Dogs: Bullets & Carnage

Наименования: 
Dogs: Bullets & Carnage
Dogs: Bullets & Carnage
Dogs: Bullets & Carnage
Dogs: Bullets & Carnage
Dogs: Bullets & Carnage
Dogs: Bullets & Carnage
Dogs: Bullets & Carnage
Dogs: Bullets & Carnage
Dogs: Bullets & Carnage
Формат: 
манга, 6 томов
Страна: 
Япония
Dogs: Bullets & Carnage

Четыре года спустя Мива Сироу вернулся к своему удачному проекту «Dogs». Теперь это уже не был сборник разрозненных историй про четырех обитателей бандитского дна города будущего. В «Dogs: Bullets & Carnage» представлена уже развернутая, полная страсти, огня, пуль и крови история столкновения маленькой команды друзей - не друзей с организованным преступным подпольем. Главные роли в продолжении отданы замкнутому альбиносу Хайне и не менее молчаливой и суровой Наото. Бадоу, как обычно, отвечает за черный юмор и комический эффект. Михай появляется уже ближе к развязке, когда наша четверка встречается лицом к лицу с кукловодами из «Подполья».
Зато в продолжении более детально проработаны характеры и история героев, которые в приквеле играли второстепенную роль. Но, по порядку.
Мир дна только на взгляд непосвященного прост: скопище бандитов и бродяг. Внутри него существует строгая иерархия преступных группировок, территорий, на которых действуют банды, четко поделены сферы влияния. Есть и места, куда стараются не соваться ни бандиты, ни воры. К примеру, местная церковь, служащая местом встречи для Хайне и Бадоу, а потом и для остальных героев истории. Именно в церковь Хайне «определил на постой» спасенную им девочку – ангела Нелл. Не настоящего ангела, конечно, а с телом, измененным с помощью генной инженерии. Такие тихие девочки с крыльями за спиной очень ценятся в борделях, от участи стать сексуальной рабыней девочка и была спасена Хайне.

Сам мрачный альбинос в компании с Бадоу разыскивает других похищенных детей, которых местные отморозки продают на черный рынок для опытов или в бордели. Благородные мотивы друзей подпитываются солидным денежным вознаграждением, которое они получают за выполненные задания от священника.
Потихоньку события приходят в движение, связывая судьбы главных героев в плотный узел. Отвязные методы Хайне и любопытство Бадоу расшевелили преступный мир, на нижнем уровне объявляется девочка с катаной, уже известная нам Наото, и кукловоды из «Подполья» решили действовать.
Постепенно выясняется, что каждый герой манги имеет то или иное отношение к «Подполью»: Бадоу и Наото движет желание отомстить за смерть близких, а у Хайне и священника, как оказалось, тоже есть веские причины вести личную войну с «Подпольем». Михай, старый боевик и киллер, единственный не имеющий к этим событиям непосредственного отношения, оказался просто насильно втянут в историю.
Воспоминания Хайне проливают свет на то, чем занимаются в «Подполье», для чего похищают детей и какая участь им грозит. Очень скоро наши герои встречаются с агентами «Подполья» лицом к лицу. А потом – и с одним из главных кукловодов нижнего мира, мисс Фроллинг, выведшей своих модифицированных «псов» на охоту.
В итоге, нашим героям приходится спуститься на самый нижний, тайный уровень городского дна, чтобы решить свои проблемы, как говорится, раз и навсегда.
Рисунок манги по сравнению с приквелом стал более «драйвовым»: практически нет спокойных сцен, все эпизоды наполнены движением. Мива Сироу сделал своей «фирменной» фишкой известный прием «cut-up» - нарезки. Прием этот широко применяется в музыке, кино, литературе. В манге же я лично впервые встречаю, когда «cut-up» применяют так активно. Поясняю: не только сцены не выстраиваются линейно, это в общем-то уже не новый прием, когда эпизод дробят на ключевые моменты и показывают только их для большего напряжения. Но даже внутри этих «отрывков» рисунок дробится. Это как если бы в темной комнате, где происходит драка, начали резко и через неравные промежутки включать и выключать свет. Общий смысл происходящего понятен, но глаза успевают увидеть только малую часть, фрагмент происходящего. Так и в этой манге. В экшен-сценах движения героев не просто не прописываются полностью, а практически читателю показывают только фрагменты движений. Читатель уже сам додумывает остальное, и это, кстати, усиливает эффект включенности и переживания произведения. Такой графический стиль немного сложен для восприятия, приходится быть очень внимательным при чтении манги, но отрицать его несомненное воздействие не могу.

Изменился немного и дизайн героев: Хайне уже не похож на известного героя «Матрицы». Это уже колючий подросток, много переживший, злой и добрый одновременно. Характер его в манге раскрывается постепенно, но он уже точно, несмотря на свои необычные способности, не супермен. Испытывает такие чувства как страх и неуверенность, ненависть и симпатию. Бадоу тоже показан намного глубже. Он кажется намного взрослее и мудрее своих товарищей. Дуракаваляние и шуточки – просто маска. Бадоу отдает себе отчет, с чем связался и поддерживают идею схлестнуться с кукловодами «Подполья» отлично понимая, чем все это может кончиться.
Образ Наото получился очень женственный и противоречивый: она испытывает глубокую обиду и нежность по отношению к приемному отцу. В то же время – отчаяние. Даже странно, что девушка, пребывающая в таком отчаянии, может так хладнокровно сражаться катаной.
Единственный герой, характер которого не претерпел особых изменений, Михай. Самый старый, самый опытный, уже уставший от такой жизни. С другой стороны, в приквеле именно характер Михая был раскрыт наиболее полно.
В манге даже второстепенные герои очень харизматичны: достаточно упомянуть слепого священника, или хлыща Джованни, агента «Подполья».Зато довольно схематично показан мир города будущего и городского дна. Каких-то особых бытовых мелочей, показывающих эпоху, не наблюдается. Все это очень похоже на современный киберпанк.

Читать мангу стоит: сюжет очень динамичный, события происходят с огромной скоростью, так что заскучать не удастся. Наоборот, иногда возникает желание немного притормозить, чтобы разобраться в происходящем. Рисунок тоже очень драйвовый, напряженный, необычный, но красивый.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 9.5 (2 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет

King of Thorn (manga)

Наименования: 
Повелители терний (манга)
Ibara no Ou
いばらの王
King of Thorn (manga)
King of Thorn (manga)
King of Thorn (manga)
King of Thorn (manga)
King of Thorn (manga)
King of Thorn (manga)
King of Thorn (manga)
King of Thorn (manga)
Формат: 
манга, 6 томов
Страна: 
Япония
King of Thorn (manga)

Малыш Тим, ученый очкарик Питер Стивенс, мать-одиночка Кетрин, сенатор, так и оставшийся безымянным, школьница Касуми, уголовник Марк Оуэн, американский сержант Рон. Семеро избранных. Они были в числе 160 счастливчиков, которых выбрали, чтобы погрузить в анабиоз, пока человечество не найдет лекарство от страшной болезни «медуза». От болезни этой нет спасения, заразившийся умирает в ужасных мучениях через несколько дней. Эти люди засыпали в капсулах кто в слезах, кто с надеждой на излечение. А неожиданно пробудившись, - попали в кошмар, ирреальный мир, где их атаковали ужасные монстры. Довольно быстро эти семеро обнаруживают, что в странном разрушенном замке кроме них есть и другие люди.
Юдзи Ивахара дебютировал в 1994 году в журнале «Afternoon». Тогда же его сингл был награжден премией «Afternoon Four Seasons Award». После Ивахара награждался этой премией еще два раза. Самые известные его работы «Chikyu Misaki», «Cat Paradise» и, конечно, «King of Thorn». И, кстати, этот человек разработал дизайн ключевых персонажей для аниме-сериалов «Darker than BLACK» и «Darker Than Black: Ryusei no Gemini».

