Saki

Saki

Astroboy

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Астробой
Astro Boy
Atom

Историю мировой анимации принято начинать с 1963 года – с выходом самого классического аниме-сериала «Могучий атом» (Tetsuwan Atom) от легендарнейшего отца и великого классика японской анимации и манги Осамы Тэдзуки. К сожалению, сейчас молодое поколение анимешников мало что знает о Тэдзуке, а то и вовсе переспрашивают «А кто это?». Им незнакомы такие великие герои, как Блэк Джэк или Атом, они не знают львенка Лео и Жар-Птицу. Чрезвычайно печально видеть, как современные любители аниме наслаждаются этим искусством, ничего не зная о его корнях.

В 1964 был снят римейк популярного на тот момент сериала, а в 1980 и 2003 вышло еще два сериала. Однако, мимо нас, современных анимешников, все эти проекты проскочили абсолютно незамеченными. Возрождение великой классики загадочным образом проходило мимо. И вот, 2009 год отметился очередным римейком, на этот раз свою руку к бессмертному творению, так сказать, приложили американцы.

Это было сделано неспроста. В последнее время в США многочисленные режиссеры открыли для себя простор на почве объемной мультипликации. 3D-графика выглядит уже не так коряво и неестественно, как это было раньше, ею поистине можно наслаждаться. В связи с этим многие продюсеры готовы вкладывать десятки, а то и сотни миллионов долларов, так как знают – хороший проект окупится сполна. Но в погоне за совершенством 3D-графики идей становилось все меньше. Вот тут-то и вспомнили, что когда-то существовал великий «Могучий Атом», который на слуху у многих, не только у анимешников. На этом и решили сыграть продюсеры, создав своего «Атома», который, как символ всей японской анимации, просто обязан себя окупить. Да и фантастический сюжет подошел как нельзя лучше.

Земля стала слишком загрязнена и засорена отходами, поэтому люди решили сделать свой райский уголок. При помощи новейших технологий был создан целый город в небе на основе одного из участков земной поверхности – Метро-сити. Всю работу выполняют роботы, людям остается только наслаждаться жизнью. А весь мусор и сломанных роботов выбрасывают прямо на Землю, так называемую Поверхность.
Весь этот город создан благодаря силам гениального ученого – доктора Тэнмы. Однако во время одного из научных испытаний происходит несчастный случай, в результате которого погибает его сын Тоби. В отчаянии доктор несколько дней подряд работает над своим новым проектом – мальчиком-роботом, точной копией сына. Он будет думать, что он мальчик, у него будут те же воспоминания, что были у Тоби, он явится совершенной копией благодаря особой энергии, проявляющей в нем все лучшие качества человека.
Но проходит немного времени, и доктор Тэнма понимает, что совершил огромную ошибку. Он отказывается от своего творения, а робот узнает, что он, на самом деле, никакой не мальчик. В результате он оказывается там, куда попадают сломанные роботы и ненужный мусор – на Поверхности. Но даже здесь, как оказалось, можно найти друзей… или врагов.

Надо сказать, сравнивать оригинального «Могучего Атома» и рассматриваемого сегодня «Астробоя» как минимум нелогично. И формат тут совершенно не при чем. Прежде всего, цели ставились совершенно разные, и уровень совсем не тот, что уж говорить о разнице в возрасте двух проектов. Забудем об оригинальном «Атоме», тем более, что, уверен, его абсолютно никто не смотрел из читателей журнала, и потому уберем всякую сравнительную характеристику. Лучше сосредоточиться на только что вышедшем римейке.

Прежде всего, стоит отметить, что «Астробой» - проект американский и снят он абсолютно по-американски, с соответствующим юмором, приемами и драмой. Это не аниме, как таковое, и с японской анимацией его связывает только Тэдзука. Поэтому рассматривать мультфильм с позиции этой области было бы неправильно.

Сюжет оригинала в достаточной мере был изменен и значительно упрощен. Сейчас это детский мультфильм, который даже подросткам покажется банальным. Каждая деталька сюжета упрощена до безобразия, ни о какой интриге здесь вообще речи быть не может. С первых минут сюжет абсолютно предсказуем, один ход сменяется другим, оставляя после себя только одну мысль – «шаблон». Все происходящее в большей или меньшей степени похоже на то, что было снято раньше – Пиксаром, Диснеем и другими.

