостатков), но достоинства в нём явно преобладают.
Тень
Некоторые товарищи склонны считать Рубак не более, чем пародией. Я так не думаю. Это аниме не является "тупым стёбом" над фентезийным жанром аля "Тошнит от Колец", в котором авторы просто-напросто паразитируют на чьей то идее. В этом смысле оно куда ближе к "Плоскому Миру" Терри Прачетта, где создатель произведения целиком и полностью играет "на своём поле". Что немаловажно, юмор сериала не "выдыхается" и затрагивает разные аспекты.
Алекс
Суть в том, что часто для достижения некоего пародийного эффекта авторы начинают специально вставлять в свои произведения различные ярко выраженные пунктики, штампы и шаблоны. Грань между глупостью специальной и не специальной очень тонка, а потому часто "художественные приёмы" выливаются в нечто настолько глупое, что иначе как "пошлятиной" такой экземпляр и не назовёшь. Но "Рубаки" с ловкостью акробата балансируют на этой грани, каждую секунду грозя попасть в "зону пошлости", но всё же этого не делают. Низкий поклон за это авторам.
Кстати, насчёт названия. Ближе по смыслу наше слово "рубаки", чем английское "slayers". Сравните: "slayers" переводится как "убийцы", "рубака" же значит "храбрый и опытный боец, отлично владеющий холодным оружием" (по словарю С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой). Воистину велик наш русский язык, потому как передавать подобные нюансы очень сложно.
Taito Legends

Более десяти лет назад в страны бывшего СССР пришла игровая консоль "Денди", более известная во всем остальном мире как NES. Или же - Nintendo Entertainment System. Большая часть консолей продавалась с так называемым "картриджем", на котором находился стартовый набор игр, таких как "Супер Марио", "Охота на уток" или "Звездные войны". Конечно же, последнее название не имело ничего общего с знаменитым сериалом Джорджа Лукаса но в целом "народное" название было выбрано для игры довольно метко. Имелся космос, местами звезды, корабли противника в огромных количествах и маленький истребитель (или пушка), находящийся под управлением игрока. В оригинале она обычно называлась Space Invaders, и мало кто из нас знал, что за революцию в жанре она произвела. А ведь когда-то....
Начиналось все в далеком 1953 году, когда некий господин, известный как Майкл Коган, основал Taito Trading Company. Компания поначалу занималась распространением автоматов по продаже всяческих товаров, несколько позже в их ассортименте появились музыкальные шкатулки. С 1973 года они начинают заниматься видеоиграми, а через 5 лет на японском рынке появляется бомба - легендарный Space Invaders, который даже в какое-то время привел к дефициту мелочи в японских городах - настолько популярной была эта игра. Конечно, если рассматривать ее с позиций сегодняшнего дня, особенно после просмотра сессий в каком-нибудь Raiden 4, то его предок выглядит весьма непрезентабельно. Однако не стоит забывать, что на дворе стоял 1978 год и стрельбы лазером в летающих осьминожек были еще неизвестны публике. К тому же, в этом году стартовали Star Wars, так что все сложилось более чем удачно для этой игры. Также, эта игра стала причиной первого протеста "родители против видеоигр", но вовсе не по той причине, по которой это модно делать сегодня. Да и вообще это тема для отдельной статьи. А пока у нас все более чем оптимистично. Taito продолжала отвоевывать себе кусок пирога на рынке аркадных систем, и такие разработки как QIX (известны у нас под общим названием "секс-соники"), Bubble Bobble, Puzzle Bobble, Elevator Action или Colony 7 были весьма популярны и, что более важно - на них росли те, кто делает игры сейчас. В конце 2005 года Taito решает вдохнуть второе дыхание в свою классику и издает на японском рынке первый диск Taito Legends, содержавший подборку наиболее популярных игр того времени. Идея оказалась более чем удачной, диск покупали не только игроки со стажем в 15-20 лет, а и более юное поколение. И, спустя непродолжительное время, на рынке появляется Taito Legends 2, содержащий еще больше классических игр компании. Игравшие в аркадах в какой-нибудь Rastan, с удовольствием запускали его же на своих PS2 или PC, так как игры были полностью идентичными - как графика, так и звук, все осталось на том же уровне что и во время выхода игры.
