Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть

Место проведения: город Москва, кинотеатр "35 мм"
Время проведения: 20-21 ноября
Сайт: http://www.kino35mm.ru

Не люблю сюрпризы. Жизненный опыт показал, что зачастую это какие-то неожиданные гадости, так и намеревающиеся выбить тебя из колеи. Причём отнюдь не в позитивном смысле. Но, благо, данное событие относилось к редкой, противоположной группе. О предыдущем фестивале японской поп-культуры успел уже позабыть, хотя в прошлом году он пришёлся вполне по вкусу, не говоря уже о премьере "Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance". Поэтому, узнав о конвенте всего за два дня до начала, после некоторых колебаний, всё же решил его посетить.

Музыкальный вечер

В двух словах об общих деталях. Фестиваль японской поп-культуры в этом году проводился там же, в кинотеатре "35 мм". Программа конвента была разделена на два дня и, изучив её повнимательней, пришёл к выводу, что половина мероприятий будет проводиться как в первый, так и во второй день. Билет на один день фестиваля стоил триста рублей. За двести предлагалось всё то же самое, кроме идущего первым пунктом в программе "Mobile Suit Gundam 00 The Movie: A wakening of the Trailblazer". Поскольку со вселенной Гандама знаком очень поверхностно, решил на нём сэкономить. Двадцатого ноября подошёл к кинотеатру уже под вечер, в половину седьмого.
Взяв без малейших проблем билеты в кассе, отправился ко входу, где уже поджидали суровые секьюрити, выбивая из анимешников все продукты питания и тару с любой жидкостью. Но предприимчивому журналисту удалось перехитрить людей в пиджаках! Он не взял с собой ничего.
Впрочем, организаторы не собирались морить голодом посетителей. На втором этаже в углу располагалась точка, в которой можно было купить карри и окономияки. Однако изучение фойе оставил на второй день, направившись прямиком в зал. По пути туда наткнулся на Тоби (ну как же без косплея "Naruto" на аниме-фестивале?).
В зале оказалось на диво хорошо, благодаря мощной вентиляции. Опасения по поводу того, что слишком тепло оделся, развеялись. Мимо, вызвав тихий восторг, прошмыгнула Сэлти из недавно просмотренного мной аниме "Durarara!!". Где-то вдали небольшая группа анимешников дружно скандировала: "Яой-яой!". Рядом, с озабоченным  лицом, прошёл Артём Толстобров. В общем, я наконец-то почувствовал, что действительно попал туда, куда хотелось. К сожалению, свободных сидячих мест не оказалось - всё было занято либо людьми, либо вещами.
Спустя несколько минут начался концерт группы AKB 48. Цифра в названии группы означает количество её участниц. Правда, на фестиваль приехали не все, а "только лучшие ее представительницы". Ну что ж, поверим на слово. Тем более, что даже приехавшим девушкам по-моему было несколько тесновато на сцене.
AKB 48 исполняли классический современный j-pop, который лично мне пришёлся по вкусу. Музыка, правда, звучала грязновато, с вибрацией и хрипами. В первую очередь по причине запредельной громкости. Внутренности, показалось, начали входить в резонанс с рёбрами. Голоса - намного лучше. Пели девушки очень чисто и на удивление слаженно. Закрались даже подозрения о фонограмме. Но, глядя на то, как довольно большая группа выступающих не менее ладно танцует, устыдил себя за подобную мысль.
Закончив песню, девушки начали представляться на русском. Было это на редкость смешно и мило. "Добрэй вэцер", "русский язык турудный" и многое-многое другое. В общем, кто смотрел то же "Durarara!!", тот на примере диалогов Идзаи и Саймона сможет без труда представить, как всё это звучало. Со сцены также прозвучали признания в любви к Москве, матрёшкам и Чебурашке. Про водку, медведей и балалайки умолчали. В довершении оказалось, что одна из выступающих является последовательницей Капитана Очевидность, заявив: "Я могу петь". Чтобы не быть голословными, девушки тут же подтвердили эти слова делом, продолжив концерт. Громкость, благо, поубавили.
AKB 48 словно выливали вёдра кавая прямо в зал, создавая ощущение, будто попал в какое-то музыкальное аниме. Но суровая русская публика оказалась под стать климату недружелюбной страны: холодной и неотзывчивой. Ну право, будто по заданию партию пришли, сели, восприняли, формально похлопали, встали и ушли. Положение спасли фанаты, скопившиеся у сцены. Помахивая светящимися палочками, хлопая в такт музыке и дружно скандируя "AKB!" им понемногу удалось расшевелить зал. В итоге, после длительных аплодисментов, группа вышла на бис и спела ещё.