Проработка персонажей практически нулевая. Все герои в мультфильме делятся строго на две категории – доблестные положительные и глупые отрицательные. Причем, в действиях последних не просто нет никакой логики, они кажутся абсолютными идиотами. Политика главного злодея – мэра Метро-сити - никак не показана, хотя над роботами-революционерами Бауэрс постебался в значительной степени. Что же касается положительных персонажей – их действия предсказуемы, банальны и откровенно не вызывают никакого доверия. Они не вызывают сочувствия, слез, радости, они как куклы, двигающиеся по совершенно избитому шаблону.

Что же касается стиля рисовки – весь мультфильм выполнен в 3D. Помимо главного героя, ни в одном из персонажей нет абсолютно ничего японского или даже азиатского. Все они американизированы, включая и доктора Тэнму. Более того, были добавлены ряд персонажей, которые могут быть только американским проектом. В остальном, графика стандартна и достаточно проста. Природа, герои, Метро-сити – они не производят особого впечатления, более того, выполнены достаточно просто. Нет той потрясающей детализации, что была у Пиксара, нет той красоты, что была у Диснея, хотя кое-что «Астробой» взял и от одних, и от других.

Итог: У нынешнего «Астробоя» не было особого размаха и рекламной кампании. О значимости этого проекта никто просто не знал. А ведь она была – это как-никак римейк великого аниме 40-летней давности. Но кроме этого, непонятно, на что были потрачены 40 миллионов долларов. Сам мультфильм практически провален. Сюжет абсолютно предсказуем и неинтересен. Герои глупы, нелогичны и шаблонны. Графика выполнена на неплохом уровне, но далеко не на лучшем. Тут нет ни уникальности, ни детализации – ничего особенного, все слишком стандартно.

Если не брать во внимание тот факт, что это римейк бессмертного творения Тэдзуки, то мультфильм «Астробой» не представляет собой ничего уникального, и если бы не Тэдзука, то он прошел бы мимо анимешников абсолютно незамеченным. Предыдущий мультфильм Бауэрса «Смывайся» («Flushed Away») не произвел особого фурора, особенно с учетом сумасшедшего бюджета (почти 150 миллионов долларов), не стал хитом и уж тем более классикой. «Астробою» это грозит еще меньше.

Перед тем, как смотреть мультфильм, помните, что он ориентирован полностью на детей и снят далеко не самым удачным образом. Связь с оригинальной работой 1963 года ничтожно мала. И уже с учетом этих двух аргументов приступайте к просмотру.

Год выпуска: 
Режиссер: 
Автор оригинала (мангака): 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 3.5 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Деньги на бочку!

Формат: 
манга, 2 тома
Наименования: 
Show me the money!

"Что такое не везет и как с этим бороться?" – вопрос крайне актуальный для Дасау Суна, героя манги Малисы Лин "Деньги на бочку!". В жизни Дасау все шло прекрасно ровно до того момента, когда его богатого отца посадили в тюрьму за мошенничество и конфисковали все нажитое нечестным путем имущество, а самого Дасау выкинули на улицу. Теперь от бывшего богатейчика отвернулись друзья, девушки не обращают на него внимания, а чтобы получить еду, он вынужден сдавать кровь. Впрочем, все это все еще цветочки – вскоре его выгоняют из привилегированной школы, и он вынужден пойти в другую, самую худшую в городе школу "Свобода". В "Свободе" процветает анархия, там верховодит банда отморозков под предводительством гориллобразного Черного Гига, и все ее члены НУ ОЧЕНЬ не любят богатеньких папиных сынков. Даже бывших. Впрочем, и это мелочи жизни по сравнению с тем, что Дасау попадает в рабство к очаровательной Аймей Джин, помешанной на зарабатывании денег. После того, как Аймей спасла его от школьного хулиганья, она предъявила Дасау счет за это самое спасение и теперь тот должен вместе с ней участвовать во всех тех сомнительных авантюрах, которые Аймей затевает ради получения денег. А уж после того, как они случайно поцеловались, жизнь Дасау превращается в сущий ад – Аймей заявила, что теперь он обязан взять ее в жены...

Я думаю, общий смысл вы уже уловили. Перед нами снова комедийная история из разряда "встретились два одиночества" о нежном ростке чувств между двумя совершенно разными людьми. У каждого из них свои тараканы в голове, но все равно они белые и пушистые. Той же Аймей деньги нужны на вполне себе благое дело, Дасау ухитряется пробудить все то разумное, светлое и доброе, что зарыто в глубине хулиганских душ, а Черный Гиг и вовсе на поверку оказывается добрейшей души человеком.

