Eternal Sabbath

Наименования: 
ES -Eternal Sabbath-
エス エターナル サバス
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Eternal Sabbath
Формат: 
манга, 8 томов
Страна: 
Япония
Eternal Sabbath

Вот уж не думала наткнуться на столь христианскую мангу, в которой последовательно, на жизненных, так сказать, примерах, показывается, почему христианские заповеди нельзя нарушать. И почему гордыня – один из смертных грехов. Вообще, можно посоветовать всем противникам клонирования и генной инженерии распространять эту мангу в качестве пропагандистского материала. Но это шутка. А если серьезно, «Eternal Sabbath» манга очень умная, серьезная, призывающая всегда думать над последствиями своих действий, во имя какой бы, даже самой великой цели, они не совершались.

Суро и Изаку, не рожденные, а созданные в результате научного эксперимента. «Лабораторные крысы», как сами они себя горько называют. Их жизнь в глазах их создателей-ученых представляла ценность не сама по себе, а исключительно в качестве материала для исследований, результатом которых стала бы победа над страшными болезнями, такими как рак. Кто ж мог предполагать, что побочным эффектом этих экспериментов станет способность мальчиков читать человеческие мысли и контролировать разум людей. И что, осознав свою силу, они захотят освободиться.

Каково это – создать сверхчеловека и позволить ему вырваться в мир обычных людей, которых он искренне презирает за лицемерие, слабость и глупость? Наполненного ненавистью и обидой?

К счастью, есть люди, их немного, на которых способности Суро и Изаку не действуют, и чей разум они не могут подчинить себе. К счастью, потому что именно этим людям предстоит сделать то, о чем пренебрежительно забыли создатели мальчиков – научить их быть людьми.

Каждый из мальчиков пойдет своим путем. Суро, которому повезло больше чем Изаку, ибо он был первым, и с ним хотя бы разговаривали, постарается максимально адаптироваться в мире, потому что, несмотря на все презрение, что он испытывает к людям, его влечет к ним любопытство. А потом уже и более сильные чувства.

Изаку, который все время в лаборатории провел в механической утробе, читая мысли своих исследователей, повезло меньше. Этот агнец-истребитель, вообразивший себя богом, безжалостен не от жестокости, а из-за полного отсутствия морали. Ведь никто не удосужился рассказать ему о ценности человеческой жизни, разнице между добром и злом, показать любовь и доброту.

Понятно, эти двое столкнутся. Понятно, камнем преткновения станут люди, которых у обоих нет никаких причин жалеть, зато есть веские основания ненавидеть.

При некоторой дидактичности идей, развиваемых в манге, она нисколько не является морализаторской. Никто не разжевывает банальные истины, как будто читатель дурак, никто не пытается подать их «в лоб». Наоборот, за счет очень логичного развития сюжета, глубоко проработанных характеров, все идеи манги очень органично и легко воспринимаются. Действие развивается без провисаний и резких скачков, единственное замечание, которое можно предъявить – большое количество судьбоносных встреч, которое трудно объяснить только исключительным стечением обстоятельств. Но это для особо придирчивых.

Графика также на высоте – мангу отличает четкий и ясный рисунок, очень профессиональный. Герои проработаны настолько хорошо, особенно Суро и Изаку, что читатель испытывает к ним горячее сочувствие. Другие персонажи также получились у мангаки очень жизненными, вызывающими доверие.

Итог: все-таки редко встречаются произведения, настолько качественные и сбалансированные, умные и серьезные. При этом отлично нарисованные. Всем советую читать – не пожалеете.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 8.5 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет

Flunk Punk Rumble

Наименования: 
Yankee-kun to Megane-chan
The Yankee Boy and Glasses Girl
ヤンキー君とメガネちゃん
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Flunk Punk Rumble
Формат: 
манга, 23 тома
Страна: 
Япония
Flunk Punk Rumble

Выбирая предмет обзора для нового номера, я бродил по сети и наткнулся на перевод манги Yankee-kun to Megane-chan, привлекший мое внимание любимым сочетанием сюжета - супер крутой парень-хулиган плюс хорошая девушка.

