| АниМаг Онлайн - Ваш проводник в мир аниме!

Fate/stay night

Опубликовано 1 ноябрь, 2010 - 00:00 пользователем Void

Формат:

Платформа: PC

Страна:

Япония

Наименования:

Feito／sutei naito

フェイト／ステイナイト

Итак, «лунная принцесса» здорово помогла в свое время Type-Moon: вытащила из глубокой финансовой ямы и обеспечила отличную репутацию в определенных кругах. Но, в целом, ключевым здесь так и оставалось «в определенных». Настоящую же, всемирную известность конторе принес их следующий проект — Fate/stay night. А если быть более точным, то, конечно же, его аниме-адаптация (обзор есть в семидесятом номере). Именно тогда среднестатистические анимешники, услыхав, что это делалось по некоей игре, и начали задаваться вопросом, а что это вообще за зверь такой — Type-Moon.

Самое забавное, что само по себе аниме, мягко говоря, не является шедевром. В лучшем случае, я бы оценил его уровень как средний. Не совсем понятно, каким именно местом думали горе-сценаристы: мало того, что взяли за основу самую короткую и неказистую, по сути, вступительную сюжетную арку и совершенно случайные куски из других, так еще и не смогли это все собрать в хоть сколь-нибудь внятную историю. Если в самом начале, где все истории совпадают, еще нормально, то дальше начинается форменный бардак, сюжет мечется как собачий хвост, а в голове зрителя прочно поселяется вопрос: «Что это вообще было?»

Вытягивают же сериал в основном шикарный рисунок, яркие персонажи и зрелищный экшен, перекочевавшие из игры, к счастью, без каких-либо изменений. Вкупе с хорошей музыкой (единственное оригинальное достоинство аниме) этого вполне хватило, чтобы удерживать зрительский интерес на протяжении аж целых 24-х серий. А кое-кто даже заинтересовался первоисточником, что явилось весьма мудрым решением. Ибо девизом всего прохождения становится фраза: «Так вот в чем тут было дело, теперь все понятно». И действительно - сюжет игры строен, все разложено по полочкам и дополнительно разжевано, никаких вопросов, в общем-то, не остается. Нам подробно рассказывают о мире, поднимают биографии персонажей (на слуг вообще целые «простыни» с цифровыми характеристиками, как в ролевушках), постоянно разъясняют как работает местная магия. Само повествование разделено на три арки, проходить которые нам приходится последовательно и в строгом порядке, ибо все они являются, по сути, одной историей, только разбитой на части, причем каждая следующая значительно превосходит предыдущую по информационной насыщенности. В аниме была показана только первая из них, и именно поэтому зритель не то чтобы чего-то не увидел, а скорее не увидел вообще ничего. Так, нахватался самых вершков, а вот подводная часть айсберга (которая, как известно, всегда в несколько раз больше видимой), так и осталась ему недоступна. Например, про Сакуру — (сюрприз!) ключевого персонажа всей истории, не сказано вообще ничего. Разве что выдали некую сцену со странными кожаными шмотками а-ля садомазо, существовавшую, в действительности, исключительно в больном сознании горе-сценаристов. В игре, как можно легко догадаться, ничего подобного не было и близко.

Многие могут вроде бы вполне резонно возразить, что еще есть, так сказать, простор для творчества, что все можно и дорассказать, что вот не так давно вышел целый мувик, который призван заполнить, так сказать, пробелы и выдать нам следующую порцию информации. Скажу сразу: оставьте бесплодные надежды. С самого начала было ясно, что ничего хорошего из этого не выйдет. И просмотр только подтвердил уже имеющиеся опасения (см. соответствующий обзор). Так что если вас все же в большей степени интересует именно сюжет, то не стоит надеяться на аниме, лучше пройдите игру.

И, раз уж обзор пошел по пути сравнений, то стоит заглянуть и с другой стороны, а именно — посмотреть, как эволюционировала студия со времен Tsukihime.

И здесь есть, что рассказать. Невооруженный взгляд немедленно отмечает просто поразительный прогресс. Очевидно, что деньги, указанные в графе «бюджет», ушли не на женщин, карты и выпивку, а были реально использованы по назначению. Картинка просто изумляет. Ушли в прошлое задники-фотографии — теперь там традиционный рендер, но при этом выполненный, мягко говоря, на несколько более высоком уровне, чем у конкурентов. Внимание к деталям и чувство вкуса художников просто поражают, и неважно, идет речь об интерьерах помещений или пейзажах. А еще здесь есть отличные экшен-сцены. Да-да, они еще и динамичные, и смотрятся просто отлично. Талант не пропьешь, угу.

Не отстают от общего графического великолепия и персонажи. Собственно, во основном благодаря именно им аниме и привлекло народное внимание. Можно с полным основанием говорить, что их дизайны на сегодняшний день самые красивые не только среди подобных игр, а вообще в аниме-индустрии. Кстати, при желании можно легко разглядеть, кто из Tsukihime служил прототипом для персонажей из Fsn и для кого именно.

Музыка всегда была традиционно слабым местом во всех проектах Type-Moon. В данном случае наличие денег опять сыграло положительную роль, и музыкальное сопровождение пускай и не сравнится с творчеством гражданина Каваи Кенджи, но все же при этом мало напоминает то, что было в самом начале. Серединка на половинку, короче.

Отдельно хочется отметить озвучку. Как и в «лунной принцессе», ее здесь нет. =Р Шутка. Точнее, конечно же не шутка, версия для ПК действительно «немая», но зато есть Realta Nua (это такая «православная» версия для PS2, где озвучка есть, а вот хентая нет) и есть некий патч от mirrormoon. Дальше, думаю, сообразите сами. Актеры те же, что и в аниме, так что никакого диссонанса и прочих неприятных ощущений вас не ожидает, вот самой игре добавит еще один плюс.

В общем, с вопросом целевого расходования средств вроде как более-менее разобрались. Не подкопаешься. Теперь хотелось бы глянуть не чуть более эфемерную составляющую, ту, что в свое время и вывела компанию «в люди».

И вот тут начинаются претензии. Нет, нельзя сказать, что все плохо, иначе не было бы лестных отзывов выше, но... Это самое «но» есть, и оно настойчиво зудит на фоне и вполне ощутимо отравляет удовольствие от процесса. Дело в том, что постоянно ощущается какая-то легкая небрежность сюжета. Словно многие моменты делались по принципу «и так сойдет». Если в самой первой игре была какая-то завораживающая логика, да и вообще история была выписана с явной любовью и тщанием, то здесь на ум постоянно приходит слово «попса». Откуда-то резко понаползли штампы, пусть умело вписанные в общую канву, но от этого ничуть не становящиеся менее штампованными. Постоянно мелькают, мягко говоря, спорные сюжетные «находки» (вспоминаем, кто такая Мечница, угу). Лично мне, как фанату сложной истории о вампирах, было несколько неуютно читать про странноватую войну за «святой Грааль».

В итоге Fsn получился куда более коммерческим, чем его старший брат. Или, если выразиться наукообразно, то Tsukihime больше ориентировалась на высшую нервную деятельность (то есть попросту заставляла шевелить извилинами). В то время, как Fsn — на низшую (инстинкты, эмоции), став продуктом для более непритязательной аудитории, людей, желающих, чтобы их трогали напрямую за центры удовольствий, пока они лежат на диване. Куда в итоге окончательно повернет «линия партии», покажут будущие проекты, нам пока остается только ждать.