Его рисунок очень насыщенный и плотный, чрезвычайно динамичный: на одной странице умещается масса информации о героях, переживаемых чувствах, ситуации. Графика правдива: здесь нет бестелесных легконогих красавцев и красавиц, герои манги выглядят как реальные люди. С помощью рисунка мангаке удается передать, что им физически тяжело и больно. При этом мангака не боится нарушать пропорции, если ему это необходимо. К примеру, один из героев манги, Марк Оуэн, временами похож то на медведя, то на обезьяну. Понятно, что такой прием используется для того, чтоб показать необузданность этого человека.
Манга «King of Thorn» отличается не только графикой, но и динамичным сюжетом, который захватывает читателя с первой же страницы. Мангака весьма удачно использует прием «флешбэков», очень к месту прерывая действие воспоминаниями героев, объясняя читателю, что происходит. Так что читатель не чувствует дискомфорта, барахтаясь в сюжете: информация удачно дозируется, ровно на столько, чтобы и держать в напряжении – «а что там потом?», и не вызывать недовольства совершенно непонятными вещами.
И каждый поворот сюжета оказывается очень неожиданным. Каждый раз, когда читатель думает, что, вот, теперь-то уж он знает, чем дело кончится, история делает головокружительный кульбит, и все оказывается совсем не так, как представлялось. Истина, как всегда, где-то рядом. И оказывается, что автор все время насмешливо подсовывал подсказки, смысл которых начинаешь понимать, только когда дочитаешь мангу до конца: и упорство Касуми, и неистовость Марка, и отчаяние Шизуки, и пустоту Зевса.

Мир «King of Thorn» чем-то напоминает фильм «Чужие», хотя действие происходит в «наше время» - в 2008 году. Та же внезапная встреча человека с непонятным, чуждым разумом, борьба за выживание, когда проявляются и самые лучшие, и самые худшие чувства, тема предательства, поданная весьма тонко и с разных точек зрения («предатель» Марк и «предательница» Касуми). Любовь, которая не терпит границ, которая сметает все на своем пути, пусть даже это будет целый мир и человечество!
А самое главное – желание оставаться человеком в самых «животных» условиях, когда даже смерть – не выход. И я не Марка имею в виду, у него, как в процессе выясняется, есть все основания быть героем, а именно Касуми, Кетрин, Тима, самых слабых, которые не уступили в силе воли самым сильным.

Эту мангу стоит читать, лихорадочно, глотая главы, потом – перечитывать, смакуя, уже зная все до конца. Рисунок – замечательный, сюжет – замечательный. И я с нетерпением жду выхода полнометражного анимационного фильма, обещанного в январе 2010 года.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 9.2 (6 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)

Orthros no Inu

Формат: 
ТВ-сериал, 9 эп.
Страна: 
Япония
Наименования: 
Орф
オルトロスの犬
Orthros Dog

Если существует способ изменить мир, Бог - единственный, кому это позволено? Если люди имели бы божественные силы, смогли бы они изменить мир? Но есть проблема. Если Бог даёт свою силу кому-то, появляется и другая сила - сила демона.
- Дьявол от Бога -- Ангел от дьявола – (с)Дорама Орф

Интересно, как будет себя вести общество, если узнает, что есть некие *Рука Бога*и *Рука Дьявола*? Два человека. Один может вылечить любую болезнь, а другой убить, просто прикоснувшись. А что будет, если они встретятся?

В нашей истории, произошло именно подобное чудо: появились два персонажа.

Один: Рюзаки - преступник, ожидающий в тюрьме смертного приговора за убийство трех человек. Циничный и жесткий эгоист.

Другой: Аой - обычный учитель средних классов. Он очень отзывчивый человек с добрым сердцем.

Один владеет *Рукой Бога*, а другой *Рукой Дьявола*. Вот только что им делать, если *Рука Бога* досталась убийце, а *Рука Дьявола* учителю?

История начнется в тот момент, когда Рюзаки, благодаря наивному Аойю сбегает из тюрьмы. Казалось бы все, ищи ветра в поле. Япония хоть и большая, но все равно судьба будет постоянно сталкивать эту парочку друг с другом. В довесок, рядом с ними постоянно крутится очаровательный детектив, Насебе Нагиса. Она жаждет поймать сбежавшего из тюрьмы Рюзаки и посадить туда же Аойя. Но, через некоторое время она начинает понимать, что же на самом деле быть не таким как все. Так ли виноват убийца? И действительно ли невиновен всепрощающий учитель? При том, что невозможно отследить и доказать, что Аой кого-то убивал? Его рука просто делает так, что человек перестает существовать. И все, никаких повреждений, ни внешних, ни внутренних. Идеальный палач. А Рюзаки способен вылечить любого за минуту, а ведь столько кругом богатых и влиятельных людей, которые готовы отдать все то, чтобы быть здоровыми. И вот, рядом с ними уже нарезают круги политики, которые взяв под свое *крыло* эту парочку, пытаясь изменить для них мир, но только эти перемены означают только желание как можно больше заработать или как можно выше подняться по ступенькам карьерной лестницы.

И стоит перед Рюзаки и Аойем выбор, либо подчиниться и быть на побегушках, выполняя волю сильных мира сего и жить не думая ни о чем, или начать сопротивляться. И что будет дальше, неизвестно никому. Так какую дорогу выберут наши герои? Пути наименьшего сопротивления? Или попытаются сделать мир по-настоящему лучше?

На самом деле дорама, которая сначала смотрелась как фантастическо-развлекательная вещь-для-убивания-времени, вылилась для меня, в итоге, в глубоко философскую притчу. Слишком много вопросов и слишком много ответов из разряда тех, которых совершенно не хочется знать. Страшно смотреть, как меняются люди, которые сталкиваются с главными героями. Но, самое главное, что в дораме дают четкое описание и ответ на вопрос: «Чем отличаются дети от взрослых?» И грустно от того, что совершенно не понятно когда же мы успеваем измениться.

Примеряя при просмотре ситуацию на себя, мне стало стыдно. Наверное, за то, что я иногда вела бы себя также, как некоторые люди в этой дораме. Но я решила, что буду работать над собой. Чтобы если я столкнусь когда-нибудь с настоящим чудом, мне не было стыдно за саму себя.

Год выпуска: 
Жанр: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)
youtube: 

Ninjo kami fusen

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Человечность как бумажная игрушка
Humanity and Paper Balloons

Человека, заглянувшего в кинематограф дальше дна ведерка с попкорном, не удивить рассказами о фильмах, созданию которых сопутствовали мистические явления.
Таинственные и курьезные случаи — не редкость в мире кино. Случается и так, что картина, не представляющая собой ничего выдающегося, обрастает сплетнями и легендами, придающими ей загадочный ореол.

В наш просвещенный век, когда пиратские копии появляются в интернете еще до того, как оригинал успели доснимать, такие «загадочные» истории вызовут у зрителя лишь усмешку над очередным «маркетинговым ходом». Но то, что невозможно себе представить в наши дни, было реальностью семьдесят лет назад, во времена зарождения коммерческого кинематографа, когда одного пожара было достаточно для того, чтобы навсегда уничтожить сотни кинематографических шедевров. Пожалуй, именно эта хрупкость, сродни той, которой обладают пергаментные свитки и покрытый краской холст, делает черно-белые шедевры кино привлекательнее и весомее для современного зрителя. Потому что они не просто были сняты и озвучены, они уцелели, пережили войны и катаклизмы до того как были заботливо перенесены в цифровой формат. И если вдобавок к завораживающей истории создания они вносят существенный вклад в развитие киноискусства — не миновать им списка «1000 лучших фильмов всех времен и народов», который составляется путем суммирования мнений всех самых известных кинокритиков мира.

Проглядывая этот список, пытливый киноман между «Утомленными солнцем» и «Кошмаром на улице Вязов» наткнется на незнакомое название ‘Ninjo kami fusen’, что можно перевести — «Человечность как бумажная игрушка». Незаслуженно забытый шедевр мало кому известного нынче режиссера Садао Яманака. Что же заставило лучших критиков планеты выделить его среди серой массы одинаковых поделок в жанре самурайского эпика?..

…В 1937 Садао Яманака был известным режиссером. Серьезное достижение для молодого человека двадцати семи лет от роду. Впрочем, японский кинематограф 30-х годов по количеству выпускаемых фильмов и темпам съемок не уступал современному «Болливуду». Люди, работавшие на зарождающейся японской «фабрике грез», не имели ни образования, ни опыта и учились в процессе работы, сначала подражая импортным картинам, а позже пытаясь привнести в мир кино что-то свое. На пике ажиотажа вокруг киноиндустрии в Японии существовало множество компаний-однодневок, основанных молодыми энтузиастами. Большинство таких студий вращалось вокруг одного известного актера-«звезды». Не была исключением и компания ‘Kanjuro’, названная в честь знаменитого актера Кандзюро Араси (Kanjuro Arashi), которая в 1932 году взяла на должность режиссера юношу, которому суждено было стать одним из самых значимых японских кинематографистов.