Суммарный список игр, находящихся на обоих дисках, довольно велик, пожалуй, лучше ограничиться упоминанием лишь некоторых из них. Итак, у нас есть: Bubble Bobble - бегай за монстрами, лови их в мыльные пузыри, а затем толкай их. Вроде бы и просто, а затягивает невероятно. Don Doko Don - вариация на тему, только вместо симпатичных и пузатых драконов тут бегают бодрые дедки с молотками. Puzzle Bobble и Puchi Carat - забавные головоломки, нечто среднее между Ballbreaker (более известен у нас как "Арканоид") и тетрисом. В первой игре мы управляем пушкой стреляющей разноцветными липкими пузярями, необходимо собирать их в кучки по три (и более) после чего они лопаются. Во второй - у нас есть тележка, в которою надо ловить носящийся по экрану шарик, который разбивает разноцветные кристаллы. В обеих играх учитывается время и, если вы затягиваете игровой процесс, то вас наказывают. Персонажи бурно реагируют на происходящее, радуются или злятся, играть довольно интересно. Не опоздайте на работу! :) Elevator Action Returns - вторая часть (на диске есть и первая) платформерного боевика со шпионами, тайными агентами и прочими атрибутами жанра. Игра иногда на время - на локациях встречаются бомбы, которые надо найти и разминировать. Для тех, кто не играл на "Денди" в подобные игры, скажу по секрету, что "заходить в двери" делается нажатием "вверх". Rayforce - скроллшутер, в котором противники не сразу появлялись перед игроком, а вылетали из кораблей, находящихся "под ним" и их можно было подбить, стреляя в ту сторону из специального оружия. Lunar Rescue - спасаем астронавтов. Сначала надо умело опуститься на планету, подобрать кого положено, а затем как-то умудриться долететь до космического корабля. На втором этапе у нас уже есть оружие, но скорость контролировать уже нельзя. Space Gun - так называемый "рельсовый" шутер, в котором игрока как бы везли сквозь локацию, а он управлял прицелом и расстреливал нападающих. Так выглядел жанр 3D-action до появления Doom! :) Crazy Balloon. Довольно забавная игра, в которой нам необходимо провести воздушный шарик через лабиринт. Ситуация усложняется еще и тем, что шар раскачивается, а также тем что он… воздушный. Одно касание гвоздя - и он лопается. Некоторой вариацией на тему можно назвать Cameltry - провести шарик сквозь лабиринт. По возможности избегая касаться стен - шар не разобьется, но на отскакивания тратится время, которого так нехватет... Это вкратце о малой части коллекции. Также на дисках вы найдете коллекцию рекламных флаеров к играм, советы по прохождению, изображение игрового автомата, на котором работала игра и иногда интервью с создателем. Встроенные субтитры прилагаются. Также в игровом меню можно найти настройки уровней сложности, некоторые игры для современного игрока могут показаться чересчур сложными, так что этой возможностью пренебрегать не следует.
Графика в этих играх, как я уже упоминал, идентична оригиналам, также не возбраняется пропускать изображение сквозь фильтр, после него углы и лесенки становятся менее заметны. Также в играх можно использовать возможность растягивания экрана, иногда это полезно в вертикальных скролл-шутерах, а у вас маленький экран. Taito никогда не была компанией, которая впереди планеты всей в графическом плане, они просто делали хорошие игры с пристойной графикой. Доказательство этому - предмет сегодняшнего обзора - в эти игры хотят играть даже сегодня и это еще официальный вариант. А сколько игроков используют эмуляторы для того же самого - подсчитать вообще невозможно.. :)
Итого. Мы получаем подборку практически бессмертной классики и за весьма символическую цену. Это все уверенно запускается, играется, мигает и вообще наклоняется в разные стороны как душа игрока пожелает, чего не скажешь о "нелегальных" вариантах этих игр. Однозначный must have! Где еще можно увидеть игры, в которые играли ваши отцы, а, возможно, и бабушки? ;)
Ever 17: the out of infinity

Не знаю, как у других, а мне лично добывать игры в жанре аниме ОЧЕНЬ сложно, потому, когда на витрине магазина я увидела "Ever 17", то купила без всяких раздумий. Ничего хорошего я не ожидала, но весь мой пессимизм развеялся в течение первых пятнадцати минут игрового процесса. Нет, не пятнадцати - семнадцати, если быть точнее...
Действие игры происходит в недалёком будущем, в 2017 году. Место действия: тематический парк LeMU, находящийся посреди океана. Причём во всех смыслах... Это гигантское сооружение состоит из четырёх комплексов, или этажей. Первый этаж надводный, носит название "Insel Null" (буквально с немецкого "остров ноль", или "нулевой остров"), остальные этажи "подвальные", то есть подводные, располагаются друг над другом с интервалом в семнадцать метров, сверху вниз они именуются "der Erste Boden" ("первая земля"), "der Zweite Stock" ("второй этаж"), "der Dritte Stock" ("третий этаж"). Кстати, раз уж я коснулась этой темы: в игре много немецких названий, поскольку парк принадлежит совместной немецко-японской медицинской компании, основные управляющие - немцы. К слову, невероятно смешно слушать, как японцы произносят немецкие слова... Но вернёмся к сюжету. Парк LeMU пользуется большой популярностью, принимая каждый день толпы посетителей. Куча аттракционов, бары и развлечения на любой вкус - сервис выше всяких похвал. Но неожиданно звучит аварийная сирена, нарушая сложившуюся идиллию. Весь персонал и посетители срочно эвакуируются, но кто-то в панике открывает аварийную дверь. Постоянно поддерживаемое газами давление внутри подводных этажей в 6 атмосфер падает до единицы, давление снаружи становится больше, и вода прорывается внутрь. Семь человек, не успевших эвакуироваться, становятся заложниками обстоятельств. Но все ли из них люди?.. Первый подвальный этаж полностью затоплен, и выбраться самостоятельно они не могут. У них в запасе 119 часов - столько выдержит оболочка LeMU, а потом всё окончательно разрушится...