В целом "Деньги на бочку" ловко балансируют где-то на грани между "Cromartie High School", "GTO" и еще добрым десятком школьных комедий. Безусловно, в мангу перекочевали и все соответствующие штампы жанра, а подбор персонажей сложно назвать оригинальным, однако все это в совокупности впечатления не портит. Главное, что манга действительно вышла смешной, хоть и не без легкого морализаторства.

Нарисованы "Деньги на бочку!" простенько и без изысков, зато Малисе Лин удалось сделать персонажей живыми и эмоциональными. Пусть их дизайн не особо запоминающийся (Дасау – так и вообще почти полная копия Юты из "Video Girl Ai" 1992 года розлива), но смеяться от души над их ужимками это не мешает.

Качество издания стандартное для Comics Factory. Том 12х18 в глянцевой обложке, плотная белая бумага и хорошая склейка. Края рисунков безбожно обрезаны и сжирают текст. Перевод выполнен вполне адекватно происходящим на страницах манги событиям – то есть все много орут, а количество восклицательных знаков в пузырях зашкаливает. Манга отпечатана справа налево и частично отретуширована. Бонусов нет.

Итого: Лучший способ заставить родителей, братьев или соседей по общаге возненавидеть себя – сесть почитать "Деньги на бочку!" часа в два ночи. Озлобленные и невыспавшиеся поутру лица ваших близких станут лучшим подтверждением того, что время было потрачено не зря. Но вы ведь не виноваты в том, что никак не могли сдержать свой гогот, верно?

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 7 (3 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет

Священная мелодия

Формат: 
манга, 9 томов
Наименования: 
Divine Melody

В мифологии Китая и Японии лисы занимают особое место. Мир существ, наделенных мистической силой и способностью преображаться в женщин, многие века соседствовал с людским. Одно время лисы считались врагами человеческого рода – и тогда о них рассказывали жуткие истории, истории о том, как они высасывали жизненные силы из юношей, прикидываясь развратными красавицами. Порой лисам поклонялись и считали их только что не небесными покровителями. Боюсь, сейчас уже не разберешься, какие они на самом деле эти загадочные лисы-оборотни. Остается только предположить, что, как и люди, лисы бывают разными.

Примерно так, вероятно, думала и тайваньская художница И Хань, создавая "Божественную мелодию".

В далекие времена жила на одной из гор Китая стая лисиц-оборотней. Много лет назад они украли у небожителей девочку по имени Цай Шэнь. Лисы верили, что воспитав ее, они научат Цай Шэнь превращаться в мужчину и с ее помощью продлят свой род. Увы, но родить детей от обычных людей они не могут, а лисы мужеского полу на тот момент куда-то все запропастились. Хитроумный план, возможно, и удался бы, но в один прекрасный день неугомонная Цай Шэнь сбежала из-под надзора сестер-лисиц и встретилась с двумя человеческими детьми, спасшими ее от бешеного пса. Цай Шэнь посчитала, что теперь обязана этим двоим и пообещала оплатить возникший долг. А так как все нормальные китайцы свято верят в реинкарнацию, то возврат процентов был отсрочен на двести лет, по истечении которых судьба свела Цай Шэнь с новыми воплощениями друзей детства – безалаберным борцом с демонами Ханем Юнь Ши и прекрасной дочерью философа Су Пин.

С нормальным для двухсотлетней лисы энтузиазмом (а если верить автору, то по меркам Неба это вообще детсадовский возраст), Цай Шэнь принялась обустраивать судьбу обоих молодых. Да вот закавыка – со своими превращениями из юноши в девушку она только сбила всех с толку, и теперь ей придется выпутываться из кучи глупых ситуаций, виновницей которых она же сама и стала. А между тем где-то рядом свирепствует перешедшая в разряд демонов лиса-убийца, одна из тех, что когда-то воспитывала Цай Шэнь. И эта мерзкая особа намерена продлить свою жизнь за счет крови людей и самой Цай Шэнь.

Не провести определенные параллели придуманного И Хань сюжета с "Ранмой" довольно сложно. Однако, в отличие от явно комедийной манги Такахаси, "Священная мелодия" больше романтическая история с мистическим уклоном. Трансформации Цай Шэнь здесь далеко не всегда служат предметом шуток, а ее противники отнюдь не безобидные поклонники идиотских боевых искусств. Умелое сочетание этих элементов в моих глазах поднимает работу И Хань довольно высоко, так что, да – читать "Небесную мелодию" интересно без скидок на жанр. Единственная сложность – китайские имена, которые воспринимаются с трудом. Если к именам японским в манге мы давно уже привыкли, то читая "Небесную мелодию" волей-неволей вспоминаешь те времена, когда ты первый раз взял в руки текст с обилием совершенно диких на тот момент для тебя сочетаний вроде Миямото Мусаси или Ёсиаки Кавадзири.