Кстати, стоит упомянуть о существовании аддона под названием Fate/hollow ataraxia. К моему величайшему сожалению, просто физически не было возможности с ним нормально ознакомиться к выходу данного номера. Может быть получится позже. Но в общем и целом он сильно напоминает по своей структуре Kagetsu Tohya, переложенный на сюжет Fsn.

Конечно же, подобно Tsukihime, предмет обзора не ограничивается только двумя играми. И, подобно ей же, побочные продукты сугубо вторичны, никак не расширяя вселенную, а потому не попадают в рамки темы номера. Кроме, само собой, приквела Fate/zero, который идет отдельным обзором.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Издатель:

Разработчик:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Связующий термин:

Fate/Stay (Lord El-Melloi)

TYPE-MOON

Fate/stay night (manga)

Опубликовано 1 ноябрь, 2010 - 00:00 пользователем Void

Наименования:

Судьба/Ночь схватки

フェイト／ステイナイト

Формат:

манга, 16 томов

Страна:

Япония

Пожалуй, самое яркое чувство, которое у меня вызвала данная манга — это недоумение. Точнее, не столько она сама, сколько именно факт ее существования. Ибо просто неясно, кому оно надо. Крайне сложно себе представить типичного покупателя этого, так сказать, продукта.

Поясню. Итак, если человеку интересен именно сюжет, то к его услугам есть оригинальная игра. Кому мало, есть сиквел оригинальной игры Fate/hollow ataraxia. Если и этого не хватает, то имеется в наличии ранобэ-приквел Fate/zero. Если вдруг вас смущает рейтинг 18+, то существует вполне себе «православная» Realta Nua (PS2), где нет хентая, зато есть отличная озвучка. Особо извращенные маньяки без особого труда могут скрестить версии PC и PS2. На радость же «ниасилившим», у которых «слишком много букафф» вызывают только головную боль, был создан одноименный аниме-сериал. А потом еще и мувик Unlimited Blade Works.

А теперь скажите, куда, учитывая подобное изобилие, здесь можно притулить еще и мангу? На самом деле, ниша только одна: для тех, кому хочется закрыть немалое количество сюжетных дыр аниме, но при этом столь же сильно не хочется вчитываться в гигантские «простыни» текста из игры. И все бы хорошо... но это не наш случай. Ибо чей-то незамутненный разум додумался зачем-то почти дословно изложить аниме-сериал еще и на бумаге. По-крайней мере, это верно для первых семи, прочитанных мною на сегодняшний день, томов. Вероятность того, что ситуация сильно изменится в дальнейшем, я бы оценил как очень низкую.

Вот и получается, что предмет обзора может представлять интерес либо для отшельника, добрый десяток лет избегавшего цивилизации, либо для манга-фрика, не признающего никаких других носителей информации. Остальные не найдут здесь ну совсем ничего нового, окромя пары неуклюжих попыток «улучшить» (разошедшееся многомиллионным тиражом, ага) повествование при помощи пары затертых шаблонов.

«Но может быть нас решили поразить красивейшим рисунком?» - поинтересуется пытливый читатель.

Угу, размечтались. Графическое оформление манги не дотягивает не то, что до стандартов игры, оно рядом не стоит даже с аниме. Я, конечно, не специалист, а потому не рискну рассуждать в стиле «серые полутона на заднем фоне создают особую готическую атмосферу, а множество тонких линий прекрасно предает движение». Но вот общее впечатление сформулировать все-таки способен. Рисунок здесь смело можно назвать «механическим». Никогда не видел столь безликой рисовки. Задники (если они есть) очень схематичны, а по стандартным выражениям лиц персонажей легко понять, что художники игры не видели вообще, не то, чтобы с ней хоть как-то сверяться. Хорошо хоть общие дизайны персонажей более-менее сохранены, а то с них сталось бы и здесь «проявить фантазию». В общем, после шикарных игровых бэкграундов и почти живых героев из оригинала, работа здешних ремесленников смотрится как-то уныло.

Вывод вполне закономерен: несмотря на то, что в манге нам вроде бы обещали UBW, отличий от сериала пока не обнаружено, а потому читать попросту НЕЧЕГО.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Datto Nishiwaki

Издатель:

Kadokawa Shoten

АМ Рейтинг:

quality1:

Связующий термин:

Fate/Stay (Lord El-Melloi)

TYPE-MOON

Fate/Zero

Опубликовано 1 ноябрь, 2010 - 00:00 пользователем drugon

Наименования:

Судьба/Ноль

フェイト/ゼロ

Ни для кого не секрет, что самым страстным желанием творческого человека является созидание. Ни жажда денег, ни стремление к славе, ни вызов судьбе даже близко не подбираются к потребности ощущения самого процесса творения. Фактически это и отличает творца от мечтателя, способного представить лишь конечную картину, но не желающего или неспособного воплотить её в жизнь.

Пожалуй, самым важным условием для создания предметов поп-культуры является успех. Новый сезон понравившегося сериала, долгожданный сиквел любимого фильма, книги по мотивам... всего этого не было бы, если бы первоисточник не смог достичь ожидаемого признания и обеспечить должную уверенность в том, что его продолжение заинтересует целевую аудиторию. Но тут возникает вопрос - как быть с этим самым продолжением, если в нём обязательно придётся выбирать между двух крайностей? Стоит ли вводить в курс дела новичков, рассказывая то, что прекрасно известно фанатам, тем самым вызывая раздражение последних? Или лучше пропустить все неоднозначные моменты, которые подробно раскрывались в первоисточнике, рискуя вызвать конфуз у свежей волны интересующихся? Конечно, можно использовать ухищрения и идти на компромиссы, но есть принципиально иной путь - приквел. Именно такой дорогой решили пойти Type-Moon, внося очередной элемент в ветку серии "Fate".

Тетралогия "Fate/zero" начинается за десять лет до событий "Fate/stay night". Отчасти знакомые, но не особо жалуемые вниманием в первоисточнике персонажи. Отчасти совершенно новые фигуры. События, которые упоминались лишь вскользь, но теперь прописанные детально, со всеми важными подробностями.

Война за святой Грааль, ради которого маги ставят на кон всё, чем они обладают, начнётся лишь через несколько лет. Но уже сейчас есть люди, строящие свои далеко идущие планы и готовящиеся к смертельному поединку. Награда, которая достанется победителю, поистине впечатляет - волшебный артефакт, способный исполнить любое желание. Цена поражения, весьма вероятно, - смерть. Но отнюдь не алчность ведёт героев к заветной цели. Каждый сражается ради чего-то очень важного, возможно, самого значимого, что только может быть. Идеалист Эмия Киритсугу собирается полностью изменить мир и готов пойти на всё, даже на убийство случайно оказавшихся поблизости людей. Юный Велвет Вэйвер жаждет получить признание и доказать, что родословная для мага не является настолько важной, насколько это принято считать. Отчаянный Мато Кария сражается, чтобы исправить ошибки ненавистного ему человека. Не менее интересны и слуги, которых Грааль позволил призвать магам. Уверенный в себе и никогда не унывающий Райдер. Благородный рыцарь Лэнсер. Коварный и одержимый Кастер. Порой сложно понять, кому больше уделяется внимания - слугам или их хозяевам. Одно можно сказать точно - наблюдать интересно за всеми. Будь то девушка-голем, в чём-то по-наивному смотрящая на мир, или маньяк, считающий свои поступки лишь обыкновенным хобби, до которых обществу, как ему кажется, не должно быть никакого дела. Одним словом - персонажи прописаны хорошо, да и связи между ними образуются весьма интересные.