Судьба сводит совершенно разных людей, и, по законам жанра, всем становится жарко: закипают нешуточные страсти, из шкафов вываливаются скелеты, намечаются любовные линии (треугольники?)... В игре пять девушек и двое юношей. Первоначально вы играете по очереди за каждого из парней, но это продлится недолго, после чего вы должны будете сделать выбор в пользу одного из них. Сказать, что выбор персонажа играет очень важное значение - значит не сказать ничего. Как всегда в играх подобного жанра, от вас не требуется практически ничего, кроме щелчков мыши (либо клавиши Enter), но зависит - всё. В игре 11 (!) возможных вариантов концовок, и любое ваше, даже самое незначительное, действие, скажется в дальнейшем. Но в финале уже поздно будет что-либо решать, и вы будете либо радоваться счастливому исходу событий, либо кусать себе локти и думать: "Почему тогда я поступил вот так, а не этак?!" Именно вам решать участь узников подводной тюрьмы...
О графической стороне, ибо в подобных играх это один из самых важных пунктов, если не самый важный. Фоны довольно хороши, но ничего выдающегося, собственно, это определяется местом действия: металл, пластик, стекло. Некоторое разнообразие вносят фоны-аттракционы, типа карусели или Лемурийских руин. На фоны, в зависимости от того, кто участвует в диалоге, накладываются изображения соответствующих персонажей. Это всё выполнено на вполне удовлетворительном уровне. Но воистину прекрасны картинки, открывающиеся по мере прохождения определённой линии. Невероятно высокое качество анимации, яркая и детальная проработка, сплошной кавай - счастья, как говорится, полные штаны, и даже больше... А главное, эти картинки можно использовать в качестве обоев для рабочего стола!!! Но об этом ниже, в "Бонусах". В общем, аниматоры потрудились на славу, и с художественной стороны претензий быть не может. Да, чуть не забыла, в игре, кроме 2D, встречаются и вкрапления 3D графики - здесь тоже всё на достойном уровне, и не появляется диссонанса, всё в меру и соответствует друг другу.
После этого можно было бы ожидать, что минусы прокрались в озвучку игры, но нет! Все звуки на своих местах: топот бегущих ног, грозное рокотание воды, скрежетание искореженного металла... Персонажи озвучены, это становится ясно сразу, профессионалами, а не первыми попавшимися под руку сотрудниками фирмы-разработчика, и этим всё сказано. Спасибо переводчикам, японская речь сохранена, переведены лишь тексты, хотя КАК переведены - это уже отдельная тема... Просто пожалуюсь, что играла с совершенно косым переводом, однако это можно пережить. НО: всё было бы впустую, если бы не нагнетающая атмосферу музыка! Низкий поклон и аплодисменты создателям, аранжировки невероятно хороши, приятно удивляет их количество - 24 (!!!), плюс заставочная песня (опенинг, если хотите), намертво засевшая у меня в голове... Причём все композиции можно прослушать не только в процессе игры, и это ещё один плюс!
Бонусы. Как я уже говорила выше, обои для рабочего стола, заставки, голоса героев (теперь при входе в систему меня приветствует голос полюбившегося мне персонажа ^__^) и другие приятные мелочи, хотя, опять же, как я уже сказала, все картинки вам откроются только тогда, когда вы проиграете все возможные линии. Это ничуть не утомляет, напротив, только так вы узнаете ВСЕ секреты LeMU и его заложников.
Для тех, кто во всём ищет недостатки. Так вот, в этой игре их НЕТ! Но, специально для любителей во всём искать минусы, фраза относительно игры одной моей подруги: "Блин, они так много болтают... У меня рука устала находиться в одном положении! А ещё выражения на лицах персонажей часто поразительно не соответствуют тому, что они говорят". Действительно, вот уж эту игру можно по праву назвать "интерактивной повестью", ваших действий будет не так много, как вы ожидаете, но их значение очень завуалировано, в результате сложно догадаться, к чему приведёт тот или иной ваш поступок, а по правде, так догадаться вообще нереально... Но это скорее просто придирки, и рассматривать их как серьёзные недостатки смысла не имеет. Достоинства имеют слишком явный перевес.
Напоследок кратко пробегусь по персонажам. Почему кратко? Просто сама я проиграла пока только четыре из одиннадцати финалов, и потому не могу представить подробное досье на каждого. Но что знаю, расскажу ^__^
Итак, начнём с тех, за кого вы можете играть, и, вопреки всем правилам этикета, пропустим юношей вперёд:
Takeshi Kuranari. Высокий темноволосый парень, 20 лет, учится в Университете. Довольно вспыльчив и часто говорит людям то, что о них думает. В LeMU приехал вместе с друзьями, но по каким-то причинам они разминулись, и он остался один. Очень интересуется девушками...
