Devilman
90-ые годы в истории России весьма интересная пора. В чём-то хорошая, в чём-то плохая. Плохое ворошить не станем, но непременно коснёмся хорошего. Ведь это десятилетие стало настоящей эпохой открытия зарубежной культуры, ранее строго фильтровавшейся железным занавесом СССР. Уверен, многие из наших читателей, детство которых пришлось именно на тот временной период, среди прочего смотрели и аниме, понятия не имея, что это не просто мультфильмы, а целое культурное направление загадочной далёкой Японии. Даже на сегодняшний день стереотип о том, что "мультики - для детей" всё ещё прочно сидит в мозгах многих обывателей. А уж тогда, о том, что стереотип этот ложный знали и вовсе немногие. По этой причине родители, даже и не подозревая о коварстве зарубежной анимации, ставили ребёнку смотреть как "Моего соседа Тоторо", так и "Акиру". Как "Пчёлку Майю", так и "Гайвера". Как "Спиди-гонщика", так и "Человека-дьявола". Как раз наткнувшись недавно на OVA детства - Devilman: Tanjou Hen, обзор о которой можно найти у нас на сайте, мне захотелось взглянуть на её истоки. А именно - оригинальную мангу. И это был достаточно интересный экскурс в историю, так как до этого момента читать мангу, созданную в 70-ых мне не доводилось. Пять томов на английском были поглощены за три дня. Три дня, полных сюрпризов и открытий.
Любой человек, всерьёз изучающий классическую литературу, скажет вам (если вы, конечно, сами не являетесь таким человеком и не говорите это другим), что произведение невозможно объективно рассматривать вне исторических условий, в которых оно было создано. Ещё одно интересное правило, касающееся любой области искусства - разница между первыми ступенями её развития куда заметнее, чем разница между последующими. И манга, вышедшая сорок лет назад, сравнима с книгой, написанной четыре века назад. В чём же заключается такая колоссальная разница между Devilman'ом и современными графическими произведениями? Пойдём по порядку.
Вначале пару слов о сюжете. Акира Фудо - самый натуральный японский школьник тряпка. Он нерешителен и в целом жалок. Однако сам по себе парень неплохой и ради лучшего друга - Рё Асуки - может пройти сквозь огонь, воду и медные трубы. И Рё, в один "прекрасный" день, после того, как не виделся с Акирой около месяца, решает бросить Фудо в невероятных размеров трубу, в которой бушует водоворот из пылающего керосина. Если быть точнее, Рё признаётся Акире в том, что демоны существуют. Более того, в скором времени они начнут активно соперничать с человечеством. Это невероятное открытие сделал отец Рё, за что в итоге и поплатился жизнью. Асука, прекрасно понимая, что его доводам мало кто поверит, и подозревая, что действуя в открытую, он станет целью для демонов, решает пойти другим путём. Сражаться с монстром на равных может лишь другой монстр. Но чтобы не дать дьяволу забрать свою душу, нужно обладать чистым сердцем. И из всех известных Рё кандидатов, Акира как нельзя больше подходит по данному параметру. Спойлерить дальше не буду, так что поговорим о технических и прочих нюансах.
Разумеется, глаз прежде всего цепляется за рисовку. Должен признаться, пролог приятно удивил качеством рисунка. Оно просто выше всяких похвал. Единственное, что можно отметить необычного - обилие размытых линий и полутонов. Но подвох кроется уже в самом начале первой главы - дизайн персонажей. Он, скажем прямо, нетипичен по сегодняшним меркам. Возникает даже ощущение, что читаешь детскую мангу. Оно особенно усиливается, когда появляются хулиганы. Тут начинаешь замечать крайне странный супер-деформед и ошеломляющую мимику. Ощущение такое, словно изучаешь работу органа впоследствии эволюции ставшим рудиментарным. Невольно ощупываешь копчик, представляя себе как у далёких-далёких предков оттуда торчала вполне функциональная дополнительная конечность. И всё же мысль о том, что такая штука может быть у тебя - кажется нелепой. В общем, посмотрите на лица хулиганов, и вам всё станет ясно. Хотя и одна из основных героинь - Мики - тоже местами знатно зубоскалит. Когда же видишь коряво изображённую дорогу с не совсем правильной перспективой, возникает ощущение, что мангака либо малоопытен, либо халтурит.
Но ведь был пролог с великолепным рисунком! Почему же всё так плохо стало потом? Вопрос чертовски хороший. Подозреваю, что издания в то время не имели какой-то строгой планки качества, поэтому прощали авторам такие косяки, а может и вовсе считали это нормальным. И всё же, если Акира Фудо в начале повествования персонаж достаточно комичный, и его нелепые изображения соответствуют его характеру, то серьёзный до умопомрачения Рё Асука вызывает взрывы хохота своей неестественностью. Он будто плохой актёр, который прошёл кастинг лишь благодаря внешности. Ощущение это усиливается от перепадов настроения Рё. То он в скорби, то грозен, то будто вообще позирует на камеру. Как и положено любому плохому актёру, Асука любит переигрывать: "Однажды утром я проснулся и увидел свою канарейку разорванной на части. А на другое утро, выйдя в парк, я нашёл свою собаку убитой". Уже прямо ожидаешь перечисление зоопарка, так как использование подобного драматического приёма дважды подряд саму драму превращает в фарс. Логика происходящего тоже хромает на обе ноги. После прочтения первого тома остро осознаешь, насколько же большую работу провернули создатели упомянутого OVA, чтобы сделать события менее нелепыми и более зрелищными.
Во втором томе мангака решает резко сгустить краски. Манга резко становится злее и мрачнее. Градус обнажёнки и расчленёнки заметно ползёт вверх. При этом возрастает и качество рисунка. Третий том в общем и целом уступает не сильно, но и там есть события, притянутые за уши. Кое-какую логичность в повествование пытались в своё время внести создатели второй OVA, сделанной почти полностью по второму тому, но взяв и кое-какие события из третьего. Вышло, по-моему, вполне неплохо, но на этом, увы, серия оборвалась. Есть ещё одна OVA, в которой идут события уже сразу пятого тома со многими оговорками, но это разговор для отдельной темы. Вернёмся же к манге.
Том четвёртый подводит читателя к вратам ада, потому что творящееся там, пускай и пестрит наивными поворотами сюжета, оптимизма никак не внушает. И пятый том выбивает из колеи начисто. К высказанным через героев мыслям мангаки начинаешь относиться всерьёз. Гибель привычных персонажей воспринимается крайне болезненно. А уж финал так и вовсе оставляет чувство полной фрустрации.
Очень похожую безнадёжность и тоску мне довелось испытать после просмотра сериала Berserk. Вообще, создаётся впечатление, что Кэнтаро Миуара во многом вдохновлялся данной работой Го Нагаи - уж слишком много параллелей, которые заметит любой человек, не понаслышке знакомый с приключениями Чёрного мечника. И это ещё больше возвеличивает Devilman'а как минимум в моих глазах. Начавшаяся как банальная история о супер-герое манга всё больше и больше погружает читателя в атмосферу ужаса и отчаяния. Да, рисовка поначалу кажется низкопробной, а сюжет то и дело выдавливает скептическую ухмылку, но итог повествования стоит того, чтобы ознакомиться с мангой не только как с предметом, обладающим исторической ценностью. За что ещё можно упрекнуть Devilman'а, так это за некоторую скомканность последних глав. Но Го Нагаи, видимо, и сам был того же мнения о собственной работе. Во всяком случае, годы спустя появилось множество спиноффов, дополняющих сюжет, и тотальный ремейк. Но о них мы поговорим в другой раз.