Пожалуй, несколько хуже обстоит дело с художественным воплощением. Ощущение того, что автор настойчиво подсовывает зрителю не столько книгу, сколько сценарий для аниме, появляется постоянно. Выражается это в мелочах - некоторые речевые обороты, отдельные финты сюжета, описание батальных сцен. Нельзя сказать, что история от этого сильно теряет, но её восприятие оказывается вовсе не таким, каким могло бы быть в лучшем случае.

Каждая глава ощущается по-разному, в зависимости от происходящих событий и, что немаловажно, действующих лиц. Когда на сцене появляется Кастер, атмосфера неизбежно приобретает хоррор-оттенок. Эпизоды же с Вэйвером и его слугой неизменно пестрят комедией. Читателю представляют не только закулисные события, но и то, как их ощущают действующие персонажи. Таким образом автор даёт понять, что каждый из участников войны в чём-то по-своему прав. Что даже самый отъявленный негодяй действует не без причины.

Любопытный факт – "Fate/zero" смотрится взрослее оригинала. Герои тут безжалостней и старше, как в физиологическом, так и в психологическом плане. Многие события предстают в крайне мрачном и жестоком свете. В этом смысле серия получилась ближе к "Kara no Kyoukai", чем к "Fate/stay night". И это кажется правильным - ибо слишком высока ставка. А этичность использования средств в таких условиях отходит на второй план. И значит, что абсолютно любой человек совершенно внезапно может поступиться своими принципами и сильно упасть в глазах читателя, но добиться цели.

Самым ценным для тетралогии является её универсальность. Ознакомиться с ней будет интересно как поклоннику оригинальной игры, так и человеку, только слышавшему о серии "Fate". К сожалению, серия "Fate/zero" местами не очень убедительна. Кое-где чувствуется наигранность и будто в последний момент придуманная отговорка. Но это отнюдь не уничтожает в целом положительного впечатления от книг. И всё-таки, указанные недостатки делают их ценными в первую очередь именно для фанатов. Хотя, вероятно, остальным, как и мне, книжная серия вполне придётся по вкусу.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

TAKEUCHI Takashi

АМ Рейтинг:

quality1:

HAMMER SESSION!

Опубликовано 1 ноябрь, 2010 - 00:00 пользователем Diva

Формат:

ТВ-сериал, 11 эп.

Страна:

Япония

Наименования:

Хаммер сессия!

ハンマーセッション!

Шоковая Терапия!

Лучший из лучших пойман! Лучший мошенник всех времен и народов, наконец-то, пойман! Полицейские ликуют!

Отойя Йонго (Hayami Mokomichi) – мошенник благородный. Обкрадывает богатых и отдает бедным. Его метод работы – Шоковая терапия - вытащить страхи и комплексы наружу и обвести вокруг пальца любого: будь то политик или якудза. Он орудует по всему миру. В любой момент он может придумать историю, ее обыграть, да так, что ему поверит кто угодно. Во время пересылки он знакомится с Имамурой, арестованным за избиение буддийского монаха. Чего не поделили эти двое - история умалчивает… пока. По дороге случается авария и наши преступники, про которых, как Вы уже поняли, и будет повествование, сбегают. Совершенно случайно, они заходят на территорию частной японской гимназии *Хикари*, где первое, что видят - поджигателя. Естественно, наши герои не проходят мимо, тем более, что на пожар набежит куча народу, а им этого совершенно не нужно. Пойманный с помощью директора этой школы, поджигатель оказывается учителем математики Горо Хачизука. Талантливый, с понятием о чести и достоинстве, однако трусливый, он, наслушавшись историй об этой школе (которые были весьма правдивы и совершенно не радужны), решил не уронить честь и просто-напросто эту школу сжечь. Мол, не он отказал – жизнь такая. И честь на месте, и работы нету. Бедный директор, ожидающий нового учителя как манны небесной, в надежде, что тот поможет справиться с учениками этой школы, совсем впал в уныние. Однако, узнав личности людей, помогших ему поймать поджигателя, он делает предложение, от которого наши беглецы не могут отказаться: в обмен на укрытие и защиту директор просит Отойю навести порядок в школе. А тот, недолго думая, соглашается. И на следующее утро в школе появляется новый учитель - Горо Хачизука и новый садовник. Настоящий же Горо Хачизука теперь сидит в доме на территории школы, контролирует периметр с помощью камер и докладывает обо всем, что происходит интересного своему И.О. А еще у нашего учителя появилась помощница – Тачибана Каеде. Только помогает она не всегда добровольно, четко понимая, что это выгодно Отойе. Но получается у нее все отлично.

Итак, Шоковая терапия – на старт!

На самом деле, в начале просмотра ощущался здоровый скепсис. По описанию казалось, что это - новый Гокусен, разве что преподаватель - не женщина. Однако подобные мысли быстро пропали. Хорошая задумка, интересно подобранные типажи и актеры, забавные и не очень истории – все это делает дорамку не просто увлекательной, но и очень интересной… на один раз. Думаю, вряд ли после просмотра у меня возникнет желание повторить. Не потому, что мне что-то не нравится – нравится все. Проблема в другом… Красивые комбинации строит наш главный персонаж. Интересные выводы практически ни на чем. Но все так наивно и плоско, что чаще всего о том, что будет, догадываешься еще только начав просмотр серии. Однако, и тут он способен удивить. Чего стоит его побег с мальчиком, которого подавляла собственная мать, и их суточный забег, чтобы их не поймали до того, как парнишке исполнится 18 лет. Самый главный плюс Отойи - это его нестандартное мышление.
Если были моменты, когда я не могла сдержать слезы или смех, то значит ли это, что все-таки дорама меня зацепила? Даже сейчас, вспоминая некоторые моменты, я улыбаюсь. Так как быть? Что написать? Смотреть или нет? Когда начинаешь задумываться об этом, то понимаешь, что однозначного ответа нет. Решать как всегда Вам.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Жалкая тень

Опубликовано 1 ноябрь, 2010 - 00:00 пользователем Сергей Неграш

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Год выпуска:

2010

Дикий и страшный он брел по тропе.
Дорога вела домой.
Стремился душой он к Древней Скале,
Не зная судьбы иной.

Он убивал таких же, как он, мутантов –
Детей Сатаны.
Он всё, что угодно, отдать был готов,
Дабы не видеть Луны.

Когда на небе сияли звёзды, огни,
Он становился псом.
Вот так и тянулись тяжёлые дни
В сражениях со злом.

Сделав выбор, не мог он свернуть,
Начать всё с нуля.
Бесконечные схватки – таков его путь
К топору палача.

Его лишили головы в самом конце весны,
Когда зацвела сирень.
В память о нём остались лишь сны –
Жалкая тень.

quality1:

АМ Рейтинг:

Хиган-2010 > В далёкие края

Опубликовано 1 ноябрь, 2010 - 00:00 пользователем drugon

Название мероприятия: Хиган-2010
Сайт: http://higan.org
Место проведения: город Минск, КЗ 'Минск'
Время проведения: 2-3 октября
Стоимость билета: 25 000 - 45 000 рублей (не пугайтесь - белорусских)
Неофициальный канал Хигана: http://www.youtube.com/

Часто ли вы путешествуете? Нет-нет, разумеется, вовсе не обязательно понимать под этим словом кругосветные туры или посещение другого материка. Для кого-то путешествием может стать поход в лес близ города или поездка в соседнюю область. Тут важна смена обстановки, получение нового опыта, а отнюдь не тысячи километров по прямой. Но, казалось бы, что такого необычного может быть в Минске, добираться до которого от Москвы нужно примерно столько же, сколько до Воронежа? Страна-то другая, но понятное дело - разница между Россией и Белоруссией будет меньше, чем, скажем, между Россией и Финляндией. Однако поездка принесла много сюрпризов (в основном приятных), причём весьма неожиданных. Заранее извиняюсь перед белорусскими читателями и перед теми, кто знает о Белоруссии не понаслышке, но считаю своим долгом поведать тем, кто там не был, о том, какая эта замечательная и интересная страна. Ну, по крайней мере, если судить по столице. Так что, дорогие белорусы, в начале данного отчёта вы вряд ли прочтёте что-нибудь интересное. Разве что посмеётесь над незадачливым туристом. Итак, откроем же первую страницу путевых заметок.