Яманака быстро завоевал популярность и признание тем, что не следовал слепо заложенным до него канонам. Как и большинство «киношников» того времени, Садао работал с дзидайгеки (исторической хроникой), но в его фильмах часто поднимались темы, не раскрытые в других образчиках этого популярного жанра. Его герои не всегда вели себя так, как подобает благородным самураям и злодеям-якудза, и даже нередко менялись ролями. Чтобы сильнее выделиться среди однообразного творчества конкурентов, Яманака одним из первых придумал смешивать в классическом антураже несколько жанров: историческую хронику, комедию, детектив и драму. В его картинах вместо холодного звона мечей звучала жизнь простого народа, страдающего от несправедливости и расчетливой жестокости. Нетрудно догадаться, что фильмы Яманака быстро начали выделяться на фоне бездушных штамповок о похождениях «одинокого ронина».

За свою недолгую карьеру продолжительностью в пять лет Садао Яманака успел снять двадцать четыре фильма. Все — в жанре дзидайгеки. Большинство его картин были немыми, но растущая популярность молодого дарования позволила ему роскошь снять художественный фильм, в котором его персонажи заговорили по-настоящему. Речь идет о картине со странным, громоздким для западного уха названием «Человечность как бумажная игрушка».

В основу сюжета звукового фильма была положена пьеса театра кабуки под названием «Цирюльник Синдза», которую написал Каватакэ Мокуами в конце девятнадцатого века. Сюжет пьесы вращается вокруг похищения девушки по имени Окума — наследницы некогда преуспевающего торгового дома, со временем разорившегося и превратившегося в мелкий ломбард.

Фильм начинается с самоубийства. Не слишком большая редкость для трущоб, в которых ютятся простые мещане. Один из соседей самоубийцы, тот самый цирюльник Синдза, решает воспользоваться поминками несчастного, чтобы занять в долг немного денег и устроить пирушку для себя и своих друзей. Поминки выливаются в циничный праздник, участников которого ничуть не занимает упокоение души самоубийцы. А в это время другой сосед цирюльника, ронин по имени Унно, безуспешно пытается получить поддержку господина Мори, друга своего отца.

Впрочем, у господина Мори хватает и своих хлопот. Владельцы местного ломбарда рассчитывают на его поддержку в деле возвращения былого богатства. При посредничестве Мори, они планируют устроить брак Окума — своей прекрасной дочери. Но планы могущественного самурая и пронырливых торгашей оказываются под угрозой, когда ловкач Синдза объединяется с отчаявшимся ронином Унно, и вместе с ним похищает девушку…

Самураи «Человечности…» далеки от их собратьев по мечу из фильмов Куросава или Ямада. Та легкость, с которой Синдза и Унно решаются на похищение девушки и их пренебрежительное отношение к своей дальнейшей судьбе является центральной темой картины.

Цинизм и падение нравов — тема более чем актуальная для Яманака, детство которого пришлось на переломную эпоху, отмеченную тенью призрака «последнего самурая» Сайго Такамори. И даже в расцвет демократии Тайсё, всего за год до премьеры «Человечности…», отгремело последнее крупное восстание: «инцидент 26 февраля», во время которого армейская группировка националистов попыталась осуществить вооруженный захват власти. Самоубийственное восстание было обессмерчено тридцать лет спустя гениальным Юкио Мисима в его рассказе «Патриотизм» и одноименном фильме. То, что для эксцентричного Мисима было примером романтичной героики, подобной «подвигу сорока семи ронинов», для Яманака и его современников было всего лишь частью повседневной жизни со всей ее грязью и пошлостью.

На фоне корыстного Мори и ничтожного Унно образ цирюльника Синдза кажется куда более привлекательным. В оригинальной пьесе цирюльник был злодеем, который похитил красавицу Окума из похоти и жажды наживы, но кинематографическим воплощением знаменитого похитителя движут не столь простые мотивы… В неожиданном финале Синдза покоряется судьбе и напоминает о том, что честь — не привилегия богатых и сытых, а доступна и низам общества, у которых нет ничего, кроме хрупкого и размытого понимания собственного достоинства.

Яманака и сам прочувствовал на себе тяжесть судьбы и невесомость человечности. Его призвали на фронт в день премьеры фильма. Знаменитый режиссер умер от дизентерии в Манчжурии осенью 1938 года. Ему не суждено было увидеть окончание войны, которая длилась для Японии еще долгие семь лет. Войны, которая пожрала не только самого режиссера, но и большую часть его творений. Из двадцати четырех фильмов, созданных Яманака, уцелело лишь три.

Впрочем, существуют и объективные причины, по которым «Человечность…» не пользуется популярностью у современного зрителя. Несмотря на то, что это был едва ли не самый прогрессивный фильм своего времени, сегодня при его просмотре в глаза бросается архаичность манеры повествования. Сюжет развивается неторопливо и куда больше времени уделено сценам поминок, чем самому похищению и кульминации истории, в которой Синдза противостоит банде якудза. Такая затянутость, скорее всего, отпугнет от «Человечности…» большинство современных зрителей. Однако вряд ли это напугает любителей и знатоков японского кино, решивших прикоснуться к основам жанра, фильму, служившему источником вдохновения и примером для подражания целой плеяде классиков во главе с Акирой Куросава.

Вряд ли и сам Яманака подозревал, что лучший из его фильмов станет своеобразным завещанием, которое, пережив своего создателя, долгое время будет пребывать в безвестности пока, наконец, не обретет подлинное бессмертие, разнесшись по всему миру, словно следуя воле какого-то неведомого, но могущественного бога. Недаром ведь японское слово «бумага» (‘kami’) созвучно слову «божество». Как здесь обойтись без цитирования Омара Хайама?

«Все мы игрушки в руках у творца». Бумажные игрушки.

Год выпуска: 
Жанр: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 1 (1 оценка)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Газолина 8 > (гаремный сёнен)

Фото / Обложка: 
Газолина 8 > (гаремный сёнен)
Год выпуска: 
Жанр: 

Постапокалиптический опенинг. Всё очень разрушено и плохо.

Последние дни жаркого лета 2009…

Макото поднимается в гору. Он небрит. В зубах – сигарета, в руке – автомат. Оглядывается по сторонам, делает жест рукой, дескать: «поднимайтесь, тут никого нет». Появляются Кей и Мика. Тащат за собой «катюшу».
- Вперед… - говорит Макото.

Нет, нет, нет. Это же гаремный сёнен, какие бомбы, какая небритость. Всё должно быть весело и задорно. Убирайте эти декорации и отвезите «катюшу» обратно в музей. Мы будем снимать веселую серию про спортивный фестиваль.
- Ты издеваешься?! – возвопил Кей. – Ты знаешь, сколько мы пёрли эту «катюшу»? Тем более, Депо в конце пршлой серии взорвал бомбу! Постапокалиптическое продолжение более чем логичное.
- Логичное? Вообще-то это жанр романтика, драма, школа. Это ведь «я люблю парня и поэтому сведу его с другой девушкой, чтобы потом пафосно страдать от неразделенной любви».
- Извини, я забыл.

Веселый веселый опенинг. Всё очень весело и трусы.

Да, вчерашний денек был не из легких. Одно меня безумно радует – теперь между мной и Помидори нет никаких преград.
Я спустился на кухню, напевая под нос что-то веселое. Завтрак, состоящий из яйца и листа салата, уже ждал меня на столе. А рядом Кей прыгал на скакалке.
- Это что?
- 101, 102, 103… это скакалка.
- Я понял, на столе что?
- Здоровый … 104… сбалансированный … 105… завтрак … 106… который я … 107…составил специально… 108… для тебя… 109…
- Хватит прыгать уже! – разозлился я и отобрал у запыхавшегося друга скакалку.
- Спасибо. А то я никак не мог остановиться. Знаешь, это так затягивает.
- Правда что ли?
- Да. Я просто хотел немного потренироваться перед спортивным фестивалем, кстати, сегодня спортивный фестиваль, нашел скакалку и как запрыгался…
- Может и мне попробовать?
- Тебе не понравится.
Вопреки словам Кея я начал прыгать. И это правда здорово! И ты уже не можешь остановиться. Ведь где 10, там 20, а где 20 там 50, а где 50, там 100…
- Эй, теперь моя очередь!
Кей отобрал у меня скакалку. Я пока переводил дух.

А тем временем на спортивном фестивале было очень много трогательных, волнующих, веселых и пикантных моментов. Да, да, вздымающиеся груди, капельки пота, росой соскальзывающие с кончиков волос, попы, зажеванные спортивные трусы и многое другое.

Но мы с Кеем так увлеклись прыжками на скакалке, что никуда не пошли.

И впервые за всю историю аниме наш класс продул.