Классический плохиш – Дайти Синагава - хорошо дерется и при виде женщины, несущей большие пакеты из ближайшего магазина, скорее всего, сделает вид, что вокруг просто никого нет. Одиночка по натуре, не приемлющий принципов совокупности любых видов взаимодействия и форм объединения людей как таковых. В кругу однокласников Синигава заслуженно коронован прозвищем «янки» (так в Японии именуют хулиганов) и… вот тут следует сделать немаловажное отступление от шаблонной характеристики данного героя. В отличие от типажа хулигана из ставших уже классическими историй, Синагава отчаянно пытается сбросить с себя навешанные на него ярлыки, окончить школу и встать у руля небольшой отцовской клиники. А сделать это ох как не просто. Ради этого главный герой решается на отчаянные меры – сменить школу, дабы начать все с чистого листа. Но прошлое так просто не желает отпускать молодого человека и вновь у ворот школы его ожидает очередной претендент на звание самого сильного, а одноклассники всеми силами стараются делать вид, что Синагавы вообще не существует. Все, кроме одного. Старосты класса, очаровательной девушки по имени Хана Адачи…

Столкнуть лбами абсолютно противоположные личности – испокон веков особо излюбленный прием как у мангак, так и у аниматоров. Природный магнетизм, возникающий в таких ситуациях, помноженный на особенности в характере главных героев позволяет авторам создавать бесчисленное множетво интересных ситуаций, вылепливая перед читателем всевозможный жанровый фарш практически на любой вкус. Особенно в этом преуспели создатели комедий. Вот только Мики Есикава (мангака) решилась на более глобальный эксперимент и не стала разводить главных героев по разные полюса личностного магнита. Она решила воссоздать на бумаге ситуацию, когда в целом классе из «плюсов» обнаруживаются два кардинально отличающихся от всех «минуса», всеми силами старающихся не казаться таковыми в глазах окружающих.

Несмотря на милый вид пай-девочки, подчеркнутый строгими очками, Хана Адачи на самом деле далеко не такой ангел, как показалось Дайти Синагаве в начале. На самом деле еще не известно кто из них имеет полноценное право носить титул «янки», ведь в прошлом девушки тумана куда больше, чем у самого главного героя. Но об этом Синагава будет узнавать постепенно, из тома в том, попутно разрешая невероятное количество как своих проблем, так и проблем, создаваевых более чем назойливой Ханой Адачи, упорно старающейся втянуть главного героя в нормальную общественную жизнь их класса.

Манга начала свое существование с небольшой серии из трех рассказов, опубликованных в журнале Weekly Shonen Magazine в 2006 году. К сегодняшнему дню она растянулась уже на 20 томов и заканчиваться не собирается. За гарантированный постоянный смех во время чтения ответственна Мики Есикава, дамочка, подававшая карандаши и дорабатывающая задники (фоны) для самого Хиро Масиме, когда тот создавал всем известную мангу Fairy Tail. Вы уже наверняка обратили внимание на художественную схожесть персонажей этих произведений. С технической стороны к рисунку нет никаких претензий. Четкий, интуитивно-понятный и контрастный графический стиль повествования не дает читателю блуждать в дебрях детализированных нагромождений. Отличные крупные планы в разворотах манги так и просятся украсить собой стену квартиры. А уж количество комедийных ситуаций даст фору любому выпуску шоу Бенни Хилла, заставляя при чтении утирать слезы смеха и делать вид (если чтение происходит в общественном месте) что ты давишься не от хохота, а от якобы попавшего не в то горло кусочка от гамбургера.
Особо хочется отметить и поблагодарить за отличный перевод на русский язык клан Rikudou-Sennin!

В качестве итога к обзору хочется дословно привести несколько выражений, наиболее часто встречающихся в интернете при обсуждениях манги Yankee-kun to Megane-chan. «Манга опупеть суперская!», «Моя самая любимая!!!», «Оч ржачная манга)))» и т.п. что наглядно демонстрирует степень популярности этого произведения у читателя. Лично я с вышеуказанными выражениями согласен на все 100%!

P.S. По данному сюжету, к огромному моему сожалению, аниме адаптации не существует. Зато в этом году была снята одноименная лайв версия, качество которой, судя по тем же отзывам интернета, стоит того, что бы ее посмотреть.

Перевод на русский язык Rikudou-Sennin Clan (http://rikudou.ru/)

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 4.5 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет

Kaabee

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Кабеи

Перед просмотром очередного фильма знаменитого Ёдзи Ямада я поневоле ожидал от него продолжения самурайской трилогии, открытой прославленным на западе «Сумрачным самураем». Отличные декорации, кропотливое воссоздание быта и духа эпохи, внимание к деталям — этим можно описать почерк режиссера, достигшего пика своего мастерства. Из всех ныне здравствующих кинематографистов сравнить японца Ямада правильнее всего с американцем Клинтом Иствудом.