С графикой дело обстоит сложнее. Она не то чтобы плоха, но как-то очень стандартна даже по меркам кавая. И если внутренний мир персонажей И Хань явно удался, то внешне они все как на подбор выглядят клонированными с сотен, если не тысяч собратьев по жанру. При этом автор периодически допускает нарушения пропорций и искажение перспективы, а персонажи частенько застывают в совершенно неестественных позах. Особенно сильно это бросается в глаза в первом томе. Дальше, к счастью, количество таких ляпов постепенно уменьшается.

Качество издания стандартное для Comics Factory. Том 12х18 в глянцевой обложке, плотная белая бумага и хорошая склейка. Тексты напечатаны "комиксовым" шрифтом, но именно в случае с "Небесной мелодией" сильно мешает сходство между "ц" и "и". Пока я не прочитал аннотацию на обложке, то гадал как же правильно зовут главную героиню – Иай Шэнь или Цай Шэнь. Манга отпечатана справа налево. Края рисунков обрезаны, но текст от этого не пострадал. Косяков перевода не наблюдается, хотя мне кажется сомнительным применение термина "феи" по отношению к китайской мифологии. Впрочем, не будучи знатоком оной, не стану ничего утверждать однозначно. Манга не отретуширована. В конце каждого тома добавлены стрипы с рассуждениями И Хань о лисах, вампирах, рабочем месте мангаки и т.д. Некоторые (например, про вампиров) – истерически смешные.

Итого: Неожиданно увлекательное и бодрое сочетание "Ранмы" и "Таинственной игры", в упрек которому можно поставить только совсем уж неоригинальное графическое решение. В остальном - блестящий образец сёдзё, каким оному и надлежит быть.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 10 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет

Dorohedoro

Наименования: 
Дорохэдоро (манга)
ドロヘドロ
Реинкарнация крокодила Гены
Dorohedoro
Dorohedoro
Dorohedoro
Dorohedoro
Dorohedoro
Dorohedoro
Dorohedoro
Dorohedoro
Формат: 
манга, 14 томов
Страна: 
Япония
Dorohedoro

История о добром зверьке Чебурашке настолько понравилась японцам, что привела не только к появлению продолжения мультфильма, но и манги для мужчин. История Dorohedoro похожа на добрую советскую ленту, в которой все перевернули с ног на голову. Одинокая девушка по имени Никайдо при уборке трупов на улице находит тело с головой ящера. В морге у странного мутанта находят пульс. Жертва магии, коим существо и является, совершенно не помнит своего прошлого и даже имени. Никайдо решает назвать нового знакомого (чемоданы, чебуреки, Чебоксары, чебурашек нет) Кайманом. Тем более новое имя звучит почти как старое.
«Дорохедоро» – последняя работа Кю Хаясиды. Манга начала печататься в 2002 году в журнале «ikki» и продолжает выходить до сих пор. Сейчас история близка к своему завершению.