На следующее утро мы получили большой нагоняй от Мики, которой пришлось за всех отдуваться. Дело в том, что у нас в классе только три более-менее спортивных человека – это я, Кей и Мика. Но так как мы нашли куда более полезное дело, чем какой-то фестиваль, а Мика все на своем горбе не вытянула, то класс продул. Я не особо расстроился, поделом вам, тюфяки, вечно сидящие на шее у нас, спортивных ребят.
По традиции, я встретил по дороге в школу Мику и Ричу в сопровождении готов, и, если я не ошибаюсь, шинигами. Так как сегодня была очередь Кея скакать на скакалке, он умчался на ней в школу, сильно обогнав нас.
А школьный день вдруг начался с классного часа. Я вообще заметил, что у нас в школе преподается только один предмет, непонятно какой, и ведет его Абунаги-сенсей. А тут, классный час, такое разнообразие…
- Итак, - объявила Азанами, - близится школьный фестиваль. Мы должны что-то сделать в этом году. У кого есть креативные идеи?
- Дом с привидениями!
- Кафе!
Очень креативно.
- А что, кафе, это же официанточки… - подал голос Добчи. Бобчи и Джонсон поддержали его обильными кровоизлияниями из носа.
- Неужели сложно придумать что-то кроме вариаций на тему кафе и дома с привидениями? – рассердилась Мика. – Вот, раз мы продули из-за Кея и Макото, пусть они придумывают.
Конечно же, все радостно согласились спихнуть всё на двух неудачников и разошлись. Будь ты проклята, Мика.

За обедом я поведал о своей беде Помидори. Она задумалась:
- А как насчет пьесы?
- Дохлый номер. У нас в классе ни одной артистичной личности. К тому же, сценарий никто писать не будет.
- А что, если вы снимете фильм?
- Это уже будет откровенный плагиат, сама знаешь на что.

У нас не принято упоминать имя Харухи Судзумии всуе.

- Ты прав. Макото, неужели у вас в классе нет талантов?
- Ни одного. Все бездарности.
- Постой-ка. У вас в классе есть очень необычная девочка.
- Ты про Ричу-чан?
- Именно. Она может стать источником свежих идей.
- Ты гений, Равка.
Я поцеловал её и убежал на поиски Ричи.

СТОП! Ты что только что сделал, лось?!
Поцеловал девушку, которую люблю.
Ты обязан был сделать это в последней серии.
Да я не могу больше терпеть. Я здоровый мужик и я хочу…
Не надо нам второго "School days". Хочется ему. Держи свои гормоны в узде.
А вот спорим, мы переспим с Равкой до окончания сериала.
Ладно. Если ты проиграешь, то будешь моим рабом в течении 30 лет.
Заметано. А ты будешь моей рабыней.
Договорились.

- Ано… для школьного фестиваля? – Рича задумалась. – Попробуйте стилизовать классную комнату под кладбище и всем желающим предлагать посидеть на плитах и поговорить о боли.
- Не катит. Слишком мрачно.
- Как насчет оргии и массового суицида?
- Это тоже мрачно.
- Если не хочешь, чтобы было мрачно, позови группу Offspring, - раздраженно ответила Рича.

А это же мысль!

Я рассказал о своих догадках Кею.
- То есть, ты хочешь, чтобы мы позвали Offspring на наш фестиваль?
- Да.
- Ты в своем уме? Как ты себе это представляешь?!
- А что тебе не нравится?
- Да всё.
- Offspring – это же классная группа. Их многие любят.
- Позови уже Scorpions тогда, - процедил Кей.

А это же мысль ещё более гениальная!

- Подожди… - медленно проговорил Кей. – Ты что, на самом деле хочешь поговорить со Scorpions о выступлении?
- Да, я совершенно серьезен.
- Скакалка!
Глаза Кея озарились догадкой.
- Это всё скакалка. Она съедает наш мозг…
Это было предсказуемо. Опять разверзлись небеса, веревочная лестница, появление блондинки в розовом пальто. Она довольно быстро и без лишнего «возмездия во имя чего-то там» выгнала демона из скакалки. Но на этот раз я успел сфотографировать её на мобильный. Ничего не думайте, я всегда так делают, когда вижу красивую девушку.

- Эта скакалка потрепала нам нервов, - заметил Кей. – Мы завалили из-за неё один фестиваль, не хватало ещё, чтобы и второй пошел крахом.
- Именно поэтому мы должны придумать нечто.

На «придумывание нечто» у нас ушли целые сутки. Мы пересмотрели все школьное аниме, перечитали массу литературы, даже ради интереса заглянули в энциклопедию.

И оно родилось.

Забегая вперед скажу, что наш класс не выиграл. Зато мы отлично провели время, и наши немногие посетители тоже. А это самое главное.

Собственно, наш воспаленный мозг «родил» мега-креативную парикмахерскую, в которой пока тебе делают прическу, ты можешь смотреть «Ван Пис», при этом стригут тебя косплееры Куросаки Ичиго, и делают они это своим занпакто. Но самое главное то, что между посетителями все время ходят кавайные девочки в костюмах крабов и всех бесплатно угощают ежевикой.

- Да, Макото… - всё что и могла сказать мне Азанами по окончанию рабочего дня. – В одном ты прав, до такого ещё никто не додумался.

А самое главное было вечером. Традиционный танец вокруг костра в честь закрытия фестиваля. Я искал Равку, но тщетно. Её нигде не было. В расстроенных чувствах я уж было собрался идти домой, но тут увидел Мику, одиноко стоящую поодаль. Я решил танцевать с ней. Как ни странно, она согласилась, хотя я знаю, что Мика не любитель танцев и всякой романтической дребедени.
- Смотри, - она кивнула в сторону. Я увидел, что Кей танцует с Ричей. Они так мило улыбались друг другу, что я чуть не прослезился.
После фестиваля я решил проводить Мику домой. Сначала она отказывалась, но всё же я настоял.
- Мика, ты очень сильная. Но иногда женщина обязана проявить слабость.
Я решил сумничать у самых дверей её дома. Куда ж без этого.

В ответ Мика поцеловала меня долго-долго.

Я опешил.

Она вырвалась и убежала в дом. Но затем вернулась и сказала:
- Я не женщина.
- А кто ты?
Мика лишь грустно посмотрела на меня и ушла.

Романтический эндинг.

В следующей серии.
Интрига дня! Кто же на самом деле Мика?
Что будет между Кеем и Ричей?
Куда пропала Равка?
Очень много тайн!
(и не факт, что мы раскроем все, можем, как обычно, половину забыть)

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Вселенная CLAMP: секрет популярности

Фото / Обложка: 
Вселенная CLAMP: секрет популярности
Год выпуска: 
Жанр: 

Как правило, когда мне задают вопрос о моих «самых любимых аниме», первыми в списке я называю те, что были созданы по манге известной студии CLAMP – на самом деле, это не означает, что кламповские вещи мне нравятся больше всего – просто они первыми приходят на ум.

Я действительно уважаю и восхищаюсь и кламповской мангой, и большинством аниме, по ней снятых. И дело не только в том, что красивей рисовки, чем у КЛАМПа, я не встречала – на мой взгляд, ни одна аниме-студия до сих пор не смогла передать всю эту красоту, ведь рисовка CLAMP не «упрощенного» стиля, как в большинстве случаев с другой мангой, а напротив – очень декорирована и сложна – в аниме ее просто замучаешься отрисовывать! А эти смешные длинноногие фигуры, «люди-макаронины», как их некоторые называют? В аниме, соглашусь, они выглядят нелепо – опять же, потому что аниматоры, на мой взгляд, оказались не в силах передать стиль КЛАМПа – ведь в оригинале, в манге, эти неестественные, казалось бы, с точки зрения анатомии персонажи двигаются, живут, причем выглядит это не нелепо, а элегантно (вспомнить Юко с ее «паучьей» фигурой – посмеет ли кто-нибудь сказать, что она несуразна и нескладна?)

Помимо необычной и красивой рисовки у вещей CLAMP обязательно есть оригинальная идея и насыщенный сюжет. Признаюсь, я терпеть не могу аниме, в которых не могу усмотреть единой идеи и темы, к тому же, мне нравятся вещи с закрученным сюжетом. Всего этого у КЛАМПА в избытке (у меня голова кругом идет, как только пытаюсь разобраться в хитросплетении событий «Тсубасы» и «Триплексоголика»)

Но я хотела поговорить не об этих, очевидных для меня, плюсах манги CLAMP. Есть еще один аспект, который, я считаю, сыграл немаловажную роль в обретении этой студией популярности.