Но закончив просмотр, я с удивлением обнаружил, что в этот раз Ямада-сан приготовил своему зрителю приятный сюрприз. «Кабеи» — это не просто «еще одна драма от мастера», а лучший его фильм и один из самых сильных фильмов японского кинематографа. Конечно, «Кабеи» не принесет своему восьмидесятилетнему создателю славу Куросава или Китано, ведь сам фильм от вступительных до финальных титров снят таким образом, чтобы исключить его просмотр широкой театральной аудиторией. Это не просто «фильм для своего зрителя», а самодостаточное, глубоко интимное произведение искусства, выходящее за рамки конвенционного кинематографа. Причем речь идет не об удивляющем или шокирующем примере фестивального кино. «Кабеи» снят не для того, чтобы удовлетворить придирчивых критиков из числа любителей «французского арт-хауса» — напротив, это фильм о простых людях и для простых людей. Но смотреть его с ведром попкорна в кинотеатре равносильно занятию любовью на публике.

…В феврале 1940 года режиссеру Ёдзи Ямада было девять лет. Столько же, сколько девочке Тэруё, от лица которой в фильме ведется повествование. Дом Тэруё — это скромное жилище семьи Ногами, в котором единственной ценностью являются книги отца, профессора Сигэру Ногами. Дружная семья едва сводит концы с концами, но финансовые трудности не способны лишить их оптимизма и доброжелательности. Но жизнь семейства Ногами оказывается разрушенной, когда профессора арестовывают по подозрению в антиправительственной деятельности.

В Японии сороковых получить такое обвинение было проще простого. Любых высказываний протии войны в Китае или против растущего национализма было достаточно, чтобы заработать визит полиции. Упорствующего в своих убеждениях ждала тюремная камера и длительное заключение. «Охота на ведьм» под предлогом борьбы с коммунистами усиливалась с каждым днем, приближающим Японскую Империю к судьбоносному 7 декабря, когда самолеты с восходящим солнцем на крыльях будут бомбить Перл-Харбор.

На первый взгляд «Кабеи» — драма о нелегкой жизни простой японской семьи в военные годы, в которой вся тяжесть заботы о малолетних дочерях упала на хрупкие плечи матери. Разрываясь между заключенным в тюрьме мужем и воспитанием детей Каё Ногами не жалеет собственного здоровья, принося свою жизнь в жертву любимым. Смятение в повседневной жизни сменяется для нее смятением в чувствах, когда в доме Ногами появляется молодой студент Тору Ямазаки, явно питающий к Каё симпатию большую, чем может ожидать жена уважаемого профессора.
Ожидаемые прекрасные декорации от Ёдзи Ямада — лишь малая часть этого замечательного фильма. В «Кабеи» есть все, что ценит любитель японского кино: прекрасный подбор актеров, беззлобная ирония в диалогах, красочные пейзажи, скрупулезно воссозданные интерьеры и костюмы, и открытый для зрителя сложный финал.

Но главная заслуга режиссера в том, что он не просто снял достойный фильм о тяжелой жизни японцев в ранние годы эпохи Сёва. А в том, что в искусстве кинематографа ему удалось передать образ японской женщины, которая «и в офис полиции бесстрашно войдет, и тонущего студента из воды спасет». Благодаря этому, когда законы кинематографа и жанра исторической драмы изменятся, а нынешняя актерская игра будет казаться гротескной и неестественной, фильм «Кабеи» по-прежнему будут смотреть. Смотреть и пересматривать.

Год выпуска: 
Жанр: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 7 (3 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)

Osen

Формат: 
ТВ-сериал, 10 эп.
Страна: 
Япония
Наименования: 
Осэн
おせん

Во время моих стенаний и метаний, которые описаны в предыдущем номере, я решила посмотреть что-нибудь старенькое (но не очень древнее), кулинарное, забавное и желательно без романтики. Выбор пал на Осэн. Включив дораму, уже через 15 минут я поняла, что мне не хочется никуда торопиться или бежать. И такое замечательное чувство оказалось… но, по порядку.