Kid. Почему просто Kid? Как вы сами понимаете, это, конечно, не его настоящее имя. Имя и вообще всё своё прошлое он не помнит, у него амнезия. То есть всё совсем плохо... Добрый и мягкий юноша, довольно скромный, старается не лезть, куда не просят, в отличие от Takeshi. Нерешительный, но только на первых порах: в вашей власти найти его прошлое и слепить из него пусть не Супермена, но вполне сильную личность.
Теперь о девушках:
Komachi Tsugumi. Одна из тех, про кого я практически ничего не знаю. Девушка с длинными тёмными волосами, довольно мрачная и замкнутая, старается держаться особняком от остальных. По-видимому, скрывает какую-то тайну, я могу только догадываться, какую, не зная наверняка... В глубине души, конечно, добрая, ну да про штампы мы сейчас говорить не будем, про них уже все сказали, кому не лень...
Akanegasaki Sora. Очень приятная во всех отношениях личность, очень заботливая, милая и вежливая, является служащей парка. Практически в самом начале выясняется, что она не человек, а искусственный интеллект, "интерфейс" LeMU, программа, отвечающая за посетителей тематического парка, или же, как выразилась моя вышеупомянутая подружка, "голограмма ходячая" (интересно, это моё предложение спойлер или нет?.. ГлавРед, не ругайте меня сильно, я в редакции младшенькая, со мной надо мягче обращаться ^___^). Но кто сказал, что у ИИ не бывает своих тараканов в голове? Бывают, и ещё какие, и главный, как всегда - стать человеком...
Tanaka Yubiseiharukana. Можете не читать полностью это имя, знаю, трудно... Тоже служащая парка, ей 18 лет. Называет себя просто "You". Первоначально из-за своей открытости и общего позитива вызвала моё наибольшее расположение, но, как и в жизни с реальными людьми, стоило узнать её характер, и симпатия как-то отпала. Довольно весёлая, вспыльчивая, но отходчивая, при этом на всё смотрит с логической точки зрения и не верит во "всякую чепуху" типа привидений и путешествий во времени. Это мне очень не нравится, но я пока, к сожалению, не нашла игровой линии, когда она умирает... Какая я кровожадная, надо же ^__^
Matsunaga Sara. Про неё я могла бы рассказать ОЧЕНЬ много, но тогда мне точно дадут приз "спойлерство года"... А потому, для справки: ей 16 лет и она гениальный хакер, да не просто гениальный, а срубивший главный приз на конкурсе типа "лучший хакер мира". Подруга You. Об остальном промолчу, играйте - сами всё узнаете...
Yagami Coco. Вот уж про кого я действительно ничего не знаю, так это про неё. Розоволосая девочка, олицетворение всего стиля "кавай", учится в девятом классе (по японской системе, само собой). Её внешний вид и поведение поразительно не соответствуют её возрасту. Подозрительный во всех отношениях персонаж. Таскает с собой маленькую собачку, которую называет "Пипи". От её голоса начинает болеть голова...
Ну и, наверное, следует сделать вывод. Возможно, игра не стала прорывом в своём жанре, но, несомненно, своё место в сердцах многих геймеров она занимает и займёт по праву. Конечно, решать, играть или не играть, только вам, но мой вердикт однозначен: ИГРАТЬ!
Alive

Цутому Такахаши - мангака, известный, прежде всего, своим стилем рисовки и очень необычными идеями. Его манга - яркий представитель жанра триллеров. Но прежде чем сделать свои лучшие работы "Blue Heaven" и "Sky High", которые стали просто шедеврами триллеров в манге, Такахаши нарисовал мангу "Alive" - первую свою мангу.
Они - смертники. Суд вынес им приговор - смертная казнь. И теперь они сидят в своих одиночных камерах и ждут, когда за ними придут полицейские, чтобы отвести осужденного в комнату смерти.
Ясиро Тенсю - один из таких смертников. И вот за ним и еще одним заключенным пришла охрана. Но вместо камеры смерти им предложили жизнь. Их посадили в просторное помещение, обеспечили всем необходимым и задали два условия - никаких посторонних людей в помещении и никаких часов. Через некоторое время занавеска с внутренней стороны одной из стенок отодвигается, и они видят по ту сторону стеклянной преграды девушку, таящую в себе страшную тайну.
Как можно заметить, развивается сюжет довольно резко и быстро, более того, еще и неравномерно. Манга начинается, как крепкий хороший триллер, а продолжается в русле мистики. Переход этот происходит довольно ярко и заметно во многом потому, что манга короткая. Всего в 10 главах Цутому разместил не просто историю, а очень неплохую идею. Но другое дело, что повествование идет слишком быстро, а потому реализация портит картину. Не успеваешь привыкнуть к одному фону, как тут же меняется обстановка, появляются новые лица, раскрываются новые подробности дела. Ни о какой атмосфере или напряжении и речи быть не может, в ситуацию не вживаешься, а, скорее, воспринимаешь зрительно, как какое-то явление.