Во время перерыва даже не подумал выйти в фойе, быстро заняв освободившееся место. Впрочем, опасаться было нечего - как оказалось, в оставшуюся часть вечера посетители конвента не слишком-то спешили в зал. Сел рядом с тремя воркующими о чём-то своём девушками, начал делать пометки в блокноте и только через пару минут дошло, что по соседству оказались японки. К несчастью, отбежав на минуту поздороваться со знакомым, придя назад, обнаружил, что место рядом с очаровательными иностранками уже заняли, пришлось сесть через одно.
Вообще, японцев на фестивале было на удивление много. Некоторые объявления со сцены (в частности про запрет съёмки отдельных блоков программы) зачитывались как на русском, так и на японском. Впрочем, караоке-шоу снимать как раз никто не запрещал. Вела его представительна Аниматрикса - Yutaka Oka.
Первой на сцену вышла Лисандра, которую вы наверняка видели или хотя бы читали о ней, в том числе и в нашем журнале. Заслушавшись, не сразу заметил передвигающегося с камерой перед сценой Алекса Лапшина. Первая песня Лисандры была спокойной и лиричной. Вторая же, напротив, ритмичной и бодрой.
Далее зрители услышали русский вариант песни вокалоидов Alice Human Sacrifice от Алисы. Уточню, что именно эта композиция кибер-певцов мне совершенно не нравится, возможно, поэтому не понравилось и выступление. И ещё показалось, что у Алисы недостаточно безумный голос по сравнению с оригиналом.
После на сцене появилась Усаги Хаяши, которая также является достаточно известной среди караокеров персоной. Стоит отметить подтанцовку, в которой было пять парней, двигающихся в стиле робот. Что-то подсказывает мне, что на каком-то фестивале они уже появлялись на сцене. В любом случае, от ребят было глаз не оторвать, своё дело они знали. Как и у Лисандры, вторая песня Усаги Хаяши была живее и динамичнее. На мой взгляд, очень правильная расстановка. Лирика воспринимается лучше, если идёт первой.
Единственным поющим в блоке парнем стал Asato. При его появлении состоялся примерно следующий диалог:
Выкрик из зала, мужской голос: "Asato, я тебя люблю!"
Asato: "Спасибо".
Другой выкрик из зала: "Сочувствую!"
В общем, из исполнения Asato, избравшего песню из аниме "Kuroshitsuji", мне понравился припев. Остальное восторга не вызвало.
Ayumi с композицией Ash Like Snow из "Gundam 00" запомнилась красным шарфом и клетчатыми брюками... А если серьёзно, то исполнение было не очень ровным. Какие-то моменты вышли замечательно, какие-то звучали откровенно слабо.
Не мог не усмехнуться, когда на сцену вышла дебютантка R-I-N_ с песней Destiny (уж больно избитое название). Правда почти тут же своим смешком и подавился. Мало того, что композиция оказалась вполне неплохой, так и её исполнение заставило уронить челюсть на пол. Все бы так дебютировали. R-I-N_ спела просто прекрасно.
Следующее выступление стало приятной неожиданностью. С Emnily, а точнее её творчеством, познакомился совсем недавно, когда бороздил сеть на предмет упомянутых уже вокалоидов. Как это бывает, совершенно случайно наткнулся на русскую версию песни Love is War, которую исполняла Emnily. Тем же вечером фандаб перекочевал на жёсткий диск. Правда непосредственно на фестивале из-за громкой минусовки показалось, что спела девушка довольно тихо. И всё же - был чертовски рад увидеть и услышать её вживую.
Ame наглядно продемонстрировала зрителям формулу успеха в караоке: правильный выбор песни (Rolling Star из "Bleach") помноженный на хорошие вокальные данные. Без скидок - очень понравилось.
Последним выступлением в блоке стало трио Asato, Ayumi и гитары. Песню X-Japan - Tears признал не сразу, звучала она не совсем традиционно. Спето всё было просто изумительно, так что караокеры моментально реабилитировались перед моими ушами.
В завершающей части программы на день устраивал преставление ди-джея uncTK. Сказать по правде, по клубам никогда не ходил. На дискотеки попадал всего несколько раз в жизни. Но, по мере того как японец сменял одну ритмичную композицию на другую, а перед сценой появлялось всё больше танцующего народа, начал понемногу жалеть, что на фестиваль пришел без компании... "А впрочем, - записал в блокноте, - пойду тусить!". Что незамедлительно и сделал. Вскоре осознал - идея о том, что следовало одеться полегче, всё-таки была верной. Ди-джей, словно услышав эти мысли, взял в руки свежий для наших краёв девайс от Yamaha под названием Tenori-on, и принялся демонстрировать его возможности. Звучало устройство довольно интересно, хотя и недостаточно жёстко после обычного ди-джейского пульта. Показалось, что пару раз на долю секунды сбивался ритм, но так ли это на самом деле утверждать наверняка не возьмусь. Выступление было прервано для розыгрыша одного Tenori-on, а затем возобновлено снова.
Примерно в 22:00 uncTK закончил своё представление и вместе с тем завершился первый день фестиваля. Но впереди был ещё один, даже более насыщенный по количеству событий.