Мир «Dorohedoro» делится на 2 половины. Первая, место под названием «Дыра», населена людьми. Вторая – мир магов. Особой любви население «дыры» к своим магическим соседям не испытывает. Последние частенько наведываются в мир людей, чтобы потренироваться в магии. Юные «Гарри Поттеры» превращают людей в жуков, режут их на части или просто калечат в рамках выполнения домашней работы. «Дыра» страдает от магов еще и косвенно. Черный дым, источник магической силы, загрязняет атмосферу и выпадает вместе с осадками. Если постоять под таким дождем, можно потерять не только волосы, но и голову вообще. Магия в «Dorohedoro» - это не чтение заклинаний и набор телодвижений, а физиологический процесс. В теле мага есть органы, вырабатывающие черный дым. Сила колдуна зависит от количества вырабатываемого дыма. А чем больше сила мага, тем более высокое положение он занимает в обществе. И наоборот. Среди волшебников есть и те, кто вообще не может создавать дым. Они вынуждены жить отдельно от магов и подвергаются постоянным нападкам.
Чтобы вернуть Кайману память и человеческий облик нужно развеять чары, убив наложившего их мага. Задачу облегчает странный парень, который находится внутри Каймана. Каким-то образом он связан с прошлым ящера и может опознать чародея. Никайдо и Кайман принимаются вырезать магов, которые посещают дыру. Кайман, при этом засовывает голову мага себе в пасть, где последний видит таинственного человека, а затем вынимает и спрашивает: «Что сказал парень внутри?». Как правило, этот опрос оканчивается смертью колдуна. Сбежавший от этой парочки юный маг-неудачник Фудзита поражен: магия на ящера не действует. Он обращается за помощью к высшему магу Эну, который не может смириться с потерей своих людей. Эн отправляет в «Дыру» группу чистильщиков.
Немногие женщины-мангаки берутся творить для мужской аудитории. Их работы приносят в жанр нетрадиционные черты. В Dorohedoro – это образ сильной женщины. Главная героиня манги и напарница Каймана - Никайдо – мастер боевых искусств. Ее навыки рукопашного боя превосходит только сила одной из чистильщиков – Ной. Женщина в манге предстает прежде всего как хороший друг и напарник, а не объект сексуальных посягательств. Однако это не мешает мангаке вставлять этти сцены.
В вольном переводе Dorohedoro означает \"Грязная грязь\". Название намекает на стиль рисовки – он как будто грязный, особое внимание мангака уделяет различным подтекам, царапинам и шероховатостям на фоне. Еще одна особенность арта, которую Хаясида переняла у Тсутому Нихея, когда помогала ему работать над «Blame!» - тяга все детализировать. Если присмотреться, из чего сделаны дома в «Дыре», можно посчитать каждую доску.

Сюжет манги можно сравнить с фильмами Гая Ричи (Карты, деньги, Два ствола): существует несколько групп персонажей, чьи интересы рано или поздно пересекутся. Он развивается ураганно. С первых же страниц нас бросают в экшн и только потом, постепенно, начинают объяснять суть события. Сделать передышку между томами можно, благодаря отдельным историям из жизни героев (читать которые совсем не обязательно).
Несмотря на обилие кровавых сцен, dorohedoro – история не о войне между магами и людьми. На протяжении всей манги Кю Хаясида доказывает, что каждому человеку необходимы друзья. У каждого персонажа есть друг-напарник. Идея дружбы еще одна черта сходства с советским «Чебурашкой».

Вывод: «Dorohedoro» можно рекомендовать всем любителям крепко сбитых сюжетов, интересных героев и расчлененки. Но особенно оценят мангу поклонники игры Arcanum, паропанковых миров и сильных женщин аля майор Кусанаги.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 10 (4 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (4 оценок)

Aishiteruze Baby

Наименования: 
Люблю тебя, малышка (манга)
I love you Baby
愛してるぜベイベ★★
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Aishiteruze Baby
Формат: 
манга, 7 томов
Страна: 
Япония
Aishiteruze Baby

В далеком сороковом номере журнала был опубликован обзор на аниме «Aishiteruze baby». На фоне других сёнен-комедий он блистал своей очень красивой и оригинальной идеей. Теперь пора обратиться к первоисточнику этой истории – манге.

История повествует о пятилетней девочке Юзую, которую мать, после смерти мужа, оставила на попечительство своей сестры и ее семьи на неопределенный срок. Проведя небольшое собрание, большая семья дружно решает, что за девочкой будет присматривать ее двоюродный брат Киппей. Сам он, конечно, не в восторге от такой идеи, ведь ему придется вставать каждое утро пораньше, чтобы приготовить сестренке обед, отвести ее в детский сад, затем успеть в школу. Не надо забывать еще и о личной жизни – ведь он имеет неплохой успех у девушек. Однако так ли важна личная жизнь, когда нужно заботиться о ребенке, даже чужом. Ведь порой приходится жертвовать своим временем в пользу сестренки, даже с учетом того, что мама может вернуться в любой момент и забрать Юзую.