Справедливости ради, нужно отметить, что для дебютной работы манга вышла очень даже неплохой. Содержательно она достаточно наполнена и действием, и общим сюжетом, один неожиданный ход следует за другим. Впечатление производит каждый поворот, каждая деталь, каждый штрих, но далеко не такое, как в последующих известнейших работах Такахаши. В манге нет "чувства паузы", что является очень важным элементом, особенно по части триллеров. С одной стороны, этот недостаток компенсируется, но с другой - он слишком заметен.
Мистификацию также нельзя назвать очень уж удачным переходом. Он, конечно, абсолютно не режет глаз, но разрыв части триллера и части мистики слишком заметен. Видимо, на "Alive" Цутому отрабатывал и оттачивал свои навыки, которые впоследствии с успехом применял.
Стиль рисовки Цутому давно стал его визитной карточкой. В любой его манге он, в сочетании с триллером, смотрелся просто великолепно. "Alive" - не исключение. Несмотря на то, что здесь варьирует не только триллер, но и относительно простенькая мистика, обрывочный, сводящий с ума рисунок, как всегда, подчеркивает и усиливает действия на страницах. Как всегда, простые фоны, в исполнении Такахаши, смотрятся отлично и создают напрягающую обстановку для героев (но не для читателей). Однако и тут видны некоторые огрехи. Дело в том, что немного необычно видеть, как рисунок Такахаши не создает атмосферы, так присущей его триллерам, точнее, не "не создает", а не имеет своего эффекта. Тем не менее, стилистика полностью соблюдается.
Итог: Скажем прямо, по сравнению с будущими проектами Такахаши, "Alive" - не ведущая манга. Все, что присуще его мангам в "Alive" есть, но ее краткость убивает одно - атмосферу. И это явный минус, который особенно виден в сравнении с его работами. Но если рассматривать "Alive", как отдельное дебютное произведение, то можно сказать, что оно удалось. Быстрое повествование - единственный весомый минус. В остальном, отличное начало, которое впоследствии привело к его лучшим работам - "Sky High" и "Blue Heaven".
Monster Collection

Вообще, я - не большой любитель фэнтези, но однажды решил разнообразить свой рацион. На глаза попался "Monster Collection" и я, недолго думая, начал его читать. Отношение к фэнтези, нужно сказать, нисколько не изменилось, и желания доставать и смотреть какое-либо фэнтезийное аниме не появилось. Но, тем не менее, в манге есть что отметить, и хорошего и плохого.
Кашэ Арбадел - типичная ученица школы волшебства. Не лучшая, а скорее даже, худшая чародейка. Ее способности заключаются в вызове различного рода монстров и в их управлении. Однако ей не всегда удается благополучно с ними справляться, отчего страдает не только она, но и окружающие.
И вот однажды Кашэ докладывает своему учителю о том, что из волшебного хранилища сокровищ была украдена статуэтка хранителя мудрости. Как утверждают предания, хранитель мудрости - это ключ к Энциклопедии Ведьм, которая является уникальным собранием всех знаний человечества и Вселенной, величайших и древнейших заклинаний.
Так уж вышло, что все ученики школы на данное время либо отсутствуют, либо не способны к путешествию. И учителю ничего не остается, как послать на поиски хранителя Кашэ Арбадел, ведь время не ждет. Знания всего мира могут послужить во имя зла, и тогда им никто уже не сможет противостоять.
Не теряя времени, Кашэ вызывает своих помощников-монстров и бросается на поиски вора, по дороге у нее появляются друзья и помощники и, естественно, она сталкивается с серьезными темными волшебниками.
Вот такой не слишком-то замысловатый, простой, а по структуре еще и довольно шаблонный сюжет. Как всегда, есть добрые и злые, монстры и волшебники, ангелы и демоны, мутанты и люди, и другие личности. С одной стороны странно, что герои столь разносторонни, но с другой - все они более или менее вписываются в фэнтезийный мир, что не создает особого контраста.
А вот если брать отдельные ситуации, то тут манга представляет определенный интерес. В ней очень много комедийных ситуаций, причем, заметить их можно везде, в самых нужных и не нужных местах. Порой смотрятся они отлично, а порой сильно раздражают. Видимо, у мангаки не особо-то развито чувство меры. Но комедия в фэнтези, да и не только в фэнтези - дополнение далеко не оригинальное. Куда больший интерес представляют небольшие вкрапленные элементы легкой готики. Смотрятся красиво, переходы плавные и, несмотря на то, что она немного не соответствует своему привычному темному стилю, хорошо вливаются в фэнтези. Однако и тут чувство меры подвело мангаку - вместо того, чтобы остановиться на этом, он включил в мангу фансервис, который на всеобщем сложившемся фоне выглядит просто нелепо, а на фоне готики - так вообще глупо.
Монстры заслуживают отдельного внимания. Тут Сеи тоже очень постарался. Монстры очень разнообразны, разнотипны, разносторонне развиты. Одни похожи на животных, другие действительно выглядят, как настоящие чудовища. Прорисованы четко, смотрятся красиво, и их количество не пошло в ущерб качеству. Что самое важное, их прорисовка - смотрятся они, пожалуй, даже лучше, чем сами герои манги.