Богиня возвращается

Во второй день, как и первый, зашёл в здание кинотеатра без проблем, что, вспоминая прошлогодний фестиваль, было довольно удивительно. Если это произошло благодаря платному входу, то оно определённо того стоило. Однако у гардероба меня поджидал сюрприз в виде большой и крайне неспешно двигающейся очереди. Отстояв там некоторое время, махнул на всё рукой и запихал куртку в рюкзак, мысленно поблагодарив изобретателя столь полезной вещи. На лекцию Такамасы Сакураи, впрочем, всё равно опоздал, увидев только самый её конец. Прошу прощения, что не могу вам о ней рассказать. Но нет худа без добра - во время перерыва удалось подыскать свободное кресло и, поудобней устроившись, послушать приглушённую музыку от uncTK. Он же занимался музыкальным фоном для следующего блока фестиваля - fashion-шоу.
В первой его части шли косплееры. Всех выступающих снимали на камеру, изображение с которой передавалось на экран, висящий над сценой. Оператора отчего-то заинтересовали бёдра и ягодицы пилотов "Gundam 00", что вызвало по залу шелест смешков. Самым примечательным же косплеем оказался "Kuroshitsuji". Уверен, Себастьян с заячьими ушками и хвостиками пришёлся по душе многим.
Следующей частью fashion-шоу стало появление на сцене моделей салона красоты Ash. Прямо на сцене мастера косметики и макияжа изменяли облик девушек, пока глава салона общался с публикой. В числе прочего он признался в любви к борщу и пирожкам. Хотелось спросить, удалось ли ему попробовать развесистой клюквы.
Затем последовали лолиты. Среди моделей в стиле Алисы Льюиса Кэрролла самой примечательной показалась девушка в белом - уж больно милую и необычную походку удалось ей продемонстрировать. Трио в довольно агрессивном коктейле кавая и рока запомнилось разными по цвету чулками. Конечно же, представили школьную форму с характерными для неё короткими плиссированными юбками. Панк-лолиты оказались слегка взлохмаченными, создающими противоречивое впечатление одновременной яркости и тусклости. К сожалению, упустил название следующего стиля, но точно могу сказать, что он отличался самыми пышными юбками. Девушки же, представлявшие направление Baby, The Stars Shine Bright напомнили добрых, пушистых ведьмочек.
Семинар о "Street Fighter" вёл сам продюсер серии - Ёсинори Оно, сразу покоривший публику прекрасным чувством юмора. А именно - примерно таким монологом:
-В России много красивых девушек, - раздались аплодисменты. - Все поняли шутку, да? - добавил японец, вызвав взрыв хохота. - Ещё в России много красивых мальчиков, - и внимание зрителей полностью в его руках.
История серии с демонстрацией слайдов и видеороликов несколько раз прерывалась конкурсами на знание вселенной игр. В качестве призов выступали фирменные футболки. В конце семинара показали короткометражку от Gonzo, вероятно являющуюся пилотом к чему-то большему. Скажу честно - поклонником серии не являюсь, но выступление Ёсинори Оно очень понравилось, хотя зал был далеко не полон.
Тут вскрылась одна возмутительная деталь. Некоторые посетители конвента оставляли свои вещи на облюбованных местах, чтобы их никто не занял. Проблема только в том, что эти люди уходили порой на час, пропуская целые блоки программы и не давая насладиться им с комфортом другим. А на показе концертного видео Мияви присутствовало немало народу.
Слышал об этом музыканте впервые, но как оказалось, он является весьма видной фигурой на j-rock сцене (но впрочем, о Гакте тоже узнал тогда, когда он уже давно получил мировую известность). В глаза тут же бросился забавный контраст между веселящейся публикой на видео и безмолвными посетителями фестиваля. Позволю себе процитировать отрывок книги Клайва Стейплза Льюиса "Племянник Чародея", входящей в состав Хроник Нарнии. По-моему эти слова очень точно описывают происходившее: "Сперва им показалось, что вся зала полна народу, тихо сидящего вдоль стен. Но живые люди непременно бы пошевелились, пока дети, не двигаясь, их разглядывали. Так что Дигори и Полли решили, что перед ними восковые фигуры, только очень уж искусно сработанные, совсем как живые".
Само же выступление Мияви было очень задорным и зажигательным. Особенно интересной показалась его техника игры на гитаре. По звучанию возникли ассоциации с Korn. Зал ближе к концу выступления немного растормошился и, думаю, не только у меня возникло желание побывать на настоящем концерте Мияви.
Возможно к концертной записи Хацуне Мику зрители уже успели проникнуться таким форматом выступления или же поклонников вокалоидов на фестивале оказалось больше. Потому как почти после каждой песни зал аплодировал, а иногда и хлопал в такт ритму музыки. Некоторые даже помахивали мобильными телефонами, словно зажигалками.
Во время представления ди-джея uncTK, отправился к стенду Yamaha, чтобы поподробней изучить Tenori-on. Инструмент представляет из себя многослойную доску с сеткой 16x16 светодиодных переключателей. На различных слоях можно выбрать один из алгоритмов активности переключателей (скажем, движущаяся по вертикали или горизонтали линия). А затем, нажимая переключатели на доске, управлять периодичностью повторения сэмплов. При этом, как меня заверили, базу сэмплов можно без проблем расширить. Владельцы Nintendo DS вероятно сталкивались с подобным программным обеспечением, как раз и ставшим основой для создания Tenori-on. Ну, а тем, у кого, как и у меня, кроме компьютера ничего нет (телефон не в счёт), рекомендую ознакомиться с "Microsia".
Кроме того, в фойе располагался стенд Canon, где предлагалось сфотографироваться в фото-угле и распечатать постер с собой любимым, что, прежде всего, могло заинтересовать косплееров. Рядом пристроились мастера вышеупомянутого салона Ash, у которых можно было на собственной прическе узнать о профессиональной укладке. Немного в стороне находились представители Kawaii-J Club, протягивающих руку помощи всем заинтересованным японской модой. А кроме того, в одном из углов стояли игровые консоли, способные обеспечить досуг совсем уж заскучавшим анимешникам. В крайнем случае, можно было заскучать в очереди к ним. Про столики с аниме и не очень аниме-товарами тем более говорить не приходится - куда же без них.
В зал вернулся до того, как uncTK закончил развлекать публику, поэтому снова с удовольствием попрыгал в толпе на танцполе. И даже втиснулся в паровозик и хоровод, чего не делал, кажется, со времён AniStage 2007. Но наконец, подошла очередь смотреть "Исчезнование Харухи Судзумии".
Поскольку находился близко к сцене, стащить для себя раскладной стул не составило особого труда. К сожалению, зрителей оказалось больше, чем свободных мест. Искренне соболезную тем, кто просидел весь показ (без малого 150 минут) на ступеньках или вовсе - простоял. Касаемо аниме - оно великолепно. И попробовал бы кто подумать иначе! Ведь гневить Харухи чревато серьёзными последствиям. Впрочем, только ли она может устроить неприятности? Но не буду спойлить, советую всё увидеть самим.
Закончился фестиваль примерно в одиннадцать часов. Мышцы исполняли арию боли. Голова, выражая мнение всего организма, не кормленного десять часов, вопила в унисон. Конвент удался.