Начинается дорама с рекламного ролика, в котором показывают Токио с высоты птичьего полета, потом кучу прилавков с полуфабрикатами, затем приготовление этих полуфабрикатов и в конце радостные жующие лица. Во время видеоряда звучат такие слова:

Взгляните на эту страну. Кажется, у ее жителей есть все необходимое. Вокруг огромный выбор. Торговых автоматов так много, что они стоят на каждом углу. Вокруг супермаркеты, магазины быстрого питания, кофейни, мясные отделы, бакалея, кафе, а также рестораны японской, китайской и западной кухни. Если заглянете в супермаркет или любой универмаг, сможете найти полуфабрикаты. Достаточно разогреть их в микроволновке и можно есть. Посуда не нужна. Даже чай и алкоголь можно приобрести в пластиковых бутылках или банках любого объема. А главное - не надо ничего после еды мыть! Быстро, доступно и удобно. Вот что популярно в Японии. Однако, нам удалось отыскать просто уникальный ресторанчик в старой части страны - "Ситамати".

Именно с этой *рекламы* начинается и заканчивается дорама.

Разрешите представить Вам: Осэн - хозяйка престижнейшего и старинного ресторана в Токио «Иссёан». В этом ресторане, в отличие от других, все делается по старым, еще дедовским методам. Например, тофу делают в определенный день, готовя его так, как готовили еще пра-прадеды. Или варят рис в специальных печах, в специальной посуде. А огонь, который горит в этих печах, поддерживают с помощью соломы. Даже овощи, которые готовят и подают посетителям, выращивают на огороде, что примыкает к ресторану. Поставщики продуктов не меняются по многу десятков лет. В этом ресторане время остановилась, вокруг кипит и клокочет жизнь, а здесь тишина и покой. Семь человек обслуживающего персонала. Они живут при нем, у каждого свои функции и навыки. И каждый из них настоящий профессионал.

Осэн - это даже не хозяйка. Это душа Иссёана, без нее вряд ли этот ресторан существовал бы. Но сейчас речь пойдет не о ней.

Знакомьтесь. Его зовут Эдзаки Ёсио. Это главный герой в дораме. Будучи маленьким, он побывал в этом ресторане и дал себе обещание когда-нибудь работать в нем. Потом жизнь и желание хорошо зарабатывать победили, и он начал карьеру в якобы японском ресторане, специализирующемся на иностранцах.
Однако в какой-то момент парень не выдерживает и решает уехать за своей мечтой. Приезжает, просит принять на работу, получает сразу имя Ё-тян и понимает, что мечта мечтой, но тут ведь все совершенно по-другому. Даже бульон рыбный и тот по-другому варят, не так, как принято в скоростном и нетерпеливом мире. Зарплату почти не платят, работают много, а отдыха мало. Все подчиняется традициям. Он несколько раз будет пытаться уйти оттуда, но все равно будет возвращаться. Он многому научится, многое поймет и переосмыслит и станет настоящим, восьмым членом этой маленькой и дружной семьи под именем Иссёан. А мы, те кто посмотрит эту дораму, тоже многому у них научимся. По крайней мере, я научилась.

А сейчас я хочу поговорить об эмоциях и мыслях…

Мое мнение после просмотра. Думаю, эта дорама больше похожа на крик души. Крик отчаянный и, наверное, он был бы даже оглушительным, если бы у окружающего мира было бы хоть чуть-чуть времени - остановиться и услышать его. Ведь это проблема не только Японии, но и проблема любой страны и народов. У нас нет времени остановиться и оглядеться. Нам все время кажется, что вот сейчас, еще рывок и я достигну цели, но после достижения этой самой цели оказывается, что цель-то во-о-он там, а это так, полустаночек. И мы бежим дальше, не видя ничего вокруг. Мы за попыткой догнать и перегнать время, партнеров, окружающих, забываем о том, что действительно важно – о истории и традициях. А ведь приготовление еды это тоже их часть. Представляете, раньше была культура приготовления еды! А сейчас? Мы забыли, что это такое, мы все чаще едим полуфабрикаты, заливая их соусами и даже не замечаем, что без этих соусов у еды есть свой, тонкий и нежный вкус.