Технически манга сделана довольно красиво. Четкий рисунок, активное использование чистого черного и чистого белого и, что самое главное, полная гармония со светло-серыми тонами очень радует глаз. Но не все так хорошо, как может показаться на первый взгляд. Красивым тонам и хорошим рисункам не хватает одного - фонов. Их нельзя назвать неудачными - их просто нет. Пустоту зачастую заменяют сплошной белый, черный или серый фон. Но, как уже было сказано, неудачным его назвать нельзя. Своей пустотой он подчеркивает всю красоту образов, в основном, монстров, но сами фоны впечатления не производят.
Итог: У манги есть и довольно весомые достоинства, и недостатки, которых с легкостью можно было избежать. Определенно, не самая худшая манга, но и до идеала ей далеко.
"Monster Collection" можно посоветовать любителям комедийного фэнтези и качественного рисунка. Но есть одно условие - придется выдержать легкий фансервис.
The Myth

Не думаю, что автор сильно погрешит супротив истины, если скажет, что лет через двадцать международным языком вместо английского станет китайский. На нем сейчас и так говорит примерно одна пятая населения планеты. А уж если почитать прессу, яростно живописующую темпы экономического роста Китая, так и вовсе становится ясно, что пора затариваться учебниками по кандзи. И если еще лет десять назад были популярны анекдоты про китайские баллистические ракеты, работающие на угле, то сейчас все больше шутят на тему присоединения Сибири к Китаю.
Собственно, к чему это политизированное вступление в нашем совершенно аполитичном журнале? Развитие экономики, как правило, рождает культурный взрыв и в вялобрыкающиеся явления, вроде национального кино, вдруг начинают тоже вкладывать бабки. Иногда в результате получается громкий ПШИК!, вроде известного бума в российском кинематографе, где на большинство премьер последних лет без слез не взглянешь. За примерами далеко ходить не надо - на месте Марии Семеновой я съел бы сценарий к лебедевскому "Волкодаву" без соли, только бы ЭТО не попало на широкий экран. Но иногда, как это произошло в Китае, после взрыва начинает переть действительно качественное кино с собственным менталитетом. Тут бы посетовать на то, что в свое время красный Китай присоединил к себе азиатский Голливуд - Гонконг. Но может быть дело в том, что в последнее время к поддержанию престижа национального кино китайцы относятся также ответственно, как и к созданию собственного микропроцессора?
Азиатский Голливуд, Гонконг, начиная со времен легендарного Брюса Ли, снабжал нас, простите за грубость, жутчайшим ширпотребом - киношным аналогом китайских пуховиков. Выцепить в мутной массе фильмов про "кия-кия" что-то приличное было крайне проблематично. Китайцы они и в Гонконге китайцы - гнали на запад все то, что жаждала душа любителя восточной экзотики, а именно восточноединоборский мордобой руконогами и вспомогательными аксессуарами, желательно приправленный мистическим бредом. Не спорю, впечатляло, особенно на фоне жалких попыток западных режиссеров слабать что-нибудь подобное. Как ни тужились, получался "Рэмбо" или "Коммандо". Тоже классика, но из другой оперы.
Но вот уже несколько лет, не снижая оборотов производства, гонконгской кинематограф вдруг начал являть вещи, при взгляде на которые у голливудской публики скулы начинает сводить от зависти. Мнится мне, что Ху Цзиньтао сотоварищи приложили к данному процессу свою тяжелую руку. И приложили, видимо, так хорошо, что даже ветеран трэшевых комедийных боевиков Джеки "Наше Все" Чан (далее ДЧ) ухитрился сняться в весьма приличном эпическом полотне. Знакомьтесь - фэнтези-эпик Стэнли Тонга "Миф". В главной роли, конечно, Джеки Чан, который теперь целый генерал времен династии Цинь. Кто не знает - император Ин Чжэн, основатель династии Цинь, примерно в третьем веке д.н.э. предпринял весьма успешную попытку объединения китайских земель. Правда для самого императора кончилась она плохо - Цинь не продержались у кормила и двух десятков лет, но задел был значительный.
Говоря о сюжете "Мифа", вспоминается мне глубокомысленное размышление Чжуан Цзы о том, снится ли ему, что он бабочка, или бабочке снится, что она Чжуан Цзы. Так и наш главный герой, на первый взгляд, типичный для ДЧ персонаж - археолог с замашками авантюриста. Вот только стоит ему прислонить голову к горизонтальной поверхности, как во сне является ему, что он тот самый генерал династии Цинь, совершающий многочисленные ратные подвиги во славу Императора. И клоунскими замашками обычных джекичановских боевиков в истории оного генерала даже не пахнет. Смена амплуа среди актерской братии в последнее время не новость, но ДЧ ранее за этим занятием замечен не был (не будем вспоминать о похабной "Новой полицейской истории"). Таким образом, сюжет "Мифа" плавно разделяется на две параллельные сюжетные линии.