Спасибо ENE'шникам, составившим мне компанию вечером второго дня. Было с кем обсудить Харухи. ^_^




MAВ a.k.a. Мочульский Алексей
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Фестиваль японской поп-культуры 2010 > Увидеть Харухи и умереть
quality1: 
Голосов пока нет

Интервью с Риоко и Рей

Фото / Обложка: 
Интервью с Риоко и Рей
Год выпуска: 
Жанр: 

В конце октября в Мехико прошел очередной фестиваль комиксов. И ничем бы он, наверно, не привлек внимание российской аниме-общественности, если бы в этот раз организаторы фестиваля  в качестве приглашенных гостей не позвали двух российских девушек-косплееров – Рей и Риоко, звезд екатеринбургских (и не только) аниме-фестивалей. Событие довольно значимое для российского аниме-косплей-фендома, мимо которого мы в редакции просто так пройти не могли и решили взять у девушек интервью, которое теперь и представляем вашему вниманию.
   R&R - творческая группа, созданная в 2001 году. С 2005 года с первым мюзиклом начали вести более широкую творческую деятельность. В проектах принимают участие от 10-ти до 25-ти человек. Ежегодно выступают на российских аниме-мероприятиях. Неоднократные победители в различных номинациях косплей-шоу. А так же Рей и Риоко выступали в качестве ведущих на екатеринбургских аниме-фестивалях.

 Группа в контакте http://vkontakte.ru/club3669550

Фестиваль Expo TNT - один из крупнейших фестивалей в мире, проводится в столице Мексики, за четыре дня его посещают до 100 000 человек. Каждый раз организаторы приглашают двух косплееров со всего мира, а так же звёзд из Японии.
   У них побывали такие косплееры как Yaya Han (yayahan.com), так же она является профессиональной моделью и дизайнером; Adella (adellacosplay.com), которая в 2009-м году посетила российский фестиваль Тя-но-ю; Giorgia Vecchini и Francesca Dani из Италии (giorgiacosplay.com и francescadani.com); редакторы сайтов cosplay.com и COSMODE; а так же знаменитые японские группы и певцы, такие как BLOOD, Jam Project, включая Fukuyama Yoshiki и Masami Okui, и Hironobu Kageyama (Dragon Balls, Saint Seiya), основатель Jam Project.