Вы наверняка слышали выражение «Вселенная CLAMP» - оно появилось из-за того, что границы различных кламповских произведений как бы размыты, и персонажи «кочуют» из одной манги в другую. Кто-то с усмешкой скажет, что у авторов закончилась фантазия, или им не хочется напрягаться, чтобы придумать новых персонажей, и они используют уже готовых, «испытанных». На мой же взгляд, при желании КЛАМПу ничего не стоило придумать еще пару десятков персонажей как минимум, но... зачем? Это не лень и не дефицит фантазии, это вполне продуманный ход – очень выгодный для авторов, кстати! И именно этот ход принес КЛАМПу немалую популярность, так как позволил, во-первых, «удержать» фэндом, привлеченный еще первыми их вещами, во-вторых, обеспечить его постоянное возрастание.

Сейчас поясню. Причины успешности этого хода кроются в одной особенности человеческой психологии. Людям нравится гораздо больше что-то единое, целое, чем разрозненные части, человеческий мозг стремится к целостности, к единству, к полноте. Этот феномен называется «гештальт», но не буду вдаваться в науку))) Лучше приведу пример. Вспомните «Дисней» (ну-ну, не надо кривиться – диснеевская анимация потрясающая, просто предназначена для определенной возрастной аудитории!) – вы никогда не замечали, что его произведения фактически не существуют друг без друга? И очень много мультфильмов, где персонажи из одного произведения вдруг почему-то попадают в другое. Тем не менее это не кажется неестественным или странным. Всё потому, что существует «мир Диснея» - мир, где и обитают все диснеевские персонажи (вспомните образ замка, который обязательно появляется в начале любого диснеевского мультфильма – вот он как раз – символ этого «мира Диснея»), в то время как отдельные произведения – всего лишь различные грани жизни персонажей в этом мире.

Дисней тоже придумал это неспроста, он не просто собрал всех своих героев в кучку. Это было сделано потому, что зрителю НРАВИТСЯ наличие этого единого мира, в контексте которого он и воспринимает каждое отдельное произведение.

С КЛАМПом та же самая история. Это выгодно – использовать одних и тех же, уже полюбившихся публике персонажей, и совсем не в целях экономии! Таким образом CLAMP создали свою «Вселенную», которая, несомненно, выделяется на фоне отдельных, разрозненных произведений других авторов. И отчасти именно поэтому кламповские вещи популярны и собирают огромный фэндом – ведь фактически не существует отдельных фэндомов на «Х», на «Tsubasa Chronicle», на «xxxHolic» и т.д. – существует единый фэндом на CLAMP. И это, на мой взгляд, потрясающе.

А теперь немного фантазии. При таком удивительном эффекте, который оказывает на нас феномен «единства и целостности», как вы думаете – понравилось бы вам аниме, в котором были бы собраны персонажи из самых разных произведений японской анимации? Мои собственные наблюдения показывают, что скорее «да», чем «нет». Например, встречались ли вам любительские AMV, в которых как раз-таки присутствует подобная «сборная солянка»? Мне встречались, и эффект (лично на меня) произвели поразительный. Увидев так много самых разных персонажей из разных аниме в одном клипе (с единым сюжетом! – речь идет не просто о нарезке из различных аниме) я испытала состояние, близкое к эйфории – и это не преувеличение. Такие же чувства испытывали знакомые мне люди, которым я на радостях показала этот клип. Исходя из этого осмелюсь предположить, что любителям японской анимации непременно понравилось бы такое «сборное» аниме, более того – они ЖЕЛАЮТ его появления, за счет чего и создаются ими такие клипы.

Другой вопрос, что это практически невозможно. Так как на всех персонажей, естественно, имеют права те ли иные студии и мангаки. И, конечно же, мало кто из них согласится делиться этими правами (тем более, если речь идет о персонажах известных, получивших популярность – а делать такое аниме с никому не известными героями не имеет смысла) – ведь для создателей их герои – все равно что любимые дети. Поэтому я очень сомневаюсь, что кто-то (пусть даже это будет какая-нибудь крупная аниме-студия) возьмется за создание подобной вещи, ибо на их пути непременно встанет множество проблем.

Тем не менее, мечтать, как говорится, не вредно. И мы мечтаем... что может быть, когда-нибудь в одном месте в одно время встретятся на экране Матоко Кусанаги, Эдвард Элрик, Спайк Шпигель, Эйкичи Онидзука, Кеншин Химура, Лина Инверс... и будут они жить долго и счастливо, в мире и согласии))))

quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Музыка для Души - FMJ версия

Фото / Обложка: 
Музыка для Души - FMJ версия
Год выпуска: 
Жанр: 

Хорошо, когда хорошие вещи случаются дважды. Вернее, не так: хорошо, когда хорошие вещи случаются, если же они случаются дважды, то вообще отлично – непросто ведь хорошую вещь случить. А случишь – не заметишь. Плохое ведь постоянно под хорошее маскируется, редкий глаз различает. И ладно в чужих поступках, в чужом огороде каждой травинке счет ведешь, а в своем поймешь ли, когда во благо, а когда во вред корпишь? Благодатная почва для философского многотомника, но мы народ приземленный, варварский, от размышлений далекий, отчего выберем ответ попроще: хочешь сделать хорошо – делай много, а уж во «много» что-то хорошее точно попадется. Массой давить надо, массой. Всем известно, что если посадить миллион обезьян за печатные машинки, то у одной гарантированно получится что-то путное. Большинство современной литературы так и производится, клепается рядом мартышечьих фабрик, раскиданных по странам третьего мира. Возьмите что-нибудь популярное, почитайте и вы сразу же заметите характерную фактуру.


Этой методики придерживаюсь и я, только кустарно, подменяя миллион обезьян одним Суртуром (в кругах поэтических известным как Крэг). Замена не лучшая, но более-менее рабочая. Действует она слегка автоматически, по природе своей, с пристрастием к штамповке, поэтому турнув в авторскую колонку 73-его номера статью о христианском индастриале, мы тотчас же решили тему развить, поговорив о другом направлении христианского андеграунда – о жилах рудных, порождающих «метал». Ага, с одной буквой «л», название жанра принято не переводить, а транскрибировать так, как читается оно на английском, с ударением на первый слог. Правда, к прискорбию, 74-75 номера по причинам суицидально-депрессивного характера пришлось пропустить, но разве нас такой мелочевкой остановишь?


Конечно, весь метал одной статьей не охватишь, равно как не запихнешь гигантского спрута в компактную тумбочку. Метал он такой, колоссальный и со множеством поджанровых щупалец, при том совершенно различных, непохожих друг на друга. Внутренние течения здесь контрастируют кардинальным образом: скорость пауэр-метала и могильная неспешность фьюнерал дума, утонченная переливчатость прога и натужная сель металкора, растущий из народных корней фолк и индастриал заводской сборки… И это лишь по структуре звучания, в атмосферном плане поджанры разнятся еще сильнее. Что вынуждает говорить лаконично, подробно останавливаясь на участках направления, интересующих меня сильнее всего.


Скажем, не буду я особо расписывать творчество престарелых звезд, замаливающих грехи молодости. Нет, я не об отдельных экс-участниках некоторых российских групп, я, скорее, о том же Ингви Мальмстине, который нынче нет-нет, а пару пламенных песен на новый альбом турнет. Не потому, что пренебрежительно отношусь – я рад за людей, которые хоть на старости лет, но решились таки стать на путь истинный, заработать свой динарий, но такие перемены если и становятся видны, то лишь в мейнстриме метала, а он от нехватки внимания не страдает. Я же предпочитаю освещать закутки потемнее. Да и не люблю я музыку, нацеленную на популярность. Не из небыдлячьей аргументации – по техническим причинам. Звуковые пристрастия – штука личная, у каждого они свои, и чтобы понравится многим, композиция должна быть как можно более обтекаемой, лишенной острых углов, а мне-то они в музыке и нравятся больше всего. Масскультурный подход мне не нравится чисто технически – выходит слишком просто, слишком усредненно.


Избегу я еще одной темы – металкора. Явления парадоксального, выдающегося, а оттого и подозрительного. Если в обычных музыкальных направлениях христиан днем с огнем не сыскать (тех, что открыто заявляют о своей вере), то в металкоре куда ни плюнь – всюду последователи Иисуса. Истинные ли?


Есть, скажем, блэк метал, соответственно названию набитый чернухой до краев, худшим сортом – сатанизмом, поганством (то бишь язычеством), национал-социализмом… Забавами веселых ребят. Веселых и фанатичных: блэк сверх-идеологизирован, убеждения тут ставятся впереди творчества и блэцкари часами могут разбирать трушность или позерство той или иной группы, не затрагивая спором саму музыку. Чем и пользуются отдельные граждане. Многим лидерам чернушной волны совершенно безразличны идеи освобождения от «тирании» Бога, чистой расы, возрождения старых богов, чего угодно – их заботит идея полного кошелька и, в качестве приятного бонуса, идея забирающихся в постель фанаток, отдающихся кумирам ради высшего зла! Или согласно старым заповедям о любви. Или потому, что только низшие расы дорожат девственностью и чистотой, а высшие такие заблуждения давно переросли. В общем, засилье идеологии дает отличную мину при паршивейшей игре – разве не здорово?