Вот об чем эта дорама. О том, что скоро, вероятней всего, этот ресторан пропадет с лица карты города. И больше не будет ни Иссёана, ни его истории, ни того огородика. И перевернется страничка книги под названием история. И пропадет малая крупинка той самой истории, которая началось еще в далекие-далекие времена, когда по дорогам ходили странствующие самураи. И, возможно, заходили в этот ресторанчик выпить сакэ, глядя в окно на внутренний дворик, думая о своих, каких-то очень важных, самурайских делах.

Извиняюсь за излишне, наверное, пафосные речи. Просто эмоции.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 1 (1 оценка)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири

Название мероприятия: IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест
Сайт: http://www.dai-fest.ru
Место проведения: город Омск, ДК «Шинник»
Время проведения: 27-28 ноября

Последние выходные ноября для омских поклонников японской анимации были очень занятыми, но, в то же время, особенными и запоминающимися. Почему? Ответ прост – Омский фестиваль современной японской музыки и анимации. К четвертому Дай-фесту начали готовиться еще зимой прошлого года – как только закончился третий, и приложенные усилия себя оправдали.

В этом году Эго и его команда решили оставить традиционное деление фестиваля на два дня: День японской музыки и J-рока и День косплея.

В целом, хочется отметить, что фестиваль постепенно выходит на новый уровень, как по качеству, так и по масштабам. Начав как небольшой локальный, в этом году он уже собрал участников и зрителей не только из Омска, но и из Новосибирска, Екатеринбурга и Барнаула.

В первый день выступило четыре J-рок команды: PeaceDolls, Defying Gravity, ExPOst, Fjord 8, последняя из которых и была признана лучшей.

Второй день фестиваля открыли победители прошлого года команда «Кьюби» с впечатляющей постановкой легенды о Волопасе и Ткачихе. Их «Эпический свет Танабата Мацури» поразил зрителей своей красочностью, масштабностью, оригинальным и серьезным исполнением, элементами балета и флюоресцентными костюмами.
Помимо яркого выступления команда Кьюби также организовала в холле ДК «Шинник» косплей-кафе с официантками-горничными, а Константин Скрипников (Субару) – раменную. Вместе с магазином «AnimeStuff» они составили отличную «внезальную» часть фестиваля.

Эстафету у «Кьюби» приняли косплееры из Новосибирска – команда «Изуми» с авторским переложением «Алисы в стране чудес» на мотив аниме «Pandora Hearts». Представление пришлось по вкусу омским зрителям, покорив их забавным сюжетом про украденные сласти, «Звездные войны», кролика с часами и качественными костюмами.

Дебютанты «КавайMustDie» достойно выступили, точно попав в неофициальную тематическую фишку Дай-феста – качественные треш-постановки, ведь аниме «захватывающее мир и убивающее мозг» - самая благодатная для этого почва.

Омская группа «BroadwayProject» из всего двух косплееров развлекла зрителей драками по канонам Touhou Project, танцами и Анфисой Чеховой.

Команда «СуперАлиса» получила приз от оргкомитета за ежегодные двадцать минут здорового смеха, русского негра, раздающего листовки, и Селти с подушкой вместо головы, то есть за неоценимый вклад в развитие фестиваля в целом и за неоднозначное выступление с постановкой по аниме «Durarara!!» в частности.

«НашеКо» со сценкой по «Damekko Doubutsu» порадовала вполне канонической атмосферой, милыми волком, зайцем и грибами-печеньками.

Вторая новосибирская команда «Накама и баян», смешав «Katekyo Hitman Reborn!» и доктора Хауса, поведала зрителям о болезнях десятого босса Вонголы, угрозах его жизни и яое.
И, наконец, победители в секции сценического косплея по итогам зрительского голосования - косплей-команда «СДЮШАР№11» зажгла с постановкой по мотивам файтинга «Tekken», говорящим по-испански Архибишопом, нунчаками и русскими народными танцами.

Качество косплея участников фестиваля выросло заметно, что доказывают костюмы победителей одиночного дефиле – Гробовщик (косплеер Морфея) и Сиель Фантомхайв (косплеер Неро-чан) из аниме Kuroshitsuji, и Лили Рошфор (косплеер – Белка) из игры «Tekken». Помимо них хочется вспомнить и получивший приз от организаторов костюм робота из серии Gundam (косплеер Кисаме), трудно передвигаемый, но, безусловно, запоминающийся. Также из наиболее заметных можно отметить пушистый косбенд по «Damekko Doubutsu», любимые всем миром творения Хаяо Миядзаки – Тоторо и Безликого, вокалоидов, а также многих других.