Весь покрытый зеленью

Хочу вам пожаловаться. Нет, ничуть не шучу! Какие уж тут шутки! Часто ли вы бываете на аниме-конвентах? Поодиночке или в компании? Не знаю уж, кому как удобнее, но считаю, что подобные мероприятия интересны в первую очередь общением. А общения на Хигане должно было быть предостаточно. Ведь именно на тех выходных в Минске была организована встреча форумчан не раз упомянутого мной ресурса Evangelion Not End (или ENE). Но практически накануне фестиваля неожиданно открылась страшная истина - на Хиган кроме меня никто не пойдёт. Стыд вам и позор, дамы и господа ENE'шники. Поверьте, вы упустили очень многое! Обязательно расскажу - что. Но вначале немного о городе.
Поначалу ощущения того, что выбрался за какую-никакую границу попросту не было. Обычный перрон, обычная железная дорога. Однако почти сразу бросились в глаза надписи "Выхад у горад" и "Уваход на вакзал", куда и лежал мой путь. В первые часы пребывания в Минске мною было открыто следующее. Хотя все официальные надписи сделаны на белорусском, в рекламе, как и в устной речи, обычно используется русский. Железнодорожный вокзал в городе замечательный - чистый, ухоженный, с элементами современного дизайна в архитектуре, прямо будто торговый центр. Роуминг, оказывается, надо подключать заранее, и, непосредственно на месте, это сделать вроде как невозможно. Павильон МТС на вокзале открывается в восемь утра. Соотношение российского рубля к белорусскому примерно один к ста, благодаря чему возникло впечатление, что просто попал в некий российский город до деноминации (ну, почти). Вот кто из вас может похвастаться, что потратил на один телефонный звонок, длящийся две-три минуты, двадцать тысяч рублей, а?
Сам город красив, с приятными и обходительными людьми (с кем контактировал), довольно чист, зелен и, что удивительно, совсем немноголюден. Должно быть, читатели из небольших городов меня не поймут, но какое же это счастье - прогуляться вдоль дороги, где тебя не преследует выхлопное зловоние и хаотически-монотонный шум вездесущего трафика! В голове даже закралась мысль - как жаль, что живу не тут. К несчастью, времени у меня было не так много, поэтому знакомство с Минском состоялось далеко не в том объёме, в каковом бы хотелось. Но всё-таки, подойдём непосредственно к главной части данного отчёта. А именно - к фестивалю.
Начинался Хиган в 12:00 по местному времени (что на час меньше, чем по московскому). Халява - штука приятная, но на получение журналистской аккредитации пришлось потратить минут двадцать, из-за чего львиная доля открывающего выступления была пропущена. Потом, впрочем, удалось выяснить, что открылся фестиваль специально подготовленным, хорошо срежиссированном роликом. А сценка, первую половину которой, к сожалению, не увидел, называлась "Анимешники. 90 лет спустя" от косбэнда Friendly Otaku. Судя по отклику зала, современным анимшеникам она пришлась по вкусу.
Под оглушительное рукоплескание зрителей, тихо, словно ниндзя, прокрался к жюри и нагло узурпировал свободное место. Как раз в эту секунду со сцены объявили, кто же все эти достойные люди, среди которых затесался ваш покорный слуга, а затем зачитали список спонсоров, на забыв упомянуть и наш журнал.
Первым конкурсным выступлением стала песня Cherish Аи Отсуки, исполняла которую Dafna. Выбор несказанно порадовал - думаю, мало кто из вас не видел проникновенную короткометражку "Draw With Me" талантливого художника Майка Инела. К сожалению, до оригинала явно не дотягивало, но выступление всё равно было вполне достойным.
Косбэнд Patapon со сценкой "Армейские будни Кейчи Морисато" по "Oh!! My Goddess" хочется похвалить за хорошее чувство юмора и упрекнуть за плохо звучащую фонограмму.
Дефиле на фестивале было много. Одиночного в том числе. Настолько, что его пришлось поделить на два блока. В первом больше всего запомнились зажигательный Симон (косплеер Маргоша, "Tengen Toppa Gurren Lagann"), обворожительная Ичихара Юко (косплеер Кзака, "xxxHolic"), очень умело использующая мимику и прекрасно владеющая языком тела, а также мрачная, с прекрасно наложенным гримом и слишком блестящим дробовиком Рил Майер (косплеер Anima Atra, "Ergo Proxy").
Нередко бывает так, что в караоке-выступлениях танец привлекает внимание больше, чем песня. Но чтобы само кароке было лишь фоном для остального происходящего на сцене даже не припомню. Пока Rin и Chip исполняли Dango Daikazoku, за их спинами творилось до безумия милое круглое безумие в стиле эндинга "Clannad", передать восторг от которого посредством слов невозможно. Это надо видеть, что я вам и настоятельно советую сделать.
Сценка по "Fullmetal Alchemist" от косбэнда "Nakama" порадовала неплохими костюмами, танцами и боевыми сценами. Но впечатление сильно смазалось из-за неясного сюжета. Впрочем, смотревшим данное аниме могло показаться иначе.
Дефиле лолит тоже пришлось поделить на две части. И в первой из них самыми примечательными показались суровая Lillit Vanilla и эксперементально-консервативная Lasik, обе отдавшие предпочтение черно-красным оттенкам.
Очень красиво спела Atsui, выбрав песню You Raise Me Up. Образ мечты создавал как чистый, разливающийся по всему залу голос, так и сама его обладательница, облачённая в пышное белоснежное платье.
Блок из мини-сценок удивительным образом дружно воздвиг на сцене знамя тяжёлой музыки. Команда R из "Pokemon" (косбэнд Kawaii Killers), вышедшая на сцену под мотивы индастриала, сменилась Димой Биланом, затоптанным "Detroit Metal City" (косбэнд "Бдышные няшники"), а закончилось всё мором героев "Death Note" (косбэнд "Gosuru Ju").
Мрачность решили разбавить чиби-дефиле, в котором на сцене вновь появилась Лиза в роли Гнева из косбэнда "Nakama". Но больше всего запомнилась Даша в обличии Скулд из "Oh! My Goddess!" (косбэнд "Patapon"). Вооружившись молотом, она осторожно подкрадывалась к неведомому паукообразному белому зверю, ползущему на спине, чтобы прихлопнуть его одним метким ударом. Дальнейшее расследование показало, что зверь представляет из себя голову зайца на шести лапах. Хотя, воздержусь от критики современной индустрии плюшевых игрушек. Тем более, что детям, видимо, нравится.
С крайне позитивной песней вышла на сцену Tori_sensei (кто не верит, найдите Ai Otsuka - Pon Pon).
Сценка от B.A.K.A. club cosbend по "Umineko no Naku koro ni" получилась довольно невнятной, не в последнюю очередь из-за заметно фонящей фанеры. Хотя детективная атмосфера оказалась вполне убедительной.
В первой части группового дефиле больше всего порадовал объединённый труд косбэндов ^WASABI^, Kagami и Alter Ego по "X". Косплей получился крайне каноничным, от костюмов было сложно отвести глаза, но самыми невероятными оказались крылья. Начинаю думать, что дефиле на фестивале можно считать удавшимся, если среди выходящих на сцену будет хотя бы один персонаж с запоминающимися крыльями.
Дуэт Fake с песней из "Pandora Hearts" откровенно разочаровал. Выступающие отчаянно фальшивили (видимо, чтобы соответствовать выбранному имени) и столбом стояли на сцене, благодаря чему можно было смело заглянуть в программу, не опасаясь пропустить что-нибудь интересное.
Кроссовер "Lucky star" и "Higurashi no naku koro ni" под названием "Экономический кризис" вышел весьма смешным и позитивным несмотря на слегка скомканный сюжет. Особенно позабавили видеовставки. Ещё бы фонограмму на одном оборудовании писали - было бы просто замечательно.
Самыми яркими в игровом дефиле показались Kamael из "Lineage II" (косплеер Edelva) и Эми Роуз с Соником из "Sonic X" (косбэнд НОГИ ВИННИ ПУХА), привлёкшие внимание весьма достоверными и оригинальными на фоне остальных участников костюмами.
Kirito с песней от Dir en Grey запомнилась характерным довольно низким голосом. Выступление также отличалось неплохой подтанцовкой и светом. На нём первое отделение и завершилось.
Пока зрители неспешной цепочкой покидали зал, наконец, осмотрелся и привёл мысли в порядок. Прежде всего хотелось бы сказать пару лестных слов о ведущих. Вели представление они легко и незаметно, паузы затыкали грамотно, да и вообще смотрелись приятно. Зал просторный, занавес свободно открывался и закрывался, а уж работа со светом и вовсе выше всяких похвал. Единственный негативный момент - на входе приходилось сдавать всю воду.