Сайт фестиваля www.expo-tnt.com

Приветствую от лица журнала. Начну, может, немного банально. Когда появилась первая мысль о косплее?

R&R: Нас ещё с детства привлекала сцена и разные перевоплощения. Придя в 2000-м году в аниме клуб и поучаствовав в первом небольшом косплей шоу мы поняли, что это наше.

И как первый опыт?

R&R: В те времена в России косплей только начинал развиваться, поэтому несложно догадаться как выглядели наши первые шаги в 14 лет. Однако уже на первом косплей мероприятии мы поставили сценку. Сейчас, оглядываясь назад, мы видим, какой длинный путь пройден. Наш первый опыт это та самая искра, от которой и разгорелось пламя, зародилась команда R&R.

По себе знаю, как тяжело бывает рядом с «увлеченным» косплеером. Постоянное шитье, беготня по магазинам, репетиции, куски ткани по всему дому. Как относятся родные и близкие к вашему увлечению?

Ryoko: Нередко перед мероприятиями в комнате твориться жуткий беспорядок, когда с трудом находишь даже свою одежду. Магазины, репетиции – это действительно настоящая суматоха, особенно, если время поджимает. Но близкие люди, хоть и не сразу, но научились нас понимать и принимать наши интересы. Родители с восхищением показывают своим знакомым наши фото, бывало даже, что они помогали нам по мелочам косплейным. Всегда приятно, когда тебя поддерживают, но мы стараемся не причинять лишних неудобств и делать всё сами. Кроме родных, все наши близкие люди вовлечены в проекты, так что мы с ними на одной волне.

Rei: Мама в тайне надеется, что когда-нибудь это закончится, конечно расстраивается из-за вечного бардака и хлама, папа чистит кошку от пайеток, которые она собирает на моём ковре, но всё равно радуются нашим достижениям и победам

После поездки отношение поменялось?

R&R: Друзья в нас не сомневались и говорят, что всё это заслужено. Мы особо не сопротивляемся и верим им.
   
   Тяжело не было? Я знаю, что после поездки вы, не делая передышки, провели Готик-фестиваль.

R&R: Да, это было достаточно нелёгким испытанием, тем более, что к Мексике нам нужно было восстановить по четыре костюма, а на ГотикФест сшить новые. Не все задумки были воплощены, но мы справились, всё прошло довольно гладко.

Мексика сейчас не самая  спокойная страна. Страшно не было? Что «заманят», «продадут», «на органы пошинкуют» или еще что страшнее?

R&R:  Мы никогда не думали, что однажды посетим Мексику. Это было как полёт в новый мир. Конечно, мы рисковали, и было немного страшно, но в глубине души мы верили, что должны там побывать. Преступность есть везде, но нам ничто не угрожало, так как доблестные телохранители не отходили от нас ни на шаг.
   
   А что почувствовали, когда поняли что все это реально, что вы действительно можете поехать на иностранный фестиваль и выступить там в качестве приглашённых гостей?

Rei: Поняли, что не так-то все просто, но радости и воодушевления не затмевали даже хлопоты с документами.

Ryoko: Даже будучи там мы долго не могли поверить, что это произошло. Но, конечно, мы безмерно счастливы, что наше творчество заслужило такое признание. Это просто взрыв эмоций!

Вспомнилось, что творилось на наших форумах, когда на Азию Бриз приглашали Металлию. А из твоего отчета я понял, что у них в порядке вещей приглашать гостей за счет фестиваля.

R&R: Не стоит сравнивать это с нашими фестивалями. Expo TNT это фестиваль высокого уровня, один из крупнейших в мире. Отношение и забота о приглашённых гостях выше всяческих похвал. Для них два косплеера, которых они выбрали - это звёзды, представители своей страны, которые должны сиять все четыре дня фестиваля и постоянно быть в центре внимания. Это одна из основ их программы.

Кого в этом году косплеили мексиканцы? Каков уровень костюмов?

R&R: Косплееров было очень много. У них нет ограничений по фэндомам, там были персонажи из аниме, манги, из фильмов, комиксов, диснеевских мультфильмов и т.д. Уровень в целом средний, качество многих костюмов страдает, но были и потрясающие работы. В каждой стране есть те, кто выделяется и те, кому ещё предстоит много работы.

Извечные «гости» российского косплея - Наруто, Тетрадь смерти, Блич и прочая «попса» встречались?

R&R: Тетрадь смерти, да, видели не одного Эля, Рюка и т.д. Наруто и Блич если даже и были, то в совсем небольших количествах. Встречали немало вокалоидов. Наверное, больше всего было Шляпников из бартоновской Алисы, каждый день они попадались на глаза.

Что можете рассказать об атмосфере мероприятия?

R&R: Атмосфера очень дружелюбная. Публика отзывчивая, люди приветливые. Даже языковой барьер не напрягал, мы улыбались друг другу, дарили подарки, ни на одном лице не видели недовольства. Это было похоже на встречу старых друзей.