Данная оригинальная история – чистого рода драма, причем, драма достаточно серьезная. Любовные шуры-муры – это одно. В любом комедийном сериале такая линия смотрится с определенной долей скептицизма. Но совсем другое дело, когда приходится чем-то жертвовать ради ребенка, пусть даже и не своего. Рассуждений на подобную тему много, но все они сводятся к взаимному пониманию как со стороны девушки главного героя, так и со стороны его маленькой сестренки. Хотя это понимание приходит не сразу, прорабатывается достаточно быстрыми темпами.
Однако к середине истории, когда сюжет вполне сформировался, становится понятно, о чем она. Главная идея манги не в воспитании девочки и не в решении каких-то своих проблем. Одиночество – вот, что движет всем сюжетом. Практически каждый хоть сколько-нибудь значимый персонаж в манге страдает от одиночества. Причем, это проявляется с совершенно разных позиций – как со стороны пятилетней девочки, так и с вполне взрослыми людьми.
Однако далеко не все герои, страдающие от одиночества, проработаны на должном уровне. Истории очень многих незакончены, а их и вправду немало. Две-три главы уделяются на каждого нового персонажа, затем они бесследно исчезают. Однако такие истории вносят свой плюс в основную сюжетную линию, а главное – в проработку главных героев, но не более того – своей жизнью эти персонажи практически не живут.

Еще один минус данной манги, причем, очень и очень весомый. Она сплошь и рядом нарисована рывками. Действие на одной странице сменяется действиями на другой, показывая достаточно длинный промежуток времени. А потому мангу читать не очень удобно – приходится ряд ситуаций домысливать самому, а большинство картин просто дорисовывать в голове. Создается впечатление, что автору на момент рисования манги просто не хватило опыта или желания детализировать некоторые сцены.
В плане рисунка тоже попадаются кое-какие погрешности. В частности, не хватает качественных темных тонов, а те, что есть – не производят никакого впечатления и нисколько не дополняют картину. Серые и светло-серые оттенки уж слишком доминируют. В фонах слишком часто используется прием «радужности». Такой техникой в совершенстве владеет, пожалуй, только Кламп, она чрезвычайно сложна и переборщить с ней можно запросто. В «Aishiteruze baby» Маки, как это ни странно, мастерства и умения хватило, чтобы грамотно использовать прием, но вот границы, где надо останавливаться, автор уже не слишком соблюдал. Такие фоны очень приятно смотрятся в ситуациях с Юзую, но вот любовные моменты делают приторно сладкими. И вообще, использовать такой прием в качестве замены фонов – идея не самая удачная. Может сработать раз или два, но потом более или менее внимательный читатель будет замечать недостаточную прорисовку.
Вся манга нарисована в стиле сёдзё. Несмотря на то, что это комедия, главным героем которой выступает парень, что характерно для сёненов, рисовка выполнена в чистейшем жанре для девочек. Такое совмещение практиковала группа Кламп и очень преуспела. Надо сказать, Маки слияние двух жанров выполнила далеко не худшим образом, напротив, юмор нисколько не вредит рисовке, настроению и эмоционально сильным моментам манги.

Манга и Аниме

Первое, что бросается в глаза – это краски. То, чего так не хватало в манге, и что Маки отчаянно пыталась заменить в черно-белом формате – это яркие краски, которые в аниме были использованы идеально. Что и говорить, черно-белое искусство изящно и по-своему прекрасно, но красочно воплотить его в жизнь тоже непросто.
Вторая отличительная черта, которая тут же бросается в глаза – последовательность действий и движений. То, чего так не хватало манге, есть в аниме. Действия на экране не столь обрывочны, как на страницах оригинала, что не может не радовать. Они последовательны и удачно дополнены.
Однако во всем аниме оригинал превзойти не смогло – сюжет, вот, что выводит на первый план мангу. Аниме, если помните, было неоконченным, что, в принципе, не такая уж и редкость среди экранизаций манги. Будет ли долгожданная встреча Юзую и ее мамы, покинет ли девочка своего брата Киппея – ответы на эти интригующие вопросы можно узнать только в манге. Хотя, справедливости ради, надо отметить, что финал оказался уж слишком простым. Вспоминая, какая серьезная была подоплека, какой драматизм вокруг этого вопроса разыграл автор, немного разочаровываешься, когда видишь, что конец столь трогательной и берущей за душу истории умещается на паре-тройке страниц.

Итог: Замечательная идея манги была реализована не самым удачным образом. Обрывочность в отдельных ситуациях, недостаточная проработка персонажей и техника немного подвели историю, да и финал несколько простоват. Однако столь трогательное и красивое творение не хочется ругать за реализацию. Погрешности есть, но после себя манга оставляет теплые чувства и приятные эмоции, а повествование держит свою небольшую интригу и, глядя на маленькую героиню, хочется радоваться и сопереживать вместе с ней. И главная идея – одиночество героев – так кстати подчеркивает главную сюжетную линию.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 8.7 (3 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)