В фойе жизнь била полным ключом. Даже развернуться было непросто - людей на этаже имелось явно больше, чем квадратных метров. Напротив входа в зал развернулся длинный фотоугол, там же проходило показательное выступление клуба кендо. На третьем этаже проводилась экспозиция фанарта. Ещё где-то на фестивале притаилась выставка шарнирных кукол, но найти её не удалось.
Второе отделение началось для меня огромным сюрпризом. Сценкой по одному из любимых фэндомов: "Blame!". Косбэнд Tokio Ban решил дать своему детищу пафосное имя - "Judgement day". Восхищаться хотелось всем - и атмосферным светом, меняющимся в разных эпизодах постановки, и качественно смонтированной фонограммой с хорошо прочитанным текстом и усиливающими впечатление наложенными фильтрами, и достоверными костюмами... Но. Одно значимое "но". Трактовка мира манги вызвала некоторое недоумение. Лирика, термины "любовь" и "волшебство", а также желание Килли воспринимались откровенно дико в холодном, непомерном огромном и абсолютно безразличном к своим обитателям мире Мегаструктуры. Однако на то оно и авторское прочтение, чтобы созидать новую грань знакомого произведения искусства быть может даже до какой-то степени чуждую оригиналу.
Maylin, исполняя песню Still Doll, запомнилась оригинальной постановкой номера. Её партнёр управлял ей, словно кукловод, дёргая за ленточки. Сама песня показалась странной и дисгармоничной, но на вкус и цвет, как говорится.
Сколько ни посещал аниме-фестивалей, никогда не доводилось видеть нормального косплея по "Revolutionary Girl Utena". Старания косбэнда "The CosMonavts" на мой взгляд также были тщетными. Вялые боёвки, затянутое повествование и, почему-то, слепленный из популярной музыки и оригинального саундтрека фон. Хотя, в сценке была даже мораль, сводящаяся примерно к следующему: "Не верь демонам, они врут". Спасибо, ребят. Очень ценный совет. Постараюсь запомнить на будущее.
Второй блок одиночного дефиле оказался на редкость мощным. Было сложно выделить кого-то особенно, поэтому отметил многих. А именно: кавайную Накахару Комуги (косплеер Frau Stein, "Nurse Witch Komugi"), мрачно-готичного Чеширского кота (косплеер Alex red cat, "Pandora Hearts"), очень живую и лучащуюся радостью Курон-чан (косплеер Missuri, "Damekko Doubutsu"), приветливую Деджико (косплеер Kumo, "Di Gi Charat"), весьма каноничного скучающего Спайка Шпигеля (косплеер Torlandes, "Cowboy Bebop"), вытворяющую на сцене акробатические номера Токине Юкимуру (косплеер Nani, "Kekkaishi"), шаловливого Грелля Сатклиффа (косплеер Shua, "Kuroshitsuji") и вполне похожего, но почему-то с розовыми волосами Зелгадиса (косплеер Fly, "Slayers").
Следующим примечательным номером была сценка от косбэнда Sunrise по "Code Geass". Народ умудрился за несколько минут заспойлить всё аниме - рекорд, право. Даже не знаю, смотреть мне его теперь или нет... Зато постановка боёв и костюмы были хороши.
О j-рок дефиле вряд ли скажу что-то толковое. Оно было, местами понравились костюмы, но и всё. Прошу прощения, дамы и господа, не фанатею по этому направлению.
Выступление Klio, выбравшей песню 0:00 A.M. (опенинг из аниме "Tokyo Majin Gakuen Kenpucho") отличилось мощным голосом караокерши и слепящими световыми эффектами. Time to die, epileptics!
Но отвечающий за свет быстро рассеял опасения по поводу собственной адекватности, решив устроить небольшое шоу зрителям, пока косплееры готовились к выходу.
А готовились DOD-Project, очень красиво, проиллюстрировав классическую историю об оживающих куклах, когда все спят.
Подошла очередь лолитам снова показать себя зрителям. Самыми запоминающимися были, пожалуй, Морган и Капитан Какао, используя несколько избитый, но всё ещё действенный образ брутальных медсестричек. К слову, многие участницы с большой натяжкой вписывались в категорию лолит.
Во время косплей-шоу нередко бывает такой момент, когда кажется, что вот это - оно самое. Лучшая сценка фестиваля. Таким моментом стал выход косбэнда Innocence, взявшихся за вселенную ".hack". Кто не знаком с этим названием, поясню в двух словах. Аниме и игры серии повествуют о некой глобальной мультипользовательской RPG и людях, так или иначе с ней связанных. Как правило, об игроках. Что и было активно использовано выступающими. Зрителям поведали о секретах сетевого задротства, рассказали о PK, хождениях в рейды на боссов и многих других особенностях MMORPG, сдобрив всё шикарным юмором и весёлыми видеовставками. Такие нюансы, как знаменитое громогласное "First blood!" из "Unreal Tournament" и чар Чак Норрис безусловно не остались незамеченными.
Вторая часть группового дефиле прошла как-то мимо, оставив в памяти едва заметный след. Всё-таки такое обилие выступающих отметить полностью невозможно.
Сценка косбэнда "Суши ням-ням" по "Pokemon" явно вызвала отклик у анимешников. Больше всего порадовал Мяут своей срывающей крышу озвучкой. Хотя сюжет сценки был довольно примитивен (что, в общем-то, укладывается в традиции данного аниме), она получилась вполне смешной, положительной и доброй.
Тут подошла очередь второй половины игровых дефиле, из которых даже запомнилось лишь одно выступление. Но запомнилось хорошо. Пускай в "Final Fantasy X-2" не играл, однако Paine, Yuna и Rikku (косплееры Selinda, Shu и RedCrow), судя по артам, вышли весьма достоверными.
Дуэт Gloria тоже оставил след в памяти. Прежде всего тем, что оказался трио. Но тут ехидничать не намерен - девушки спели мало того, что хорошо, так ещё и очень слаженно. Некоторым дуэтам стоило бы у них поучиться.
И снова косплеерам удалось приятно поразить привередливого журналюгу, организовав кроссовер по "Blame! Academy", "Gantz", "Ergo Proxy", "Durarara!!" и... "Sailor Moon". Доминирующим был именно "Blame! Academy". И те, кто его читал, должны прекрасно помнить, что Санакан там выполняла роль учительницы и ходила в мини-юбке. Так вот, завидуйте, кто не был на Хигане. Я это видел, ха-ха! Не думаю, что многие заметили, но в одном эпизоде сценки звучал Nine Inch Nails. Если бы состоял в жюри, точно бы подумал, что пытаются подловить на любимых слабостях. Единственным возмутительным фактом оказалось то, что по сюжету яой умудряется победить киберпанк, с чем согласиться никак не могу. Впрочем, этот негативный момент был быстро компенсирован шуткой: "Они убили Килли! Сволочи!". Есть ещё одна незначительная деталь, которую хотелось бы отметить - за главную единицу времени в мире "Blame!" приняты всё-таки секунды, а не минуты, как прозвучало со сцены. Но эта мелочь, конечно же, ничуть не испортила восхищение от проделанной косбэндом ^WASABI^ работой.
Пришло время зрительского голосования, которое было организовано просто великолепно. Во-первых, всех выступающих зачитали со сцены, иногда комментируя, чем те могли запомниться. Во-вторых, бланк голосования был прямо на билете - раздавать их отдельно волонтёрам не пришлось. Откровенно говоря, даже жаль, что был безбилетным. В-третьих, по рядам пошли девушки с коробками, заботливо избавляя анимешников от поиска заветной урны. Учитесь, товарищи организаторы других фестивалей с конкурсами.
День, однако, ещё не подошёл к концу. Следом шёл семинар по BJD (упомянутым ранее шарнирным куклам). Как оказалось, их можно запросто сделать на заказ по любимому персонажу аниме или j-рокеру. Куклы, в том числе, могут отличаться по размерам, относясь к той или иной группе. Наконец, самые увлечённые создают наряды для своих любимцев и меняют им причёски собственными руками.
Финальным аккордом дня стала внеконкурсная сценка "Горе от ума" от косбэнда Free Art. Весёлый кроссовер, в центре которого стоял "One Piece", затянул в свои сети персонажей из "Patapon", "Futurama" и даже "Star Wars". Косплей R2-D2 был особенно фееричен, потому что в роли известного робота выступало перевёрнутое ведро, которое таскали за верёвочку. Вполне достойное завершение хорошего дня. По программе, правда, планировалась ещё церемония награждения, но её решили перенести на следующий день. В результате закончилось всё примерно без пяти восемь - даже немного раньше, чем планировали.