Приз за групповое дефиле достался гостям их Новосибирска с персонажами из сенена «Katekyo Hitman Reborn!» - Савадой Тсунаеши и Гокудерой Хаято.

Из непосредственно не связанного с косплеем хочется также отметить божественный голос Heytell – победительницы конкурса караоке, исполнившей песню «Lilium», три семинара и финальный танец под опенинг аниме «Bleach».

Участники и организаторы Дай-феста в этом году постарались на славу – не было ни одного момента, когда хотелось зевнуть и пожаловаться на скуку, а то, что начало задержали, можно понять и списать на возможные форс-мажорные обстоятельства.

Александр Вилварион, Кира Пядышева, Максим Лагутин, Ксения Ерощенко, Anna Bat и Константин Уткин
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
IV Фестиваль современной японской музыки и анимации Дай-фест > В сердце Сибири
quality1: 
Голосов пока нет

Готикфест > Всех святых выводи!

Наименование: Осенний фестиваль современной японской культуры в г. Екатеринбурге
   Дата проведения: 21 ноября 2010
   Тема фестиваля: «Загробный мир»

   Конечно, Хеллоуин давно уже прошел, но, как говорится, веселиться и пугать никогда не поздно. Нынешний Готикфест радовал не только костюмами, сценками, выступлениями караокеров, но и организацией всего действа на высоком уровне. Во-первых, к делу привлекли волонтеров, которые пластались как проклятые, и везде успевали. Во-вторых, увеличилось количество гримерок, хотя пускали туда только заявленных участников. Не участвовавшим в дефиле приходилось довольствоваться туалетами. А самое главное новшество – вместо жюри в этот раз было зрительское голосование. Но, по порядку.

   АниМаг был спонсором, так что я и семейство прошли через вход для участников, потому нам не достались бланки для зрительского голосования, которые раздавали на другом входе. А жаль! Немного отвлекусь: после каждого феста разражаются дискуссии о правильности выбора жюри, распределении мест, что, думаю, характерно практически для всех аниме-фестивалей. На этот раз, орги Готикфеста решили провести эксперимент и отказаться от жюри, предоставив залу самому выбирать лучших. Что ж, могу сказать, что процент сомнительного выбора оказался ненамного выше, чем при участии жюри. Побеждали и в самом деле достойные.

   Ведущими на этот раз были Рей и Риоко. Могу сказать, что люди выложились на все сто: держали зал в паузах, удачно острили, отыгрывали выходы. Правда немного напрягла повторяющаяся история с пропавшими билетами, но тут девушкам очень удачно помогли зомби-мамелюки, и звучавшее рефреном перед каждым блоком «кто стырил билеты?» весьма изящно и весело получило свое разрешение. Отличный выбор ведущих прибавил баллов фестивалю.

   Тем не менее, с нечистью слишком фривольно шутить не стоит, и если ведущие своей харизмой и отпугнули силы зла от сцены, последние для отмщения собрались в зале. И отомстили, что я могу сказать – таких накладок со звуком давно не припомню. Практически каждый выход первого блока дефиле начинался с приглушенных воплей «не та фонограмма!». Надо было жертвы принести, что ли, звуковикам, чтоб так не лажаться.

   Предваряло командные дефиле выступление пермской группы «Asahibooze», которая произвела сильное впечатление на публику еще на Азии-Бриз. Ребята отлично отыграли и разогрели зал, так что на командных выступлениях публика уже оттаяла и была милосердной, несмотря на духи зла, витавшие над звуковым пультом.

   Выступления были на высоте. Тематика Готикфеста позволяла разгуляться фантазии, и команды этот шанс не упустили. Начало положили уже упомянутые выше зомби-мамелюки из диснеевского «Алладина», исполнившие умопомрачительный танец живых восточных мертвецов. Следующая команда – «Контракт со мной» переплюнула их, представив на сцене классических героев американских ужастиков. Что меня больше всего поразило в кулуарах – Фредди Крюгер оказался девушкой. Я бы ее потрогала, до того она мне понравилась, но пугали длинные и острые на вид лезвия. Потом состоялся весьма впечатляющий выход команды «Anime Champloo» по мультфильму «Линор».