Тем-то и подозрителен металкор – самозваных христиан там пруд пруди, а верой пахнет как-то слабо и начинает закрадываться подозрение, что Иисус превращают в бренд, чтобы юным американским поклонникам (США – оплот поджанра) было легче выклянчивать очередной диск из своих родителей, мол, это ж христианская музыка, а не богомерзость какая! Некрасиво звучит, но как еще объяснить такую концентрацию веры в одном жанре? Не знаю. Я не люблю металкор и по другой причине – все та же коммерческость, а оттого упрощенное, однообразное, скучное звучание. Достаточно о нем.


Вот христианский блэк никаких подозрений не вызывает. Притворяться невыгодно. Верующий не-фанат все равно слушать не сможет – музыка тяжелая, специфичная, далеко не для каждого. А поклонники жанра, как описано выше, не то, что неверующие – заядлые богоборцы, их от одной идеи коробит. Когда Antestor, первопроходцы парадоксальных чертогов, только начинали играть, возмущению блэкарей не было предела: как же так, посягнули на святое! В смысле, наоборот. Посмели освещать несвященную тьму, как можно! Группу даже разрушить пытались, но не вышло. Идеология у приспешников зла, бесспорно, воинственная, а вот поступки – трусливее некуда. Доблестной битвы чураются, как же, можно и в ответ получить, зато устраивать исподтишка поджоги или затевать групповые избиения (а в особо грустных случаях и убийства с изнасилованиями) – это да, такие подвиги фанклубу падших по плечу.


Христианский блэк или, как его еще называют, анблэк (не-блэк) живет в изоляции, вот в чем его беда. Лисицы имеют норы и птицы небесные — гнезда, а Сын Человеческий не имеет, где приклонить голову. Везде они чужие – сермяжная правда христианского андеграунда. Свои не понимают, чужие боятся. Не может не возникнуть вопрос – а стоит ли вообще славить Господа такой музыкой? Придуманной столь добрыми людьми? Вон, в церквях-то лишь по канонам поют....


Резонный вопрос. Псалом 150 говорит, что Господа надо славить и призывает возносить хвалу рядом перечисляемых инструментов. Значит ли это, что хвалить можно (и нужно) лишь сим ансамблем? Положим, что значит, буква Закона. Но тогда получается, что если тебя ударили по правой щеке – надо подставить левую, Старшой повелел. А если какой-то дурак сперва по левой влепил – тут-то он и попался, валите его ребята да по почкам, по почкам! А что? Про левую щеку-то ничего не расписано - руки развязаны.


Для чего был заключен Новый Завет? Чтобы стала понятна суть Ветхого. Иисус неустанно громил законников потому, что в религии они видели лишь механическое взаимодействие: ведете себя хорошо – попадаете в рай, ведете себя плохо – горите в аду синим пламенем. Ну, ладно, Господь милосерден, поэтому цвет пламени Он вам самим выбрать даст, дабы мучения не так тоскливо вечно длились. В автоматическом исполнении заповедей духовные лидеры упустили дух веры, позабыли о любви к Господу и к людям. Они изобрели религию и пользовали ее, как ловкий юрист пользует уголовный и административный законы – выискивали «лазейки» и проворачивали разнообразные махинации, умудряясь роскошно жить в «праведности». Иисус же показал, что дух закона идет впереди формулировки (не отменяя его: пока небо и земля не прейдут, не прейдет и закон). Поэтому христианин должен славить Господа чем только может. Не противореча Его идеалам, естественно – некоторые вещи по умолчанию не могут быть христианскими, та же порнография, не совместить ее с высоким, как сильно бы не хотелось... Но блэк и прочие ветви экстремального метала в отрыве от идеологических корней усыхают в нейтральность, в пустую нотную тетрадь, которую можно заполнить как злом, так и добром. Посему блэкари-христиане – молодцы, т.к. браво исполняют Евангелие от Луки 19-20: «Когда сильный с оружием охраняет свой дом, тогда в безопасности его имение; когда же сильнейший его нападет на него и победит его, тогда возьмет всё оружие его, на которое он надеялся, и разделит похищенное у него».


Но не блэком единым. Не все субжанры свихнулись на смысле. Прогрессивный метал или неоклассический «шреддинг» (о терминологии метала надо готовить отдельную статью, но это малость бесполезно – все написано до нас, поиск разъяснит) делают упор не на содержание песен, а на техничность исполнения и сложность композиции, зачастую ограничиваясь инструментальными альбомами. Или павер-метал с его едва ль не по умолчанию радостным настроем. Вполне могут нести Слово, и несут же, не вызывая при этом особого удивления. Или вот пронзающее отчаяние дум-метала – да-да, в грусти, тоске и скорби ничего порочного нет, верить не значит быть счастливым идиотом. Порой жаль, что не значит. Преумножая мудрость преумножаешь и скорбь, и почитав псалмы Давида, легко увидеть, как периоды счастья и радости в его жизни сменялись клубами темнейшего сумрака, прорезаемого одной лишь искоркой и то, далекой-далекой, тусклой-тусклой… К слову, первый альбом группы Trouble, одних из основателей поджанра дум, назывался Psalm 9, цитировал давидову работу и, понятное дело, был верной направленности.


Впрочем, есть течения, где вера как-то не приживается. Скажем, фьюнерал дум - единицы играют его в христианском ключе. В обычном думе есть место для проблеска надежды, для заплаканного взгляда ввысь, в похоронке же отчаяние стремится к абсолюту, а это уже смертный грех уныния. В стереотипном фунерале, по крайней мере - отдельные группы (вроде любимой мной Fungoid Stream) вообще не затрагивают депрессивных тем в своей музыке, а там, глядишь, к секуляристам и наш авангард подтянется. Другой пример архи-чуждого направления – грайндкор. В этом стиле музыку пытаются сделать настолько омерзительной, насколько она может быть, с названиями, состоящими из трехэтажного мата, непереносимой для уха звуковой структурой и тошнотворными физиологическими сэмплами. А добавят туда нойза, так хоть святых из дому выноси. Тем не менее, находятся люди, что пытаются очистить звучание от тошнотворности, убрать из него всю гниль и славить им Господа. Отслушанные попытки мне совершенно не понравились, но ладно, пусть сражаются, глядишь и добьются успехов.


Как бы к подобным вещам не относились ортодоксальные авторитеты, но христианский метал вполне возможен и более чем уместен. Я вспоминаю историю о все том же Давиде, как он, возрадовавшись делам Божьим, на глазах у всего народа пустился в лихой пляс, выдав совершенную качучу и кукарачу. Плясал, выражая свою любовь ко Всевышнему. Давидова жена (одна из – мужик он был не промах), барышня контрреволюционных наклонностей, дочь предыдущего царя, видит это дело, подходит и говорит: «Давид, вел бы ты себя поприличнее, ты ж не быдло какое, ты же правитель, мать твою так, соблюдай имидж ». Я слегка неточно цитирую. Давид огорчился, плюнул в сторону, прошептал «имидж - ничто, YHWH - все, дура» да тем и ограничился. Вместе с Давидом огорчился и Господь, в итоге, ничего хорошего с женой не приключилось, уныло померла бездетной.


Так и с христианским андеграундом. Играют себе люди, им нравится, при том слушателей направляют не тропой обманной, а путем истинным, и сил, чтобы сквозь повседневный ужас продираться, дают, к чему здесь придраться? Важно то, что Бога любят, а из истинной любви к Нему плохого не выйдет.


Напоследок, поговорим о конкретных представителях. Указывать на самых именитых не буду, поведаю лучше о своих любимых. Все со ссылками на места, где можно хоть пару песен, но тут же и послушать (предупреждение – много траффика).


Century Sleeper – готик дэс-дум метал.


   https://myspace.com/
Группа с весьма интересной историей. Жили-были два христианина-музыканта – американец Джеймс Оллин и англичанин Ян Аркли. Играли оба дум. У каждого свои группы, свои успехи. Решил однажды один из них черкануть другому письмецо. Решил – написал – отправил. Содержания простого, мол, «знаешь, ты настоящий мужик». А другой возьми и ответь «хех, я такой, но ты ведь тоже крут». Осознав обоюдную мощь, задумали они сыграть вместе – и как задУмили! Аркли прилетел в гости к Оллину и в десять дней был записан альбом, жаль, что единственный, но это временно. Люблю сию группу. В тяжелейший период жизни она была одной из немногих опор в жизни, а до того послужила поводом знакомства с отличным человеком – древо познается по плодам его, а плоды хороши.
Самостоятельные проекты парней ничуть не хуже.