Судный день

Учитывая печальный опыт опоздания, во второй день решил нагрянуть немного пораньше. Народу, как показалось, собралось значительно меньше, хотя всё должно было вот-вот начаться. Заняв захваченное прошлым днём место, разместился поудобней и приготовился внимать действу. Зал медленно заполнялся, из колонок негромко звучал приятный j-рок. Момент релаксации... продлившийся на десять минут больше ожидаемого. Задержка, впрочем, чисто символическая, учитывая, что на многих российских конвентах она может запросто перемахнуть отметку в целый час. Заскучать не успел в любом случае.
Вновь объявили жюри и спонсоров, а затем, под оглушительный рёв (или, скорее, визжание) зала представили группу GUILD, собиравшуюся выступать вечером того же дня. Увы, афтепати в мои планы не входило, поэтому сказать о концерте ничего не могу. Но, судя по реакции анимешников и разговорам во время перерывов и за кулисами, попасть туда хотели многие.
Представление открыл блок j-рока, начавшийся бодрым выступлением неизвестной мне группы. Выступление, впрочем, свелось к показному пению под звучащую из колонок музыку. Совершенно неожиданно солист группы оказался ведущим. Скажу наперёд - очень даже неплохим ведущим, с лёгкостью налаживающим контакт с залом.
В программе произошли некоторые перестановки и первыми на сцене появился Psycho Garden. Несмотря на фантасмагорический вид, шоу у косплееров получилось несколько непонятным. Игра же на воображаемых инструментах и вовсе смотрелась несерьёзно - хоть бы картонные макеты подготовили.
У Terra Incognita Cosband даже имелся сценарий. Пускай сюжет в сценке был довольно незатейлив (поиск пропавших членов группы), но держал внимание до конца. В плюсы можно добавить видеовставки на манер общения журналистов с фанатами и противниками группы. Пускай они вышли несколько кустарными, но для любительского уровня весьма достойно.
Косбэнд Tokyo Ban размахнулся на полную катушку, организовав на сцене настоящий маскарад с бальными танцами. Сюжет повествовал о несчастной любви и смерти, подаваясь порциями закадровым голосом в отрывках между песнями. Особо стоит отметить постановочный бой, который смотрелся совершенно невероятно, учитывая сложность и пышность нарядов.
Но наибольшее впечатление произвёл PL project. Несмотря на очень похожую сюжетную канву, сценка отличалась куда более динамичными, экспрессивными танцами. Вдобавок - история воспринималась достаточно остро за счёт грамотного комбинирования стихов, инструментальной музыки и яркой игры выступающих.
Так называемый блок Backstage оказался любопытной новинкой. В рамках данного конкурса участникам нужно было создать видео-презентацию на выбранную ими тему.
Первой была история создания работы для конкурса фан-арт - арт по традиционной Японии от T'Mia. Вполне познавательный ролик, на базе которого можно было сделать полноценный семинар.
История создания "Горе от ума" и "Адской инструкции по металу" от Free Art, Бдышные Няшники и Patapon на деле оказалась набором слайдов с юмористическими комментариями, идущими под музыку. Вышло вполне душевно. Но видео по какой-то причине было прервано и организаторы решили сразу перейти к AMV, пообещав прокрутить ролик заново позже.
Информацию по AMV пришлось поискать потом, но это не заняло много времени. Благо, все труды участников блока лежат на amvnews.ru, так что оценить их вы можете сами. Что же касается моих впечатлений, то были работы, которые вполне понравились и которые не понравились совсем. О последних умолчу, а вот первых замолвлю несколько слов. Шуточные трейлеры - уже сложившийся поджанр AMV. И у Padre, взявшего за основу OVA "Hellsing" вышел прекрасный трейлер на фильм "Predators". Работ на эччийную тематику было сразу несколько, но более интересной оказалась Cronicles of PHOTOpanic от группы [KEEP OUT]. Панцу, груди любых размеров, цундере, поколачиваемые ими парни, бешенная динамика и тематический юмор. Всё исключительно по канонам. Из драматических работ отмечу Only One Life от Pima Inc. История о привязанности двух девушек, которых пытаются разлучить могущественные силы. Лучшим же AMV является ty logika 2 от Gidra. Хороший ритм, не перегружённый, без простоев видеоряд, обилие гротескных образов и бодрое настроение.
Как и было обещано, сразу после блока AMV вернулись к Backstage и первым делом снова поставили историю создания "Горе от ума" и "Адской инструкции по металу" прокрутив на этот раз до конца. Далее же шла история создания "Уминеко — ход Икс" от B.A.K.A. club cosbend по сути оказавшаяся отрывками дуракаваляний на репетициях. Слегка глуповато, но в общем забавно.
Началось голосование на лучшее AMV. Заботливые организаторы показали по небольшому фрагменту всех работ, чтобы освежить память зрителей. И после небольшого перерыва были показаны две крайне примечательные сценки за каждой из которых следовал короткий блок дефиле (две трети их участников состояли в вездесущем ^WASABI^).
Как говорил ранее - фестиваль оказался богат на сюрпризы. Но произошедшее следом назвать иначе как чудом невозможно. Достопочтимый косбэнд Friendly Otaku поставил сценку по легендарной игре для Sega Genesis "Contra: Hard Corps". Слёзы радости навернулись на глаза. Словно безумный я трепал соседей, тыкал пальцем в сцену и спрашивал: "Вы видите, видите?! Это же Контра хард корпс!!!". Не думаю, что в зале в этот момент был человек счастливей меня. Но, чтобы не казаться фанатиком, всё-таки расскажу, чем же именно сценка могла запомниться. Во-первых, своей длительностью - почти полчаса представления. Во-вторых, размахом - в истории участвовали все основные персонажи (за Фанга косплеерам отдельное Аригато), было использовано множество различных декораций и даже плоские макеты броневиков и летающих мотоциклов, задействованных в эпизодах погонь с перестрелками. В-третьих, сюжетом являющимся своеобразным пересказом игры со значительной долей корректировок. Конечно, ощущения от видео не сравнятся с впечатлениями, полученными на фестивале, но всё же советую посмотреть запись на youtube. По крайней мере, если знакомы с "Contra: Hard Corps".