   И их, в свою очередь, переплюнули косплееры из команды «Hanabi» представлявшие героев фильма «Сайлент Хилл». Девочки – кровавые медсестры, где вы научились так двигаться? Поверьте, поначалу никак не могла отделаться от ощущения, что на сцене именно живые мертвецы! Кстати, в фойе многие пытались повторить вашу походку (да и я тоже, каюсь), но ни у кого так не получилось! Заслуженное 2 место.

   Вот. Казалось бы, куда дальше? Кто сможет затмить предыдущих участников? И тут на сцену выбралась команда «Студия Лева-сан» с косплеем по «Кошмару перед Рождеством». Самым ослепительным оказался Джек. Паркан, всегда так ходи! Ты просто идеальный Джек, Тим Бертон тобой бы гордился.

   Ну и понятно, тема была удачно продолжена в конкурсной сценке «Кошмар перед Готикфестом», где ребята очень удачно отыграли персонажей. Не удивительно, что люди завоевали второе место в конкурсе сценок и третье в командном дефиле.

   Во втором блоке командного дефиле безусловными фаворитами стали «Мертвые диснеевские принцессы» команды ТАнК. Принцессы оказались по-настоящему ужасными, внушающими дрожь. Можно сказать, нам показали оборотную сторону безупречного романтического образа – принцессы были безупречно кошмарны. Зал так проникся, что дружно отдал первое место командного дефиле именно им.

   Одиночное дефиле было не менее фееричным. Я не буду все подробно расписывать, это надо видеть, слова все равно не передадут всего. Но, самой ослепительной была, конечно, Эльвира – повелительница тьмы. Человек настолько вошел в образ, что зрители испытали сильное потрясение, когда девушка поднялась на сцену за призом без костюма, в своем обычном облике. Это надо же было так перевоплотиться! Косплеер Ру-Ру, вы – истинная актриса!

   Фееричным был выход у Духа Малярного скотча – таким, что у половины зала в веселом изумлении просто челюсть отпала, настолько это было хорошо. И, кстати, из зала костюм смотрелся просто прекрасно. Потом выяснилось, что это была пародия в стиле «Да пребудет с тобой термоклей», но, право слово, человек настолько удачно это обыграл, так остроумно пошутил, что лично у меня нет никаких сомнений в законности его победы.

   Что касается сценок, то уровень их растет от фестиваля к фестивалю. Запомнилась довольно злая пародия от команды «Северная рыба» на тему подачи заявок для участия в фестивале. Конечно, утрировано, но что-то в этом есть, да и сыграли ребята отлично. Очень оригинальным оказалось выступление команды «Дети якудзы», с новым прочтением гениального гоголевского «Вия».

   Другие сценки тоже были на уровне, только вот фонограмма иногда страдала, что смазывало впечатление.

   Музыкальные выступления тоже были очень хороши, жаль, что многие считали выход караокера за паузу и бросались к выходу из зала, мешая тем, кто слушал.

   Вообще хочу отметить очень грамотное построение программы: организаторы очень удачно перемешали выступления косплееров, сценки и караокеров, так что все смотрелось с огромным вниманием, провисаний  не было, можно было легко переключаться с одного на другое. Лично я не чувствовала к концу дня обычной усталости от фестиваля, когда впечатления так накапливаются, что уже ничего и никого не хочется видеть. Очень удачно составили программу, молодцы.

   Судя по всему, стрейкболисты «попали» и теперь охрана аниме-фестивалей станет для них привычным делом. В отличие от Азии-Бриз, когда все дружно жалели парней, парившихся в жару в полном облачении, на этот раз косплееры ни жалости, ни священного трепета перед охраной не испытывали. Сама была свидетелем, как четыре соблазнительные девушки в масках поймали одного сурового бойца и утащили в фотоугол фотографироваться. Боец таял как мороженное. Не он ли потом искал оружие, которое девочки взяли «пофоткаться»? А так охрана была на высоте и не пускала в гримерки посторонних, искренне помогала заплутавшим и предоставляла рацию для поиска оргов.

   Подводя итоги, скажу, что Готикфест, несмотря на свою «молодость» по сравнению с Азией-Бриз и Чиби-фестом, уверенно встал с ними в один ряд. Народу, конечно, поменьше, чем на зимнем и летнем фестивалях, но уровень его от этого нисколько не пострадал.

   Битлджус:

Кошмар перед Рождеством:


mad2jay:

Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Готикфест > Всех святых выводи!
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Готикфест > Всех святых выводи!
quality1: 
Голосов пока нет