Первая, древнекитайская, живописует нам славные деяния приближенного к императору Цинь генерала, который сопровождает императорскую наложницу, попутно занимаясь добычей эликсира вечной жизни. Вообще-то именно эта часть сюжета призвана если не отправить наши челюсти на пол, то уж всяко подивиться - могут же, стервецы! Смело заявляю, что будь она снята сама по себе, получилась бы отличная историческая драма с элементами восточного фэнтези и беготней по воздуху. Однако язык не поворачивается сказать, что это единственная заслуга фильма. Потому что, как ни странно, вторая сюжетная линия удалась на славу.
Начало ее положено в обычной для ДЧ-кино манере. Археолог и его друг-ученый, спонтанно работающий на Главного Злодея, ввязываются в сомнительную аферу с разработкой антигравитации и отправляются на поиски неких обломков метеорита, обладающего чудесными свойствами. Попутно персонаж ДЧ выясняет, что его сны о событиях двухтысячелетней давности не просто плод больного воображения. Первые ассоциации - здрасьте, "Доспехи бога", мы вас двадцать лет ждали. Однако ж, перемежаясь трипами в китайское прошлое, сюжет, пусть и не обходящийся без обычных комедийных ужимок, плавно обретает недюжинный драматизм. Наш герой догадывается, что это "ж-ж-ж" со снами про древнекитайские времена неспроста. Но как оно связано с его скромной персоной и при чем тут летучие камушки?
Не то, чтобы сюжет "Мифа" был закручен на манер триллера, но лично на автора этих строк финальные сцены фильма в гробнице Цинь произвели впечатление. Да, дорогие читатели, в "Мифе" как факт отсутствует хэппи-энд и это, вкупе с элементами эпика, ставит фильм на уровень выше всех остальных работ г-на Чана. Особенно, если учесть, что последние его фильмы назвать успешными язык не поворачивается.
Об актерском мастерстве ДЧ говорить сложно. Мистер "хороший парень" в подавляющем большинстве своих работ предстает в указанном амплуа, разбавленном манерами клоуна заштатного цирка. Безусловно, комические ужимки ДЧ удаются блестяще, ибо с таким лицом, как говорил в свое время Юрий Никулин, только в цирке выступать. Плюс, чего не отнимешь у ДЧ-кино, это трюки, которые проделывает сам ДЧ. Ну, право дело, кто будет думать об актерском мастерстве, когда на экране парень отмахивается от негодяев стремянкой и одновременно крутит сальто? Браво, маэстро! Так вот, в "Мифе" ДЧ совершил невероятную вещь - меньше всего его древнекитайский протеже похож на своего двойника из нашего времени (который, как вы догадались, типичный мистер "хороший парень"). Наверное, это самая удивительна метаморфоза, произошедшая с г-ном Чаном за все его длительное время пребывания на экране. На этом фоне как-то даже не обращаешь внимания на картонность главных злодеев, что наших времен, что прошлого.
Впрочем, любители удивительных фокусов, которые проворачивает во время боевых сцен маэстро, тоже не будут разочарованы. Вы бы, наверное, сильно удивились, появись в прокате фильм, в котором ДЧ не устроил бы драку крайне малоподходящими для этого предметами. Или в крайне малоподходящем для этого месте. На этот раз в меню драка со стриптизом на липком конвейере, и мордобой в условиях невесомости. Первое, с учетом того, что в стриптизе участвует очаровательная дама индийской национальности, впечатляет особенно.
Не менее положительные впечатления оставляют и древнекитайские похождения персонажа ДЧ. Хоть в "Мифе" отсутствуют штурм крепостей, драконы и огненная магия в стиле "Властелина колец", боевые сцены поставлены с размахом. ДЧ и компания решили не размениваться по мелочам, и где-то в районе финала героический генерал побивает целое войско, причем (вы удивитесь!) без помощи стремянки и подвернувшегося под руку набора канцелярских принадлежностей. После этого говорить о соответствии фильма историческим реалиям глупо, так что удивляться тому, что китайские вояки щеголяют в красочных фэнтезийных прикидах не приходится. Хотите реальной картины войн времен становления династии Цинь? В соседнем зале крутят "Императора и убийцу" Чена Кайге. Сходите и посмотрите, если хотите знать, как на самом деле выглядела байка, красочно и слезливо рассказанная нам в чжановском "Герое".
Наряду с клоунадой, в древнекитайской части "Мифа" покончено с детсадовским уровнем насилия, обычно сопутствующему фильмам ДЧ. До демонстративной расчлененки не доходит, но кровь хлещет фонтанами, что в твоем "Бишунмо". Солдат шинкуют горами, а главный герой и вовсе проворачивает трюк поистине удивительный - пробивая насквозь противника копьем, тут же подхватывает его за выскочивший наружу окровавленный наконечник, и продолжает побоище. А уж от того, как заканчивается история генерала и вовсе как-то даже не по себе становится.
Вообще, складывается впечатление, что современную и древнекитайскую сюжетную линию снимали два разных режиссера. Впрочем, когда они сходятся в концовке, двойственность пропадает.
Единственное, чем "Миф" вряд ли впечатлит киномана, так это спецэффектами. Ну не научились еще в Гонконге работать с компьютерной графикой на уровне "Зведных войн" и "Властелина колец". Не то, чтобы с CG там был полный швах, но очень явно не дотягивает, как говорится, до лучших образцов. С другой стороны - там и так есть, на что посмотреть.