Другим подарком стала сценка по "Trigun", чуть было не сорвавшаяся из-за заглохнувшей на первых секундах фонограммы. Пока исправляли проблему, успевшему выползти на сцену Вашу пришлось развлекать зрителей, с чем он успешно справился. Сразу хотелось бы отметить высокое качество костюмов и отыгрыша персонажей. Легато вышел смертельно-очаровательным, Ваш - беззаботно-добродушным, Мерил Страйф - цундеристо-задористой, а Вульфвуд - ехидно-плутоватым. У последнего, кстати, даже крест раскрывался (кто видел аниме/читал мангу - тот поймёт). Кого не узнал, так это Зази "Зверя". Всё-таки помладше он на порядок должен быть. Недостатки сценки даже сложно назвать недостатками, но упомянуть о них следует. Местные банды уж больно были похожи на гопников. Оно понятно, что образ близкий народу, но всё-таки странно видеть таких ребят в постапокалиптическом пустынном мире, разрывающимся между вестерном и научной фантастикой. Свет во время смены декораций отчего-то гасили не полностью, в результате чего процесс изменения окружения на сцене был прекрасно виден зрителям, не скупящимся на смешки и аплодисменты. Основное оружие Ваша и Найвса - револьверы Angelic Guns не слишком-то походили на оригиналы. За сим, пожалуй, всё. Сюжет сценки оставил впечатление фанфика, вносящего несколько значительных изменений в ход событий. Довольно неплохого фанфика.
Финальный блок караоке открыла прекрасная инструментальная композиция из "Pandora Hearts", исполненная Maylin и Kibikiri. Рояль в сочетании с виолончелью звучали на диво красиво. Ayakashi twins с песней This is a pen группы Ensoku тоже смогли поразить зал. Не иначе - приверженцы Капитана Очевидность. В песне рассказывалось о том, что продолговатый пластиковый предмет с чернильным стрежнем внутри - это ручка. Очень познавательно... Спето, правда, было плохо. Кто-то в зале, не выдержав, крикнул: "This is Sparta". Полностью с этим согласен. Тоня и Маруся с песней Sora kara koboreta Story (опенинг аниме "Sherlock Hound") на этом фоне как-то даже не выделялись. Хотя получилось у них вполне мило.
За роликом фестиваля Анимацури последовал небольшой перерыв в течение которого пробрался за кулисы, дабы пропихнуть в призовой фонд несколько печатных выпусков нашего журнала. Открою вам один секрет - из-за кулис очень плохо слышно, что говорят на сцене и почти не разобрать, что показывается на экране. По этой причине о семинаре по созданию AMV, к сожалению, не скажу ничего.
Церемония награждения традиционно оказалась несколько затянутой, и зал к моменту её начала опустел где-то наполовину. Номинаций было достаточно, а учитывая, что в каждой из них подарки вручали в среднем четыре раза, прибавляя призы от спонсоров, - можно представить, сколько десятков килограмм всякого добра было роздано тем вечером.
Часы показывали примерно четверть седьмого, когда фестиваль официально окончился. Отдаю должное организаторам. Начать и закончить практически вовремя для конвентов подобного рода - это что-то, по меньшей мере, выдающееся.
Вспоминая, как Тень грозился меня заслать в Минск, с ужасом думаю, что ведь мог и отказаться. Могло просто не получиться туда попасть. И я искренне соболезную тем, у кого поход на Хиган сорвался по каким-либо причинам. Даже без компании там было весьма комфортно. Анимешники охотно отзывались и поддерживали разговор. Косплееры выбрали на удивление много любимых фэндомов. А организаторы позаботились о том, чтобы зритель (по крайней мере с моей стороны значимых нареканий нет) мог с комфортом оценивать представление. Жаль только, что времени познакомиться с городом оказалось чертовски мало. Но надеюсь это исправить в свою следующую поездку в Минск, которая, хотелось бы верить, не заставит себя ждать.
Огромное спасибо всем ENE'шникам за то, что составили мне компанию во время, свободного от фестиваля. В особенности Areldar'у, приютившему у себя на ночь. Также выражаю крайнюю признательность Михаилу Хныченкову a.k.a. ungol'у, позаботившемуся о моей журналистской аккредитации и приютившему под боком у жюри.

http://www.youtube.com/watch?v=hamay7mVSxo (открытие)
http://www.youtube.com/watch?v=qPHqCjUrWdw (Одиночное дефиле: 7. Кзака - Ichihara Yuko (манга/аниме xxxHolic))
http://www.youtube.com/watch?v=drFm0jDDCfU (Одиночное дефиле: 25. Missuri - Курон-чан (аниме Damekko Doubutsu))
http://www.youtube.com/watch?v=T6DSF_v6M38 (1. Selena, Kazuki, Shirley, Portveyn, Kannon, Reya Dawnbringer (косбенды ^WASABI^+Kagami+Alter Ego) (Минск-Гомель-Брест) — Хиното, Камуи, Котори, Фума, Какьо, Сацки Ятоджи (манга X/1999, официальный арт))
http://www.youtube.com/watch?v=SumBYhExvGc (Караоке 2: Rin, Chip — Dango Daikazoku (Chata — аниме “Clannad”))
http://www.youtube.com/watch?v=oZylF7eD4yQ (Караоке 3: Atsui — You Raise Me Up (Inori))
http://www.youtube.com/watch?v=plBe04RXGtY (Trailer of Contra the Hard Corps - планета в надежных руках)

Антон Тимофеев

тип:

АНИМЕ КОНВЕНТЫ

Год выпуска:

2010

АМ Рейтинг:

Голосов пока нет

Фото / Обложка:

quality1:

Голосов пока нет

Animatsuri 2010

Опубликовано 1 ноябрь, 2010 - 00:00 пользователем Heskuld

Название мероприятия: Ежегодный международный фестиваль современной и традиционной японской культуры [Animatsuri 2010]
Сайт: http://animatsuri.info/
Место проведения: Санкт-Петербург, ДК им. Ленсовета
Время проведения: 23 и 24 октября 2010
Стоимость билетов: 400-500 руб.