Visionaire / Ikarian – готик дэс-дум-эмбиэнт метал.
https://myspace.com/
https://myspace.com/
Сольный проект Джеймса Оллина. Две ссылки в связи с переименованием. Играет мягко и достаточно приятно, в теории, может и непривычному к металлу слушателю понравится – как альбом 1998 года «Within the Arcanum Hall» понравился моей маман (максимально отдаленной от музыки подобного толка).


Ashen Mortality – дум-метал с легкой примесью фолка.
https://myspace.com/
My Silent Wake – готик-дэс-дум.
https://myspace.com/
Группы Яна Аркли. Эти уже тяжелы и мрачны, будьте готовы. Аркли, кстати, натуральный машинист, почти что кочегар – поезда водит, на досуге - поет. Всем ведь известно, что лучшие музыканты кочегарами работали.


Epta Astera – экспериментально экспериментальный метал.
https://myspace.com/
Молодой и о-о-очень странный команд. Первый альбом чего только из себя не представлял, жанр менялся от песни к песне, связующими звеньями там служили лишь элементы средневековой музыки и вера автора. Второй же – роскошный симфо-блэк-метал с массой вкусных добавок. Товарищ играет крайне оригинально, заслуживая внимания хотя бы поэтому. А еще он против коммерции в творчестве и ссылки на оба его альбома совершенно легально показывает основной сайт группы - http://www.eptaastera.com/music/
Добавлю, что при всей металлизированности, играет они нетяжело.


Necromance – готик-индастриал метал.
https://myspace.com/
Начинали с обычного дэса, закончили же более-менее равной пропорцией метала, индастриала и симфоники. Необычная группа, которой сильно не повезло с издателем – третий альбом выпустили как попало, с почти наплевательским отношением, получив закономерные продажи. Группа влезла в долги, вынуждена была продать инструменты, а оттого распалась. Грустно. Тем не менее, слушаются хорошо. Любят перекладывать Евангелие в песни, этим мне нравится их песня Lilies Of The Field – притча о лилиях из Нагорной Проповеди, спетая под легкий-легкий метал. Прям так и представляешь Иисуса с гитарой в руках – а что, Он еще как может.


Kohllapse – трудно определить однозначно, поверим архивам и скажем дарк прогрессив метал.
Майспейса нет.
Малоизвестная австралийская группа, выпустившая два замечательнейших альбома и погибшая дурацким образом – один из двух членов группы ушел, но ничего на стороне не добился, второго же поглотила обычная жизнь, напрочь оторвав от музыки. Так и затерялись. Жаль. Творчество их тяжело разбирать – оно полно идей, песни одного альбома друг на друга малопохожи, классифицировать их – сизифов труд. И зачем, когда можно слушать и радоваться жизни?


Kekal, Armageddon Holocaust, Excision – разнообразный блэк.
https://myspace.com/
https://myspace.com/
Плеяда индонезийских групп, идут списком т.к. замешаны в них примерно одни и те же люди. Исполняют блэк всех мастей и оттенков – от примитивно-минималистского до изощренно-экспериментального. Звучат отменно, разве что вокал не всем по духу придется: голос у парня хороший, но поет он на английском с индонезийским акцентом, отчего звучит малость специфично. В общем, здоровенно-здоровский пласт музыки. Кекал потрясает последним альбомом (его можно бесплатно скачать на сайте авторов - http://www.kekal.org/download/ ), отливая из метала новые формы, Холокост хорош холодным гневом первого альбома, Эксижен западает в душу вторым, означающим начало музыкальных экспериментов.


Light Shall Prevail – блэк метал.
https://myspace.com/
Ссылка правильная, название сменили, страничку оставили прежний. Главный из череды проектов Вэйви Свендерсона – матерого человечища, исполняющего достаточно атипичный блэк с со слегка эмбиэнтовым звучанием. Творец он плодовитый, держит сразу ряд проектов, но в клонировании его не обвинишь – стиль сохраняется, но испишется он, полагаю, нескоро. Красиво сочиняет, однако мало кто любит подобную музыку.


Glaciial – эмбиэнт блэк-метал.
https://myspace.com/
Переходное звено между предыдущим пунктом списка и следующим, т.к. является совместным проектом двух групп, по звучанию – что-то среднее между ними.


Flaskavsae – эмбиэнт блэк-метал.
https://myspace.com/
Еще больше странной, экспериментальной музыки. Размытое звучание, минималистичная композиция, легкая психоделичность – чего еще для счастья надо?


Vanguard – эпик-симфоник дэскор.
https://myspace.com/
А эта группа не только музыку пишут, они еще и к литературе причастны – каждая песня соответствует главе из книги, над которой авангардисты трудятся. Интересный подход. Постоянно перебирают стили, отчего особого постоянства в альбоме не наблюдается, но это и хорошо, не заскучаешь.


Exultet – эпик блэк-метал.
https://myspace.com/
Творчество группы полностью посвящено крестовым походам, сражениям европейцев с сарацинами, как тематически, так и музыкально – авторы мешают блэковое звучание со средневековыми ритмами и инструментами, получается весьма и весьма.


VIXIVI – экспериментальный блэк-метал.
https://myspace.com/
Сольный проект, с которого я начал увлекаться христианской андеграундной музыкой, соответственно, один из любимых, отчего непросто дать ему трезвую характеристику. Экспериментальный блэк-метал, постоянные попытки найти какой-нибудь оригинальный ход, разнообразие, вариация. Получалось хорошо, но Зестигма, автор этого дела, прикрыл лавочку, предпочтя продолжить карьеру в составе группы Inevitable End.

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Косплей бал Тя-но-Ю 2009

Слово "бал" обладает магической силой. Стоит его произнести, и сразу начинаешь думать о чем-то исключительно замечательном: прекрасные дамы, галантные кавалеры, шелест платьев и звуки венского вальса. Все это способно найти отклик в душе даже закоренелого циника, так как нет такой девушки, что не мечтала бы оказаться той самой принцессой, ну а о кандидатах в будущие принцы и говорить нечего. Поэтому, чего удивляться тому, что среди анимешников оказалось немало желающих принять участие в мероприятии организованном фестивалем "Тя-но-ю" и клубом "Миндон Энвина".

Двадцать восьмого ноября дом культуры ВДНХ распахнул свои двери для Лелуша и С.С., Хару и принца Руна, Дидлит и Гилберта, и, разумеется (как же можно без них) для Ромео и Джульетты. Организаторы бала сделали все возможное, чтобы мероприятие не превратилось в ещё одну «пати с претензией». Были проведены мастер классы по танцу, на которых даже такое неотесанное бревно как я смогло получить какое-то представление об испанском вальсе и контрдансе «Прихоть лорда Байрона» (ничего сложного, хотя, и звучит очень необычно). Была подобрана музыка, хоть и имеющая самое непосредственное отношение к аниме, но все же вполне пригодная для вальса и павана.

Лично мне особенно запомнилась танец-игра "Кормление лиса" под Cruel Angel's Thesis – определённо, у кого-то все в порядке с чувством юмора. Впрочем, конский бранль под Moonlight Densetsu был ТОЖЕ хорош…

Ну а строгий дресскод обеспечил необходимую атмосферу - сами посудите, какие могут быть джинсы на балу? Костюмы были очень хороши, тут я даже не буду пытаться что-то описывать, просто посмотрите на фото и поймете всё сами. Как говорится – «нет слов, одни эмоции», причем исключительно положительные.

Не обошлось без обязательного фотоугла, продажи мерчендайза и прочих спутников мероприятий в стиле аниме, но это было не главным.

Пришедшие на бал действительно танцевали, и получали удовольствие от танца отбросив прочь заботы, и забыв о серой, затянувшейся осени за окном. Звучала музыка, кружились пары, и никто не спешил уходить, а это и есть самое главное, без которого никак нельзя.

И пускай получалось не всё и не у всех, но каждый старался в меру сил и способностей. А возможность потанцевать была у всех…

Итог – теперь я знаю, как должен выглядеть бал в стиле аниме. И если меня спросят, «какой он бывает» - мне будет что ответить.

Автор статьи благодарит прекрасных дам из "Миндон Энвина" за то терпение, с которым они пытались вколотить азы исторических танцев в такое прочное дерево как он. Спасибо.

Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Косплей бал Тя-но-Ю 2009
quality1: 
Голосов пока нет

Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone

Название мероприятия: Фестиваль японской поп-культуры
Место проведения: город Москва, кинотеатр "35 мм"
Время проведения: 4 ноября 2009
Стоимость билета: бесплатно!

Количество бесплатных аниме конвентов, проводящихся в последнее время, никак не может не радовать. Не то, чтобы я был охотником за халявой... Да и в данном случае, уверен, многие предпочли бы заплатить за билет. Звучит нелепо? Отнюдь. И сейчас вы поймёте почему.

Can (not) you be advanced?

Фактически конвент вряд ли бы прогремел так сильно и привлёк столько народу, если бы не его открывающая часть. Ради неё в столицу в этот день стеклись со всех уголков необъятного СНГ сотни абсолютно еванутых людей. Ещё бы - российская премьера "Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance", да ещё с учётом того, что нормального рипа пока нет, а показ фильма проходил только в один день. Надо ли говорить, что очередь в кинотеатр выстроилась огромная уже за несколько часов до начала мероприятия? Вашему покорному слуге в данном случае весьма подфартило. Как некогда активного члена фан-сообщества EVANGELION NOT END (в дальнейшем ENE) и бывшего модератора форума этого самого сообщества, меня провели в начало очереди, хотя когда я туда подошёл (а это был полдень), она успела растянуться метров на тридцать-сорок. Мой билет, однако, ушёл какому-то новичку, но в итоге сидячее место среди сопартийцев всё равно отыскалось, так что фильм был просмотрен с комфортом.
Честно признаться, опасался конфликтных ситуаций - отдельная очередь ENE'шников человек в пятьдесят с развевающимся над головами знаменем вполне могла вызвать недовольство стоящих где-то на задворках. Но то ли большинство знали, кто мы такие и почему нам были оказаны привелегии, то ли просто имели достаточно хорошее воспитание, чтобы затевать потасовку. А преимущество ENE, в виде целой охапки билетов на vip места и пропуска без очереди, давал тот факт, что комьюнити подготовило перевод субтитров на русский язык. К сожалению, тайминг субтитров местами заметно хромал, но занимались им сторонние люди, которых в те заветные часы прокляли по меньшей мере десятки людей. К счастью имелся английский хард-саб, так что проблем с языковым барьером почти ни у кого не возникло.
Кстати говоря, нас вполне мог ожидать показ фильма с исключительно английскими субтитрами. Консервативные японцы, предоставляющие фильм, стремились к букварной точности перевода и не допускали никаких отклонений в тексте. В конце концов организаторы решили обратиться к ENE для подготовки точного перевода. Надо отметить что они охотно шли на контакт с фанатами и совестно сделали всё возможное для достижения поставленных целей. А вот японцы хоть и проявляли инициативу, но откровенно побаивались нарушения авторских прав. Именно по этой причине показ был бесплатным, так как прав на коммерческое воспроизведение никто не имел. Доступ к фильму охранялся не менее ревностно, чем к зародышу Адама. К нему не допускали даже организаторов показа. По этой же причине команде переводчиков выдали файл с фразами на английском, помеченными номерами, но без тайминга, что значительно осложнило перевод. Ситуацию пытались исправить в последние дни, даже фактически часы, но, опасаясь того, что версия для показа уплывёт в сеть, фильм переводчикам для проверки и отладки субтитров так и не был предоставлен. К сожалению, вполне оправданный механизм безопасности сыграл в этот раз с людьми злую шутку. Остаётся лишь надеяться, что из этого печального опыта будет извлечён соответствующий вывод, позволяющий в дальнейшем избежать таких казусов. Но всё же вернёмся к 13:00, четвёртому ноября, когда замёрзших людей начали запускать в здание кинотеатра.

На входе, как обычно, не слишком вежливая, но и в меру корректная охрана, изымала всё питьё и провиант. К этому в Москве уже привыкли, наверное, почти всё. Сравнительно небольшой гардероб вполне справлялся со своей задачей из-за ограничения на количество посетителей кинотеатра. Вход в сам зал располагался на втором этаже, где также разместилась пара точек с анимешной атрибутикой. Приятно удивило наличие косплееров, хоть и было ясно заранее, что на сцену сегодня попадут очень немногие. Под неплохую подборку j-rock'а и j-pop'а оставшееся время до начала конвента пролетело быстро и незаметно, фестиваль японской поп-культуры в Москве открылся.
Зал произвёл вполне положительное впечатление, хотя даже вошедших в здание было больше, чем имелось сидячих мест. Но жаловаться никто не думал. Попавшие внутрь прекрасно понимали, что им уже несказанно повезло, даже если приходилось садиться на ступеньки или пол, а то и вовсе стоять. Где-то впереди мною был замечен Алекс Лапшин, что в общем-то тоже являлось своеобразным показателем достаточно высокой значимости конвента.
Началось всё со вступительной речи организаторов, среди которых больше всего отметился писатель, консультант МИД Японии по вопросам японской поп-культуры в мире Такамаса Сакураи. С минуты его представления и вплоть до самого вечера, он исполнял роль главного ведущего фестиваля. Сообщив о программе конвента и немного поиграв с публикой, Сакураи скрылся за кулисами, оставив зрителей один на один с большим экраном, на котором творилось настоящее чудо. Пускай не без изъянов - помимо вышеозначенных проблем в глаза бросалось невысокое разрешение, выдаваемое пиксельными контурами и случившийся ближе к середине фильма минутный косяк со звуком. Но всё-таки это было именно чудо.

На счастье, большая часть смотрящих испытывала при просмотре чуть ли не священный трепет, поэтому нелепых комментариев было минимум. Что сказать о самом фильме... Он невероятен. При его просмотре я был абсолютно счастлив, как и, уверен, многие в зале. Более живые и человечные герои, больше фан-сервиса и пафоса, в хорошем смысле этого слова, потрясающая картинка и звук. От оригинальной эпопеи "Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance" отличался значительней первого фильма, но моё консерваторское нутро, немного поворчавшее поначалу, затем просто исчезло и более не давало о себе знать. Аниме полностью оправдало ожидания и в чём-то даже превзошло их. Без сомнения, тетралогия "Rebuild of Evangelion" обязательно станет новой иконой в формате movie в мире аниме на долгие годы. Но вернёмся к фестивалю, который был ещё далёк от завершения, хотя множество людей решило уйти к этому моменту восвояси. На их место, впрочем, пришли другие - очередь на улице к пол пятому и не думала кончаться.
После коллективного (не последнего, стоит заметить) фото зала со сцены и антракта, прошла лекция Такамаса Сакураи "Прошлое, настоящее и будущее анимэ". Сказать по правде, рассказ писателя не слишком акцентировался на этой теме. Первая половина лекции являла собой фотоотчёт из разных стран с различных аниме-конвентов. Затем выступление было разбавлено клипом с очень красивой песней и весьма психоделическим видеорядом. Под конец Сакураи пожаловался на пиратов, мешающих становлению аниме-индустрии, а затем объявил новый перерыв.
В 17:35 стартовал показ мод и так называемое косплей-шоу, которое от показа мод ничем не отличалось - разница была только в том, что его участники были облачены в наряды аниме героев. Тут же появилась Мисако Аоки - посол "кавайи", представляющая, наряду с остальными, стиль лоли. Фэшн шоу произвело достаточно неплохое впечатление, но пожалуй исключительно благодаря его направленности. Перечислять все показанные стили, наверное, не имеет смысла, так как подозреваю, что большинству читателей эти названия не скажут, как и мне, ровным счётом ничего. Скажу лишь, что все девушки выглядели очень мило и обворожительно.

Под конец показа мод в зал закачали свежий воздух, в голове заметно прояснилось, но сил на просмотр видеозаписи выступления j-rock группы "RADWIMPS" лично у меня не оставалось. К семи вечера никаких очередей, разумеется, уже не было, хотя людей в кинотеатре оставалось немало. Ну а я, как всегда с небольшой ноткой грусти и в не очень хорошем состоянии (до которого, видимо, каждый раз довожу себя сознательно, чтобы было не так печально и сознание тонуло под грузом усталости), отправился к ближайшей станции метро. Перед глазами вставали картинки из "Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance", а в мыслях накрепко застрял назойливый вопрос - когда же выйдет третий фильм и что нового он добавит в сагу о подростках, сражающихся за судьбу мира в 2015 году где-то на задворках иной вселенной по имени аниме, где бал правят огромные боевые человекоподобные роботы и эччи.
Выражаю свою признательность ENE за организацию похода, в частности Моте и Дзю, личный вклад которых в это дело сложно переоценить.

ENE и JustMoolti
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Фестиваль японской поп-культуры > You'll never walk alone
quality1: 
Голосов пока нет