Подводя итог надо сказать, что перед нами очередное подтверждение тому, что акцент хорошего кино усиленно смещается в сторону Азии. Удивительным образом там ухитряются снимать вроде те же боевики и фэнтези, что в Голливуде, причем с бюджетами, отличающимися от янки-блокбастеров в разы в сторону уменьшения. А получившийся результат хочется смотреть и пересматривать. Для личностей, которых уже тошнит от голливудской продукции, появилась реальная альтернатива. Знакомиться с "Мифом" нужно всем в обязательном порядке, как тем, кто любит "старого-доброго" Джеки Чана времен "Закусочной на колесах", так и тем, у кого он в печенках уже сидит. Да, собственно говоря, Джеки Чан здесь и вовсе не при чем - "Миф" сам по себе просто хорошее и качественное кино.
Ju-on: The Grudge

То, что в Японии тоже умеют снимать фильмы ужасов, уже давно доказано на практике. Конечно, как ни посмотри, в этом жанре лидерами до сих пор остаются американцы. Все-таки, отдать им должное стоит, новые идеи приходят к ним раз за разом, но количество шаблонных ужастиков уж слишком велико. Япония в этом плане балует любителей хоррора нечасто. Ужасов они снимают значительно меньше, но почти каждый фильм, в той или иной степени, прорабатывается, и в него вносится что-то новое. Этими плюсами наделен и фильм Такаши Шимизу "Проклятье", получивший в 2002 году приз в номинации "Лучший иностранный фильм" на фестивале "Screamfest Horror Film Festival L.A.", проходивший в Лос-Анджелесе. Также он номинировался на звание лучшего DVD-релиза "Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films" в США.
Оно всегда будет витать в том месте, где жил умерший
человек, навлекая множество бед и смертей и
порождая новое проклятье.
Особый прием чувствуется сразу - нет целостного сюжета. Фильм, как пазл, состоит из нескольких кусочков, которые и подаются зрителю в виде отдельных эпизодов. В каждом эпизоде свой главный герой, судьба которого постепенно пересекается с героями других эпизодов. Они проходят в одном времени, переплетаются судьбами и неизменно поднимают одну тему - проклятье дома, в котором, когда-то, произошло убийство. Но преступление не остается незамеченным. Призраки умерших до сих пор продолжают жить в этом доме, и они несут проклятье каждому, кто к нему приблизится.
Как можно догадаться, сюжет фильма далеко не нов. Тема проклятого дома, в какой-то мере, можно сказать, устарела. Она уже неоднократно поднималась как в американском кинематографе, так и в восточном фольклоре. Видимо поэтому особого акцента на объяснении сюжета режиссер делать не стал. С одной стороны, правильно - зачем объяснять то, что всем итак уже известно. Можно просто подать сюжет, и дальше следовать ему и не отклоняться, что сделать, по большому счету, не так уж и сложно. Но с другой - явный пробел. Сюжет, конечно, доработан, но сразу видно, внимания ему особого не уделено. А причина такого хода очень проста.
Дело в том, что режиссер гораздо больше внимания уделил реализации. Такой ход тоже не нов, однако у Такаши он вышел необычайно ярким. Образы призраков красивы, соответствуют восточному стилю - не полупрозрачные парящие в воздухе безликие личности, а плотские создания с нездоровым цветом кожи, у которых в мельчайших деталях подчеркиваются различные признаки того, что они не люди. Более того, они не бродят по комнатам, пугая людей - они просто сводят их с ума и убивают. Появление призраков также устроено очень ярко - в самый неожиданный момент они могут появиться или исчезнуть, либо же просто преследовать свою жертву. И сделать с этим ничего нельзя. Не спасет ни дневной свет, ни переезд из проклятого дома.
К звуковым эффектам особое внимание. Они очень необычны, и действительно способны произвести впечатление. Тишина проходит в постоянном напряжении и ожидании, а когда приходит пора призраков, ее сменяют создающую атмосферу "натуральные" звуки. Сей прием реализован просто бесподобно.
Также очень радует работа со светом. Прекрасные переходы, отличная атмосферная освещенность. Работа выполнена четко, качественно, без каких-либо преувеличений и, что самое главное, отлично дополняет кино.
Итог: У фильма две стороны медали - сюжет и реализация. Сюжет очень слабый, а вот реализация превосходна. И сильнее производит впечатление именно реализация. Она, конечно, не способна затмить недостатки в сюжете, уж слишком они велики, но вот заставить зрителя забыть о них - вполне.
Рекомендую фильм для просмотра тем, кто ценит режиссерские ходы, грамотность постановки и четкую техническую реализацию. От сюжета ничего особенного ждать не стоит.
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1768
- 1769
- 1770
- 1771
- 1772
- 1773
- 1774
- 1775
- 1776
- …
- следующая ›
- последняя »

























