Поговорка «Бог троицу любит» известна всем. Оставив в покое теологические и философские диспуты, можно свести её практический смысл к тому, что тройная проверка и три полученных результата позволяют оценивать что-либо с большей объективностью, будь то выступление футбольной команды, кулинарное творчество или аниме-фестиваль. Поэтому, мой третий отчет о прошедшем в нашей северной столице Animatsuri 2010 будет несколько более подробным и развернутым, чем обычно.
Мне удалось злодейски завлечь на фестиваль Алекса и Хескульда, а это значит, что отдуваться за все буду не я один. Их впечатления вы тоже получите.

В этом году организаторы фестиваля остались верны своим традициям, всеми силами стараясь «объять необъятное». Сделать так, чтобы любой из пришедших на фестиваль зрителей смог найти себе занятие по душе, будь то непосредственно шоу (включавшее в себя целый ворох всевозможных номинаций), развалы с мангой или живая музыка в баре. Каждый крутился как мог, а потому живой водоворот в коридорах ДК не унимался ни на минуту. Кто-то фотографировался c косплеерами, кто-то изучал развешенные на стенах работы фотографов (в рамках конкурса фотокосплея) и художников (в рамках конкурса арта), а кто-то открывал для себя таинственный и пугающий мир BJD. Те, кому хотелось перекусить, могли посетить удонью и утолить голод японским «фастфудом» (за вполне приемлемую цену) или отведать суши. Не скажу, что в наличии были все «тридцать три удовольствия», но усилия организаторов были видны невооруженным глазом.


   К сожалению, в этом году фестивалю серьёзно урезали свободную площадь в реакриации, а это не могло не сказаться на общей тесноте (особенно в перерывах шоу) - в особенно критические моменты все очень напоминало метро в час пик. Следствием уменьшения свободной площади стала ещё одна проблема - арт и фото висели на стенах очень скученно, так что обладатели слабого зрения или небольшого роста просто физически не могли разглядеть работы, расположенные слишком высоко.

   А теперь непосредственно о шоу.

   Костюмы.

   Очень радовало разнообразие костюмов (см. фото), и то, что количество Vocaloid, One Piece и Pandora Hearts не превышало критических норм и держалось пределов разумного. Я полностью согласен с высказанной на форуме фестиваля мыслью о том, что даже в самом «забояненном» фендоме найдется немало красивых, но неизвестных костюмов. Однако, когда мимо тебя проходит седьмая по счету Хацунэ Мику, невольно задумываешься о том что место Наруто определённо не бывает пусто. И в этом плане костюмы на фестивале оставили впечатление, будь то очень понравившееся судьям, залу и мне IdeaFix Crisis Core - Final Fantasy VII (первое место в групповом дефиле) или победившие в номинации action-дефиле Nemuro, Xander, ObjeXXX, Lu - Atlantica Online. Ребята из команды ^WASABI^ решили вспомнить о манге Blame! (трехметровый монстр был прекрасен), а мотостудия Nitrinos, как и в прошлом году, порадовала зрителей явлением мотоцикла на сцене – в этот раз это была Селти из Durarara!! оседлавшая своего стального коня.

   Караоке.

   Для меня Animatsuri был и остается фестивалем хорошего караоке и приятной музыки, потому как выступления таких исполнителей, как Kitsu, Ame или Usagi Hayashi всегда приятно слушать. Особенно радует номинация караоке под «живой» аккомпанемент, каждый год оставляющая массу положительных впечатлений. Как нетрудно понять - Animatsuri 2010 не обманул моих ожиданий и в этом году, чему я очень рад. Смотрите видео.

   Сценки.

   Вот тут все было очень по-разному. На протяжении последних лет я был свидетелем того, как с ростом количества фестивалей постепенно начинал проседать общий уровень сценок. Все более популярными становились сюжеты в стиле «Наруто подавился раменом», «Англия домогается США» или «Краткий пересказ сюжета». А подобное не может не удручать, потому как старые косбенды отходят от дел, а новые ещё банально не набрались опыта, чтобы действительно удивлять так, как это сделали ребята из Минска, взорвавшие зал кроссовером DMC и Димы Билана. Причем отмечу отдельно – дело не в «баянных» фендомах, неоригинальных, так сказать, «по определению» - танец Себастьяна и Сиэля в сценке ORESAMA – Kuroshitsuji был хорош. Вопрос в том, что герои сценок или пьют, или ссорятся. Разумеется, на столь крупном фестивале как Animatsuri, было на что посмотреть – например ребята из косбенда Taisen со сценкой D.gray-man были просто прекрасны (см. видео). Но с сожалением приходится констатировать, что тема яоя становится все более раскрытой, а шутки ниже пояса все более популярными. Хочется верить, что это пройдет.

   Мнение Хескульда : )

   Так как я никогда особо не интересовался жизнью фэндома и, как следствие, никаких фестивалей не посещал, то едва ли смогу адекватно оценить и проанализировать увиденное в первый (и единственный для меня) день на «Анимацури 2010». Да даже и не буду пытаться, пусть этим занимаются коллеги.

   Зато просто личных впечатлений набралась масса, причем, по большей части, не из зала, где выступали непосредственные участники всяческих конкурсных и внеконкурсных программ, а из холлов, коридоров и проходов ДК.

   Оно и понятно. Одно дело вглядываться с балкона в фигурки на далекой сцене, которые, возможно, и делают что-то запредельно крутое, но разглядеть их можно с трудом, и совсем другое – постоять рядом с Луффи из One Piece, провожать взглядом пробегающую мимо Ранку Ли из Macross Frontier или понаблюдать за фотосессией косплеющих нечто мне неведомое девушек, одетых в стиле «садомазо». Второе, понятно, куда интереснее, поэтому я при первой возможности стремился из зала улизнуть и посмотреть, что творится вокруг.

   А вокруг творилось много чего интересного, помимо уже упомянутых случайно встреченных косплееров. Везде стояли лотки с мангой, работали несколько выставок всякого околанимешного фотокосплея и рисунков, в которые я, правда, особо не вглядывался, шарнирных кукол, из которых больше всего запомнилась композиция с Силем и Себастьяном из «Темного дворецкого», и выставка всяческих коллекционных фигурок – тут порадовала голова Терминатора в масштабе 1:1.

   Впрочем, самые яркие впечатление принес все же зал: там я увидел, пусть и издалека, впечатляющее дефиле по мотивам Final Fantasy – судя по виду, костюм весил больше косплеера, но смотрелся совершенно потрясающе. Ну а внеконкурсная сценка по мотивам DMC, вылившаяся в итоге в почти что полноценный рок-концерт, и вовсе поразила до глубины души.

   Ну и самое главное – получилось повидаться и пообщаться с коллегами по журналу. Так что день определенно прошел не зря!

   Ссылки:
   http://www.youtube.com/watch?v=KKuT5YpwQU0 - Сценка 2 место: Shiro-Kuro Gang - Axis Powers Hetalia

http://www.youtube.com/watch?v=PeWNz8XlXl4 - Action-дефиле 1 место: Nemuro, Xander, ObjeXXX, Lu - Atlantica Online

http://www.youtube.com/watch?v=v3vFDKtmkCY - Action-дефиле 3 место: ^WASABI^ - Blame! (манга)

http://www.youtube.com/watch?v=qROyre0iuN4
   - J-Dan-Pro – DBSK

http://www.youtube.com/watch?v=PLb07PmUVGs - Поет Ame

http://www.youtube.com/watch?v=ntBW9SAvGgc - Караоке 3 место: Tracy & Vampir - "Iza Susumeyo, Ibara No Michi Wo"