Было что-нибудь особенное на фестивале, что поразило и что на наших фестах вам не встречалось?

R&R: Опять же это, наверное, отношение к приезжим и выступающим. Готовящимся участником ставили за сценой вентилятор, так как в Мексике достаточно жарко, им всем помогали подняться на сцену по опасным ступенькам. Косплееры при каждом выходе кланялись жюри (в жюри были мы), пожимали нам руку. Приятно порадовало, что призы были денежные, хоть сумма и не слишком большая, но это гораздо полезнее фигурок и плакатиков, которыми так часто награждают в России. И, конечно, уровень организации. Несмотря на множество отдельных блоков в здании и разных мероприятий, всё работало как один большой механизм, без накладок.

Какие знакомства принёс фестиваль? Появились ли новые друзья?

R&R: Ну, в первую очередь это состав организаторов. Девушка Паула, которая нас и пригласила, Марио, с которым мы общались на английском и который многое для нас сделал. Потрясающие ведущие Алина и Гарри. Босс всего мероприятия мистер Октавио, менеджер их огромной ярмарки. А так же приглашённые певцы из Японии Chihiro Yonekura и Hiroshi Kitadani, с ними и другими организаторами после фестиваля нам посчастливилось поужинать на огромной вилле в шикарном ресторане. Это было незабываемо и очень весело.

Если я просто так напишу, что все свои костюмы вы полностью шьете сами, мне просто не поверят. Это действительно так?

R&R: Как раз таки нам скорее не поверят, что мы что-то делали не сами. А так, действительно, мы стараемся все детали костюмов, атрибутику, укладку париков делать сами. Ведь это же так интересно воссоздавать образ с нуля. Тем более, что у нас есть своя небольшая косплей мастерская, мы делаем косплей-атрибутику на заказ для косплееров России.

По моим подсчётам, за год вы успеваете делать костюмов 5-6.  Если помножить на годы успешной косплейной «карьеры», получится, наверное, уже пара другая десятков. В шкаф еще помещаются? Что вообще случается с вашими костюмами, когда они «выходят на пенсию».

R&R: За последние два года мы сделали по восемь костюмов, это очень много, хотим снизить обороты, чтобы осталось время на что-то действительно грандиозное. Костюмов накопилось немало, храним дома, где только возможно, всё время шутим, что нам из-за этого скоро негде будет жить. Многие костюмы с годами портятся, но уже не раз мы восстанавливали старые костюмы и давали им новую жизнь. Постоянно возникают новые идеи для фотосессии старого образа.

Rei: Стараемся все сохранить, все-таки своими руками создавались вещи. Но, конечно, и место для хранения не приспособлено, и какие-то перемещения костюмов или деталей в конце концов их постепенно убивает. Так что если какой-то образ приходится надевать снова, то костюму необходимо будет восстановление. Поэтому дружно мечтаем об огромной костюмерной.

Риоко: Нередко косплееры просили продать им наши костюмы, особенно популярны в этом плане герои Диснея. Но я не хочу видеть кого-то в моих костюмах, не люблю копии. Ведь в процесс создания образа мы вкладываем душу, и готовое платье теперь будет ассоциироваться только с этим лицом, макияжем, уложенным париком. Я всё мечтаю однажды сжечь свои костюмы и первым полетит в огонь парик Джесси. Это, конечно, полушутя, но в каждой шутке есть доля правды. Кто-то может меня не понять в этом плане, но такова моя позиция.

Есть мнение, что «тру-косплеер» обязан костюм шить полностью сам. Многие сейчас частично прибегают к помощи швей. Как относитесь к косплеерам, которые заказывают полный костюм у швеи?
   
   R&R:
Это дело каждого. Естественно люди в первую очередь смотрят на результат. Однако приятно, когда косплеер потрудился сам, это восхищает. Если костюм сшит на заказ, то ты должен оправдать это хотя бы отличной фотосессией, выступлением и по-максимому раскрыть образ. Хотя как-то всё же слово «косплеер» ассоциируется с полным комплектом, а иначе здесь больше подойдёт слово актёр или модель. На эту тему идут бесконечные споры, так что каждый может оставаться при своём мнении.
   
   
Нередко можно встретить следующую позицию: «Я такой(ая)-сякой(ая) крутой(ая). Мой костюм стоит n-дцать штук денег, а приз отдали тряпочке за пять копеек». Если не секрет – сколько стоил ваш самый дорогой костюм?
   
   Ryoko:
Более ценен не тот костюм, для которого куплены очень дорогие ткани, а тот, котоырй выполнен грамотно и преподнесён красиво. Мы тратили на костюмы от 3-х до 25-ти тысяч и выше, но это не так важно. Многие косплееры тратят в разы больше, у кого-то результат оправдан, у кого-то нет. Приз часто достаётся менее достойному, но это уже скорее из личных соображений жюри, либо из-за неудачной подачи образа. Главное помнить, что костюм делается в первую очередь для себя и сам по себе уже является призом.

Rei: Я с какого-то момента перестала считать потраченные на костюм средства, больше оцениваю затраты сил на тот или иной образ. А разве можно жалеть о затратах на любимое дело? Когда делаешь костюм самостоятельно, выходит в разы дешевле, основную стоимость составляют ткани, и бывает так, что находишь идеальную ткань, но по заоблачной цене. И несколько дней после этого находишься в глубокой задумчивости, ищешь альтернативу подешевле, но в душе уже знаешь, что, в конце концов, выложишь деньги за то, чтобы сделать всё как надо. Лишь бы все метры не распродали до рокового часа решимости.
   
   «R&R» довольно интересный проект, который существует уже долгое время. Обычно энтузиазм очень быстро сходит на нет. Текучка кадров, наверно, у вас феноменальная? И, тем не менее, год за годом видно как проект растет. Как вам удается держать проект «на плаву»?

R&R: Правда в том, что практически в каждый новый проект приходят новые люди. Кто-то участвует с нами один раз, кто-то остается в штате, что называется. Сейчас состав команды более или менее устоялся, что не может не радовать. Мы с ребятами стали чаще встречаться, празднуем Дни Рождения, важные даты, смотрим вместе видео с выступлений, обсуждаем грядущие проекты. Это что касается текучки кадров. А любое дело всегда держится на энтузиазме нескольких человек, желании и ответственности. Когда-то давно мы не смогли воплотить в жизнь одну из наших сценок, поэтому на косплей-шоу чувствовали себя ужасно, придя без выступления. Наверное, еще с тех времен решили доводить начатое до конца. Поэтому как бы тяжело ни было, какие бы не возникали проблемы и ссоры, мы забываем обо всем, когда занимаемся общим делом.

Не думали хобби сделать работой?

R&R: Думали, но развить эту идею в России пока возможным не представляется. Отношение людей к костюмам в основном очень халатное. Часто просят дать какое-нибудь платье на прокат для фотосессий, корпоративов. Можно себе представить в каком состоянии вернутся эти костюмы. Ассортимент карнавальных магазинов не поражает воображения, а уж выбор тканей и подавно, что тоже говорит о несерьезном отношении к костюмам в принципе. А встретив в будний день косплеера в костюме, к нему все равно будут относиться как к фрику. Самые благодарные зрители в этом плане, наверное, дети. Но у нас в стране нет Дисней-лэнда, даже игровые конвенты не особо практикуют приглашение косплееров в качестве оплачиваемых моделей. Вот и остаются нам фестивали, где чаще всего платить за участие должны мы сами.

Какие планы на будущее? Есть желание «покорить» Японию?

R&R: Планы как всегда грандиозные. Япония, жди нас!

Ну и напоследок, что бы вы хотели добавить от себя? Может быть, что-то посоветовать косплеерам?

R&R: Всегда стремитесь к большему, но не забывайте, что рядом с вами такие же люди как и вы.
   
   Большое спасибо за уделенное время.
   От лица редакции желаю дальнейших творческих успехов и подвигов.

R&R: И вам спасибо, самое большое.

Большой отчет о поездке, за авторством Риоко можно прочитать по следующим ссылкам:
   1 часть - http://www.diary.ru/~ryoko-demon/p135674315.htm
   2 часть - http://www.diary.ru/~ryoko-demon/p136005254.htm
   3 часть - http://www.diary.ru/~ryoko-demon/p136893713.htm
   Фотографии: Владимир «Kifir» Солдатов
   Фотогалерея поездки: http://www.flickr.com/photos/kifir/sets/72157625382320210/

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Косплей Бал 2010!

Мероприятие: Косплей – бал.
Организаторы: Фестиваль "Тя-но-ю" и клуб "Миндон Энвина"
Место проведения: ДК ВДНХ г. Москва.
Дата: 5 декабря 2010.
Сайт: http://www.cha-no-yu.ru/projects/2010_cosplay-bal.html

«Открылся бал. Кружась, летели
Четы младые за четой;
Одежды роскошью блестели,
А лица - свежей красотой…»

с. А.И.Одоевский

Фестиваль "Тя-но-ю" и клуб "Миндон Энвина" снова приглашают вас на косплей-бал!

Услышав эту новость, ваш покорный слуга, не задумываясь, поставил в своем календаре жирную галочку возле даты «5 декабря». И не мудрено, потому как прошедший в прошлом году косплей бал, устроенный организаторами аниме фестиваля «Тя-но-Ю» и клубом исторических танцев «Миндон Энвина» оставил у него массу положительных впечатлений (кто не верит – прочитайте мою прошлогоднюю статью). Поэтому все, что мне оставалось, это лихорадочно вспоминать шаги вальса, приводить в порядок бальный костюм и предвкушать грядущее событие, надеясь на то, что, как и в прошлый раз, организаторы не ударят в грязь лицом…

Как же приятно, когда самые радужные ожидания начинают сбываться! Потому как устроители бала не стали менять хорошо себя показавшую схему организации. Те, кто желал удивить броским бальным костюмом, имели возможность ознакомиться с четко прописанным дресс кодом, для тех, кто понятия не имел что такое «контрданс» и с чем его едят, были организованы мастер классы по танцу. Как результат – пятого декабря этого года в ДК ВВЦ прошел настоящий косплей бал, а не очередная непонятная пати с громким названием. Прекрасные дамы и галантные кавалеры имели возможность оценить неспешную торжественность павана, бойкий задор бранля и стремительный вихрь венского вельса. Звучала музыка, кружились пары, а за окном падал пушистый снег…

Автор выражает огромную благодарность всем тем, кто создал эту маленькую зимнюю сказку под названием косп

Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Косплей Бал 2010!
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Косплей Бал 2010!
quality1: 
Голосов пока нет

Melty Blood

Формат: 
Платформа: PC
Страна: 
Япония
Наименования: 
メルティブラッド
Melty Blood

Кроме своего отменного качества, серия Tsukuhime известна также регулярными авторскими экспериментами над ней. Сначала был зубодробительный Kagetsu Tohya, с его бесконечными сюжетными ветвлениями, а теперь вот вообще файтинг под названием Melty Blood, созданный в сотрудничестве с известным производителем оных — French-Bread (ныне Watanabe Production). Разделения обязанностей, думаю, всем понятны: дизайн персонажей и сюжет от Type-Moon, все остальное от French Bread.

Вообще, если быть точным, то все, что касается непосредственно файтинговой части, в свое время (а именно в 25-м номере) довольно подробно расписал Мунлайт. А значит, мне остается только общая информация и сюжет.

Для начала стоит определиться, а сколько их вообще всего, этих Melty Blood. На первый взгляд, список выглядит довольно внушительно:

* Melty Blood (2002)
* Melty Blood ReACT (2004)
* Melty Blood ReACT Final Tuned (2004)
* Melty Blood: Act Cadenza Version B (2007)

И это только версии, выходившие исключительно на ПК. Вроде бы все хорошо, можно было бы настрочить целую кучу обзоров и потом гордиться огромной темой номера. ^_^ Но в действительности же это все, по сути, одна и та же игра (во всяком случае, с интересующей нас ныне точки зрения). Только много раз пропатченная, а потом портированная и перепортированная туда-сюда. В принципе, нельзя сказать, что изменения совсем уж незначительны и перед нами типичная работа маркетингового отдела. В наличии и куча новых персонажей, и постоянная корректировка баланса между ними, и эксперименты с управлением. Но на историю, понятное дело, это не влияет вообще никак, так что мечты об эпохальном количестве обзоров накрылись медным тазом. Впрочем, хватит лирики, пора переходить к делу.

Итак, Melty Blood – это сиквел «Лунной принцессы» с аддонами, а следовательно, происходящие здесь события имеют место уже после них. В подробности, традиционно, лезть не буду, ибо занятие это бессмысленное и вредное. Скажу лишь, что сюжет ничем не уступает своему блистательному прародителю (разве что масштабом помельче), так что фанатам Tsukihime играть обязательно, даже если вы всей душой ненавидите файтинги, поскольку Киноко-сан с привычной тщательностью добавил ряд весьма примечательных деталек к и так немаленькой вселенной.

А вот форма подачи истории радует не сильно. А если точнее, то не радует совсем. Используемый движок явно предназначался для файтингов и только для них. Нет, на первый взгляд все выглядит достаточно привычно: большое окошко с кучей буковок, появляющиеся в нужный момент персонажи (кстати, задние фоны теперь рисованные). Но на этом сходство и заканчивается. Никаких привычных функций навигации по тексту реализовано не было, а потому общение с интерфейсом превращается в настоящую пытку. Если вперед перематывать страницы еще худо-бедно можно, то вернуться назад — никак. Записаться в произвольной точке нельзя, только в конце главы. При этом запись одна, точнее это автозапись. Мало того, главное меню сделано так, что можно запросто промахнуться мимо «продолжить», попав на «новую игру» и угробив весь прогресс, что доставит радость разве что мазохисту. А если учесть, что результат драки здесь фактически является аналогом «выбора», то сами понимаете...

Впрочем, даже несмотря на откровенно недружелюбный интерфейс, изрядно действующий на нервы, вывод будет вполне ожидаемый: насчет фанатов файтингов не знаю, а вот тем, кто запоем проходил «Лунную принцессу» играть НУЖНО.

Год выпуска: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 6.3 (3 оценок)
Melty Blood
Melty Blood
Melty Blood
Melty Blood
Melty Blood
Melty Blood
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 
Связующий термин: